Видеоигры стали неотъемлемой частью поп-культуры наряду с кино. Они меняются и не стоят на месте: создают новые жанры и заинтересовывают как заядлых геймеров, так и тех, кто в целом далёк от игр. Сегодня всё большую популярность приобретает интерактивное кино. Кому не хочется управлять сюжетом и судьбами героев? На первый взгляд, понятие включает множество важных деталей, которые и создают жанр — непосредственное участие игрока и длинные кат-сцены. Но где проходит чёткая граница между кино и геймингом? Можно ли считать интерактивный эпизод «Чёрного зеркала» «Брандашмыг» игрой, а The Last of Us — фильмом с элементами геймплея? Давайте разбираться.
Что такое интерактивное кино?
Под этим термином традиционно понимают видеоигры или иные средства передачи информации, включающие в себя элементы кинематографичности. В гейминге термин относится к киноигре, которая, помимо игровой составляющей, включает полнометражные срежиссированные сцены и анимацию. В киноиндустрии приём относится к понятию «интерактивный кинотеатр», где зритель может влиять на сюжет картины и выбирать развитие событий. Начнём сначала и вспомним, кто был первопроходцем жанра.
Идея привлечь зрителя или игрока к участию в сюжете совсем не нова. Пробовать формат начали ещё в 1960-е. Первой картиной, получившей звание «интерактивного кино», стала лента «Киноавтомат: Один человек и его дом». При показе в кинотеатрах фильм останавливали и просили зрителей проголосовать, каким будет продолжение. После решения картина продолжалась. При этом финал был известен. Сложно назвать ленту интерактивным фильмом в привычном понимании, однако именно она поспособствовала развитию жанра.
Помните культовые «Ужастики» — те самые детские книжки-страшилки? Именно они приобрели особую популярность в странах СНГ. Некоторые выпуски предлагали читателю выбрать развитие истории, определить маршрут и порядок действий, чтобы получить уникальную концовку. Таким образом, жанр начинал обретать себя, используя разные приёмы. Формат таких книг продолжает быть популярным на западе (особенно в среде фанатов настольных игр). Серия рассказов Choose Your Own Adventure полностью посвящена интерактиву с читателем и наполнена самыми разными историями. Даже известные авторы пробовали себя в этом жанре! Например: Джон Фаулз и его «Женщина французского лейтенанта», где читатель вправе выбрать один из трёх финалов истории. Или Хулио Кортасар и его «Игра в классики», где можно читать роман как последовательно, так и нелинейно, что влияет на развитие сюжета.
Арина Пырина
Культовые видеоигры и первопроходцы
Пока что мы упомянули лишь фильмы и книги. Пора поговорить и об играх! Предлагаем вспомнить знаковые проекты, подарившие нам жанр интерактивного кино в привычном понимании.
Когда речь заходит об инновациях в гейм-индустрии, нельзя не упомянуть студию Quantic Dream, совершившую прорыв в создании игр. Команда до сих пор выходит за привычные рамки: каждый новый проект удивляет графикой и ветвлением сюжета, создаёт больше возможностей для погружения игрока в историю. Это позволяет наслаждаться проектами всё больше! Из интервью Дэвида Кейджа известно, что именно натолкнуло его на создание подобных игр: «Захватывающий сюжет и повествование разрушается тем, что игрок может бродить где угодно в огромном открытом мире, уходить от важного сюжетного диалога в самой середине и возвращаться через пару часов». Геймдизайнер стремился создать проекты с акцентом на историях персонажей.
Fahrenheit
Перед нами — дебютная игра студии Quantic Dream, выпущенная в формате интерактивного кино. В центре сюжета — три героя: Лукас Кейн, убивший человека под воздействием сверхъестественных сил, и двое детективов, расследующих дело. Проект стал прорывом в индустрии: он дал возможность выбора действий, диалогов, а главное — концовки. Для 2005-го — настоящий прорыв!
