«Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино | Кино и сериалы на 2x2 | 2023
18+ «Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино

«Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино

Алина Кувшинникова

Совсем недавно вышла в свет вторая книга Квентина Тарантино «Киноспекуляции», в которой культовый режиссёр обсуждает ленты 1960-1980-х годов. Автор разбирает почти полтора десятка фильмов, делится личным восприятием и порой неожиданными теориями. Книга помогает сформировать более полный портрет мастера. Мы прочитали «Киноспекуляции» и решили разложить издание на буквы. Ну что, синефилы, повторяем алфавит!

Обложка книги «Киноспекуляции» / Individuum

А — Актуальное кино

Тарантино — синефил, кинувшийся в дружбу с кино в далёком детстве. За его плечами гора просмотренных лент. Благодаря бэкграунду, режиссёру не нужно ставить себя на место аудитории. Он понимает запросы, ведь почти всю жизнь находится в зрительском кресле.

Б — «Буллит»

«Буллит» — полицейский триллер со Стивом Маккуином в главной роли. Изначально актёр сомневался насчёт персонажа. Его смущала профессия героя. В то время Маккуин увлекался контркультурой «детей цветов», которые «враждовали» с копами. Стив придерживался идеи во внешнем виде — одевался как хиппи и носил бусы из бисера. Подобную атрибутику он хотел использовать в рекламной компании «Буллита». Так, фенечка и пистолет могли стать символом «продвинутого копа».

Кадр из фильма «Буллит» / Warner Bros.

«Буллит» изменил жанр полицейского кино. Шаблонные дешёвые мужские костюмы и несчастные спутницы персонажей сменились цветной пижамой и счастливым союзом. В основе фильма — незамысловатый сюжет, который не запоминается ни с первого, ни с десятого раза. В этом и состоит его целостность и свобода. Режиссёр воздействует на зрителя иными художественными методами.

В — Визуальный гэг

Первым фильмом Вуди Аллена для Тарантино стала комедия «Хватай деньги и беги». «Я был слишком мал, чтобы понять объект пародии (криминальные фильмы и телепередачи о преступниках), но всё равно решил, что это один из самых смешных фильмов на свете. Момент, когда Вуди Аллен вырезает револьвер из мыла, чтобы бежать из тюрьмы, но попадает под дождь и остаётся с комком пузырей, я до сих пор считаю одним из лучших визуальных гэгов в истории кино. Но маме не нравился Вуди Аллен, и другие его фильмы я увидел не скоро».

Полный экскурс по неизвестным ролям Квентина Тарантино
Вспоминаем малоизвестные актёрские работы Квентина Тарантино.

Г — «Грязный Гарри»

В кино 1970-х оппонентами полицейских были наркоторговцы или мафиози. Всё изменилось годом позже. «Грязный Гарри» — первый триллер, в котором роль злодея достаётся маньяку. Уже с 1980-х этот образ основательно внедрится в кинематограф.

Д — «Дейзи Миллер»

Многие из постшестидесятников пытались экранизировать классику литературы. Вслед за ними традицию переняла «киношпана», в отличие от первых тяготеющая к народному чтиву вроде «Кэрри» и «Крёстного отца». Однако вскоре компания режиссёров пришла к «высоколобой литературе». В 1970 году Питер Богданович решился экранизировать «Дейзи Миллер» Генри Джеймса. По словам Тарантино, лента Богдановича отличается «режиссёрским подвохом». Мастер пытается превратить первую половину картины в комедию за счёт «пулемётного уровня диалогов», и у него это получается. Ему удалось сделать бодрый фильм, за которым последовали работы других представителей «киношпаны».

Е — Единомышленники

В противовес Парижу в Нью-Йорке зароилась своя «новая волна». В неё входили: Мартин Скорсезе, Джим Макрайд, Ширли Кларк, Пол Уильямс, Пол Моррис и Брайан Де Пальма. Одно из отличий нью-йоркской волны от французской — узость геолокаций. Каждый герой сидел в своём районе, хотя все французские персонажи ездили по одним улицам, посещали одни и те же места. Каждая лента показывает разный Нью-Йорк, разделённый границами, будто перед нами отличные друг от друга страны.

Ж — Жизненный кинопринцип

Тарантино принципиален в своих работах. Он всегда снимает так, как хочет сам. Ему никто не может запретить. Никто не может отобрать у него сценарий. Никто не может перекроить его идею. Квентин просто этого не позволит. «Зрители могут принять или отвергнуть мою работу. Счесть её хорошей или плохой или наплевать и пройти мимо. Но к своему кино я всегда подходил, не страшась исхода. Это бесстрашие — часть моей природы… Кино моей мечты всегда предполагало комическую реакцию на всё неприятное».

Кадр со съёмок «Убить Билла» / Miramax

З — Злейший враг

Кенни Туран — умный кинокритик и оппонент Тарантино. «На всём протяжении моей карьеры Кенни упрямо играл роль моего заклятого врага. Кенни взял за правило в каждом обзоре приводить меня как пример того, почему в современном кино всё не так». Кинокритику не нравился ни один фильм мастера, кроме «Однажды в… Голливуде. И то, «нравится» — слишком громкое слово.

