От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы» | Анимация на 2x2 | 2022
18+ От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы»

От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы»

Артём Нечаев

В российский кинопрокат 23 февраля выйдет семейный мультфильм с интригующим названием «Кролецып и Хомяк Тьмы» (Chickenhare and the Hamster of Darkness, прокатывает «Вольга»). Сделала его бельгийская студия NWave, которая выпустила, например, «Королевского корги». И оказалось, что в ней работает наш соотечественник, аниматор Юрий Шмаков. Мы не могли упустить возможность заглянуть за кулисы бельгийской анимации и узнать, как парню из Челябинска удалось пробиться в мировую мультипликацию.

— Для начала расскажи, откуда ты и как оказался там, где оказался.

— Родился я в Челябинске. Сначала учился на программиста, но понял, что это не моё, и уехал в Санкт-Петербург. Там работал в «Чайной ложке», делал блины. Вспомнил, что в детстве мы с другом любили рисовать на книжках флипбуки, комиксы. Пошёл учиться на анимацию, проучился шесть лет. Начиная с первого курса мы делали мультфильмы самостоятельно — и запись, и режиссёру, и звук, и монтаж. В итоге закончил обучение с красным дипломом.

В университете, к сожалению, не так глубоко обучали анимации — я пошёл на онлайн курсы, где были ребята из «Диснея» и Pixar. Это было дорого, но стипендии и поддержки универа хватило. Там преподаватели были из больших студий, один работал в «Диснее» и Blizzard, другой из Dreamworks. Они много рассказывали о своём опыте, делились историями, инсайдами. Первый урок был о том, что индустрия маленькая и надо вести себя хорошо. Нельзя показывать себя с плохой стороны, потому что ты окажешься в чёрном списке и про тебя будут знать во всех студиях.

— Немного вернусь назад — что именно вы рисовали с другом в учебниках?

Юрий Шмаков

Начали рисовать палочных человечков — сцены драк а-ля «Матрица», множество взрывов, которые начинают распространяться на всю страницу. Учебники мы просто портили напрочь. Было интересно рисовать движение — это индикатор, который показывает, что тебе ближе: будешь ли ты просто иллюстратором или тебе хочется видеть, как что-то оживает.

— А как ты после курсов и университета добрался до мирового рынка? Как тебя заметили в NWave?

Я закончил универ, у меня был мультфильм готовый, плюс я сделал шоурил с примерами своих работ из онлайн-курсов. Дальше я пошёл на IMDb, выписал студии и составил список по приоритетам — начиная с больших студий, где работа была мечтой, и заканчивая маленькими, о которых я раньше даже не знал. Два месяца я, наверное, рассылал резюме во все страны, где я хотел бы работать. Мне, например, присылали предложение из Южной Африки, но… *смеётся* В какой-то момент со мной связались из Бельгии — из всех стран Европы сюда легче всего попасть для работы.

— А какими ты видел мульты, которые будешь делать?

С детства я хотел делать 3D-мультфильмы, меня на это вдохновила первая «История игрушек». 2D-анимация  не очень интересовала, потому что там нужно намного больше скурпулёзности и аккуратности. В 3D всё меняется чаще, для более экстравертированных людей легче. А так мне просто хотелось прийти в индустрию и делать мульты хорошего качества. Сейчас, когда уже есть опыт, очень хочу анимировать какую-то песню, как в «Диснее». Есть желание поучаствовать в «Аркейне» — очень реалистично там, внимание к деталям, физика, позы.

— Вот тебя позвали в Бельгию, ты пришёл работать и сразу сел пилить мультфильмы?

У меня, конечно, был период адаптации, когда приходилось много работать с утра до вечера — где-то пять месяцев. Здесь ты работаешь на себя. А так меня сразу запустили в производство, потому что они увидели мой уровень.

— Чем NWave отличается от других студий?

Отличия в основном завязаны на размере студии. NWave — среднего размера, нас 120-130 человек, проекты длятся год и 6-8 месяцев, бюджеты где-то 30-40 миллионов евро. В таких условиях студии выбирают, какие мультфильмы производить и с кем соперничать. Мы делаем проекты для семейного просмотра, чтобы детей научить чему-то, но также и что-то для взрослых, чтобы не было глупо. Сама студия, как большая семья, много личного взаимодействия.