Heavy Rain
После успеха Fahrenheit студия не могла бездействовать. В 2010-м компания выпустила детективный триллер, героями которого выступили четверо персонажей, расследующих дело серийного убийцы. Игра апгрейднула предшественника: разработчики сделали возможности выбора намного больше, решения в прошлом стали сильнее влиять на действия в процессе прохождения.
Detroit: Become Human
А вот и он! Грань между кино и игрой постепенно размывается. В 2018-м выходит нашумевший Detroit. Игра получила высокие оценки и быстро стала классикой жанра. Реализм вышел на новый уровень: разработчики использовали технологию захвата движения, с помощью которой создавали анимацию посредством оцифровки действий настоящих людей. Сюжет ставит вопрос: «Могут ли андроиды мирно сосуществовать с человечеством?» Чтобы разобраться в этом, советуем ознакомиться с Detroit: Become Human, другими играми студии Quantic Dream, а также их коллег вроде Telltale Games.
Редакция
Проекты, в которых используется технология захвата движения, стирают рамки кино и моделирования персонажей. Реальные актёры принимают участие в их создании, сценаристы скрупулёзно разрабатывают сюжет, а сцены и движения камеры не уступают высокобюджетным блокбастерам! Посмотрите на проекты Supermassive Games — Until Dawn, The Quarry и другие. В них принимает участие множество известных актёров.
Стоит сказать, что интерактивное кино может включать в себя как видеоигры, так и фильмы. Основное различие лишь в количестве материала. Если преобладает геймплей, на который тратится гораздо больше времени, то это всё же игра. Если основа — сюжет, а также отсутствует игровой процесс и возможность управлять действиями/движениями героя, то это — интерактивное кино, с подзаголовком «фильм». Таким образом, вышеперечисленные примеры — в первую очередь видеоигры.
Наличие кинематографических сцен и кадров, возможность вмешиваться в сюжет и выбирать итог — главные фишки жанра. При этом отчётливо видна грань между игрой и фильмом. Управление персонажами — ключевое отличие. Но основная составляющая интерактивного кино — всё же выбор. Перейдём к примерам!
Кинематографичные игры вроде The Last of Us
Проект собрал слишком много шума. История Элли и Джоэла покорила сердца многих: драма, ужасы, зомби-апокалипсис. Перечисленное подкрепляется красивой графикой и интересным сценарием. Но можно ли считать The Last of Us игрой? Или это тоже кино?
Арина Пырина
Процесс прохождения не даёт возможности выбора, привычного для игрока. Мы не получаем разные концовки, а линейно следуем сюжету. Можно однозначно сказать, что The Last of Us — именно видеоигра. Но куда отнести длинные кат-сцены, демонстрирующие огромную часть сюжета? С ними проект будто бы превращается в интерактивное кино, особенность которого — невозможность пропустить видеоряд. Эти сцены дают понимание, что происходит с героями, показывают историю. Если убрать такие важные составляющие, The Last of Us станет просто игрой о выживании, которая не имеет сюжета и концовки.
Предлагаем сравнить проект с культовым «Ведьмаком». Почему он — видеоигра, а не интерактивный фильм? В проекте CD Projekt Red есть возможность управлять персонажем, свободно изучать мир и проходить миссии, но основное отличие — возможность пропустить кат-сцены. Большая часть истории рассказывается через геймплей: многое можно узнать именно в процессе либо из различных внутриигровых источников.
Особенности интерактивного кино найдены. Однако определить жанр The Last of Us стоит иначе — экшен с элементами хоррора и стелса. К интерактивному кино проект всё-таки не относится. Он не даёт свободы выбора, что снижает взаимодействие с игроком.