И — «Избавление»

Тарантино уверен, что Джон Бурман снял фильм об изнасиловании. Для реализации идеи режиссёр прибегает к майндфаку — приёму, в основе которого лежит сцена, с первого взгляда не привлекающая особого внимания, но которая содержит в себе ужасную деталь, меняющую ощущение. В фильме это момент, когда на двух путников нападают горные жители, впоследствии пытающие одного и насилующие другого. Сцена встречи, вылившаяся в акт неимоверной жестокости.

Кадр из фильма «Избавление» / Warner Bros.

К — «Контора»

«Контора» Джона Флинна — боевик о гангстере, решившем отомстить преступной группировке за смерть брата. Режиссёр исследует природу человеческих взаимоотношений, разбавляя стандартные тропы боевиков психологизмом. Лента отзывается на несколько имён: оригинальное, «Хорошие парни всегда побеждают» и «Команда» (в российском переводе). Картина снята по произведению Ричарда Старка, чьи работы экранизировали множество раз. По мнению Тарантино, лента Джона Флинна — лучшая из них.

Л — Любимый кинокритик

За свою жизнь Квентин встретил немало кинокритиков. Одни становились врагами, другие — кумирами на всю жизнь. Тарантино не пропускал, например, рецензий Кевина Томаса — критика второго ряда Los Angeles Times. В его обязанности входил разбор студийных релизов, до которых не успевал добраться кинокритик первого ряда, артхаусных, независимых и зарубежных картин. Благодаря Кевину Томасу Тарантино больше узнал о многих режиссёрах.

Квентин Тарантино дописал сценарий своего последнего фильма
Вместо «Убить Билла 3» ловите байопик с рабочим названием «Кинокритик».

М — Маккуин

Стив Маккуин — один из представителей трио кинозвёзд США наравне с Полом Ньюманом и Уорреном Бейти. Продюсеры всегда хотели заполучить в проекты именно его. «Большой побег» сделал его звездой. Ещё одна яркая работа с участием актёра — «Буллит». Стива отличало чутьё на хорошие роли. Однако это не столько заслуга Маккуина, сколько его жены Нил. Актёр не любил читать, в том числе сценарии. Обязанность возлагалась на плечи дамы сердца. «Агент Стива, Стэн Кэмен, читал десять предложенных сценариев, отбирал из них пять и отправлял их Нил. Она читала эти пять сценариев, писала по каждому короткий синопсис, отбирала два лучших, а потом пересказывала их Стиву…»

Кадр из фильма «Буллит» / Warner Bros.

Н — Новые восьмидесятые

«Для меня, с детства избалованного вседозволенностью 1970-х, 1980-е были трусливым, осторожным десятилетием, которое сильно смахивало на другую жуткую эпоху для Голливуда: 1950-е. Восьмидесятые были даже хуже. В пятидесятые можно было свалить всю вину на репрессивные государственные механизмы, которые накладывали ограничения на Голливуд, на кино и на художников. Но в 1980-е все ограничения Голливуд накладывал на себя сам. Нет цензуры строже, чем самоцензура».

О — Особый взгляд Брайана Де Пальмы

Брайан Де Пальма не был фанатиком кино. Он думал о науке. Кинематограф заинтересовал его лишь в колледже — и то после театра. Брайан использовал кино как средство достижения цели. Позднее постановщика стали величать «современным мастером жути». Де Пальму цеплял Хичкок — его метод, где камера важнее всего и где каждое движение объектива нарочито вычурно. Однако вдобавок режиссёра манил кассовый успех лент маэстро. Де Пальма выбрал хоррор из выгоды — он понимал, что именно это в определённый момент жизни принесёт прибыль. И оно сработало. Пример — лента «Сёстры», построенная на цитатах Хичкока.

П — «Побег из Алькатраса»

Лента стала для Дона Сигела причиной поднапрячься. Помимо этого, постановщик выпустил шпионский фильм «Телефон» и комедию «Грубая огранка», которые сложно назвать удачными. Деньги-то он получил, а вот взамен предложил разве что середнячок. На «Побеге из Алькатраса» ответственность возросла. Во-первых, в руки режиссёра попал минималистичный сценарий Ричарда Таггла. Во-вторых, бонусом Сигел получил сразу две протоптанные области — тюремное кино и Клинта Иствуда. Факторы, ранее приносившие успех.

Р — «Раскаты грома»

Лента Джона Флинна рассказывает историю о человеке, вернувшемся с проигранной войны. В этом чувствуется связь с «Таксистом» Мартина Скорсезе. По мнению Тарантино, «Раскаты грома» передаёт пронзительный портрет поствоенного человека. Режиссёр считает, что это «лучший пример психологического портрета в боевике».

С — Сигел

Режиссёр «Грязного Гарри» Дон Сигел — король жестокости в кинематографе. Особенности его визуального языка — комбинация технического мастерства и правильной интонации. А главный секрет в том, что до режиссёрского кресла Сигел работал монтажёром. Чтобы получить необходимый ритм сцены, он заранее продумывал монтажные склейки. Сегодня без этого сложно представить производство фильма — режиссёр всегда работает с раскадровками.

