3 сентября в российский прокат вышел напряжённый триллер с Галь Гадот — «Бегущая» (The Runner) о лондонском адвокате Майе, жизнь которой меняется из-за одного звонка. Незнакомец похитил её сына, и героине требуется выполнять его условия, чтобы вернуть ребёнка. Проблема в том, что для этого нужно преодолеть расстояние в девять километров всего за 60 минут. Нам удалось пообщаться с режиссёром проекта и лауреатом «Оскара» Кевином Макдональдом о съёмках в Лондоне, парадоксе технологий и приколах во время работы с любимым соседом Дэмиэном Льюисом.
— В вашем творчестве много документальных лент, одна из которых даже взяла «Оскар» за лучший фильм в этом жанре. Какие приёмы из документалистики вы перенесли в «Бегущую»?
— Хотелось сохранить подход, который характерен для документального кино: снимать персонажа в реальном, а не постановочном мире. Героиня Галь Гадот бежит через толпу по существующим улицам и взаимодействует с обычными людьми. Маршрут «Бегущей» вполне реален: если вы окажетесь в Лондоне, то сможете повторить его. Для меня важно, чтобы всё происходящее оставалось логичным и достоверным, особенно когда речь идёт о зрителе, который не знает города и способен свернуть куда угодно.
Мне особенно нравятся моменты, в которых прохожие даже не понимали, что идёт съёмка: перед ними просто бежала какая-то окровавленная растрёпанная женщина. Нам хотелось, чтобы аудитория в кино оказалась на их месте. Именно такие тонкие спонтанные моменты делают проект ещё более захватывающим.
— «Бегущая» получилась очень атмосферной. В некоторые моменты кажется, будто зрителю проводят экскурсию по Лондону. Это было частью вашей задумки?
— Возможно, нам стоит получить за это небольшой бонус от Лондонского совета по туризму! Мне нравятся фильмы о городах, которые я хорошо знаю, где можно прочувствовать место действия. Например, когда смотришь ленты, снятые 30-40 лет назад, и замечаешь, насколько изменились здания и улицы. Я хотел сделать то же самое с Лондоном, чтобы лет через 20 люди посмотрели мой проект и сказали: «Вот какой была столица Англии в 2026-м».
Майя бежит через город по парку, вдоль каналов, по жилым и урбанистическим кварталам, историческим и туристическим районам — мы показываем практически все стороны мегаполиса. А ещё часть маршрута — это мой ежедневный путь на работу.
— Почему вы выбрали именно Лондон в качестве места действия?
— Изначально сценарий был написан для Нью-Йорка. Но продюсеры посчитали, что съёмки обойдутся слишком дорого, и спросили, можем ли мы перенести действие в Лондон. Я живу здесь много лет и решил, что было бы приятно снять фильм в этом городе.
— Многие ваши проекты, в том числе полнометражные, основаны на реальных событиях. А что вдохновило вас на создание «Бегущей»?
— Эта картина — совершенно другой случай. Мне хотелось сделать её максимально отличающейся от моей документальной работы, чтобы с первых пяти минут зритель не мог оторваться от экрана, не отвлекался.
Одним из источников вдохновения для меня стала «Скорость» 1994 года. Если вы видели ленту с Киану Ривзом и Сандрой Буллок, то понимаете, о каком типе кино идёт речь.
— В начале фильма мы видим, что жизнь героини буквально крутится вокруг гаджетов. Даже уровень сахара в крови сына она отслеживает на смартфоне. И он же — единственная связь с похитителем сына.
— Да. Здесь есть и позитивная, и негативная сторона нашей зависимости от технологий. Практически каждый человек, которого Майя встречает на улице, сидит в телефоне. В Лондоне это повсюду: люди в автобусах и в метро смотрят в экран. Мне особенно нравится эпизод в поезде, где героиня встречает человека, читающего книгу. Именно он в итоге и помогает ей. Хотелось сделать смартфон главным злодеем проекта. Если кто-то получает доступ к вашему телефону, то обретает его практически ко всей вашей жизни. Довольно пугающе. И одновременно это сатира над тем, что технологии управляют нашей жизнью как в мелочах, так и в гораздо более серьёзных вещах.
— Возникает вопрос: смартфоны — это проклятие или спасение? Например, сын Майи болен диабетом, и лишь благодаря технологиям мать может контролировать его состояние.
— Да, в этом заключается парадокс технологий. Они упрощают нашу жизнь, например, помогают с медицинской точки зрения, особенно благодаря научному прогрессу. Но одновременно они повсюду, отчего возникают вопросы о том, как меняется наш мозг и не станем ли мы в каком-то смысле рабами технологий. Люди превращаются в зависимых, почти как от запрещённых веществ или алкоголя. Это влияет на нашу способность принимать решения.
— Галь Гадот — невероятная актриса. Ей удалось сохранить баланс между образом заботливой матери и физически очень сильной женщины. Что вы хотели привнести в персонажа и как работали с ней над ролью?