Визуальные новеллы
Ещё одно любопытное ответвление от интерактивного кино очень популярно в Японии. В этих играх не нужно управлять персонажем, достаточно лишь вести диалог. Они представлены в формате визуального квеста, в котором игрок погружается в историю благодаря тексту на экране. Персонаж может менять к нему отношение в зависимости от выбранных в диалогах фраз. К жанру относятся, например, Saya no Uta, Tsukihime, а также полюбившиеся в России «Бесконечное лето», Doki Doki Literature Club и Tiny Bunny.
Если говорить об играх, в которых действия влияют на отношения с героем, то стоит упомянуть и популярную в Японии Catherine. Главный герой — запутавшийся мужчина. На персонажа давит приближающаяся свадьба, таинственная незнакомка и опасные для жизни сны. Игра включает в себя как диалоги с возможностью выбора ответов, так и игровой процесс, в котором необходимо быстро принимать решения, ведь от них зависит жизнь героя.
Новые проекты, вдохновлённые идеями прошлого столетия
В самом начале мы рассказали о первых фильмах, взаимодействующих со зрителем. Уместно вспомнить и нашумевшего «Брандашмыга» с другими работами Netflix, которые стирают границы между геймингом и кино.
Один из экспериментальных эпизодов сериала, «Брандашмыг», вышел в 2018 году и собрал вокруг себя много обсуждений. Интерактивный проект студии повествует о молодом программисте, желающем создать игру, но попавшем в искажённую реальность. При просмотре через онлайн-кинотеатр зритель мог влиять на судьбу героя — даже выбирать компоненты его завтрака. От решений зависел финал эпизода, и возможных «итогов» было около десятка. Приём стал важной частью сюжета и позволил с головой окунуться в происходящее на экране, призывая «пересматривать» снова.
Семён Трясин
Другие проекты Netflix
На одном «Чёрном зеркале» Netflix не остановился. В 2015-м платформа выпустила сериал «Приключения кота в сапогах». Главный герой старается защитить Сан-Лоренсо от захватчиков. Обычные эпизоды разбавил интерактивный специальный выпуск, где зритель сам выбирал судьбу персонажа. Сюжет «Кот в сапогах: в плену у сказки» показывает, что случится с героем, оказавшимся в книге. Каждые 10-15 секунд на экране появляется панель с возможными вариантами, чтобы зритель определял развитие истории и помогал Коту спастись от мести Фартомолью Фишфлингера.
Помните путешественника и ведущего Беара Гриллса? Интерактивное кино затронуло и его шоу. Netflix выпустил мини-сериал You vs. Wild, в котором зрителю необходимо помогать герою в сложных ситуациях. Подняться наверх к поджидающей пуме или прыгнуть со скалы? Пойти по замёрзшей пещере или отправиться в более тёплое местечко? От выбора зависит итог истории, который не всегда может быть хорошим. Помимо этого, компания выпускала многие другие интерактивные шоу и проекты, которые пользовались спросом: Cat Burglar, «Босс-молокосос: лови карапуза» и не только. А вы успели познакомиться с этой своеобразной кинореволюцией?
Игроки и зрители попеременно пишут статьи об интерактивном кино, пытаясь отыскать истину. Обсуждения показывают, что многие придерживаются такого мнения: если в проекте присутствует больше доступных игроку действий и упор сделан на сам игровой процесс, то перед вами именно видеоигра, независимо от выбора сюжета или его линейности. Когда в киноленте появляются развилки и интерактив со зрителем, это интерактивный фильм, который никак не относится к видеоигре. Здесь упор на сюжет при отсутствии свободы управления персонажем.
Возможность выбора в кино стирает грань между интерактивным фильмом и видеоигрой. Но отличить их всё же можно, если брать во внимание черты жанра, о которых мы говорили выше. Важно помнить, что понятие интерактивного кино включает в себя несколько направлений. Однако советуем всё же отталкиваться от слов разработчиков и режиссёров. Гадания вас лишь запутают! Если авторы решат, что «Брандашмыг» — игра, а The Last of Us — кино, то так и быть. Будем играть по их правилам.
Лена Николаева