Кадр из фильма «Грязный Гарри» / Warner Bros.

Т — «Тиффани» (кинотеатр)

В ранние годы Квентин неизменно посещал кинотеатр «Тиффани», расположенный на Сансет-Стрип. Островок плёнки находился в месте, где неизменно исчезал Старый Голливуд, вытесняемый ночными клубами и культурой хиппи. «Тиффани» стал прибежищем киноманов. Местом, где крутили контркультурные ленты по типу «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и «200 мотелей» Фрэнка Заппы. Слава кинотеатра продлилась до 1972 года. Ровно до того момента, когда, по мнению мастера, «продвинутые фильмы будут уже топтанием на месте».

У — Участь старой школы

«У жанровых режиссёров старой школы был особый опыт работы в индустрии. Им приходилось работать с продюсером, которого они на дух не выносили. С актёрами, которые не подходили на роль. С ассистентами режиссёра, художниками, операторами, которые работали не на них, а на студию. Бывало и наоборот. Продюсеры и актёры оказывались в одной лодке с топорными режиссёрами, которым было плевать на материал, они просто гнали по графику. В то время было нормой, что к концу съёмок все друг друга ненавидели. У меня совершенно другой опыт работы в кино».

Квентин Тарантино пожаловался, что Marvel делает звёздами персонажей, а не актёров
Дедушка скучает по Золотому веку Голливуда.

Ф — Феномен кинокритики

Элвис Митчелл ввёл в обиход выражение «корпоративное безразличие», обозначающее равнодушие газетных критиков прошлого века к жанровому кино. Рецензенты брезговали просмотренным. Они критиковали всё, что выходило на экраны и нравилось зрителю.

Х — «Хардкор»

В 1979 году Пол Шрёдер снял вторую режиссёрскую работу. Криминальная драма рассказывает об отце, который ищет дочь среди неона порнографического бизнеса. Режиссёр меняет тактику жанра: не делает героиню жертвой. Она сама захотела уйти в порно — принуждения не было. Шрёдер ломает шаблон — уходит от показа грехопадения. А ещё показывает события от лица отца, сохраняя в тайне правду обстоятельств.

Кадр из фильма «Грязный Гарри» / Columbia Pictures

По ленте можно сформировать портрет порнографической индустрии 1979 года. Для съёмок Пол Шрёдер общался с Уильямом Марголдом — порнографическим гуру. Однако все секс-работники, с которыми консультировался мастер, по итогу пожаловать на ленту, говоря, что «порноиндустрия не менее легитимна, чем индустрия голливудского кино». В действительности оказалось, что в «Хардкоре» слишком много клеветы.

Ц — Целостность новых постановщиков

В кинематографе попеременно происходят революции. Что сегодня, что 50 лет назад. На смену шестидесятникам пришли постшестидесятники. Последних затмила «киношпана» (Скорсезе, Богданович, Спилберг и другие). Новые лица безжалостно срывали пластыри, меняли жанры на антижанры. «Киношпана» состояла из гиков-синефилов, получивших профессиональное киношное образование. Если предыдущее поколение занималось деконструкцией жанра, то новое строило свой фундамент.

Кадр из фильма «Кто стучится в дверь ко мне?» / Trimod Films

Ч — Чистое кино

Чистое кино — авангардное направление кинематографа, задача которого — возвращение к «элементарным единицам видения и движения». Таким образом, в основе фильма должны находиться три элемента — движение, визуальная композиция и ритм. Именно этим проект и цепляет зрителя. В одной из глав «Киноспекуляций» примером чистого кино Тарантино считает «Буллит» Питера Йетса, который не задумывается над драматургией и последовательностью изложения. Режиссёр избавляется от диалогов в угоду интершума, отдаёт городу роль динамики, использует стиль костюмов и причёсок как основу кадра.

Ш — Шила Бенсон

К нелюбимым кинокритикам Тарантино относит продажного Чарльза Чэмплина, хвалившего каждый фильм, и Шилу Бенсон со слогом домохозяйки. Мастер считает, что она убила рубрику «Афиша» в Los Angeles Times. Бенсон была объектом насмешек режиссёра.

Э — Эпоха блэксплотейшена

Blaxploitation — жанр фильмов категории B, эксплуатирующих тему чернокожих. Термин родился в начале 1970-х. В то же время направление обрело немалую популярность. Все актёры подобных лент отличались национальностью. Несмотря на спрос, жанр собирал негатив. Критики утверждали, что данные фильмы наживаются на стереотипах.

Ю — Юркий Скорсезе

В творчестве Скорсезе частенько опирался на Джона Форда, в особенности — на «Искателей». По мотивам фильма снят «Таксист». Герой Де Ниро в образе драйвера Трэвиса Бикла — идентичность Итана Эдвардса Джона Уэйна.

Кадр из фильма «Таксист» / Columbia Pictures

«Таксист» — фильм о расисте. Лента снята от лица Трэвиса Бикла. Однако то, что зритель по сей день видит на экране — лишь малая часть сурового сценария Шрёдера. Автор шёл прямолинейно — рисовал всех жертв героя чернокожими, в том числе — сутенёра Щёголя. Сценарист рассказывает, что текст пришлось изменить по просьбе Columbia Pictures. Студия боялась расовых бунтов.

