Почему все любят Райана Гослинга?

20 марта вышел новый фильм с Райаном Гослингом «Проект “Конец света”» (Project Hail Mary). С самого начала карьеры он остаётся звездой, которую любят практически все: начиная от девчонок в эмо-фазе и заканчивая парнями, уважающими только «Цельнометаллическую оболочку». Популярность актёра сложно объяснить стандартными формулами, ведь у него нет имиджа идеальной звезды, он не строит карьеру через очевидные хиты и не стремится заполнять собой медиапространство. Однако Райан годами остаётся кумиром миллионов и стабильно раз в несколько лет становится героем нового мема. Причина в том, что его образ собирается из нескольких устойчивых базисов, на которых он держится годами. Разбираемся, в чём феномен актёра.

«Проект ”Конец света”» — отзывы о фильме от западной прессы

Космические рейтинги у не менее фантастической ленты.

2х2.медиаМаша Медведева

Не главный главный герой

Гослинг относится к редкому типу актёров, которые не усиливают своё присутствие в кадре, наоборот, сокращают до необходимого минимума. Помните мем «0 женщин, 0 секса, всего 7 слов в каждом фильме»? Для Райана подходит идеально. В какой бы ленте не снялся актёр, он почти всегда играет слишком скупо, в какой-то степени даже лениво, избегает резких эмоциональных переходов и не стремится объяснять состояние персонажа словами. Апогеем его интровертного нишевого мастерства можно назвать «Драйв», где герой Гослинга практически не разговаривает, а лишь бросает загадочные взгляды в сторону неоновых локаций и с непроницаемым лицом сжимает руки в кулаки. При этом за ним всё равно интересно наблюдать, так как минимум чувств открывает простор для воображения и развития «синдрома поиска глубинного смысла». Постоянно хочется узнать, о чём персонаж думает в настоящий момент.

Зритель вынужден считывать состояние героя через его поведение. Паузы, взгляд, реакция на происходящее становятся важнее диалогов. Из-за этого меняется способ восприятия: вместо обычного наблюдения, присущего большим блокбастерам с ведущими актёрами на переднем плане, появляется эффект присутствия. Необходимо следить не только за сюжетом, но и за малейшими изменениями в мимике и интонировании актёра, из-за чего просмотр становится ещё увлекательнее. Похожий принцип работает в ленте «Бегущий по лезвию 2049», где персонаж Гослинга изначально ограничен в выражении эмоций. Райан не компенсирует это дополнительной выразительностью, а сохраняет заданные рамки, в результате чего даже небольшие отклонения воспринимаются значимыми, а драматичная сцена на заваленной снегом лестнице пробивает на слезу похлеще «Титаника».

Нетипичный красавчик

Можно сколько угодно рассказывать о том, что у каждого свои предпочтения во внешности, ведь о вкусах не спорят. Но Райана нельзя назвать конвенционально красивым, то есть подходящим под условный «золотой стандарт». С другой стороны, благодаря нетипичному лицу и готовности к преображениям ради ролей (сравните образы в «Барби» и в «Месте под соснами»), Гослинг не только запоминается, но и успешно вписывается в категорию привлекательных актёров. Причём в его внешности нет той стерильности, создающей дистанцию между экраном и зрителем, которая присуща кинематографу 1990-х. Он не производит впечатление недостижимого идеала, как Брэд Питт, Леонардо ДиКаприо и Джонни Депп, а кажется человеком, который мог бы существовать вне кино, например, жить по соседству.

«Барби». Свалка амбициозных идей или метаэкранизация детской игрушки?

Необъятное детище Греты Гервиг, на которое можно смотреть под разными углами.

2х2.медиаСемён Трясин

Подобное впечатление особенно важно для ролей, построенных на эмоциональной вовлечённости. Например, в «Дневнике памяти» его персонаж не идеализирован: он действует импульсивно, допускает ошибки и не всегда ведёт себя последовательно. А ещё вечно растрёпанный в кадре и выглядит скорее мило, чем привлекательно. Зритель перестаёт отвлекаться на «внешний образ» и начинает изучать глубину характера персонажа. Похожего эффекта удалось достичь и в мюзикле «Ла-Ла Ленд». Герой Гослинга не стремится соответствовать ожиданиям партнёрши или зрителя, позволяет себе быть чуть более свободным в стиле, выражении лица и собственном образе, из-за чего ломает и одновременно высмеивает стереотипы о главных героях мелодрам. Во многом Райан приковывает взгляд необычной «холодной» харизмой и привычным (в какой-то мере даже типичным) визуалом. До тех пор, пока не надевает кожаные куртки, разумеется. В таких случаях он бесспорно забирает титул «Мистер киновселенная».

