Трудно поверить, но с момента релиза «Тихоокеанского рубежа» (Pacific Rim) режиссёра Гильермо дель Торо прошло уже 10 лет. Картина о войне колоссальных человекоподобных роботов и огромных монстров из океанических глубин впечатляла своей зрелищностью и вниманием к деталям. Но как снимался этот фильм, какой тернистый путь преодолел и прошёл ли проверку временем? Попробуем разобраться.
Рассказывая о «Тихоокеанском рубеже» нельзя не упомянуть его создателя — Гильермо дель Торо, которого по праву можно назвать одним из самых заметных визионеров Голливуда последних десятилетий. Каждая его картина — громкое событие. Его авторский стиль узнают, а работы со временем приобретают культовый статус. Он не гоняется за трендами, его картины не всегда коммерчески успешны, но дель Торо усердно и упрямо продвигает авторскую точку зрения. Необычные трогательные и глубокие истории («Лабиринт Фавна», «Формы воды»), завораживающие визуальные эффекты («Хеллбой: Герой из пекла») и оригинальный взгляд на избитые сюжетные концепции («Штамм») — в своих работах дель Торо стремится удивлять зрителя и предлагать ему новый опыт. Картину о роботах, мутузящих кайдзю, мэтр тоже не собирался делать простой и безыдейной.
«Тихоокеанский рубеж» был крайне амбициозным проектом как для самого автора, так и для Legendary Pictures. Из-за успеха первых «Трансформеров» студия была заинтересована в подобном фильме и хотела заполучить франшизу о гигантских монстрах в свою обойму. Режиссёр же, после долгого перерыва в съёмках, хотел вернуться с громким проектом и большим бюджетом. И надо сказать, что бюджет у «Тихоокеанского рубежа» был совсем не скромный — по примерным подсчётам сумма варьируется между 180 и 200 миллионами долларов только лишь производственных затрат, что даже для блокбастера весьма солидно.
Выход картины сулил студии огромную прибыль, поскольку тестовые показы проходили на ура. Публика с воодушевлением принимала фильм, а студия уже думала о перспективах огромной франшизы, с сиквелами и спин-оффами. В кулуарах речь даже заходила о кроссовере с «Годзиллой», которая также была собственностью студии Legendary. Так о чём же был «Тихоокеанский рубеж»?
По сюжету картины, человечество уже почти с десяток лет ведёт разрушительную войну с кайдзю — громадными монстрами, которые появляются из портала-разлома на дне Тихого океана. Каждое появление такого чудовища несет гибель сотен тысяч людей и массовые разрушения в прибрежных городах. Для укрощения пришельцев человечество объединяется и создает проект «Егерь» — соразмерных чудовищам вооруженных роботов, управляемых особо подготовленными пилотами, фишка которых — врожденная нейронная связь. Главный герой фильма Райли Беккет (Чарли Ханнэм) — бывший пилот, потерявший на одном из заданий своего брата, и вынужденный вернуться в строй, чтобы дать кайдзю последний бой. Ну а дальше всё по лекалам: герои превозмогают, приносят себя в жертву, побеждают и спасают мир. Вроде бы ничего нового, но фильму было чем зацепить зрителя.
«Тихоокеанский рубеж» делал основную ставку на реализм происходящего. В первую очередь это касалось экшена. Зритель должен был поверить, что громадные создания натурально дубасят друг друга. И если они громадные, не могут такие исполины скакать как сайгаки по экрану. Значит должна быть соответствующая динамика. Если робот заносит руку для удара, он сделает это со скоростью, присущей объектам подобного размера, чтобы зритель почувствовал вес руки. Если гигантский кайдзю бежит, этот бег должен сотрясать всё вокруг. Стальные машины должны быть потёртыми и изношенными, а на корпусе обязаны находиться следы недавних сражений. Анимация, графика, сюжет, музыка, лор фильма — всё было призвано погрузить зрителя в мир эпичной гигантомании!
Сюжет картины хоть и был без изысков, но его простота не отвлекала, а грамотно связывала между собой ключевые сцены фильма. Простая трёхактная структура не только пошла на пользу нарративной составляющей, но ещё и сделала главное — фильм вышел законченным, без открытого финала или клиффхэнгера. В своё время меня очень удивило, что даже стандартной для таких произведений love story в фильме вообще не нашлось места. Попросту говоря, сценарно «Тихоокеанский рубеж» был хорошо написан. Не отлично, но качественно, прям по учебнику.
И если сюжетно к картине не было вопросов, то диалоговая часть сбивала с толку. Такого перебора с пафосом зрители давно не видели. Понятное дело, речь в картине идёт о предотвращении апокалипсиса, а значит тут самое место громким речам. Но звучало всё это крайне легкомысленно и несерьёзно. Будь то призывы героя Идриса Эльбы вернуться на войну или воспоминания главного героя о брате — всё вызывало эмоции в диапазоне от зевоты до лёгких смешков. Трудно сказать, почему так вышло. Может быть, авторы таким образом хотели воссоздать атмосферу пафосного самурайского эпоса, в котором по современным меркам преобладает кич и к которому в картине множество отсылок. А может, дело в банальном сценарном просчёте. Мы этого так и не узнаем. Оставим диалоги на совести сценаристов и поговорим о более материальных вещах — о графике.