Я — Ярмарка слэшера

1979-1982 — период расцвета хоррора как жанра. Выход ужастика Тоуба Хупера «Дом смеха» попал прямо в яблочко. Киномир богат фильмами о шапито, но не о ярмарках. Упомянутая работа — одна из них. Как и многие картины, лента начинается с пародии на слэшер, где по регламенту встречается Хичкок и знаменитая сцена убийства в душе. Перед вами — ещё одна лента из списка Тарантино.

P.S.

«Если вы взялись читать эту книгу в надежде узнать что-нибудь о кино и теперь ваша голова кружится от незнакомых имён, — не отчаивайтесь, что-то в ней отложится».                                                                                  

киносуетолог со стажем

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Рекомендуем
Популярное
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/kinospekulyacii-kniga-tarantino/
«Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино
«Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино
А что, если бы «Таксиста» снял Де Пальма, а не Скорсезе?
Кино и сериалы
2023-11-02T18:11
2023-11-04T22:11
Кино и сериалы
Арт
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/CC58926C-877C-4B64-87CD-7E26F46C793F.jpeg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>Совсем недавно вышла в свет вторая книга Квентина Тарантино «Киноспекуляции», в которой культовый режиссёр обсуждает ленты 1960-1980-х годов. Автор разбирает почти полтора десятка фильмов, делится личным восприятием и порой неожиданными теориями. Книга помогает сформировать более полный портрет мастера. Мы прочитали «Киноспекуляции» и решили разложить издание на буквы. Ну что, синефилы, повторяем алфавит!</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/36446246.png" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1890" height="1169" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/36446246.png 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/36446246.png 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/36446246.png 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/36446246.png 1890w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption><em>Обложка книги «Киноспекуляции» / Individuum</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%B0-%E2%80%94-%D0%B0%D0%BA%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE">А — Актуальное кино <br></h3><p>Тарантино — синефил, кинувшийся в дружбу с кино в далёком детстве. За его плечами гора просмотренных лент. Благодаря бэкграунду, режиссёру не нужно ставить себя на место аудитории. Он понимает запросы, ведь почти всю жизнь находится в зрительском кресле. </p><h3 id="%D0%B1-%E2%80%94-%C2%AB%D0%B1%D1%83%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D1%82%C2%BB">Б — «Буллит»</h3><p>«Буллит» — полицейский триллер со Стивом Маккуином в главной роли. Изначально актёр сомневался насчёт персонажа. Его смущала профессия героя. В то время Маккуин увлекался контркультурой «детей цветов», которые «враждовали» с копами. Стив придерживался идеи во внешнем виде — одевался как хиппи и носил бусы из бисера. Подобную атрибутику он хотел использовать в рекламной компании «Буллита». Так, фенечка и пистолет могли стать символом «продвинутого копа».</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/3d7de873a04f4f55ab198925e6b7.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1280" height="720" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/3d7de873a04f4f55ab198925e6b7.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/3d7de873a04f4f55ab198925e6b7.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/3d7de873a04f4f55ab198925e6b7.jpg 1280w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption><em>Кадр из фильма «Буллит» / Warner Bros.</em></figcaption></figure><p>«Буллит» изменил жанр полицейского кино. Шаблонные дешёвые мужские костюмы и несчастные спутницы персонажей сменились цветной пижамой и счастливым союзом. В основе фильма — незамысловатый сюжет, который не запоминается ни с первого, ни с десятого раза. В этом и состоит его целостность и свобода. Режиссёр воздействует на зрителя иными художественными методами.</p><h3 id="%D0%B2-%E2%80%94-%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B3%D1%8D%D0%B3">В — Визуальный гэг</h3><p>Первым фильмом Вуди Аллена для Тарантино стала комедия «Хватай деньги и беги». <em>«Я был слишком мал, чтобы понять объект пародии (криминальные фильмы и телепередачи о преступниках), но всё равно решил, что это один из самых смешных фильмов на свете. Момент, когда Вуди Аллен вырезает револьвер из мыла, чтобы бежать из тюрьмы, но попадает под дождь и остаётся с комком пузырей, я до сих пор считаю одним из лучших визуальных гэгов в истории кино. Но маме не нравился Вуди Аллен, и другие его фильмы я увидел не скоро»</em>.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/tarantino-cameos/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Полный экскурс по неизвестным ролям Квентина Тарантино</div><div class="kg-bookmark-description">Вспоминаем малоизвестные актёрские работы Квентина Тарантино.</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/apple-touch-icon.png?v&#x3D;260923" alt=""><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Женя Раев</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/03/24255-1.jpg" alt=""></div></a></figure><h3 id="%D0%B3-%E2%80%94-%C2%AB%D0%B3%D1%80%D1%8F%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%C2%BB">Г — «Грязный Гарри»</h3><p>В кино 1970-х оппонентами полицейских были наркоторговцы или мафиози. Всё изменилось годом позже. «Грязный Гарри» — первый триллер, в котором роль злодея достаётся маньяку. Уже с 1980-х этот образ основательно внедрится в кинематограф.