— Над какими проектами ты уже успел поработать?

Я тут с 2018 года, работал над «Бигфутом Младшим», «Королевским корги», «Семейкой бигфутов» и сейчас вот над «Кролецыпом».

Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave 

— А в Бельгии много анимационных студий?

Страна небольшая, но здесь богатая история бельгийских комиксов — «Тинтин», «Смурфы» и т.д. Государство помогает проектам, NWave — самая крупная студия, но она практически одна. Есть ещё две заметные, но они сами не выпускают мультфильмы, а чаще работают в партнёрстве с кем-то. Мы единственные, кто выпускает всё от начала до конца.

— Перейдём к «Кролецыпу». Ты знаком с комиксом, на котором основан мультфильм?

Обложки комиксов Chickenhare / Dark Horse

Я просматривал его, когда нам стало интересно, на чём основан фильм. Комикс совершенно другой. Мультфильм начали разрабатывать в 2011-м Sony Pictures. Крису Грину, автору оригинала, нравилось, как всё идёт, как мультфильм изменился. Но потом проект остановился, и в 2020 году NWave выкупила его. Наши режиссёры доработали сценарий, чтобы сделать его более адекватным для наших условий. Сценаристы знают бюджеты, в которых они работают, так что нам многое пришлось подрезать. Но осталось много эффектов, больших сцен, так что «Кролецып» стал челленджом для всей студии.

— Что было самым интересным в работе над этим мультфильмом?

Один из режиссёров сам был аниматором, поэтому вёл нас и близко понимал. Он знал, что персонажи должны чувствовать, как меняться с точки зрения анимации. Плюс у нас же приключенческий фильм, такой «Индиана Джонс» в звериных условиях, поэтому много интересных локаций — джунгли, пустыни, вода, храмы, снег, лёд. Много разных зверей на экране: нужно было анимировать толпы, в том числе врагов. Большие масштабные сцены, которые в других проектах мы старались вырезать, тут решили оставить и пойти дальше в развитии студии. Когда ты анимируешь, хочется, чтобы это было интересно для тебя самого — должен быть накал.

Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave

— В случае черепах и скунсов вы наверняка смотрели на живые примеры, а вот в случае Кролецыпа смотреть было не на что. Как вы его анимировали?

Если мы вспомним «Зверополис», то у кроликов они сконцентрировались на ушах и носах. Чтобы показать принадлежность к какому-то животному, нужно показать маленькие детали. Мы решили на нос упор не делать, было бы слишком похоже на «Зверополис». В анимацию нас вывел дизайн персонажа. По истории, Кролецып стыдится своей внешности, поэтому с детства натягивает на свои куриные лапы сапоги. И его выбор влияет на анимацию: он должен быть неуклюжим, скрывающий перья жилет ему мешает, сапоги тоже — он ходит вразвалку, спотыкается. То есть, это не просто смесь кролика и курицы, анимация идёт от того, кто он есть как персонаж.

Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave

— А если бы был Цыпакроль, анимация бы изменилась?

Наверное, мы бы включили больше движений головы. У нас там есть персонажи-курицы, они держат голову на месте и делают более резкие движения. Надо понимать, что главных персонажей делают похожими на целевую аудиторию, поэтому стараются не включать никакие выделяющие моменты. Так больше поступают с второстепенными персонажами — друзья главного героя могут быть странными и забавными, и это будет дополнять стандартность главного героя. А если вернуться к Кролецыпу, то интереснее всего — совмещение характеристик. Например, слон — это размер, уверенность, медлительность, мудрость, сила. Можно с этим поиграть: оставить размер и уменьшить уверенность, совместить его с хамелеоном, который прячется и меняет цвет, получится огромный слон, который пытается спрятаться в лесу, но это невозможно.

— То есть ты думаешь в сторону игры на контрастах?

Да, просто какую-то характеристику заменить на противоположную и посмотреть, какой появится конфликт и как он будет развиваться.

— А какой конфликт в Кролецыпе?

