Русская анимация — проводник в искусство | Анимация на 2x2 | 2020
18+ Русская анимация — проводник в искусство

Русская анимация — проводник в искусство

Наталья Лобачёва

Искусство многогранно, потому порой сложно разобраться, какие потайные смыслы зашифровали в нём авторы и какие идеи провозглашали конкретные направления. Мы решили посмотреть на искусство — его явления, течения и жанры — со стороны анимации, чтобы уже на знакомых мультфильмах понимать, что из себя представляет сюр, а что — модерн.  

Никаких двухчасовых лекций и таблиц на запоминание, только мы, вы и анимация. Поехали.

Символизм

Иногда голубые занавески — это просто занавески, а иногда — всё же хранители авторского шифра. Если мы залезем в литературу, то, например, гоголевский «Нос» — повесть о существовании имиджа отдельно от человека, о том, как, бывает, непросто потерять лицо. Символично, что и примером этого направления мы выбираем «Нос или заговор не таких» Андрея Хржановского.

Во-первых, в нём сохранилась гоголевская аллегория. Во-вторых, режиссёр начал и закончил мультфильм символичными самолетами с важными для повествования героями. В-третьих, разделение всего сюжета на три блока-сна — это тоже элемент символизма. И это мы не говорим про мелкие пасхалки, а их там достаточно.

Иллюстрации в тексте — Nutuliaaa

Реализм

Важное преимущество анимации — возможность выдумать мир и зазвать в него зрителя. Мы все знаем, что на экране неправда, с радостью соглашаемся и погружаемся в эту выдумку. Только вот попробуйте отыскать реалистичный мультфильм, где кошки не разговаривают, Кощеи не бегают по местным пейзажам, а сюжет похож на жизнь вашего соседа. Реализм намного легче найти в литературе или живописи. «Бурлаки на Волге» — картина Репина — отличный тому пример. Трудящиеся люди, настоящий корабль — никакой мистики и никакого сюра.

Вот в короткометражке «Тип-топ» всё выглядит максимально адекватно: просто люди на остановке, просто двигаются в ритм (а кто из нас не пытается попасть в такт музыке при ходьбе?), из волшебства — наконец-то приехавший автобус. Возможно, конечно, чудеса оставили за кадром, но вряд ли мы это узнаем.

Импрессионизм

Где-то на середине просмотра «Очень одинокого петуха», где мужик превратится в инопла, а у птицы отвалится хвост, вам покажется это всё явным сюром, но давайте чуть детальнее рассмотрим короткометражку.

Да, в ней каждую секунду происходит непонятно что, но это не фантасмагорический сон, где всё непонятно. Есть петух, есть верёвочка, есть двор. При каждом к«лац» за верёвочку в жизни птицы что-то меняется: то у хозяина отрастают волосы, то падает с небес какое-то существо. Это всё — явный импрессионизм с присущей ему ритмичностью и яркой визуальной частью. Сам автор говорит в одном из интервью:«...всегда хочется какой-то глупости, несостыковки, „воздуха“. Как в жизни». Шмельков не стремится наделить каждую секунду великим смыслом, а скорее фокусируется на самом впечатлении — impression — от происходящего. Такие произведения часто остаются как бы незавершёнными, и «Петух» — с грустной песней в открытом финале — только подтверждает это.

Сюрреализм

Сразу понятно, что перед вами сюр, — вам НИЧЕГО НЕПОНЯТНО. Это как картины Сальвадора Дали — испанского художника-сюрреалиста: всё похоже на чей-то сон, кругом сплошная фантасмагория и бесконечный поток символов, что уже неясно, к чему они здесь все. Разгадать такие работы сложно. Впрочем, это не всегда и нужно: например, тот же Дали считал, что каждый может понимать одно и то же совершенно по-разному. Поэтому некоторые картины он не подписывал вовсе.

В мультипликации хороший пример направления — «Халиф-аист», где злой колдун превращает героя в птицу. Обилие странных персонажей, непривычный стиль и попытки героев изменить и переосмыслить реальность — приятно познакомиться, Сюр.