</p><h3 id="%D0%B4-%E2%80%94-%C2%AB%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B8-%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80%C2%BB">Д — «Дейзи Миллер»</h3><p>Многие из постшестидесятников пытались экранизировать классику литературы. Вслед за ними традицию переняла «киношпана», в отличие от первых тяготеющая к народному чтиву вроде «Кэрри» и «Крёстного отца». Однако вскоре компания режиссёров пришла к «высоколобой литературе». В 1970 году Питер Богданович решился экранизировать «Дейзи Миллер» Генри Джеймса. По словам Тарантино, лента Богдановича отличается «режиссёрским подвохом». Мастер пытается превратить первую половину картины в комедию за счёт «пулемётного уровня диалогов», и у него это получается. Ему удалось сделать бодрый фильм, за которым последовали работы других представителей «киношпаны».</p><figure class="kg-card kg-gallery-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><div class="kg-gallery-container"><div class="kg-gallery-row"><div class="kg-gallery-image"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/3-1.jpg" width="784" height="492" loading="lazy" alt srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/3-1.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/3-1.jpg 784w" sizes="(min-width: 720px) 720px"></div><div class="kg-gallery-image"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/4-1.jpg" width="792" height="488" loading="lazy" alt srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/4-1.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/4-1.jpg 792w" sizes="(min-width: 720px) 720px"></div></div></div><figcaption><em>Кадры из фильма «Дейзи Миллер» / Paramount Pictures</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%B5-%E2%80%94-%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D1%88%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8">Е — Единомышленники</h3><p>В противовес Парижу в Нью-Йорке зароилась своя «новая волна». В неё входили: Мартин Скорсезе, Джим Макрайд, Ширли Кларк, Пол Уильямс, Пол Моррис и Брайан Де Пальма. Одно из отличий нью-йоркской волны от французской — узость геолокаций. Каждый герой сидел в своём районе, хотя все французские персонажи ездили по одним улицам, посещали одни и те же места. Каждая лента показывает разный Нью-Йорк, разделённый границами, будто перед нами отличные друг от друга страны.</p><h3 id="%D0%B6-%E2%80%94-%D0%B6%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BF">Ж — Жизненный кинопринцип</h3><p>Тарантино принципиален в своих работах. Он всегда снимает так, как хочет <strong>сам</strong>. Ему никто не может запретить. Никто не может отобрать у него сценарий. Никто не может перекроить его идею. Квентин просто этого не позволит. <em>«Зрители могут принять или отвергнуть мою работу. Счесть её хорошей или плохой или наплевать и пройти мимо. Но к своему кино я всегда подходил, не страшась исхода. Это бесстрашие — часть моей природы… Кино моей мечты всегда предполагало комическую реакцию на всё неприятное»</em>.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/111-27-3-.jpeg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1600" height="1062" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/111-27-3-.jpeg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/111-27-3-.jpeg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/111-27-3-.jpeg 1600w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption><em>Кадр со съёмок «Убить Билла» / Miramax</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%B7-%E2%80%94-%D0%B7%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%88%D0%B8%D0%B9-%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%B3">З — Злейший враг</h3><p>Кенни Туран — умный кинокритик и оппонент Тарантино. <em>«На всём протяжении моей карьеры Кенни упрямо играл роль моего заклятого врага. Кенни взял за правило в каждом обзоре приводить меня как пример того, почему в современном кино всё не так».</em> Кинокритику не нравился ни один фильм мастера, кроме «Однажды в… Голливуде. И то, «нравится» — слишком громкое слово.</p><h3 id="%D0%B8-%E2%80%94-%C2%AB%D0%B8%D0%B7%D0%B1%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5%C2%BB">И — «Избавление»</h3><p>Тарантино уверен, что Джон Бурман снял фильм об изнасиловании. Для реализации идеи режиссёр прибегает к майндфаку — приёму, в основе которого лежит сцена, с первого взгляда не привлекающая особого внимания, но которая содержит в себе ужасную деталь, меняющую ощущение. В фильме это момент, когда на двух путников нападают горные жители, впоследствии пытающие одного и насилующие другого. Сцена встречи, вылившаяся в акт неимоверной жестокости.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/7dbe1aa3784043f7b94be05ea750.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/7dbe1aa3784043f7b94be05ea750.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/7dbe1aa3784043f7b94be05ea750.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/7dbe1aa3784043f7b94be05ea750.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/7dbe1aa3784043f7b94be05ea750.jpg 1920w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption><em>Кадр из фильма «Избавление» / Warner Bros.