В нём нет противоречия кролика и курицы, его конфликт — это то, что он не знает, что он такое. Кролик или курица? К чему он ближе? Как его видят другие звери? Он не чувствовал принадлежности к кому-то, стыдился обеих своих сторон, но по ходу мультфильма развивает уверенность и учится видеть свои сильные стороны.

Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave

— Если бы ты мог выбирать, ты хотел бы анимировать мрачную взрослую версию «Кролецыпа», как в комиксе, или семейную версию, как в мультфильме?

Обе! Я люблю семейные мультфильмы, потому что в них есть всё, чтобы почувствовать себя ребёнком. Для меня идеал, когда ты смотришь мульт и потом в чувствуешь себя, как в школе, — они вдохновляют, у тебя воображение включается. Когда студия может дать такое взрослому человеку — это мастерство. Поэтому у «Диснея» ты постоянно будешь смеяться и плакать, они включают чувственные элементы, которые важны и для детей, и для взрослых.

Во взрослой анимации мне нравится, что там поднимаются реальные проблемы общества, отношения взрослых людей, бытовые проблемы, поиски себя. Это интересно анимировать и смотреть. Есть мнение, мол, зачем делать анимационное кино, если есть обычное, где люди также разбирают свои проблемы, но это ошибочно — зачем пренебрегать возможностями анимации? Она сильна в выразительности. То, что мы делаем со стилем, окружением, атмосферой, — всё работает на главную идею.

Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave

— Поделись крутыми анимационными проектами, которые ты смотрел недавно или которые вдохновили тебя в детстве.

Тот же «Аркейн»! Правда, там много заимствований: коллеги говорили, что они просто взяли и анимировали сцену драки из «Рейда». Что касается остального — персонажи там для тинейджеров, но более взрослые со своими проблемами. Мне очень понравился подход к анимации — у героев есть характерные походки, нарпимер, у Вай очень много говорит о ней и её мужественной части. Маленькие детали в битвах — вся их реалистичность и грязь. Мне нравится, что во взрослой анимации можно показать мясо.

Arcane от Netflix — первая веха новой эпохи анимации, но пока что не шедевр
Чтобы оценить величие «Аркейна», не обязательно знакомиться с League of Legends, но желательно знать анимационный контекст.

«Человек-паук: Через вселенные» впечатлил. Нравится степень свободы, с которой они сделали этот мультфильм. Я был ошарашен, смотрел с открытым ртом. Резко и с ритмом. Они сделали шаг вперёд. У того же «Диснея» есть стиль и огромная машина, которая работает на него, так что изменить что-то сложно. Они делают принцесс, мюзиклы и так далее. А вот Sony Pictures не боятся ставить опыты.

— Тебя как аниматора привлекают эксперименты, получается?

Новизна, но обоснованная. Хочется видеть, куда анимация пойдёт и какие мультфильмы будут создаваться. Хочется работать в коллективе людей, которые хотят сделать шедевр. Меня привлекает свобода воображения.

— Как думаешь, её больше в семейной анимации или во взрослой?

Сложный вопрос. Семейная анимация, возможно, в чём-то себя ограничивает, потому что нужно угодить всем. А во взрослой анимации нет такого правила, ниша небольшая, её создатели любят анимацию и хотят что-то новое.

— А что ты смотришь, чтобы отвлечься от работы аниматора?

Я люблю смотреть мультсериалы для взрослых — Inside Job, «Неуязвимый» и т.д.

Кадр из мультсериала Inside Job / Netflix

— То есть ты отдыхаешь от работы над семейной анимацией, смотря взрослую?

Да, *смеётся* получается так. Но семейную тоже смотрю от больших студий — тот же «Энканто» недавно смотрел.

— А на какую анимацию ты ориентируешься?

— Как для аниматора у меня два основных ориентира. Студия Ghibli Хаяо Миядзаки, люблю его с самого начала, насколько много любви он вкладывал в свои мультфильмы и каждого персонажа. У него нет плохих героев, только те, кто запутался в жизни, — это его подход к жизни, и он виден в каждом кадре.

Второе влияние — знаменитый аниматор Глен Кин, который сейчас работает в Sony. Его подход к движению настолько замечательный и профессиональный, мне нравится его одновременная плавность и резкость движений. У него движения как танец — хочется до такого же уровня дорасти.


