Что случилось с Pixar: от культовых «Истории игрушек» и «Тачек» до провальных «Элементарно» и «Я краснею»

Кажется, нет человека, который не смотрел мультфильмы студии Pixar. Трогательные поиски рыбки Немо, захватывающие приключения оживших игрушек и пугающих детей по ночам монстров. Рассказанные под неожиданным углом истории — от насекомых до тачек — поражали воображение и влюбляли в себя. Однако в последнее время рейтинги мультфильмов стали падать, а новые проекты не смогли сформироваться во франшизу. Что случилось с мультфильмами Pixar и почему они не вызывают прежних эмоций, расскажем в статье.

Успех к Pixar пришёл в 1995 году с «Историей игрушек» — первым компьютерно-анимационным фильмом. Благодаря этому студия стала достойным конкурентом признанному королю анимации Disney. «Корпорация монстров», «В поисках Немо», «Суперсемейка», «Тачки» — год за годом Pixar поражали зрителей тонким юмором и трогательным взаимодействием персонажей. На мир вокруг создатели предлагали посмотреть под необычным углом. Глазами оживших игрушек, чей мир состоял из ящичков и маленьких деталек или одного из насекомых, чтобы погулять среди высокой травы. Pixar задавались вопросами, словно дети: «А у машин есть чувства?», «А игрушки оживают, когда меня нет дома?», «Чего боится монстр в шкафу?» Мультфильмы были настолько успешны, что постоянно получали награды и собирали миллионы долларов в прокате.

Почувствовав угрозу, в 2006 году главный исполнительный директор Disney Боб Айгер заключил сделку на покупку Pixar за 7,4 миллиарда долларов. Попав в руки анимационного гиганта, студия стала медленно двигаться к окончанию своего «Золотого века». Но впереди были ещё душевные и слёзовыжимательные «Рататуй», «ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег», ставшая самым кассовым анимационным фильмом всех времён, пока в 2014-м его не обошло «Холодное сердце». На вопрос «А что если?» мультфильмы отвечали не линейным сюжетом, а его необычными интерпретациями. Проблемы взросления через взаимодействие наскучивших Энди игрушек детства, одиночества — через брошенного на опустевшей планете робота ВАЛЛ-И, принятия себя и своих талантов — через крысу-повара Реми, обладающего тонким вкусом. Но наступил 2011-й, и Pixar стал терять позиции.

«Одноэтажная Америка»: дорожный путеводитель по мультфильмам Pixar

Отправляемся в дорожное путешествие!

2х2.медиаМаксим Клейн

У бесконечности есть предел

Через пять лет после покупки Pixar студией Disney вышли продолжения знаменитых франшиз — «Тачки 2», которую единогласно окрестили «бездушной» и «нехарактерной для студии», и «Университет монстров» — приквел первой части. Оба проекта окупились в прокате, но тем же уровнем душевности и оригинальности похвастаться не могли.

Помимо попыток вывезти за счёт сиквелов и приквелов студия выпустила несколько обособленных мультфильмов. «Храбрая сердцем» отдавала идеями диснеевских принцесс, а «Хороший динозавр» с трудом окупился в прокате. «В поисках Дори», напротив, стала попыткой выжать хоть что-то из зарекомендовавших себя франшиз. Казалось, студия больше не способна придумывать нечто оригинальное. А потом появилась «Головоломка», словно вернувшая фирменный пиксаровский стиль и необычный взгляд на привычные вещи. Мультфильм изучал чувства и реакции девочки-подростка на события вокруг неё через взаимодействие эмоций в её голове — оригинально и свежо.

Но можно ли сказать, что Disney влиял на Pixar исключительно негативно? Не совсем. Например, под руководством Лассетера (режиссёр культовых «Тачек» и «Истории игрушек») Disney выпустила «Самолёты» и «Самолёты: Огонь и вода» — производные от франшизы «Тачек», что помогло расширить автомобильную вселенную. А ещё анимационный гигант играл центральную роль в продвижении и продаже проектов Pixar, вложившись в мерч и аттракционы «Истории игрушек» (Toy Story Midway Mania!) в тематических парках.

На самом деле, причин падения кассовых сборов и рейтингов пиксаровских проектов было несколько. В 2018 году один из основателей студии Джон Лассетер был обвинён в сексуальных домогательствах и непристойном поведении в отношении сотрудников. Он отвечал за успех большинства проектов как главный креативный директор студии. Это стало большим ударом. Год спустя студию покинули режиссёры Брэд Бёрд («Суперсемейка», «Рататуй») и Ли Анкрич («Тайна Коко»). Такая утечка творческих сил заметно ослабила проекты студии: пропало необычное видение, а идеи перестали быть свежими и поражающими воображение. Чего стоила только «История игрушек 4», отказавшейся от темы разлуки и взросления в пользу абстрактной — осознания себя живым и разумным при помощи персонажа Вилкинса. Едва ли эти мысли были близки детям, но мультфильм собрал неплохую кассу благодаря любви фанатов к франшизе.

В 2020 году мир накрыла эпидемия «Коронавируса». В это время у Pixar вышел «Вперёд», но прокат свернули раньше срока. Проект не окупился. Эта же проблема настигла и экзистенциальную «Душу», которая, хоть и понравилась критикам и зрителям, но всё же не смогла собрать приличную кассу. Судьба «Луки» и «Я краснею» тоже была незавидной: они перекочевали в потоковое вещание Disney+. Решение компании сменить приоритет в сторону стримингов и отказаться от кинопроката повлияло на зрелищность и престижность пиксаровских проектов, которые 25 лет подряд выходили лишь на больших экранах. Пострадали и аниматоры — их не только лишили права голоса, но и до последнего не сообщали о судьбе анимационных фильмов, над которыми они работали.