</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%BA-%E2%80%94-%C2%AB%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0%C2%BB">К — «Контора»</h3><p>«Контора» Джона Флинна — боевик о гангстере, решившем отомстить преступной группировке за смерть брата. Режиссёр исследует природу человеческих взаимоотношений, разбавляя стандартные тропы боевиков психологизмом. Лента отзывается на несколько имён: оригинальное, «Хорошие парни всегда побеждают» и «Команда» (в российском переводе). Картина снята по произведению Ричарда Старка, чьи работы экранизировали множество раз. По мнению Тарантино, лента Джона Флинна — лучшая из них.</p><h3 id="%D0%BB-%E2%80%94-%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%BA">Л — Любимый кинокритик</h3><p>За свою жизнь Квентин встретил немало кинокритиков. Одни становились врагами, другие — кумирами на всю жизнь. Тарантино не пропускал, например, рецензий Кевина Томаса — критика второго ряда Los Angeles Times. В его обязанности входил разбор студийных релизов, до которых не успевал добраться кинокритик первого ряда, артхаусных, независимых и зарубежных картин. Благодаря Кевину Томасу Тарантино больше узнал о многих режиссёрах.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/tarantino-last-film-script/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Квентин Тарантино дописал сценарий своего последнего фильма</div><div class="kg-bookmark-description">Вместо «Убить Билла 3» ловите байопик с рабочим названием «Кинокритик».</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/apple-touch-icon.png?v&#x3D;260923" alt=""><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Семён Трясин</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/03/------------------------3.jpg" alt=""></div></a></figure><h3 id="%D0%BC-%E2%80%94-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D1%83%D0%B8%D0%BD">М — Маккуин</h3><p>Стив Маккуин — один из представителей трио кинозвёзд США наравне с Полом Ньюманом и Уорреном Бейти. Продюсеры всегда хотели заполучить в проекты именно его. «Большой побег» сделал его звездой. Ещё одна яркая работа с участием актёра — «Буллит». Стива отличало чутьё на хорошие роли. Однако это не столько заслуга Маккуина, сколько его жены Нил. Актёр не любил читать, в том числе сценарии. Обязанность возлагалась на плечи дамы сердца. <em>«Агент Стива, Стэн Кэмен, читал десять предложенных сценариев, отбирал из них пять и отправлял их Нил. Она читала эти пять сценариев, писала по каждому короткий синопсис, отбирала два лучших, а потом пересказывала их Стиву…»</em></p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/91cceef0e2834523b42ca21b4af0.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/91cceef0e2834523b42ca21b4af0.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/91cceef0e2834523b42ca21b4af0.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2023/11/91cceef0e2834523b42ca21b4af0.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/91cceef0e2834523b42ca21b4af0.jpg 1920w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption><em>Кадр из фильма «Буллит» / Warner Bros.</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%BD-%E2%80%94-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5-%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D1%8B%D0%B5">Н — Новые восьмидесятые</h3><p><em>«Для меня, с детства избалованного вседозволенностью 1970-х, 1980-е были трусливым, осторожным десятилетием, которое сильно смахивало на другую жуткую эпоху для Голливуда: 1950-е. Восьмидесятые были даже хуже. В пятидесятые можно было свалить всю вину на репрессивные государственные механизмы, которые накладывали ограничения на Голливуд, на кино и на художников. Но в 1980-е все ограничения Голливуд накладывал на себя сам. Нет цензуры строже, чем самоцензура».</em></p><h3 id="%D0%BE-%E2%80%94-%D0%BE%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D0%B9-%D0%B2%D0%B7%D0%B3%D0%BB%D1%8F%D0%B4-%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B9%D0%B0%D0%BD%D0%B0-%D0%B4%D0%B5-%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D1%8B">О — Особый взгляд Брайана Де Пальмы</h3><p>Брайан Де Пальма не был фанатиком кино. Он думал о науке. Кинематограф заинтересовал его лишь в колледже — и то после театра. Брайан использовал кино как средство достижения цели. Позднее постановщика стали величать «современным мастером жути». Де Пальму цеплял Хичкок — его метод, где камера важнее всего и где каждое движение объектива нарочито вычурно. Однако вдобавок режиссёра манил кассовый успех лент маэстро. Де Пальма выбрал хоррор из выгоды — он понимал, что именно это в определённый момент жизни принесёт прибыль. И оно сработало. Пример — лента «Сёстры», построенная на цитатах Хичкока.</p><figure class="kg-card kg-gallery-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><div class="kg-gallery-container"><div class="kg-gallery-row"><div class="kg-gallery-image"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/h280_38459729.jpg" width="520" height="280" loading="lazy" alt></div><div class="kg-gallery-image"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/h280_38459706.jpg" width="498" height="280" loading="lazy" alt></div></div></div><figcaption><em>Кадры из фильма «Сёстры» / Pressman-Williams Enterprises</em></figcaption></figure><h3 id="%D0%BF-%E2%80%94-%C2%AB%D0%BF%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D0%B3-%D0%B8%D0%B7-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%B0%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%B0%C2%BB">П — «Побег из Алькатраса»</h3><p>Лента стала для Дона Сигела причиной поднапрячься. Помимо этого, постановщик выпустил шпионский фильм «Телефон» и комедию «Грубая огранка», которые сложно назвать удачными. Деньги-то он получил, а вот взамен предложил разве что середнячок. На «Побеге из Алькатраса» ответственность возросла. Во-первых, в руки режиссёра попал минималистичный сценарий Ричарда Таггла. Во-вторых, бонусом Сигел получил сразу две протоптанные области — тюремное кино и Клинта Иствуда. Факторы, ранее приносившие успех.