Модернизм

Бывало у вас такое, что вы потеряли связь с реальностью, все истины кажутся сомнительными, а ваша жизнь похожа на перманентный хаос? Добро пожаловать в модернизм — место, где много противоречий, взглядов на происходящее и, понятное дело, много поисковых запросов «а что к чему вообще». Идеальное описание модернизма — картина Мунка «Крик»: вы орёте, ничего не понимаете, всё ярко и немного шатается.

Хороший пример модернизма в анимации — «Длинный мост в нужную сторону» — мульт о несовпадении ритмов жизни героя на острове с реальностью, из-за чего персонаж теряется в своей же судьбе. Остаётся искать смысл в будущем на другом берегу или приметить наконец-таки слона.

Постмодернизм

Если автор будто с вами заигрывает, разрешает выбрать направление сюжета и показывает несколько версий происходящего, то велика вероятность, что перед вами постмодерн. Так, например, у всем известной Венеры Боттичелли есть альтернативная поп-арт-версия, которую сделал Энди Уорхол.

Так и в советском мультфильме «Принцесса и Людоед» есть несколько версий происходящего: то принцесса была ужасная, а погода прекрасная, то наоборот, а бедный главный герой только и делает, что бегает по этому замкнутому кругу, постоянно страдая от новой знакомой. Ситуации меняются, а автор будто подталкивает, мол, ну, зрители по ту сторону экрана, выбирайте, куда история пойдёт. Интерактивы «Чёрного зеркала» — это, конечно, хорошо, но вы когда-нибудь решали: Принцесса была ужасная или прекрасная?

Иллюстрации в тексте — Nutuliaaa

Анахронизм

Ситуация: ваши друзья организовывают тусовку с неоновым дресс-кодом, а вы перепутали её с фестивалем греческой культуры в Коломенском и приехали в простыне. Вы не объект для шуток, вы анахронизм: течение в искусстве, где героя помещают в не подходящую для него локацию. Так у Джорджо де Кирико — создателя этого явления в живописи — много таких работ.

Вот, например, мульт «Ивашка из Дворца пионеров» — тоже анахронизм. Обычный школьник, интересующийся физикой и хорошо шарящий в технике, попадает к Бабе-Яге. Мифологические персонажи из картины — Кот-баюн, Змей Горыныч, да и сама бабка — явно не из советской тусовки. Несостыковка героев и временного периода — привет, анахронизм.

Иллюстрации в тексте — Nutuliaaa

Ориентализм

Сложно назвать ориентализм махиной в искусстве — скорее это склонность некоторых авторов к восточным штукам. Если в работах не восточного производства выраженная любовь к экзотике, гаремам и семитским языкам — значит, перед вами ориентализм. Вот так Анри Матисс как-то написал «Марокканский сад» после поездки в Марокко.

Известный пример — советский мультфильм «Золотая антилопа» в технике ротоскопии: история по мотивам индийской сказки. Жара, раджа, пальмы — явно не советские локации и герои в советской анимации.

Футуризм

Ну что, давайте уже перестанем жить прошлым, сбросим груз с корабля современности и начнем творить свою реальность? Для вдохновения посмотрим мультфильм по одноименной поэме Маяковского «Летающий пролетарий». Как и литературная работа, мультфильм максимально передаёт идеи футуризма. Мир грядущий с крылатыми гражданами, бесконечными аэродромами и космосом:

Бонус: лубок

(Просто редактору нравится этот мультфильм, хотя он и не особо стыкуется с искусством 19-20 веков) Если в предыдущих пунктах мы рассматривали больше то, как идеи вкупе с визуалом перекочевали в анимацию, то здесь акцент только на графике. Посмотрев «Про Федота-стрельца, удалого молодца», ваш глаз точно запомнит лубочный стиль. Даже «неолубок» — ведь в первоначальном варианте он уже давно в прошлом. Раньше его использовали для листовок, сейчас у метро можете заметить, что люди так не запариваются. Зато вот для оформления ироничной сказки подходит идеально:

Конечно, все эти течения и направления часто миксуются и перетекают друг в друга — да и многие мультфильмы сложно отнести к чему-то одному (только если сам автор твёрдо заявляет об этом). Но в этом прелесть искусства: оно одновременно самостоятельно и пасхально к работам других творцов. Анимация — это не только проводник в запутанные дебри творчества, но и возможность вообще иначе взглянуть на устои модерна и фантасмагорию сюра.