От оммажа до плагиата: 6 способов пересобрать кино

Почему всё кино — это одно большое цитирование?

2х2.медиаАндрей Кокорев

Волк-одиночка за работой

Райан давно стал экранным символом одиночества, внутренней изоляции и подавленной эмоциональности. В «Драйве», «Бегущем по лезвию 2049» и «Месте под соснами» его персонажи находятся на границе человеческого и постчеловеческого. Они кажутся доступными и открытыми, но любая попытка полностью понять их проваливается: поведение, мотивации и внутренние переживания остаются недосказанными. В «Месте под соснами» Кросс действует под влиянием обстоятельств и случайностей, его поступки воспринимаются как следствие внутренних законов характера, а не привычного драматургического шаблона. Способность создавать эффект дистанции с собственной личностью и одновременное отчуждение от окружающих привлекает зрителя, который ищет не просто развлечение, а пространство для интерпретации и личной эмпатии. При этом у Райана есть и другой полюс: в ленте «Ларс и настоящая девушка» он играет предельно доброго и уязвимого героя, который, несмотря на искреннюю заботу о людях, остаётся глубоко дистанцированным и замкнутым во внутреннем мире. Именно из-за застенчивости он имитирует отношения с секс-куклой, но из-за доброжелательного и робкого характера не вызывает отвращения. Даже соседи решаются помочь Ларсу и принять его таким, какой он есть, чтобы помочь ему социализироваться.

Одновременно такие герои даруют ощущение свободного наблюдения: они не говорят, не делятся, не требуют сочувствия, из-за чего зритель становится соавтором смысла и находит себе экранного собеседника. Причём одиночество в ролях Гослинга не драматизируется. Остаться наедине с собой — не трагедия в классическом смысле, а констатация факта для успешного существования. В ленте «Только бог простит» его герой вынужден действовать в условиях абсолютного давления: после смерти брата персонаж оказывается между жёстким контролем матери, требующей мести, и фигурой полицейского, олицетворяющего неотвратимое возмездие. Но одиночество не превращается в психологический крик, а проявляется через монотонное, почти механическое поведение. Именно эта отстранённость позволяет ему сохранять контроль, не поддаваться чужим импульсам и действовать более хладнокровно — в этом мире его «успешность» заключается не в победе, а в способности противостоять обстоятельствам. Такой подход позволяет Гослингу удерживать баланс между интровертной закрытостью и драматическим влиянием на сюжет, делая персонажей одновременно отстранёнными и значимыми. А заодно помогает окончательно развить у зрителей тот самый СПГС (синдром поиска глубинного смысла), о котором мы говорили ранее.

«Да не умер он в конце “Драйва”»

Интернет-творчество с актёром — отдельная категория удовольствия. Мемы вроде «Райан Гослинг не хочет есть кукурузные хлопья», «Я — Кен», «You look lonely, I can fix that» или «Да не умер он в конце “Драйва”» закрепляют образ артиста вне экранного времени. В отличие от коллег по цеху, форсы вокруг которых строятся на абсурде, эпичных кадрах (привет, Леонардо!) или внешних особенностях, смешные картинки о Гослинге фиксируют атмосферу и эмоциональный контекст его ролей. Они превращают молчание в кадре в культурный код, где зритель, узнав персонажа, получает целый набор ассоциаций и эмоций. Мемы закрепляют его образ как «постоянного героя», который всегда присутствует, даже если фильм вышел много лет назад. Это явление не случайно: все вышеперечисленные характерные черты Райана как артиста делают его персонажей легко узнаваемыми, что позволяет им жить в культуре вне времени. Плюс, всегда забавно приступать к просмотру фильма с актёром уже после изучения двух тонн лора о сцене из пяти секунд.

Райан Гослинг остаётся востребованным и любимым актёром из-за уникального сочетания минимализма в игре, внутренней дисциплины персонажей и способности создавать пространство для зрительской интерпретации. Его герои интровертны, часто одиноки и действуют по собственной логике, что превращает их в символы современного кинематографа. В этом сочетании узнаваемости, самодостаточности и отказа от попыток нравиться публике заключается его особое обаяние.

Почему все любят Киану Ривза?

Спойлер: потому что он потрясающий!

2х2.медиаНикита Маргаев