«Кролецып и Хомяк Тьмы» выходит 23 февраля.

Смотрю мультики и играю в игры по работе. Иногда даже пишу о них.

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Рекомендуем
Популярное
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/interviu-s-animatorom-kroliecypa/
От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы»
От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы»
Поговорили с Юрием Шмаковым о его пути в анимацию, «Аркейне», экспериментах и отличиях Кролецыпа от Цыпакроля.
Анимация
2022-02-21T18:02
2022-02-22T15:02
Анимация
Интервью
https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/---------5.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>В российский кинопрокат 23 февраля выйдет семейный мультфильм с интригующим названием «Кролецып и Хомяк Тьмы» (Chickenhare and the Hamster of Darkness, прокатывает «Вольга»). Сделала его бельгийская студия NWave, которая выпустила, например, <a href="https://www.kinopoisk.ru/film/1047996/">«Королевского корги»</a>. И оказалось, что в ней работает наш соотечественник, аниматор Юрий Шмаков. Мы не могли упустить возможность заглянуть за кулисы бельгийской анимации и узнать, как парню из Челябинска удалось пробиться в мировую мультипликацию.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/CjlxJpKPJLU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p><strong>— Для начала расскажи, откуда ты и как оказался там, где оказался.</strong></p><p>— Родился я в Челябинске. Сначала учился на программиста, но понял, что это не моё, и уехал в Санкт-Петербург. Там работал в «Чайной ложке», делал блины. Вспомнил, что в детстве мы с другом любили рисовать на книжках флипбуки, комиксы. Пошёл учиться на анимацию, проучился шесть лет. Начиная с первого курса мы делали мультфильмы самостоятельно — и запись, и режиссёру, и звук, и монтаж. В итоге закончил обучение с красным дипломом.</p><p>В университете, к сожалению, не так глубоко обучали анимации — я пошёл на онлайн курсы, где были ребята из «Диснея» и Pixar. Это было дорого, но стипендии и поддержки универа хватило. Там преподаватели были из больших студий, один работал в «Диснее» и Blizzard, другой из Dreamworks. Они много рассказывали о своём опыте, делились историями, инсайдами. Первый урок был о том, что индустрия маленькая и надо вести себя хорошо. Нельзя показывать себя с плохой стороны, потому что ты окажешься в чёрном списке и про тебя будут знать во всех студиях.</p><p><strong>— Немного вернусь назад — что именно вы рисовали с другом в учебниках?</strong></p><figure class="kg-card kg-image-card kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/0-1.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="951" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/0-1.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/0-1.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/0-1.jpg 1400w" sizes="(min-width: 720px) 720px"><figcaption>Юрий Шмаков</figcaption></figure><p><strong>— </strong>Начали рисовать палочных человечков — сцены драк а-ля <a href="https://media.2x2tv.ru/matrix-animatrix-games-comics/">«Матрица»</a>, множество взрывов, которые начинают распространяться на всю страницу. Учебники мы просто портили напрочь. Было интересно рисовать движение — это индикатор, который показывает, что тебе ближе: будешь ли ты просто иллюстратором или тебе хочется видеть, как что-то оживает.</p><p><strong>— А как ты после курсов и университета добрался до мирового рынка? Как тебя заметили в NWave?</strong></p><p><strong>— </strong>Я закончил универ, у меня был мультфильм готовый, плюс я сделал шоурил с примерами своих работ из онлайн-курсов. Дальше я пошёл на IMDb, выписал студии и составил список по приоритетам — начиная с больших студий, где работа была мечтой, и заканчивая маленькими, о которых я раньше даже не знал. Два месяца я, наверное, рассылал резюме во все страны, где я хотел бы работать. Мне, например, присылали предложение из Южной Африки, но… *смеётся* В какой-то момент со мной связались из Бельгии — из всех стран Европы сюда легче всего попасть для работы.</p><!--kg-card-begin: markdown--><iframe src="https://player.vimeo.com/video/161162905?h=123fa0b93f" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><!--kg-card-end: markdown--><p><strong>— А какими ты видел мульты, которые будешь делать?</strong></p><p><strong>— </strong>С детства я хотел делать 3D-мультфильмы, меня на это вдохновила первая «История игрушек». 