Disney — 100 лет. Как развивалась история компании | Анимация на 2x2 | 2023
18+ Disney — 100 лет. Как развивалась история компании

Disney — 100 лет. Как развивалась история компании

Вероника Павленко

Для многих из нас Disney — часть детства. Мы росли под мультфильмы о принцессах, взрослели на мультсериалах и переживали подростковый максимализм с фильмами на телеканале Disney. Что ж, мы повзрослели, и студия тоже! В этому году компании исполнилось 100 лет, в честь этого в течение недели мы выпустим ряд материалов о долгом пути компании, главных темах мультфильмов, неоднозначных антагонистах, короткометражках, а также о нашей любимой анимации. Во вступительном материале предлагаем проследить путь взлётов и падений Disney с основания до наших дней.

От Канзаса до Голливуда

Началось всё в далёком 1921 году, тогда Уолт Дисней открыл студию Laugh-O-Gram, в которой и создавались первые мультфильмы. «Красная шапочка» (1922) не принесла успеха, и тогда аниматоры приступили к созданию фильма «Страна чудес Алисы» (1923). Он сочетал в себе натурную съёмку с анимационными элементами и, несмотря на последовавшее закрытие студии, денег с проката хватило для переезда Уолта и его брата Роя

в Голливуд, где и произошло открытие Disney Brother’s Studio. Братья вместе прошли все важные этапы становления студии. Несмотря на меньшую популярность Роя, он отвечал за все организационные и финансовые вопросы. В Голливуде вместе с аниматором Абом Айверксом (о его роли в студии у нас есть отдельная статья) и продолжали создаваться мультфильмы про Алису, правда, с большим успехом. В 1926 году компания получила знакомое всем название Walt Disney Studios.

Источник: D23

В это время студия озадачилась созданием узнаваемого символа. После ряда попыток Уолт и Аб придумали кролика Освальда. Впервые он появился в одноимённом мультфильме 1927 года и стал крупным успехом компании. Через год Disney захотели увеличения финансирования и продления контракта от дистрибьютора Universal Pictures (имевшей тогда права на кролика). Но вместо радостного согласия их встретил ультиматум — сокращение выплат или потеря прав на создание мультфильмов об Освальде. Отказ идти на уступки повлёк за собой уход части аниматоров, но Дисней и Айверкс приняли решение — они приступили к созданию нового персонажа. Мульфильмы с Мортимером Маусом (так сначала прозвали героя) не достигли успеха. Тогда Уолт обратил внимание на ленту «Певец джаза» (первый фильм, в котором звук синхронизирован с действием и речью), и в 1928 году вышел «Пароходик Вилли», принёсший популярность не только Микки Маусу, но и студии.

Удержать уверенную позицию помог и первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (1932) — зрители восторженно встретили новшество в мультипликации. Желая оставаться на вершине Disney подписал трёхгодовой контракт на эксклюзивное использование Technicolor, не позволяющий конкурентам выпускать красочные ленты. Благодаря всему этому силуэт Микки Мауса и сама компания стала известна по всему миру.

У нас даже был небольшой цикл об аниматорах, работавших в тени Уолта Диснея:

Путь к полнометражкам

Вскоре Уолт Дисней почувствовал необходимость развиваться дальше как технически, так и творчески. Одним из главных изобретений студии стало создание многоплановой камеры, с помощью которой были сняты все дальнейшие ленты. Изобретение позволяло детализировать элементы анимации, создавая слои в мультфильме. Увидев положительный отклик на проекты с использованием такой техники, компания приступила к созданию первой полнометражной работы «Белоснежка и семь гномов» (1937). Изначально рискованный проект, стоивший большого финансирования и многих часов работы, возымел колоссальный успех. Мультфильм не просто окупился, а стал самым кассовым на тот момент. Газеты, критики и великие кинематографисты называли его «шедевром анимации».

Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов» / Walt Disney Productions

Студия не останавливалась на достигнутом и благодаря успеху предыдущей ленты смогла вести работу над двумя картинами одновременно. Компания продолжала активно продвигать Микки Мауса, показывая его как в новых сериях старых картин ( «Глупые симфонии», 1929), так и в новых лентах («Гавайские каникулы», 1937). Несмотря на это популярность героя снизилась, но Disney не хотели терять хорошо продаваемый символ и проложили ему путь к полнометражному мультфильму «Фантазия» (1940). Параллельно с «Фантазией» студия работала над мультфильмом «Пиноккио», он также вышел в свет в 1940 году. Начало Второй мировой войны сильно повлияло на окупаемость мультфильмов. «Пиноккио» и «Фантазия» были встречены восторженно, обойдя «Белоснежку», но миру было не до мульфильмов, и в прокате картины не смогли отбить затраченный бюджет. Давила на студию и забастовка аниматоров 1941 года. Ещё несколько лет компания взлетала и падала. Недостаток бюджета и потеря ряда аниматоров привели Disney к созданию недорогого и массового мультфильма «Дамбо» (1941). Он окупился, но последовавший за ним дорогой в создании «Бэмби» (1942) не понравился зрителю.

После истории об оленёнке Disney на время приостановил создание полнометражных картин. Компания создавала документальные и пропагандистские мультфильмы. Среди них были как сатирические ленты вроде «Лицо Фюрера» (1942) с Дональдом Даком, так и ряд документальных патриотических картин, например, «Победа через воздушную мощь» (1943). Следующий полнометражный мультфильм «Золушка» (1949) появился на экранах уже после окончания войны и в некотором роде спас студию от банкротства. Студия понимала, что жить за счёт одних лишь мультфильмов и стоять на месте у неё не получится. Так желание развиваться привело компанию к созданию парка развлечений.

Открытие парка мечты

Одна из важных вех для компании — открытие «Диснейленда». Его основная концепция появилась, когда сам Уолт Дисней гулял в парке развлечений вместе со своими дочерьми. Увидев детей на каруселях, он решил создать тематическое пространство, в котором будет весело и детям, и взрослым. Конечно, влияние оказали и письма от поклонников с просьбами показать студию мультипликации изнутри. В самом начале «Диснейленд», а точнее «Парк Микки Мауса» (как его планировали назвать изначально) должен был располагаться рядом со студией, но, когда дело дошло до обсуждения размеров необходимого участка, в нужном районе его просто не оказалось. Он нашёлся в Анахайме, и в итоге задействовали 65 гектаров земли. Сложности с финансированием такого большого проекта быстро решились — Уолт использовал телевидение.

Источник: D23

Он создал телепередачу «Диснейленд», эпизоды которой представляли собой документальные фильмы о мультфильмах, демонстрировавшихся в кинотеатрах, а также анонсировали новые проекты. Спонсировала строительство местная телестанция, и затраты на постройку парка развлечений обошлись в 17 миллионов долларов. Уолт предвидел увеличение трафика и построил две дополнительные дороги на подъезде к парку. Для всех «Диснейленд» открылся 18 июля 1955 года, однако пресса и некоторые звёзды смогли посетить его на день раньше. Наслаждения гости не получили — виной тому стал не до конца высохший асфальт и большое количество поддельных приглашений. Однако 18 июля все постетители остались довольны, а компания получила дополнительную прибыль на создание новых кинолент.

Студия продолжала работать над проектами, в 1964 году на свет выходит фильм «Мэри Поппинс», срежиссированный Робертом Стивенсоном, который получил номинацию на оскар как «Лучший фильм». В это время Уолту Диснею уже ставят диагноз рак лёгких, он продумывает план компании на ближайшие пару лет, а 15 декабря 1966 года умирает от осложнений. Несмотря на то, что на этом история Уолта заканчивается, его идеи и наследие, оставленные им в своих работах, продолжают существовать и развиваться. После смерти управлением компанией занялся его брат Рой.

Арт дня. Каких персонажей Disney породила за 100 лет
Ждём мультсериальную и лайв-экшеновую подборки!

Переход на более взрослую аудиторию

Вскоре Disney начинает увеличивать возрастной рейтинг мультфильмов, подключая аудиторию постарше. Началось это с ленты «Чёрный котёл» (1985), получившей самый высокий возрастной рейтинг из всех проектов студии — 12+. Ознаменовало переход и открытие подразделения Touchstone Pictures, занимающегося производством игрового кино («Трон», 1982). Дебютировала студия известным фильмом «Всплеск» 1984 года, в нём присутствовали короткие обнажённые сцены с Дэрил Ханной и нецензурная лексика.