— Самая большая сложность создания фильма с таким количеством событий в том, что очень трудно найти время для демонстрации истинного характера героя. А когда вы работаете с актрисой уровня Галь Гадот, многое можно передать просто выражением её лица и игрой. Поэтому мы чередовали общие натурные планы и очень крупные с её выразительным лицом.
Мне не хотелось превращать актрису в фантастического персонажа, который нарушает все законы биологии и человеческих возможностей. Майа — очень хорошая спортсменка, но совсем не супергероиня. Но если очень сильно себя заставить, человек может сделать невероятные вещи. С одной стороны, хочется, чтобы герой прыгал с одного здания на другое. Но мне интереснее, когда он делает то, на что способен и обычный человек. Галь Гадот в этом фильме больше не Чудо-Женщина, а просто мама, которая хочет спасти своего ребёнка. Её сила в том, что она очень хорошая бегунья. Её оружие — мозг и физическая форма.
— Сколько километров пробежала Галь Гадот во время съёмок?
— (Смеётся) Я точно не знаю, но мы старались делать съёмочные отрезки очень короткими — меньше 200 метров. Затем ей приходилось повторять эти эпизоды много раз. Галь никогда по-настоящему не занималась бегом, поэтому пришлось тренироваться, чтобы научиться делать это правильно и приобрести необходимую выносливость.
В последние 10 дней съёмок актриса повредила стопу. Однажды появилась на площадке с этой травмой, и я подумал: «О боже, как же мы теперь закончим фильм?». Мы делали всё, что могли: использовали разные ракурсы, работали с крупным планом, но съёмки всё равно пришлось остановить, пока травма полностью не пройдёт.
— Героиня весь фильм находится в движении, а вокруг гудит город. Снять такое непросто. Какие операторские приёмы вы использовали?
— Мы экспериментировали с тем, как снимать бегунью на переполненных улицах, когда вокруг находятся реальные люди. Испробовали дрон, сажали оператора на велосипед… Однако лучшим способом оказались роликовые коньки. Оператор мог снимать, проезжая сквозь поток машин, по улицам, между людьми. Этот приём использовался во многих сценах. Мы применяли и фотографические техники, которые создают необычное ощущение движения, ведь камера снимает не каждый кадр.
— Похититель в фильме очень запоминающийся. Мы до последнего не видим лица, но ухмылки, движения, ирония в голосе и даже длинный ноготь на мизинце позволили сформировать образ абсолютного психопата. Как вам удалось создать его?
— Если показывать монстра целиком, он перестаёт устрашать. Это просто человек в костюме. Но когда психопат не появляется в кадре полностью, воображение само дорисовывает его гораздо более пугающим. Классический приём фильмов ужасов. Если бы мы сразу продемонстрировали лицо Дэмиэна Льюиса, получилось бы слишком мелодраматично. Важно сохранить интригу.
Вместе с Дэмиэном придумывали разные способы показать его персонажа. Например, тот самый маленький искусственный палец с ногтём в чёрной краске. Мы размышляли и над тем, чтобы изменить голос похитителя, сделать его более американским, но поняли, что лондонский акцент будет звучать органичнее. Тем более, что Дэмиэн знает этот город и принадлежит ему. Это сделало персонажа более настоящим и интересным.
Арина Пырина
— Галь Гадот и Дэмиэн Льюис — очень харизматичные актёры. Как вы выбирали их на эти роли?
— Сначала я выбрал Галь. Как и говорил, мне было интересно, чтобы актриса, известная как супергероиня, сыграла обычного человека без сверхспособностей. Хотелось увидеть её в максимально реалистичной роли.
Дэмиэн — прекрасный человек, но в нём есть нечто зловещее: от того, как он выглядит и говорит, веет чем-то холодным и мрачным. Именно поэтому я выбрал его. А ещё он мой сосед. Было вдвойне приятно работать с человеком, который живёт рядом. Актёр в итоге стал моим другом.
Раскрою секрет! Если вы внимательно смотрели начало фильма, то увидели момент, когда Майя выходит из здания и смотрит на парк. В одном из кадров видно человека с рыжими волосами и прыгающей собакой. Это Дэмиэн. Когда мы снимали эту сцену, он просто гулял со своим псом. Получилось так, что мужчина появился в фильме раньше своего персонажа.
— Он знал, что вы его снимаете?
— Нет, но позже я сказал ему об этом. Кажется, я и правда больше нигде этим не делился.
— Весь фильм — это многоуровневая загадка. Как вам удалось сохранить напряжение до конца картины?
— Некоторые фильмы бывают слишком сложными. Здесь же очень простая повествовательная линия. Сама концепция содержит в себе напряжение, ведь весь хронометраж мы боимся, что с ребёнком что-то случится.
По ходу ленты постепенно получаем небольшие куски информации о Майе. Бег героини становится метафорой того, что происходит внутри неё. Женщина возвращается в своё прошлое и пытается разобраться с ним, поэтому в истории и появляется фигура отца. Как и в большинстве хороших сюжетов, всё возвращается в прошлое. И каким-то образом оно объясняет человека.
Юлия Андрианова