2D-анимация  не очень интересовала, потому что там нужно намного больше скурпулёзности и аккуратности. В 3D всё меняется чаще, для более экстравертированных людей легче. А так мне просто хотелось прийти в индустрию и делать мульты хорошего качества. Сейчас, когда уже есть опыт, очень хочу анимировать какую-то песню, как в «Диснее». Есть желание поучаствовать в «Аркейне» — очень реалистично там, внимание к деталям, физика, позы.</p><p><strong>— Вот тебя позвали в Бельгию, ты пришёл работать и сразу сел пилить мультфильмы?</strong></p><p><strong>— </strong>У меня, конечно, был период адаптации, когда приходилось много работать с утра до вечера — где-то пять месяцев. Здесь ты работаешь на себя. А так меня сразу запустили в производство, потому что они увидели мой уровень.</p><p><strong>— Чем NWave отличается от других студий?</strong></p><p><strong>— </strong>Отличия в основном завязаны на размере студии. NWave — среднего размера, нас 120-130 человек, проекты длятся год и 6-8 месяцев, бюджеты где-то 30-40 миллионов евро. В таких условиях студии выбирают, какие мультфильмы производить и с кем соперничать. Мы делаем проекты для семейного просмотра, чтобы детей научить чему-то, но также и что-то для взрослых, чтобы не было глупо. Сама студия, как большая семья, много личного взаимодействия.</p><p><strong>— Над какими проектами ты уже успел поработать?</strong></p><p><strong>— </strong>Я тут с 2018 года, работал над <a href="https://www.kinopoisk.ru/film/1007938/">«Бигфутом Младшим»</a>, «Королевским корги», <a href="https://www.kinopoisk.ru/film/1371715/">«Семейкой бигфутов»</a> и сейчас вот над «Кролецыпом».</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/3-5.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="587" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/3-5.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/3-5.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/3-5.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave&nbsp;</figcaption></figure><p><strong>— А в Бельгии много анимационных студий?</strong></p><p><strong>— </strong>Страна небольшая, но здесь богатая история бельгийских комиксов — «Тинтин», «Смурфы» и т.д. Государство помогает проектам, NWave — самая крупная студия, но она практически одна. Есть ещё две заметные, но они сами не выпускают мультфильмы, а чаще работают в партнёрстве с кем-то. Мы единственные, кто выпускает всё от начала до конца.</p><p><strong>— Перейдём к «Кролецыпу». Ты знаком с комиксом, на котором основан мультфильм?</strong></p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/comic.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1600" height="600" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/comic.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/comic.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/comic.jpg 1600w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Обложки комиксов Chickenhare / Dark Horse</figcaption></figure><p><strong>— </strong>Я просматривал его, когда нам стало интересно, на чём основан фильм. Комикс совершенно другой. Мультфильм начали разрабатывать в 2011-м Sony Pictures. Крису Грину, автору оригинала, нравилось, как всё идёт, как мультфильм изменился. Но потом проект остановился, и в 2020 году NWave выкупила его. Наши режиссёры доработали сценарий, чтобы сделать его более адекватным для наших условий. Сценаристы знают бюджеты, в которых они работают, так что нам многое пришлось подрезать. Но осталось много эффектов, больших сцен, так что «Кролецып» стал челленджом для всей студии.</p><p><strong>— Что было самым интересным в работе над этим мультфильмом?</strong></p><p><strong>— </strong>Один из режиссёров сам был аниматором, поэтому вёл нас и близко понимал. Он знал, что персонажи должны чувствовать, как меняться с точки зрения анимации. Плюс у нас же приключенческий фильм, такой «Индиана Джонс» в звериных условиях, поэтому много интересных локаций — джунгли, пустыни, вода, храмы, снег, лёд. Много разных зверей на экране: нужно было анимировать толпы, в том числе врагов. Большие масштабные сцены, которые в других проектах мы старались вырезать, тут решили оставить и пойти дальше в развитии студии. Когда ты анимируешь, хочется, чтобы это было интересно для тебя самого — должен быть накал.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/2-9.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="587" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/2-9.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/2-9.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/2-9.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave</figcaption></figure><p><strong>— В случае черепах и скунсов вы наверняка смотрели на живые примеры, а вот в случае Кролецыпа смотреть было не на что. Как вы его анимировали?