15 октября на Кинопоиске стартовала хоккейная комедия «Седьмой игрок» Сергея Пикалова. Мы встретились с Григорием Верником, исполнителем роли Дениса, чтобы обсудить проект, кино, проблемы актёрского образования и, конечно, анимацию и видеоигры.
— Твой персонаж — типичный представитель золотой молодёжи. Расскажи о нём чуть больше. Как ты над ним работал, как делал более объёмным и узнаваемым?
— Мне кажется, когда тебе достаётся такой персонаж, — это актёрский кайф. Да, на первый взгляд с Денисом всё довольно очевидно, но мне совсем не хотелось делать его таким однозначным, ведь люди гораздо сложнее, чем кажутся. В таких героях интересно искать противоречия, исследовать слабости, сильные стороны, стремления. Даже когда играешь условного негодяя, важно разобраться в природе и особенностях его характера. Он может быть умным и хитрым, смешным и нелепым или даже не слишком сообразительным, но отчаянно стараться чего-то добиться. У каждого есть своя логика поступков.
Денис, например, недолюбленный средний ребёнок. Довольно распространённая история: младший — всеобщий любимец, старший — первенец, а средний как будто предоставлен сам себе. Отсюда и многие идиотские поступки моего героя, его стремление быть нужным, доказать свою значимость. При этом до определённого момента он даже не понимает, чего на самом деле хочет. У него есть какая-то цель, отчасти навязанная извне, отчасти придуманная им самим, но совершенно оторванная от реальности. Поэтому для меня это прежде всего история о поиске себя.
— Какие референсы ты использовал? Может, других персонажей или живых людей?
— Очень люблю сериал «Наследники». Там есть персонаж, которого играет Киран Калкин. Хочется верить, что образ этого героя как-то перекликается с Денисом. Это не попытка его скопировать, но паттерн поведения взят частично оттуда, частично из опыта общения с подобными людьми. У меня в окружении оказалось достаточно похожих персонажей.
— А как ты относишься к решениям своего героя?
— Он в своём стремлении быть нужным и самым главным выглядит глупо. Мне было важно этого не стесняться. Я бы никогда не действовал так, как Денис. Был бы хитрее и умнее. Но мне нравится, что он может импульсивно и совершенно не задумываясь о последствиях принимать решения, которые в итоге только отдаляют его от желаемого. Именно эта непредсказуемость делает его интересным и для меня.
— А как вообще у тебя сейчас отношения с хоккеем? Изменились ли они после проекта?
— Я хоккей очень уважаю, но по ту сторону бортика. Это не совсем мой спорт, я не сумасшедший фанат. Обожаю баскетбол и хорошо отношусь к футболу, но хоккей прошёл мимо меня. Но когда случаются громкие матчи, то люблю смотреть их с семьёй.
— Чем запомнилась работа на площадке?
— Нам было очень весело, всё время была позитивная атмосфера. Считаю, что это залог успеха. А ещё очень много талантливых людей вокруг и здоровое профессиональное соперничество. И в кадре, и за ним. Это всегда подогревает интерес. Процесс работы точно буду вспоминать потом с любовью!
— В саундтреке к сериалу засветились Beautiful Boys, Женя Трофимов и «Комната культуры». Как думаешь, подходит ли их музыка к вайбу проекта?
— Мне кажется, она очень подходит сериалу. Несмотря на то, что история про лёд, она очень тёплая и человеческая. Обе группы хорошо в неё вписались. Возникает определённая магия: ведь (не хочу спойлерить) музыка объединяет людей.
Эльмира Любаева
— А какую музыку любишь сам?
— В моём плейлисте дикая мешанина, поэтому логику там искать бессмысленно. В нём всё от Green Day и Eminem до Диктофона.
— Уже пять лет ты состоишь в труппе театра на Бронной. Расскажи про новый сезон. Какие у тебя планы? Где зритель может тебя увидеть?
— Мы выпустили премьеру в конце прошлого сезона — «Преступление и наказание 1994». Это спектакль Серёжи Хотькова, его режиссёрский дебют. Я играю Раскольникова. Это одновременно любимая и ненавидимая мной в процессе репетиций история. Из того, что уже идёт у нас, — спектакли «Вероника» и «Пигмалион». И сейчас репетируем новую постановку: пока ничего не могу рассказать, но это будет неожиданно! Без сюрприза в этом сезоне зрители не останутся.
— В чём для тебя главная разница актёрского метода при работе в кино и театре?
— Театр — это про длительный совместный поиск и нахождение решения через повторение. Кино — это необходимость самостоятельной мыслительной домашней работы, с которой я пойду на площадку.
— Не секрет, что в наших профильных вузах готовят только театральных актёров, а не актёров кино. Какие специфические киноактёрские дисциплины ты бы включил в учебную программу?
— Да, наши вузы фактически театральные, но профессия, которую ты получаешь, — артист. А это включает в себя и кино, и театр, и много иной деятельности. Вузы в этом плане дают очень много навыков, но для меня до сих пор в какой-то мере загадка, почему студентов театральных так не любят отпускать на съёмки. Чем больше у человека различных навыков, тем более он профессионален, а взаимодействие с камерой — это тоже навык.