Touchstone Pictures спасала Disney от закрытия и банкротства до выхода картины «Кто подставил кролика Роджера» (1988), сочетающей в себе натурную съёмку и анимацию. В ленте были замечены культовые анимационные персонажи компании Disney и других ведущих студий: Дональд дак, Бетти Буп и Дятел Вуди. Сочетание знакомых с детства персонажей, техническое новшество и хороший юмор сделало фильм ключевым в истории анимации и возродило интерес зрителей к мультипликации.

Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера» / Touchstone Pictures и Amblin Entertainment

Компьютерная анимация

Время шло, анимация меняется, а зрителя становится всё сложнее удержать рисованными лентами. В это время в мультфильмы начинает активно внедряться компьютерная графика, позволяющая снижать потраченное на работу время и бюджет. Привычные ленты перестали окупаться, это привело к решению полного отказа от нарисованных картин. Первый компьютерный мультфильм Disney «Цыплёнок Цыпа» (2005) был крайне отрицательно принят зрителями, но в 2006 году студия заключает контракт на покупку Pixar, которая на то время уже выпускала удачные ленты.

Пока Pixar берёт ответственность за производство новых мультфильмов и выпускает их под эгидой Disney, сама студия вкладывается в сферу развлечений. Активно улучшались и открывались новые «Диснейленды», развивался телеканал Disney Channel и скупались права на различную интеллектуальную собственность. В 2004 году во владении Disney оказались комиксы Marvel, в 2012 году — Lucasfilm (кинотетралогия об «Индиана Джонсе» и киноэпопея «Звёздные войны» — их заслуга), а в 2015 году и часть National Geographic. Вспомнили даже былые обиды, вернув в 2006 году права на кролика Освальда. Примерно в это время студия подарила миру «Пиратов Карибского моря». Кстати, эта лента буквально экранизация одного из аттракционов «Диснейленда»!

Ознаменовал полный переход на компьютерную анимацию коммерческий успех мультфильмов «Рапунцель: Запутанная история» 2010 года, ставший самым дорогим за всё время Disney (на его производство было потрачено порядка 260 миллионов долларов), и «Холодное сердце» 2013 года, заработавший более одного миллиарда долларов в прокате.

Кадр из мультфильма «Холодное сердце» / Walt Disney Animation Studios

Не забывала студия и о своих телеканалах. Если Disney Channel уже имел свою аудиторию, то Disney XD тогда только набирал популярность. Последний вышел на экраны в феврале 2009 года, но на деле был запущен на базе телеканалов Toon Disney и Jetix. На 2010-е пришёлся бум подростковых сериалов. Несмотря на различную сетку вещания они транслировались как на Disney Channel, так и на Disney XD. Если до этого выпускалась одна, реже две ленты в год, например, «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», «Ханна Монтана» или «Волшебники из Вэйверли Плэйс», то с 2011-го компания стабильно радовала зрителя четырьмя или пятью картинами.

Кадр из сериала «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди» / Disney XD

Тогда все знали, кто такая Райли из «Истории Райли», и следили за музыкальной карьерой Виолетты из одноимённой ленты. Эти годы также запомнились сериалами «Кей Си. Под прикрытием» и «Лучшие друзья навсегда», а многие актёры снимавшиеся в диснеевских сериалах, и сейчас видны на больших экранах. Хороший старт студия дала актрисе Селене Гомес. Её карьера началась в киноленте «Ещё одна история о Золушке» и после этого фильма Селена становится одной из ведущих актрис Disney. «Волшебники из Вэйверли Плэйс», «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», — вклад актрисы в эти проекты неоценим, а параллельно она пробовала себя и в музыкальной карьере. Сейчас Гомес работает и за кадром. Она выступила продюсером «13 причин почему» (2017) и озвучивала Мэвис в мультфильме «Монстры на каникулах» (2012).

Disney сквозь года

Сегодня сложно найти не смотревшего проекты Disney человека. За 100 лет студия охватила совершенно разные поколения, и для каждого из них Disney ассоциируется с детством. Сейчас компания не перестаёт удивлять зрителей, причём не только мультфильмами. Последние годы активно выходят ремейки собственных историй студии, ставших культовыми: «Золушка», «Красавица и чудовище», «Мулан», «Русалочка». Список можно продолжать ещё долго, и несмотря на различный отклик, проекты всегда на слуху благодаря долгой и кропотливой работе.