</strong></p><p><strong>— </strong>Если мы вспомним «Зверополис», то у кроликов они сконцентрировались на ушах и носах. Чтобы показать принадлежность к какому-то животному, нужно показать маленькие детали. Мы решили на нос упор не делать, было бы слишком похоже на «Зверополис». В анимацию нас вывел дизайн персонажа. По истории, Кролецып стыдится своей внешности, поэтому с детства натягивает на свои куриные лапы сапоги. И его выбор влияет на анимацию: он должен быть неуклюжим, скрывающий перья жилет ему мешает, сапоги тоже — он ходит вразвалку, спотыкается. То есть, это не просто смесь кролика и курицы, анимация идёт от того, кто он есть как персонаж.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/1-7.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="587" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/1-7.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/1-7.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/1-7.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave</figcaption></figure><p><strong>— А если бы был Цыпакроль, анимация бы изменилась?</strong></p><p><strong>— </strong>Наверное, мы бы включили больше движений головы. У нас там есть персонажи-курицы, они держат голову на месте и делают более резкие движения. Надо понимать, что главных персонажей делают похожими на целевую аудиторию, поэтому стараются не включать никакие выделяющие моменты. Так больше поступают с второстепенными персонажами — друзья главного героя могут быть странными и забавными, и это будет дополнять стандартность главного героя. А если вернуться к Кролецыпу, то интереснее всего — совмещение характеристик. Например, слон — это размер, уверенность, медлительность, мудрость, сила. Можно с этим поиграть: оставить размер и уменьшить уверенность, совместить его с хамелеоном, который прячется и меняет цвет, получится огромный слон, который пытается спрятаться в лесу, но это невозможно.</p><p><strong>— То есть ты думаешь в сторону игры на контрастах?</strong></p><p><strong>— </strong>Да, просто какую-то характеристику заменить на противоположную и посмотреть, какой появится конфликт и как он будет развиваться.</p><p><strong>— А какой конфликт в Кролецыпе?</strong></p><p><strong>— </strong>В нём нет противоречия кролика и курицы, его конфликт — это то, что он не знает, что он такое. Кролик или курица? К чему он ближе? Как его видят другие звери? Он не чувствовал принадлежности к кому-то, стыдился обеих своих сторон, но по ходу мультфильма развивает уверенность и учится видеть свои сильные стороны.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/4-6.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="587" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/4-6.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/4-6.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/4-6.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave</figcaption></figure><p><strong>— Если бы ты мог выбирать, ты хотел бы анимировать мрачную взрослую версию «Кролецыпа», как в комиксе, или семейную версию, как в мультфильме?</strong></p><p><strong>— </strong>Обе! Я люблю семейные мультфильмы, потому что в них есть всё, чтобы почувствовать себя ребёнком. Для меня идеал, когда ты смотришь мульт и потом в чувствуешь себя, как в школе, — они вдохновляют, у тебя воображение включается. Когда студия может дать такое взрослому человеку — это мастерство. Поэтому у «Диснея» ты постоянно будешь смеяться и плакать, они включают чувственные элементы, которые важны и для детей, и для взрослых.</p><p>Во взрослой анимации мне нравится, что там поднимаются реальные проблемы общества, отношения взрослых людей, бытовые проблемы, поиски себя. Это интересно анимировать и смотреть. Есть мнение, мол, зачем делать анимационное кино, если есть обычное, где люди также разбирают свои проблемы, но это ошибочно — зачем пренебрегать возможностями анимации? Она сильна в выразительности. То, что мы делаем со стилем, окружением, атмосферой, — всё работает на главную идею.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/6-4.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="587" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/6-4.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/6-4.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/6-4.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультфильма «Кролецып и Хомяк Тьмы» / NWave</figcaption></figure><p><strong>— Поделись крутыми анимационными проектами, которые ты смотрел недавно или которые вдохновили тебя в детстве.