</p><h3 id="%D1%80-%E2%80%94-%C2%AB%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%82%D1%8B-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%C2%BB">Р — «Раскаты грома»</h3><p>Лента Джона Флинна рассказывает историю о человеке, вернувшемся с проигранной войны. В этом чувствуется связь с <a href="https://media.2x2tv.ru/taxi-driver-45/">«Таксистом»</a> Мартина Скорсезе. По мнению Тарантино, «Раскаты грома» передаёт пронзительный портрет поствоенного человека. Режиссёр считает, что это <em>«лучший пример психологического портрета в боевике»</em>.</p><h3 id="%D1%81-%E2%80%94-%D1%81%D0%B8%D0%B3%D0%B5%D0%BB">С — Сигел</h3><p>Режиссёр «Грязного Гарри» Дон Сигел — король жестокости в кинематографе. Особенности его визуального языка — комбинация технического мастерства и правильной интонации. А главный секрет в том, что до режиссёрского кресла Сигел работал монтажёром. Чтобы получить необходимый ритм сцены, он заранее продумывал монтажные склейки. Сегодня без этого сложно представить производство фильма — режиссёр всегда работает с раскадровками.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/8B7F6492-400A-4077-B494-CBF14292ACC2.jpeg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1000" height="500" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/8B7F6492-400A-4077-B494-CBF14292ACC2.jpeg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/8B7F6492-400A-4077-B494-CBF14292ACC2.jpeg 1000w"><figcaption><em>Кадр из фильма «Грязный Гарри» / Warner Bros.</em></figcaption></figure><h3 id="%D1%82-%E2%80%94-%C2%AB%D1%82%D0%B8%D1%84%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B8%C2%BB-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80">Т — «Тиффани» (кинотеатр)</h3><p>В ранние годы Квентин неизменно посещал кинотеатр «Тиффани», расположенный на Сансет-Стрип. Островок плёнки находился в месте, где неизменно исчезал Старый Голливуд, вытесняемый ночными клубами и культурой хиппи. «Тиффани» стал прибежищем киноманов. Местом, где крутили контркультурные ленты по типу «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и «200 мотелей» Фрэнка Заппы. Слава кинотеатра продлилась до 1972 года. Ровно до того момента, когда, по мнению мастера, <em>«продвинутые фильмы будут уже топтанием на месте»</em>.</p><h3 id="%D1%83-%E2%80%94-%D1%83%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C-%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B9-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8B">У — Участь старой школы</h3><p><em>«У жанровых режиссёров старой школы был особый опыт работы в индустрии. Им приходилось работать с продюсером, которого они на дух не выносили. С актёрами, которые не подходили на роль. С ассистентами режиссёра, художниками, операторами, которые работали не на них, а на студию. Бывало и наоборот. Продюсеры и актёры оказывались в одной лодке с топорными режиссёрами, которым было плевать на материал, они просто гнали по графику. В то время было нормой, что к концу съёмок все друг друга ненавидели. У меня совершенно другой опыт работы в кино»</em>.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/tarantino-vs-marvel/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Квентин Тарантино пожаловался, что Marvel делает звёздами персонажей, а не актёров</div><div class="kg-bookmark-description">Дедушка скучает по Золотому веку Голливуда.</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/apple-touch-icon.png?v&#x3D;260923" alt=""><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Семён Трясин</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/11/-----------------------2--1.jpg" alt=""></div></a></figure><h3 id="%D1%84-%E2%80%94-%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BD-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B8">Ф — Феномен кинокритики</h3><p>Элвис Митчелл ввёл в обиход выражение «корпоративное безразличие», обозначающее равнодушие газетных критиков прошлого века к жанровому кино. Рецензенты брезговали просмотренным. Они критиковали всё, что выходило на экраны и нравилось зрителю.</p><h3 id="%D1%85-%E2%80%94-%C2%AB%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BA%D0%BE%D1%80%C2%BB">Х — «Хардкор»</h3><p>В 1979 году <a href="https://media.2x2tv.ru/holodnyj-raschyot-review/">Пол Шрёдер</a> снял вторую режиссёрскую работу. Криминальная драма рассказывает об отце, который ищет дочь среди неона порнографического бизнеса. Режиссёр меняет тактику жанра: не делает героиню жертвой. Она сама захотела уйти в порно — принуждения не было. Шрёдер ломает шаблон — уходит от показа грехопадения. А ещё показывает события от лица отца, сохраняя в тайне правду обстоятельств. </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/83eaa6722798a773dd55e8fc7443aa09.jpeg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="768" height="434" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/83eaa6722798a773dd55e8fc7443aa09.jpeg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/83eaa6722798a773dd55e8fc7443aa09.jpeg 768w"><figcaption><em>Кадр из фильма «Грязный Гарри» / Columbia Pictures</em></figcaption></figure><p>По ленте можно сформировать портрет порнографической индустрии 1979 года. Для съёмок Пол Шрёдер общался с Уильямом Марголдом — порнографическим гуру. Однако все секс-работники, с которыми консультировался мастер, по итогу пожаловать на ленту, говоря, что <em>«порноиндустрия не менее легитимна, чем индустрия голливудского кино»</em>. В действительности оказалось, что в «Хардкоре» слишком много клеветы.