Активное участие студия принимает в создании фильмов из других выкупленных франшиз, таких как «Звёздные войны» и Marvel, в рамках полноценных киновселенных со смешением фильмов, анимации и сериалов. Благодаря приобретению Marvel Entertainment в 2009 году, Disney стал первой кинокомпанией, успешно создавшей киновселенную. Она включает в себя серию фильмов, телесериалов, комиксов и других медиа-продуктов, объединенных в одну общую сюжетную линию. Disney и Marvel продолжают развивать MCU, выпуская новые фильмы и сериалы, которые продолжают расширять мир и истории супергероев.

Актёрский состав экранизаций комиксов Marvel в киновселенной / Marvel Studios

В 2019 году Disney завершила сделку по приобретению 21st Century Fox, что позволило ей приобрести права на многие популярные франшизы и бренды. В приобретенные активы вошли фильмы, телеканалы и студии, в том числе популярные проекты, такие как «Аватар», «Джеймс Бонд», «Люди Икс» и «Симпсоны». Однако одна из самых заметных сделок была с компанией Sony, владеющей правами на образ «Человека паука» в кино. Уже с 2015 года Marvel Studios в составе Disney начала сотрудничество с Sony Pictures. Сделка позволила Человеку-пауку появиться в фильмах кинематографической вселенной Marvel, в том числе в «Мстителях».

С 2019 года компания также запустила стриминговый сервис Disney+. Он построен на основе контента из развлекательных студий Disney и библиотеки фильмов и телевидения. На момент открытия насчитывал в себе 7000 телевизионных эпизодов и 500 фильмов, сейчас общее количество кинолент превышает 15 тысяч.


Столетняя история Disney богата волшебными и не очень проектами. Можно по-разному относиться к компании и её проектам, но нельзя отрицать, что Disney сыграла одну из ключевых ролей в истории кинематографа. Закончим цитатой создателя студии Уолта Диснея:

«Всё это началось благодаря одной мыши».