Как видите, русская анимация — та ещё штука! Она помогает на простых примерах понять порой сложные идеи искусства и разобраться, что вообще из себя представляют некоторые явления. Конечно, искусство намного шире, чем пост про мультфильмы с уходом в символизм или сюр. Ведь мы не затронули тот же романтизм или классицизм — эпохи, формировавшиеся поколениями. Если бы этот был про все явления и направления в мире, то он бы никогда не закончился. Ведь искусство бесконечно.





В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Рекомендуем
Популярное
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/russian-animation-mediator-art/
Русская анимация — проводник в искусство
Русская анимация — проводник в искусство
В русских мультфильмах настолько много пасхалок к явлениям искусства, что можно собрать целый гид, как понимать все эти сюры и модерны через анимацию. Это мы и сделали.
Анимация
2020-12-01T01:12
2020-12-18T17:12
Анимация
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/------1.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>Искусство многогранно, потому порой сложно разобраться, какие потайные смыслы зашифровали в нём авторы и какие идеи провозглашали конкретные направления. Мы решили посмотреть на искусство — его явления, течения и жанры — со стороны анимации, чтобы уже на знакомых мультфильмах понимать, что из себя представляет сюр, а что — модерн.  </p><p>Никаких двухчасовых лекций и таблиц на запоминание, только мы, вы и анимация. Поехали.</p><h2 id="-">Символизм</h2><p>Иногда голубые занавески — это просто занавески, а иногда — всё же хранители авторского шифра. Если мы залезем в литературу, то, например, гоголевский «Нос» — повесть о существовании имиджа отдельно от человека, о том, как, бывает, непросто потерять лицо. Символично, что и примером этого направления мы выбираем «Нос или заговор не таких» Андрея Хржановского. </p><p>Во-первых, в нём сохранилась гоголевская аллегория. Во-вторых, режиссёр начал и закончил мультфильм символичными самолетами с важными для повествования героями. В-третьих, разделение всего сюжета на три блока-сна — это тоже элемент символизма. И это мы не говорим про мелкие пасхалки, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=g-sfii_v-XY&amp;feature=emb_title">а их там достаточно</a>.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/----------1.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="2000" height="1199" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2020/11/----------1.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2020/11/----------1.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2020/11/----------1.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/----------1.jpg 2339w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Иллюстрации в тексте — <a href="https://twitter.com/Nutuliaaa">Nutuliaaa</a></figcaption></figure><h2 id="--1">Реализм</h2><p>Важное преимущество анимации — возможность выдумать мир и зазвать в него зрителя. Мы все знаем, что на экране неправда, с радостью соглашаемся и погружаемся в эту выдумку. Только вот попробуйте отыскать реалистичный мультфильм, где кошки не разговаривают, Кощеи не бегают по местным пейзажам, а сюжет похож на жизнь вашего соседа. Реализм намного легче найти в литературе или живописи. «Бурлаки на Волге» — картина Репина — отличный тому пример. Трудящиеся люди, настоящий корабль — никакой мистики и никакого сюра.</p><p>Вот в короткометражке «Тип-топ» всё выглядит максимально адекватно: просто люди на остановке, просто двигаются в ритм (а кто из нас не пытается попасть в такт музыке при ходьбе?), из волшебства — наконец-то приехавший автобус. Возможно, конечно, чудеса оставили за кадром, но вряд ли мы это узнаем.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/401244503?app_id=122963" width="1280" height="720" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen title="ТИП-ТОП / TIP-TOP"></iframe></figure><h2 id="--2">Импрессионизм</h2><p>Где-то на середине просмотра «Очень одинокого петуха», где мужик превратится в инопла, а у птицы отвалится хвост, вам покажется это всё явным сюром, но давайте чуть детальнее рассмотрим короткометражку. </p><p>Да, в ней каждую секунду происходит непонятно что, но это не фантасмагорический сон, где всё непонятно. Есть петух, есть верёвочка, есть двор. При каждом к«лац» за верёвочку в жизни птицы что-то меняется: то у хозяина отрастают волосы, то падает с небес какое-то существо. Это всё — явный импрессионизм с присущей ему ритмичностью и яркой визуальной частью. Сам автор говорит <a href="https://altereos.ru/leonid-shmelkov-ya-puskayu-haos-v-svoi-multfilmy/">в одном из интервью</a>:«...