</p><h3 id="%D1%86-%E2%80%94-%D1%86%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D1%85-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2">Ц — Целостность новых постановщиков</h3><p>В кинематографе попеременно происходят революции. Что сегодня, что 50 лет назад. На смену шестидесятникам пришли постшестидесятники. Последних затмила «киношпана» (Скорсезе, Богданович, Спилберг и другие). Новые лица безжалостно срывали пластыри, меняли жанры на антижанры. «Киношпана» состояла из гиков-синефилов, получивших профессиональное киношное образование. Если предыдущее поколение занималось деконструкцией жанра, то новое строило свой фундамент.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/4633539-1137529.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1024" height="576" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/4633539-1137529.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/4633539-1137529.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/4633539-1137529.jpg 1024w"><figcaption><em>Кадр из фильма «Кто стучится в дверь ко мне?» / Trimod Films</em></figcaption></figure><h3 id="%D1%87-%E2%80%94-%D1%87%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B5-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE">Ч — Чистое кино</h3><p>Чистое кино — авангардное направление кинематографа, задача которого — возвращение к «элементарным единицам видения и движения». Таким образом, в основе фильма должны находиться три элемента — движение, визуальная композиция и ритм. Именно этим проект и цепляет зрителя. В одной из глав «Киноспекуляций» примером чистого кино Тарантино считает «Буллит» Питера Йетса, который не задумывается над драматургией и последовательностью изложения. Режиссёр избавляется от диалогов в угоду интершума, отдаёт городу роль динамики, использует стиль костюмов и причёсок как основу кадра.</p><h3 id="%D1%88-%E2%80%94-%D1%88%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BE%D0%BD">Ш — Шила Бенсон</h3><p>К нелюбимым кинокритикам Тарантино относит продажного Чарльза Чэмплина, хвалившего каждый фильм, и Шилу Бенсон со слогом домохозяйки. Мастер считает, что она убила рубрику «Афиша» в Los Angeles Times. Бенсон была объектом насмешек режиссёра.</p><h3 id="%D1%8D-%E2%80%94-%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B0-%D0%B1%D0%BB%D1%8D%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%B9%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%B0">Э — Эпоха блэксплотейшена</h3><p>Blaxploitation — жанр фильмов категории B, эксплуатирующих тему чернокожих. Термин родился в начале 1970-х. В то же время направление обрело немалую популярность. Все актёры подобных лент отличались национальностью. Несмотря на спрос, жанр собирал негатив. Критики утверждали, что данные фильмы наживаются на стереотипах.</p><h3 id="%D1%8E-%E2%80%94-%D1%8E%D1%80%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D0%BA%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%B7%D0%B5">Ю — Юркий Скорсезе</h3><p>В творчестве Скорсезе частенько опирался на Джона Форда, в особенности — на «Искателей». По мотивам фильма снят «Таксист». Герой Де Ниро в образе драйвера Трэвиса Бикла — идентичность Итана Эдвардса Джона Уэйна.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/1005x558_20210625110546dc4c390f3d.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1005" height="558" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2023/11/1005x558_20210625110546dc4c390f3d.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2023/11/1005x558_20210625110546dc4c390f3d.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/11/1005x558_20210625110546dc4c390f3d.jpg 1005w"><figcaption><em>Кадр из фильма «Таксист» / Columbia Pictures</em></figcaption></figure><p>«Таксист» — фильм о расисте. Лента снята от лица Трэвиса Бикла. Однако то, что зритель по сей день видит на экране — лишь малая часть сурового сценария Шрёдера. Автор шёл прямолинейно — рисовал всех жертв героя чернокожими, в том числе — сутенёра Щёголя. Сценарист рассказывает, что текст пришлось изменить по просьбе Columbia Pictures. Студия боялась расовых бунтов.</p><h3 id="%D1%8F-%E2%80%94-%D1%8F%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0-%D1%81%D0%BB%D1%8D%D1%88%D0%B5%D1%80%D0%B0">Я — Ярмарка слэшера</h3><p>1979-1982 — период расцвета хоррора как жанра. Выход ужастика Тоуба Хупера «Дом смеха» попал прямо в яблочко. Киномир богат фильмами о шапито, но не о ярмарках. Упомянутая работа — одна из них. Как и многие картины, лента начинается с пародии на слэшер, где по регламенту встречается Хичкок и знаменитая сцена убийства в душе. Перед вами — ещё одна лента из списка Тарантино.</p><p><strong>P.S.</strong></p><blockquote><em><strong>«Если вы взялись читать эту книгу в надежде узнать что-нибудь о кино и теперь ваша голова кружится от незнакомых имён, — не отчаивайтесь, что-то в ней отложится».                                                                                   </strong></em></blockquote>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2023
Алина Кувшинникова
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/04/IMG_6167-2.jpg
киносуетолог со стажем
Алина Кувшинникова
https://media.2x2tv.ru/content/images/2023/04/IMG_6167-2.jpg
киносуетолог со стажем
«Киноспекуляции» от А до Я: главное из второй книги Тарантино
https://media.2x2tv.ru/kinospekulyacii-kniga-tarantino/