Можно просто Пика

Tolstoy Comments
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/disney-100-let/
Disney — 100 лет. Как развивалась история компании
Disney — 100 лет. Как развивалась история компании
Читаем и узнаём, через что прошёл Disney, чтобы добиться высот.
Анимация
2023-11-27T16:11
2023-11-28T15:11
Анимация
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/23525.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>Для многих из нас Disney — часть детства. Мы росли под мультфильмы о принцессах, взрослели на мультсериалах и переживали подростковый максимализм с фильмами на телеканале Disney. Что ж, мы повзрослели, и студия тоже! В этому году компании исполнилось 100 лет, в честь этого в течение недели мы выпустим ряд материалов о долгом пути компании, главных темах мультфильмов, неоднозначных антагонистах, короткометражках, а также о нашей любимой анимации. Во вступительном материале предлагаем проследить путь взлётов и падений Disney с основания до наших дней.</p><h3 id="%D0%BE%D1%82-%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B7%D0%B0%D1%81%D0%B0-%D0%B4%D0%BE-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D1%83%D0%B4%D0%B0">От Канзаса до Голливуда </h3><p>Началось всё в далёком 1921 году, тогда <a href="https://media.2x2tv.ru/disney-walt/">Уолт Дисней</a> открыл студию Laugh-O-Gram, в которой и создавались первые мультфильмы. «Красная шапочка» (1922) не принесла успеха, и тогда аниматоры приступили к созданию фильма «Страна чудес Алисы» (1923). Он сочетал в себе натурную съёмку с анимационными элементами и, несмотря на последовавшее закрытие студии, денег с проката хватило для переезда Уолта и его брата Роя</p><p>в Голливуд, где и произошло открытие Disney Brother’s Studio. Братья вместе прошли все важные этапы становления студии. Несмотря на меньшую популярность Роя, он отвечал за все организационные и финансовые вопросы. В Голливуде вместе с аниматором Абом Айверксом (о его роли в студии у нас есть отдельная <a href="https://media.2x2tv.ru/kto-byl-ghlavnym-animatorom-studii-disney/">статья</a>) и продолжали создаваться мультфильмы про Алису, правда, с б<strong>о</strong>льшим успехом. В 1926 году компания получила знакомое всем название Walt Disney Studios.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/----------------5.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="2000" height="1387" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/----------------5.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/----------------5.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/----------------5.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w2400/2023/11/----------------5.jpg 2400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Источник: D23</figcaption></figure><p>В это время студия озадачилась созданием узнаваемого символа. После ряда попыток Уолт и Аб придумали кролика Освальда. Впервые он появился в одноимённом мультфильме 1927 года и стал крупным успехом компании. Через год Disney захотели увеличения финансирования и продления контракта от дистрибьютора Universal Pictures (имевшей тогда права на кролика). Но вместо радостного согласия их встретил ультиматум — сокращение выплат или потеря прав на создание мультфильмов об Освальде. Отказ идти на уступки повлёк за собой уход части аниматоров, но Дисней и Айверкс приняли решение — они приступили к созданию нового персонажа. Мульфильмы с Мортимером Маусом (так сначала прозвали героя) не достигли успеха. Тогда Уолт обратил внимание на ленту «Певец джаза» (первый фильм, в котором звук синхронизирован с действием и речью), и в 1928 году вышел «Пароходик Вилли», принёсший популярность не только Микки Маусу, но и студии.</p><p>Удержать уверенную позицию помог и первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» (1932) — зрители восторженно встретили новшество в мультипликации. Желая оставаться на вершине Disney подписал трёхгодовой контракт на эксклюзивное использование Technicolor, не позволяющий конкурентам выпускать красочные ленты. Благодаря всему этому силуэт Микки Мауса и сама компания стала известна по всему миру.</p><p>У нас даже был небольшой цикл об аниматорах, работавших в тени Уолта Диснея: </p><ul><li><a href="https://media.2x2tv.ru/kto-byl-ghlavnym-animatorom-studii-disney/">Аб Айверкс</a>;</li><li><a href="https://media.2x2tv.ru/diatiel-vudi/">Уолтер Ланц</a>;</li><li><a href="https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/">Братья Флейшер</a>;</li><li><a href="https://media.2x2tv.ru/kak-terrytoons-vstali-na-konvieiier/">Пол Терри</a>;</li><li><a href="https://media.2x2tv.ru/disney-walt/">Сам Уолт Дисней</a>.</li></ul><h3 id="%D0%BF%D1%83%D1%82%D1%8C-%D0%BA-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BA%D0%B0%D0%BC">Путь к полнометражкам</h3><p>Вскоре Уолт Дисней почувствовал необходимость развиваться дальше как технически, так и творчески. Одним из главных изобретений студии стало создание многоплановой камеры, с помощью которой были сняты все дальнейшие ленты. Изобретение позволяло детализировать элементы анимации, создавая слои в мультфильме. Увидев положительный отклик на проекты с использованием такой техники, компания приступила к созданию первой полнометражной работы «Белоснежка и семь гномов» (1937). Изначально рискованный проект, стоивший большого финансирования и многих часов работы, возымел колоссальный успех. Мультфильм не просто окупился, а стал самым кассовым на тот момент. Газеты, критики и великие кинематографисты называли его «шедевром анимации».