Технологически фильм переусложнён. И речь здесь не только о дорогостоящей графике. Дель Торо, например, очень хотел использовать настоящую сталь вместо привычного в Голливуде пластика. Этот ход потом отразился в страданиях декораторов и актёров, которые были вынуждены носить тяжёлые бронекостюмы. К слову, графика в фильме соседствовала и с реальными эффектами, причём в одних и тех же сценах, что требовало чёткой художественной синхронизации. Яркий пример — комичный эпизод с маятником Эйнштейна, где сам маятник был реальным, а корпус егеря отрисован на компьютере. И как вишенка на торте, конвертация в 3D тоже была самой дорогой из возможных. Всё это повлияло на раздутый бюджет фильма. Но эти затраты с лихвой окупаются тем зрелищем, которое получилось в итоге
«Тихоокеанскому рубежу» пророчили статус хита и он был полностью готов к релизу. Каково же было удивление боссов студии, когда картина на старте показывала не самые лучшие результаты. Фильм отвратительно выступил в домашнем прокате, собрав несчастные 100 с лишним миллионов долларов. Международный прокат позволил добрать кассу, но итоговый результат в 400 с небольшим миллионов надолго поставил на паузу разговоры о сиквеле. Зрители и критики отмечали «деревянную» игру главного героя, мультяшный сюжет и карикатурных персонажей, которые брызжут пафосом и переигрывают, убивая на корню всю драму. Низкие сборы ещё списывали на то, что дель Торо не удалось пригласить в фильм ни одной знаменитости, которая бы привела людей в кинотеатры.
Но самая страшная претензия была в том, что рядовой зритель посчитал фильм слишком нишевым и «geeky». Словно это было не самостоятельное произведение, а экранизация какого-то аниме, выпущенного в дремучие года, о котором знали лишь два с половиной фаната, да и те уже давно забыли о былом увлечении. И не нужен был зрителю уникальный арт-дирекшен, и реализм, и мрачность фильма-катастрофы, и хитрая цветокоррекция, и восхитительная музыка Рамина Джавади, которая сделала половину эпической атмосферы фильма. Картина, по мнению зрителей, вышла слишком заумной и непонятной с художественной точки зрения. Это, к слову, объясняет, почему сиквел «Тихоокеанского рубежа» выглядит именно так, как выглядит — ярким и гротескным.
Однако меня всегда не покидало ощущение, что картина крайне недооценена. Претензии в отношении сюжета и актёрской игры понятны, но этот фильм ценен иным. В то время, когда на экраны выходили лощёные и стерильные фильмы вроде «Трансформеров», «Тихоокеанский рубеж» предлагал не попсовый вариант блокбастера, где зритель вроде всё понимает, поскольку видел такое уже сотню раз. Но тот уровень внимания к деталям и та скрупулезность, с которой дель Торо по крупицам воплотил свою идею, впечатляют и подкупают. Разве не это ценно в авторском кино, даже если оно выступает на поле летних блокбастеров? Тут можно сказать, что в этом фильме форма куда важнее содержания. Но разве это проблема, если эта самая форма приковывает к экрану и не отпускает до финальных титров?
Говоря о сиквеле «Тихоокеанского рубежа», сложно сдержать раздражение и слёзы, ведь это яркий пример того, как в погоне за успешными конкурентами можно потерять лицо и самобытность. Продолжение «Тихоокеанский рубеж 2» вышло спустя пять лет, но это словно и не сиквел вовсе, а перезапуск, который нещадно топчется на своём оригинале. У сиквела уйма проблем, но основная в том, что в его создании не принимала участие оригинальная команда, за исключением нескольких актёров.
В продолжении был утерян не только авторский почерк дель Торо, но и вся атмосфера оригинала — уникальный дизайн и логика мира также очень пострадали. Там, где раньше каждого егеря можно было отличить по цвету, характеру ведения боя, дизайну и из этих переменных додумать историю его происхождения, теперь всё стало однообразным и блеклым. Если в оригинале Рамин Джавади своей музыкой задавал настроение и знакомил с героями их уникальными темами, то в новой картине какой-то бодрый рэпчик, настраивающий скорее на приключения в духе франшизы «Форсаж». Сиквел не просто вышел безыдейным и пустым паразитом на теле оригинала, он ещё и существенно подпортил репутацию самому бренду, что окончательно убило веру в вероятное продолжение.
Помимо второй части «Тихоокеанского рубежа» выходила короткая серия комиксов Pacific Rim: Tales from the Drift, рассказывающая о приключениях не знакомых по фильмам пилотов егерей. У комикса простой сюжет, в котором большое внимание уделялось теме нейронной связи между пилотами егерей и не самый приятный рисунок. А в 2021 году на Netflix вышел двухсезонный мультсериал Pacific Rim: The Black. Сериал получил преимущественно положительные оценки среди фанатов франшизы, но так и не помог бренду возродиться.
Как же «Тихоокеанский рубеж» смотрится в 2023 году? Оригинальную картину франшизы сложно назвать сильно устаревшей. При всех очевидных недостатках в фильме есть неувядающие элементы, которые и сейчас смотрятся приятно: уникальный дизайн, зрелищность, постановка боёв и атмосфера. Время также не смогло сильно повлиять на качество компьютерной графики. Нынешняя фантастика даже в актуальные годы иной раз умудряется пугать съехавшим хромакеем и дешёвыми эффектами, а «Тихоокеанский рубеж» смотрится технологично, пускай всё также наивно и мультяшно.
«Тихоокеанский рубеж» занимает особе место в списке творческих работ автора, которую сам дель Торо называет не иначе, как «поэма». Вдохновлённая аниме и японскими фильмами о кайдзю картина словно отсылает зрителя в мир детских грёз, где автор словно оживил свои любимые игрушки детства, но сделал это с огромным бюджетом и обширной творческой командой. Ему удалось эти самые грёзы превратить в масштабный спектакль, которым поклонники могут насладиться и сегодня.
Наталья Лобачёва