всегда хочется какой-то глупости, несостыковки, „воздуха“. Как в жизни». Шмельков не стремится наделить каждую секунду великим смыслом, а скорее фокусируется на самом впечатлении — impression — от происходящего. Такие произведения часто остаются как бы незавершёнными, и «Петух» — с грустной песней в открытом финале — только подтверждает это.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/401803698?app_id=122963" width="1280" height="720" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen title="ОЧЕНЬ ОДИНОКИЙ ПЕТУХ / VERY LONELY COCK"></iframe></figure><h2 id="--3">Сюрреализм</h2><p>Сразу понятно, что перед вами сюр, — вам НИЧЕГО НЕПОНЯТНО. Это как картины Сальвадора Дали — испанского художника-сюрреалиста: всё похоже на чей-то сон, кругом сплошная фантасмагория и бесконечный поток символов, что уже неясно, к чему они здесь все. Разгадать такие работы сложно. Впрочем, это не всегда и нужно: например, тот же Дали считал, что каждый может понимать одно и то же совершенно по-разному. Поэтому некоторые картины он не подписывал вовсе.</p><p>В мультипликации хороший пример направления — «Халиф-аист», где злой колдун превращает героя в птицу. Обилие странных персонажей, непривычный стиль и попытки героев изменить и переосмыслить реальность — приятно познакомиться, Сюр.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="459" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/tx6oX4AqDAM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><h2 id="--4">Модернизм</h2><p>Бывало у вас такое, что вы потеряли связь с реальностью, все истины кажутся сомнительными, а ваша жизнь похожа на перманентный хаос? Добро пожаловать в модернизм — место, где много противоречий, взглядов на происходящее и, понятное дело, много поисковых запросов «а что к чему вообще». Идеальное описание модернизма — картина Мунка «Крик»: вы орёте, ничего не понимаете, всё ярко и немного шатается.</p><p>Хороший пример модернизма в анимации — «Длинный мост в нужную сторону» — мульт о несовпадении ритмов жизни героя на острове с реальностью, из-за чего персонаж теряется в своей же судьбе. Остаётся искать смысл в будущем на другом берегу или приметить наконец-таки слона.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="612" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/KMRynfdNHPo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><h2 id="--5">Постмодернизм</h2><p>Если автор будто с вами заигрывает, разрешает выбрать направление сюжета и показывает несколько версий происходящего, то велика вероятность, что перед вами постмодерн. Так, например, у всем известной Венеры Боттичелли есть альтернативная поп-арт-версия, которую сделал Энди Уорхол.</p><p>Так и в советском мультфильме «<a href="https://www.youtube.com/watch?v=doTFsSZ_Q4Y">Принцесса и Людоед</a>» есть несколько версий происходящего: то принцесса была ужасная, а погода прекрасная, то наоборот, а бедный главный герой только и делает, что бегает по этому замкнутому кругу, постоянно страдая от новой знакомой. Ситуации меняются, а автор будто подталкивает, мол, ну, зрители по ту сторону экрана, выбирайте, куда история пойдёт. Интерактивы «Чёрного зеркала» — это, конечно, хорошо, но вы когда-нибудь решали: Принцесса была ужасная или прекрасная?</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/----------2.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="2000" height="1199" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2020/11/----------2.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2020/11/----------2.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2020/11/----------2.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/----------2.jpg 2339w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Иллюстрации в тексте — <a href="https://twitter.com/Nutuliaaa">Nutuliaaa</a></figcaption></figure><h2 id="--6">Анахронизм</h2><p>Ситуация: ваши друзья организовывают тусовку с неоновым дресс-кодом, а вы перепутали её с фестивалем греческой культуры в Коломенском и приехали в простыне. Вы не объект для шуток, вы анахронизм: течение в искусстве, где героя помещают в не подходящую для него локацию. Так у Джорджо де Кирико — создателя этого явления в живописи — много таких работ. </p><p>Вот, например, мульт «Ивашка из Дворца пионеров» — тоже анахронизм. Обычный школьник, интересующийся физикой и хорошо шарящий в технике, попадает к Бабе-Яге. Мифологические персонажи из картины — Кот-баюн, Змей Горыныч, да и сама бабка — явно не из советской тусовки. Несостыковка героев и временного периода — привет, анахронизм.