</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/-----------5.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="2000" height="1564" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/-----------5.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/-----------5.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/-----------5.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w2400/2023/11/-----------5.jpg 2400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов» / Walt Disney Productions</figcaption></figure><p>Студия не останавливалась на достигнутом и благодаря успеху предыдущей ленты смогла вести работу над двумя картинами одновременно. Компания продолжала активно продвигать Микки Мауса, показывая его как в новых сериях старых картин ( «Глупые симфонии», 1929), так и в новых лентах («Гавайские каникулы», 1937). Несмотря на это популярность героя снизилась, но Disney не хотели терять хорошо продаваемый символ и проложили ему путь к полнометражному мультфильму «Фантазия» (1940). Параллельно с «Фантазией» студия работала над мультфильмом «Пиноккио», он также вышел в свет в 1940 году. Начало Второй мировой войны сильно повлияло на окупаемость мультфильмов. «Пиноккио» и «Фантазия» были встречены восторженно, обойдя «Белоснежку», но миру было не до мульфильмов, и в прокате картины не смогли отбить затраченный бюджет. Давила на студию и забастовка аниматоров 1941 года. Ещё несколько лет компания взлетала и падала. Недостаток бюджета и потеря ряда аниматоров привели Disney к созданию недорогого и массового мультфильма «Дамбо» (1941). Он окупился, но последовавший за ним дорогой в создании «Бэмби» (1942) не понравился зрителю. </p><p>После истории об оленёнке Disney на время приостановил создание полнометражных картин. Компания создавала документальные и пропагандистские мультфильмы. Среди них были как сатирические ленты вроде «Лицо Фюрера» (1942) с Дональдом Даком, так и ряд документальных патриотических картин, например, «Победа через воздушную мощь» (1943). Следующий полнометражный мультфильм «Золушка» (1949) появился на экранах уже после окончания войны и в некотором роде спас студию от банкротства. Студия понимала, что жить за счёт одних лишь мультфильмов и стоять на месте у неё не получится. Так желание развиваться привело компанию к созданию парка развлечений. </p><h3 id="%D0%BE%D1%82%D0%BA%D1%80%D1%8B%D1%82%D0%B8%D0%B5-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0-%D0%BC%D0%B5%D1%87%D1%82%D1%8B">Открытие парка мечты</h3><p>Одна из важных вех для компании — открытие «Диснейленда». Его основная концепция появилась, когда сам Уолт Дисней гулял в парке развлечений вместе со своими дочерьми. Увидев детей на каруселях, он решил создать тематическое пространство, в котором будет весело и детям, и взрослым. Конечно, влияние оказали и письма от поклонников с просьбами показать студию мультипликации изнутри. В самом начале «Диснейленд», а точнее «Парк Микки Мауса» (как его планировали назвать изначально) должен был располагаться рядом со студией, но, когда дело дошло до обсуждения размеров необходимого участка, в нужном районе его просто не оказалось. Он нашёлся в Анахайме, и в итоге задействовали 65 гектаров земли. Сложности с финансированием такого большого проекта быстро решились — Уолт использовал телевидение. </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/upload-AP_905715738020-pic905-895x505-97396.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="895" height="505" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/upload-AP_905715738020-pic905-895x505-97396.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/upload-AP_905715738020-pic905-895x505-97396.jpg 895w"><figcaption>Источник: D23</figcaption></figure><p>Он создал телепередачу «Диснейленд», эпизоды которой представляли собой документальные фильмы о мультфильмах, демонстрировавшихся в кинотеатрах, а также анонсировали новые проекты. Спонсировала строительство местная телестанция, и затраты на постройку парка развлечений обошлись в 17 миллионов долларов. Уолт предвидел увеличение трафика и построил две дополнительные дороги на подъезде к парку. Для всех «Диснейленд» открылся 18 июля 1955 года, однако пресса и некоторые звёзды смогли посетить его на день раньше. Наслаждения гости не получили — виной тому стал не до конца высохший асфальт и большое количество поддельных приглашений. Однако 18 июля все постетители остались довольны, а компания получила дополнительную прибыль на создание новых кинолент.</p><p>Студия продолжала работать над проектами, в 1964 году на свет выходит фильм «Мэри Поппинс», срежиссированный Робертом Стивенсоном, который получил номинацию на оскар как «Лучший фильм». В это время Уолту Диснею уже ставят диагноз рак лёгких, он продумывает план компании на ближайшие пару лет, а 15 декабря 1966 года умирает от осложнений. Несмотря на то, что на этом история Уолта заканчивается, его идеи и наследие, оставленные им в своих работах, продолжают существовать и развиваться. После смерти управлением компанией занялся его брат Рой.