Мультфильм «Лука» вдохновлён творчеством Говарда Лавкрафта. Доказываем почему

Разгадываем глубоководный заговор.

2х2.медиаВарков

Тематически мультфильмы будто потеряли баланс, который удавалось соблюдать вплоть до 2019 года. «Душа» пытается быть серьёзной, говоря о жизни после смерти и её восприятии, но совершенно игнорирует детей. «Лука» и «Я краснею» напротив ударяются в инфантилизм и страдают алогичностью. Вспомните, как «В поисках Немо» рассматривал тему взаимоотношения детей и родителей через поиск отцом маленького сына в необъятном океане, полном тайн и опасностей. Он в меру пугал, в меру заставлял задуматься и погрустить. В новых проектах этих тонкостей нет. В «Луке» и «Я краснею» поведение родителей гиперболизируется и отдаёт жестокостью. Так, опекуны Луки готовы обливать чужих детей водой, чтобы обличить сына, а мать Мэй Ли жестоко контролирует её и позорит перед предметом воздыхания и одноклассниками. Их поступки оправдываются сюжетом, но не логикой. Вспомните страдания Марлина, его погони за лодкой, похитившей сына и переосмысление гиперопеки над Немо. Стоит ли это сравнивать?

Бойз-бенды и родовые проклятья. Словарь пасхалок по «Я краснею»

Вспоминаем детали из полюбившейся всем картины, изучаем китайские обычаи и ностальгируем по нулевым.

2х2.медиаАлина Рамазанова

«Просто продолжай плыть», — Дори

Не стоит забывать, что на анимационном рынке всё ещё есть другие студии, составляющие конкуренцию ослабевшему Pixar. Например, Dreamworks с успешными «Кунг-фу пандой», «Орионом и Тьмой» и анонсированными продолжениями культовых франшиз «Мадагаскар» и «Шрек». У Illumination в запасе продолжение «Гадкого я», «Зверопоя», «Тайной жизни домашних животных» и нашумевших «Братьев Супер Марио в кино».

Их так много, и удивлять людей становится всё труднее и труднее, — поделился Пит Доктер, на данный момент главный креативный директор Pixar.

Тогда Джим Моррис, президент Pixar, разработал новую стратегию. Перезагрузка полюбившихся фанатом проектов и сокращение новых оригинальных. Первыми на очереди были «В поисках Немо» и «Суперсемейка». Планировалась выпускать по три анимационных фильма каждые два года — каждый второй должен был стать сиквелом или спин-оффом, а остальные — новыми, потенциальным стартом для свежих франшиз. Но раз за разом, возвращаясь к старым персонажам и приевшимся сюжетным линиям, Pixar наступал на горло собственной парадигме, сформулированной ещё 10 лет назад: «отдавать предпочтение новым идеям» (пять из шести фильмов студии основывались на оригинальных концепциях).

Следуя новой стратегии, в 2022 году вышел «Базз Лайтер» — спин-офф «Истории игрушек», который запретили в большинстве стран из-за спорных сцен. Первые недели проката стали провальными, что сценарист Райан Фондер объяснял большой конкуренцией со стороны вышедших в то же время фильмов «Мира Юрского периода: Господство» и «Топ Ган: Маверик». А ещё отсутствием в «Лайтере» узнаваемых персонажей из «Истории игрушек», ради которых зритель пошёл бы в кино. Но факт оставался фактом — спин-офф провалился.

Год спустя Pixar выпустил независимый от франшиз проект — «Элементарно», но и тот не стал успешным. Любовь между элементами огня и воды, олицетворяющие сложности принятии межнациональных отношений, не впечатлили зрителей. «Элементарно» собрал самую низкую кассу за всю историю компании.

Мы были в шоке. Это сильно ударило по морали, — объяснял Джим Моррис, президент Pixar. — Я думал, это хороший мультфильм с пиксаровским духом, и когда он не сработал, я подумал: “Неужели люди больше не хотят смотреть фильмы, которые мы делаем? Неужели с этим покончено?”

В мае 2024 года после череды неудач Моррис принял решение реструктуризировать Pixar, уволив 175 сотрудников. Всё для того, чтобы сократить количество потоковых сериалов и сосредоточиться на большом кино. Первым тестом стала вторая часть оскароносной «Головоломки» о повзрослевшей Райли и её новых подростковых эмоциях. Если продолжение окупится в прокате, то студия сможет подтвердить свою репутацию, а если нет, то намеченные на 2025-2026 годы «Элио», «История игрушек 5» и «Тачки 4», скорее всего, станут очередным провалом.

Эмоциональная перестройка: какой получилась «Головоломка 2»

Как мировосприятие Райли меняется с появлением новых эмоций.

2х2.медиаМаксим Клейн

За годы существования, мультфильмы студии Pixar собрали в прокате более 15 миллиардов долларов, завоевали 23 «Оскара», 11 «Грэмми» и столько же «Золотых глобусов». Их проекты, одновременно трогательны и смешны, оригинальны и близки как ребёнку, так и взрослому. Они завоевали любовь зрителя, а смогут ли они её удержать — покажет время.