«Лазаря» (Lazarus) можно по праву назвать одной из самых громких премьер весеннего сезона. Аниме сложно не заметить хотя бы потому, что в проекте сошлись сразу несколько звёздных имён: режиссёр Синъитиро Ватанабэ («Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу»), постановщик боевых сцен Чад Стахелски («Джон Уик»), студия MAPPA, выпустившая большую часть громких сёнэнов последних лет, и музыкальный симбиоз Bonobo, Камаси Вашингтон и Floating Points. На бумаге — проект мечты. На экране — мощный визуал, за которым, однако, ничего не стоит. Разбираемся, почему новый проект именитого режиссёра не оправдал ожиданий.
«Лазарь» переносит зрителя в ближайшее будущее, одно из самых реалистичных представлений о человечестве со сверхразвитыми технологиями. Мир — смешение киберпанка и современного сеттинга: рядом со сверхскоростными поездами и технологическими чипами для входа в здание спокойно существуют привычные камеры наблюдения в банкоматах и простые тюремные комнаты. Создаётся ощущение, что нечто подобное действительно можно будет увидеть на улицах самых продвинутых городов буквально через несколько десятилетий.
За несколько лет до начала сюжета известный учёный Скиннер избавил человечество от боли с помощью универсального препарата «Хапна». Но оказалось, что лекарство смертельно, а создатель неожиданно пропал с радаров с антидотом. Чтобы его найти, тайная организация собирает специальную группу — команду «Лазарь», в которую входят люди с несколько туманным прошлым. У них есть 30 дней, чтобы обнаружить Скиннера и использовать антидот, иначе человечество обречено.
Предапокалипсис на старте. В тайтле стараются правдоподобно показать реакцию людей на новость о скором геноциде, а философский подтекст, вопросы о бессмертии и ценности жизни создают основу для насыщенного событиями и взрослыми размышлениями сюжета. Но уже по пяти вышедшим сериям понятно, что авторы не слишком заинтересованы в том, чтобы развивать идею. История — просто повод показать красивые визуальные сцены, сюжет же двигается на клише и стереотипах. Персонажи бесконечно паркурят (за это у нас отвечает главный герой Аксель), дерутся, строят максимально упрощённые планы по захвату учёного и постоянно «спасают мир» через концепцию: «Мы за добро, а значит победим». При этом герои остаются нераскрытыми. Их прошлое и мотивации лишь намечены, а редкие флэшбэки не дают достаточно информации, чтобы сопереживать им во время перестрелок или очередной неудачной попытке обойти сумасшедшего гения.
Ватанабэ использует всем известные архетипы: социопатка-хакер, роковая любовница, умник со сложной судьбой, недоступный учёный-альтруист, но он не привносит в них своего оригинального видения. Сюжет не удерживает внимание, а периодический пафос «тарантиновских» диалогов зашкаливает. Может быть, в будущих восьми эпизодах ситуация изменится, но пока «Лазарь» — это не про историю. Она задыхается под драками ради драк и суматошными попытками персонажей найти хоть какую-то зацепку.
Но есть и совершенно потрясающая сторона проекта. Если о сюжете можно спорить, то с постановкой всё очевидно: аниме выглядит дорого, сочно и эффектно. MAPPA как всегда на высоте: каждое движение отточено, бои поставлены так, что захватывает дух, а ракурсы передают изменчивый и активный стиль жизни Акселя с помощью непрекращающейся динамической смены кадров. Особенно впечатляют сцены с ближним боем, в которых заметна рука Чада Стахелски, который срежиссировал всю франшизу «Джона Уика»: удар кулаком чувствуется, ритм драки считывается, паузы между активным действием и пафосными позами выверены. Но потрясающая картинка всё равно не спасает медленный и рваный сюжет. Так, в первой серии, в которой зрителя должны ввести в курс дела, большая часть хронометража просто отдана под паркур Акселя в разных плоскостях города: тюрьме, метро, на башенном кране. Да, МАРРА — профессионалы своего дела, но даже отличная рисовка надоедает, если не несёт за собой цели.
Похвалить «Лазаря» можно ещё и за саундтрек. Камаси Вашингтон и Bonobo создают плотную атмосферную звуковую среду, которая отлично сочетается с темпом сериала: джаз, электронщина, драматичные темы, перемешанные с техно. Но, в отличие от «Ковбоя Бибопа», где музыка играла самостоятельную роль в структуре сериала, здесь она всё же остаётся на втором плане и всё никак не может грамотно слиться с сюжетом. Саунддизайн живёт как будто вне рамок истории и сознательно не даёт себе стать с ней одним целым.
Но слабую идею не спрячешь ни за органичным переносом сеттинга, ни в красивую обёртку. «Лазарь» — довольно незрелый и очевидно коммерческий проект площадки [adult swim], который повторяет тенденцию «Спирали» Дзюндзи Ито: на месте взрослой философии о цене жизни, пугающем влиянии прогресса на быт, а заодно рассуждений о цене гения остались типично голливудские попытки выехать на славе причастных к созданию произведения и громкие слова действующих лиц. Аксель не походит на антигероя, потому что его дерзость и вечные препирательства с командой выставляют его глупым, а не очаровательным юношей с бунтующим духом. А участники команды Дуглас, Элейна, Кристина и Лиланд на его фоне кажутся картонными, исполняющими строго заявленную роль. Через диалоги и рассуждения персонажей не развивается основная идея.
«Лазарь» — тайтл, который стоит смотреть ради картинки и экшена, ведь визуальный язык, темп и постановка стоят на высоком уровне. Но за стилем не всегда просматривается история, за персонажами — характер, а за идеей — развитие. Аниме не старается играть в продуманный сюжет с многомерными персонажами, а развлекается с привычными паттернами детективного и экшен жанра.
Арина Пырина