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/100-let-disney-characters/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Арт дня. Каких персонажей Disney породила за 100 лет</div><div class="kg-bookmark-description">Ждём мультсериальную и лайв-экшеновую подборки!</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/apple-touch-icon.png?v&#x3D;260923" alt=""><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Семён Трясин</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/snippetdarkdisney100let-1.jpg" alt=""></div></a></figure><h3 id="%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%B4-%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B5-%D0%B2%D0%B7%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BB%D1%83%D1%8E-%D0%B0%D1%83%D0%B4%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8E">Переход на более взрослую аудиторию</h3><p>Вскоре Disney начинает увеличивать возрастной рейтинг мультфильмов, подключая аудиторию постарше. Началось это с ленты «Чёрный котёл» (1985), получившей самый высокий возрастной рейтинг из всех проектов студии — 12+. Ознаменовало переход и открытие подразделения Touchstone Pictures, занимающегося производством игрового кино («Трон», 1982). Дебютировала студия известным фильмом «Всплеск» 1984 года, в нём присутствовали короткие обнажённые сцены с Дэрил Ханной и нецензурная лексика. </p><p>Touchstone Pictures спасала Disney от закрытия и банкротства до выхода картины «Кто подставил кролика Роджера» (1988), сочетающей в себе натурную съёмку и анимацию. В ленте были замечены культовые анимационные персонажи компании Disney и других ведущих студий: Дональд дак, Бетти Буп и <a href="https://media.2x2tv.ru/diatiel-vudi/">Дятел Вуди</a>. Сочетание знакомых с детства персонажей, техническое новшество и хороший юмор сделало фильм ключевым в истории анимации и возродило интерес зрителей к мультипликации. </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/----------------------2------.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1032" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/----------------------2------.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/----------------------2------.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/----------------------2------.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/----------------------2------.jpg 1920w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из фильма «Кто подставил кролика Роджера» / Touchstone Pictures и Amblin Entertainment</figcaption></figure><h3 id="%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F">Компьютерная анимация</h3><p>Время шло, анимация меняется, а зрителя становится всё сложнее удержать рисованными лентами. В это время в мультфильмы начинает активно внедряться компьютерная графика, позволяющая снижать потраченное на работу время и бюджет. Привычные ленты перестали окупаться, это привело к решению полного отказа от нарисованных картин. Первый компьютерный мультфильм Disney «Цыплёнок Цыпа» (2005) был крайне отрицательно принят зрителями, но в 2006 году студия заключает контракт на покупку Pixar, которая на то время уже выпускала удачные ленты. </p><p>Пока Pixar берёт ответственность за производство новых мультфильмов и выпускает их под эгидой Disney, сама студия вкладывается в сферу развлечений. Активно улучшались и открывались новые «Диснейленды», развивался телеканал Disney Channel и скупались права на различную интеллектуальную собственность. В 2004 году во владении Disney оказались комиксы Marvel, в 2012 году — Lucasfilm (кинотетралогия об «Индиана Джонсе» и киноэпопея «Звёздные войны» — их заслуга), а в 2015 году и часть National Geographic. Вспомнили даже былые обиды, вернув в 2006 году права на кролика Освальда. Примерно в это время студия подарила миру <a href="https://media.2x2tv.ru/pirates-of-the-caribbean/">«Пиратов Карибского моря»</a>. Кстати, эта лента буквально экранизация одного из аттракционов «Диснейленда»! </p><p>Ознаменовал полный переход на компьютерную анимацию коммерческий успех мультфильмов «Рапунцель: Запутанная история» 2010 года, ставший самым дорогим за всё время Disney (на его производство было потрачено порядка 260 миллионов долларов), и «Холодное сердце» 2013 года, заработавший более одного миллиарда долларов в прокате.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/----------------------2.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1918" height="858" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/----------------------2.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/----------------------2.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/----------------------2.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/----------------------2.jpg 1918w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Холодное сердце» / Walt Disney Animation Studios</figcaption></figure><p>Не забывала студия и о своих телеканалах. Если Disney Channel уже имел свою аудиторию, то Disney XD тогда только набирал популярность. Последний вышел на экраны в феврале 2009 года, но на деле был запущен на базе телеканалов Toon Disney и Jetix. На 2010-е пришёлся бум подростковых сериалов. Несмотря на различную сетку вещания они транслировались как на Disney Channel, так и на Disney XD. Если до этого выпускалась одна, реже две ленты в год, например, «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», «Ханна Монтана» или «Волшебники из Вэйверли Плэйс», то с 2011-го компания стабильно радовала зрителя четырьмя или пятью картинами. </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/---------------------------------.