В первый раз на съёмочной площадке находишься в зажиме перед объективом. Да, есть люди, которые сходу впрыгивают в процесс, но чаще всего ты окунаешься в новый для себя мир, а это огромный стресс. Так что я бы добавил в программу взаимодействие с камерой и больше импровизации. У нас частично был этот предмет, но, по ощущениям, надо больше, чтобы было проще раскачиваться и искать решение здесь и сейчас.
— Есть ли какие-то кино или театральные профессии за кадром и за кулисами, которые хотелось бы освоить?
— Хотелось бы в какой-то момент попробовать себя в качестве режиссёра. Но пока что это мечта. Хочется узнать, каково это. Внутри киносъёмочного процесса есть огромный пласт, который актёры обычно не видят: большое количество проблем, решений, которые нужно срочно принять, утвердить, переделать, перекрутить. Тут договориться, здесь одобрить, а там согласиться, но на самом деле нет. Актёр видит верхушку айсберга работы режиссёра, а ещё есть подводная часть, которую мне очень интересно исследовать.
— По какому принципу сейчас отбираешь роли?
— Честно говоря, есть очень много критериев. Всё зависит, во-первых, от сценария. Во-вторых, влияют линия персонажа и режиссёр. Безусловно, играют роль и оператор, и партнёр, и сценарист. Но первое, что я делаю, — читаю сценарий. Так я понимаю, моя это история или не моя. Как и сама роль. Люблю, когда в ней есть какой-то профессиональный вызов. Я, например, очень хотел бы обойти понятие типажа, которое очень сильно в кино. Сыграть что-то на сопротивление. Но для этого нужно пространство и человек, который увидит, что меня можно развернуть в другую сторону.
— У тебя есть свой условный «Гамлет», которого хотелось бы сыграть?
— Никогда у меня не было роли мечты, но пока мы сидели на карантине в 2020 году, появилось аж три. Томас Шелби из «Острых Козырьков», Уэйн из сериала «Уэйн», Мэкки-Нож из «Трёхгрошовой оперы» Бертольда Брехта.
— Раз уж мы заговорили про сериалы, какие тебе нравятся как зрителю?
— Тут полный винегрет, как и с музыкой. Мой сериал номер один — «Наследники». Много лет не хотел смотреть «Игру престолов», но потом посмотрел весь сериал разом (с третьей попытки). Восторг абсолютный.
Ещё выдам базу, но огромное впечатление на меня произвёл сериал «Оленёнок». Очень люблю «Разделение», а ещё есть классный — «Репетиция». Про него у нас как-то мало говорят, но это отличный проект, снятый в жанре мокьюментари. Рекомендую. А ещё «Гангстерленд» и «Джентльмены» Гая Ричи. «Острые козырьки», безусловно, тоже в списке любимых сериалов. А сейчас впервые смотрю «Во все тяжкие». И это просто вау!
Алина Кувшинникова
— А что насчёт большого кино?
— Первый фильм, который приходит в голову, — «Красота по-американски». Я обожаю его. Ещё в моём личном топе «Форрест Гамп» и «Криминальное чтиво». И вся фильмография Гая Ричи и Квентина Тарантино. А киновселенная-фаворит — «Пираты Карибского моря». Обожаю «Гарри Поттера» и «Звёздные Войны», но главные — это «Пираты» и «Перси Джексон». Ещё с детства и подросткового возраста.
Если говорить про российское кино, то главным впечатлением этого года для меня стал фильм Андрея Зайцева «Двое в одной жизни, не считая собаки». Это кино, которое нужно и даже жизненно необходимо смотреть всем.
— Мы на 2х2 очень любим анимацию. А ты?
— Обожаю аниме. Тут вкусы у меня тоже абсолютно базовые, но люблю «Наруто», «Дорохедоро», «Ковбой Бибоп» и «Атаку Титанов» (кроме финала!). Из более-менее новых тайтлов — «Магическую битву» и «Человека-бензопилу». А номер один за последнее время — «Дандадан».
Варков
— Есть ощущение, что и в видеоигры ты поиграть не против.
— О, да! Тут можно говорить часами. Есть вечные ценности, например, «Ведьмак 3: Дикая Охота» и God of War. Ещё люблю Warframe. Недавно мы прошли с друзьями Big Walk. Это лёгкая и смешная игра. Там такой классный финал, что у меня схожие эмоции при прохождении игры были только от «Ведьмака». Из последних огромное впечатление на меня произвела Clair Obscur: Expedition 33. Невероятная история.
И ещё есть такая аркадная гонка Horizon Chase Turbo, в которую мы играем с моим лучшим другом уже шесть лет. На деньги. И ни разу друг другу не выплачивали долг, потому что всё время садимся и играем до тех пор, пока не выйдем в ноль, чтобы не быть никому должными. Как только выходим в ноль, тут же расходимся, потому что иначе можно сидеть всю ночь.
— Есть ли такой вопрос, на который ты всегда хотел ответить, но тебе его никогда на интервью не задавали?
— Кстати, есть. И как ни странно, сегодня мы этой темы немного коснулись. Всегда хотелось поговорить о системе актёрского образования. Ни в коем случае не считаю себя каким-то суперэкспертом, но есть моменты, про которые я хотел бы знать, когда был студентом. В те времена я просто не осознавал, что мне это необходимо. Так что здорово озвучивать такие вещи.
Юлия Андрианова