</strong></p><p><strong>— </strong>Тот же «Аркейн»! Правда, там много заимствований: коллеги говорили, что они просто взяли и анимировали сцену драки из <a href="https://www.kinopoisk.ru/film/591792/">«Рейда»</a>. Что касается остального — персонажи там для тинейджеров, но более взрослые со своими проблемами. Мне очень понравился подход к анимации — у героев есть характерные походки, нарпимер, у Вай очень много говорит о ней и её мужественной части. Маленькие детали в битвах — вся их реалистичность и грязь. Мне нравится, что во взрослой анимации можно показать мясо.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/arcane-novaya-epoha/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Arcane от Netflix — первая веха новой эпохи анимации, но пока что не шедевр</div><div class="kg-bookmark-description">Чтобы оценить величие «Аркейна», не обязательно знакомиться с League of Legends, но желательно знать анимационный контекст.</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/apple-touch-icon.png"><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Артём Нечаев</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/11/2x2-snippet_fb_tw__title-subtitle--16-.jpg"></div></a></figure><p>«Человек-паук: Через вселенные» впечатлил. Нравится степень свободы, с которой они сделали этот мультфильм. Я был ошарашен, смотрел с открытым ртом. Резко и с ритмом. Они сделали шаг вперёд. У того же «Диснея» есть стиль и огромная машина, которая работает на него, так что изменить что-то сложно. Они делают принцесс, мюзиклы и так далее. А вот Sony Pictures не боятся ставить опыты.</p><p><strong>— Тебя как аниматора привлекают эксперименты, получается?</strong></p><p><strong>— </strong>Новизна, но обоснованная. Хочется видеть, куда анимация пойдёт и какие мультфильмы будут создаваться. Хочется работать в коллективе людей, которые хотят сделать шедевр. Меня привлекает свобода воображения.</p><p><strong>— Как думаешь, её больше в семейной анимации или во взрослой?</strong></p><p><strong>— </strong>Сложный вопрос. Семейная анимация, возможно, в чём-то себя ограничивает, потому что нужно угодить всем. А во взрослой анимации нет такого правила, ниша небольшая, её создатели любят анимацию и хотят что-то новое.</p><p><strong>— А что ты смотришь, чтобы отвлечься от работы аниматора?</strong></p><p><strong>— </strong>Я люблю смотреть мультсериалы для взрослых — <a href="https://media.2x2tv.ru/inside-job-review/">Inside Job</a>, <a href="https://media.2x2tv.ru/invincible-amazon/">«Неуязвимый»</a> и т.д.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/7-4.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1400" height="788" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2022/02/7-4.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2022/02/7-4.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/02/7-4.jpg 1400w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мультсериала Inside Job / Netflix</figcaption></figure><p><strong>— То есть ты отдыхаешь от работы над семейной анимацией, смотря взрослую?</strong></p><p><strong>— </strong>Да, *смеётся* получается так. Но семейную тоже смотрю от больших студий — тот же <a href="https://media.2x2tv.ru/encanto-disney-review/">«Энканто»</a> недавно смотрел.</p><p><strong>— А на какую анимацию ты ориентируешься?</strong></p><p>— Как для аниматора у меня два основных ориентира. Студия Ghibli <a href="https://2x2tv.ru/miyazaki-world/">Хаяо Миядзаки</a>, люблю его с самого начала, насколько много любви он вкладывал в свои мультфильмы и каждого персонажа. У него нет плохих героев, только те, кто запутался в жизни, — это его подход к жизни, и он виден в каждом кадре.</p><p>Второе влияние — знаменитый аниматор Глен Кин, который сейчас работает в Sony. Его подход к движению настолько замечательный и профессиональный, мне нравится его одновременная плавность и резкость движений. У него движения как танец — хочется до такого же уровня дорасти.</p><hr><p>«Кролецып и Хомяк Тьмы» выходит 23 февраля.</p>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2022
Артём Нечаев
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/TYIK7el_4lU-1.jpg
Смотрю мультики и играю в игры по работе. Иногда даже пишу о них.
Артём Нечаев
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/TYIK7el_4lU-1.jpg
Смотрю мультики и играю в игры по работе. Иногда даже пишу о них.
От блинов в Питере до мультфильмов в Бельгии: интервью с аниматором «Кролецыпа и Хомяка Тьмы»
https://media.2x2tv.ru/interviu-s-animatorom-kroliecypa/