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1024" height="670" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/---------------------------------.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/---------------------------------.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/---------------------------------.jpg 1024w"><figcaption>Кадр из сериала «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди» / Disney XD</figcaption></figure><p>Тогда все знали, кто такая Райли из «Истории Райли», и следили за музыкальной карьерой Виолетты из одноимённой ленты. Эти годы также запомнились сериалами «Кей Си. Под прикрытием» и «Лучшие друзья навсегда», а многие актёры снимавшиеся в диснеевских сериалах, и сейчас видны на больших экранах. Хороший старт студия дала актрисе Селене Гомес. Её карьера началась в киноленте «Ещё одна история о Золушке» и после этого фильма Селена становится одной из ведущих актрис Disney. «Волшебники из Вэйверли Плэйс», «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», — вклад актрисы в эти проекты неоценим, а параллельно она пробовала себя и в музыкальной карьере. Сейчас Гомес работает и за кадром. Она выступила продюсером «13 причин почему» (2017) и озвучивала Мэвис в мультфильме <a href="https://media.2x2tv.ru/hotel-transilvania-facts/">«Монстры на каникулах»</a> (2012).</p><h3 id="disney-%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D1%8C-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0">Disney сквозь года</h3><p>Сегодня сложно найти не смотревшего проекты Disney человека. За 100 лет студия охватила совершенно разные поколения, и для каждого из них Disney ассоциируется с детством. Сейчас компания не перестаёт удивлять зрителей, причём не только мультфильмами. Последние годы активно выходят ремейки собственных историй студии, ставших культовыми: «Золушка», «Красавица и чудовище», «Мулан», «Русалочка». Список можно продолжать ещё долго, и несмотря на различный отклик, проекты всегда на слуху благодаря долгой и кропотливой работе. </p><p>Активное участие студия принимает в создании фильмов из других выкупленных франшиз, таких как «Звёздные войны» и Marvel, в рамках полноценных киновселенных со смешением фильмов, анимации и сериалов. Благодаря приобретению Marvel Entertainment в 2009 году, Disney стал первой кинокомпанией, успешно создавшей киновселенную. Она включает в себя серию фильмов, телесериалов, комиксов и других медиа-продуктов, объединенных в одну общую сюжетную линию. Disney и Marvel продолжают развивать MCU, выпуская новые фильмы и сериалы, которые продолжают расширять мир и истории супергероев.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/655a17b8deca6746b08de68e71b463a8.jpeg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="985" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/655a17b8deca6746b08de68e71b463a8.jpeg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/655a17b8deca6746b08de68e71b463a8.jpeg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/655a17b8deca6746b08de68e71b463a8.jpeg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/655a17b8deca6746b08de68e71b463a8.jpeg 1920w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Актёрский состав экранизаций комиксов Marvel в киновселенной / Marvel Studios</figcaption></figure><p>В 2019 году Disney завершила сделку по приобретению 21st Century Fox, что позволило ей приобрести права на многие популярные франшизы и бренды. В приобретенные активы вошли фильмы, телеканалы и студии, в том числе популярные проекты, такие как «Аватар», «Джеймс Бонд», «Люди Икс» и «Симпсоны». Однако одна из самых заметных сделок была с компанией Sony, владеющей правами на образ «Человека паука» в кино. Уже с 2015 года Marvel Studios в составе Disney начала сотрудничество с Sony Pictures. Сделка позволила Человеку-пауку появиться в фильмах кинематографической вселенной Marvel, в том числе в «Мстителях».</p><p>С 2019 года компания также запустила стриминговый сервис Disney+. Он построен на основе контента из развлекательных студий Disney и библиотеки фильмов и телевидения. На момент открытия насчитывал в себе 7000 телевизионных эпизодов и 500 фильмов, сейчас общее количество кинолент превышает 15 тысяч.</p><hr><p>Столетняя история Disney богата волшебными и не очень проектами. Можно по-разному относиться к компании и её проектам, но нельзя отрицать, что Disney сыграла одну из ключевых ролей в истории кинематографа. Закончим цитатой создателя студии Уолта Диснея: </p><blockquote class="kg-blockquote-alt"><em>«Всё это началось благодаря одной мыши».</em></blockquote>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2023
Вероника Павленко
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/07/photo1688555765.jpeg
Можно просто Пика
Вероника Павленко
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/07/photo1688555765.jpeg
Можно просто Пика
Disney — 100 лет. Как развивалась история компании
https://media.2x2tv.ru/disney-100-let/