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/-----3.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="2000" height="1199" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2020/11/-----3.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2020/11/-----3.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2020/11/-----3.jpg 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/-----3.jpg 2339w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Иллюстрации в тексте — <a href="https://twitter.com/Nutuliaaa">Nutuliaaa</a></figcaption></figure><h2 id="--7">Ориентализм</h2><p>Сложно назвать ориентализм махиной в искусстве — скорее это склонность некоторых авторов к восточным штукам. Если в работах не восточного производства выраженная любовь к экзотике, гаремам и семитским языкам — значит, перед вами ориентализм. Вот так Анри Матисс как-то написал «Марокканский сад» после поездки в Марокко.</p><p>Известный пример — советский мультфильм «<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-qip4uUHFgs">Золотая антилопа</a>» в технике ротоскопии: история по мотивам индийской сказки. Жара, раджа, пальмы — явно не советские локации и герои в советской анимации.</p><h2 id="--8">Футуризм</h2><p>Ну что, давайте уже перестанем жить прошлым, сбросим груз с корабля современности и начнем творить свою реальность? Для вдохновения посмотрим мультфильм по одноименной поэме Маяковского «Летающий пролетарий». Как и литературная работа, мультфильм максимально передаёт идеи футуризма. Мир грядущий с крылатыми гражданами, бесконечными аэродромами и космосом:</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="612" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/bWKp0oEtyCc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><h2 id="--9">Бонус: лубок</h2><p>(Просто редактору нравится этот мультфильм, хотя он и не особо стыкуется с искусством 19-20 веков) Если в предыдущих пунктах мы рассматривали больше то, как идеи вкупе с визуалом перекочевали в анимацию, то здесь акцент только на графике. Посмотрев «Про Федота-стрельца, удалого молодца», ваш глаз точно запомнит лубочный стиль. Даже «неолубок» — ведь в первоначальном варианте он уже давно в прошлом. Раньше его использовали для листовок, сейчас у метро можете заметить, что люди так не запариваются. Зато вот для оформления ироничной сказки подходит идеально:</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="612" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/KF0B5PeFRgU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>Конечно, все эти течения и направления часто миксуются и перетекают друг в друга — да и многие мультфильмы сложно отнести к чему-то одному (только если сам автор твёрдо заявляет об этом). Но в этом прелесть искусства: оно одновременно самостоятельно и пасхально к работам других творцов. Анимация — это не только проводник в запутанные дебри творчества, но и возможность вообще иначе взглянуть на устои модерна и фантасмагорию сюра.</p><p>Как видите, русская анимация — та ещё штука! Она помогает на простых примерах понять порой сложные идеи искусства и разобраться, что вообще из себя представляют некоторые явления. Конечно, искусство намного шире, чем пост про мультфильмы с уходом в символизм или сюр. Ведь мы не затронули тот же романтизм или классицизм — эпохи, формировавшиеся поколениями. Если бы этот был про все явления и направления в мире, то он бы никогда не закончился. Ведь искусство бесконечно.</p><p><br></p><p><br></p><p></p><p><br></p><p><br></p><p></p>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2020
Наталья Лобачёва
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/IMG_3130.JPG
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
Наталья Лобачёва
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/IMG_3130.JPG
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
Русская анимация — проводник в искусство
https://media.2x2tv.ru/russian-animation-mediator-art/