Какие фильмы вдохновляют участников фестиваля INTERVALS

C 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде пройдёт международный фестиваль медиаискусства INTERVALS 2026. Посетителей ожидают городская мультимедийная выставка от российских и международных медиахудожников, насыщенная образовательная программа, музыкальные выступления ГЛУМ, Symbol, проекта «Станция метро Горьковская», перформанс от хора Attaque de panique и Gruppa Varnava, и многое другое.

«Твин Пикс»

Антон Колодяжный, креативный директор компании dreamlaser, сооснователь и генеральный продюсер фестиваля INTERVALS

Для меня один из самых ярких ориентиров — «Твин Пикс» Дэвида Линча, особенно сцены в Красной комнате. Часто про медиа-арт говорят, что произведение нужно не просто увидеть, а прожить, прочувствовать телом. У Линча это ощущение возникает внутри экрана: пространство Красной комнаты работает как среда, а не как декорация. Цвет, звук, повествование и персонажи существуют в качестве самостоятельных элементов, создавая плотное, многослойное состояние. Эксперименты со временем: петли, замедления, нелинейность, отсутствие чёткого начала и конца, делают это пространство ближе к опыту, чем к истории. Кажется, что именно это роднит подход Линча с медиа-артом.

Вишнёвый пирог и чертовски горячий кофе: как сериал «Твин Пикс» повлиял на поп-культуру

В поп-культуре только и разговоров, что о вишнёвом пироге и кофе.

2х2.медиаЕлизавета Зубкова

«Отпуск в октябре»

Sasha Kojjio, медиахудожник. Основатель metanoeia studio и арт-коллектива media.tribe

Фильм о создании кино. Роман Михайлов формирует сновидческую атмосферу, в которой стирает грань между реальностью, происходящим на экране и кино, которое снимается в ленте. С каждой сценой история проваливается в более глубокий уровень нарратива, где разворачивается своя действительность, а её смена становится единственной константой. В этот момент зритель перестаёт различать слои и становится актёром внутри чужого сна.
В этом фильме меня зацепила работа с нарративом и темпом, светом и ритмом, узорами и движениями. Всё это создаёт гипнотизирующий эффект и незаметно для зрителя подменяет реальность. В своей практике я также работаю с узорами и зашиваю символы, которые считываются на подсознательном уровне. Технологии, что использую в работах, теряют свою изначальную функцию. Я перепридумываю их применение, довожу до абсурда, и они становятся чем-то новым. Для зрителей опыт взаимодействия с инсталляцией выходит за рамки обыденности.

«Это Болливуд, девочки!»: как «Отпуск в октябре» исследует феномен времени

Кино настоящего, прошлого и будущего.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Красная пустыня»

Антон Мороков, художник, резидент студии «Тихая»

В выборе фильма как ориентира я буду довольно консервативен — «Красная пустыня» Микеланджело Антониони.
На первый взгляд картина может показаться скучной, медленной и устаревшей. Однако как произведение искусства она содержит огромное количество визуальных и звуковых решений, которые остаются актуальными и сегодня.
В моём выборе очень важен контекст — Антониони до этого работал в чёрно-белом кино, и «Красная пустыня» стала его первым цветным фильмом. В нём он не просто перенёс прежние художественные приёмы (индустриальные пространства, пустынные перспективы), но и начал буквально «перекраивать» реальность с помощью красок. Если внимательно присмотреться, то в ряде сцен можно заметить намеренно «неправильные» тона.

Режиссёр действительно просил съёмочную группу перекрашивать элементы среды (например, растительность в кадре), а не корректировать изображение на этапе постпродакшена. Цвет становится не просто декоративным элементом, а важной частью драматургии, потому что психологические состояния героев сопровождаются собственной цветовой системой. Всё в этом фильме доказывает, что даже минимальными визуальными средствами можно достичь сильного эмоционального эффекта и сформировать настроение зрителя.

«Джон Уик»

Денис Астахов, художник и режиссёр шоу

Все фильмы серии «Джон Уик» визуально красивы (смотри любые подборки «эстетика Джона Уика» или «свет в фильмах про Джона Уика»). И ещё они просты для понимания, не претендуют на сложность истории. Вся драматургия и мотивация героя описывается фразой: «Докопались до простого человека — извольте пожинать плоды». Именно эти две вещи про простоту мне кажутся важными в медиа-искусстве: быть доступнее для понимания и просто эстетичными, потому что это публичный жанр для широкой публики.

Баба Яга против всех, везде и сразу. Чем так хорош «Джон Уик»?

Кино, единственная цель которого, — развлекать зрителя.

2х2.медиаИван Афанасьев

Второй вариант пришёл позднее, когда я перечитал вопрос: «Почему этот фильм вдохновляет как художника?». Для меня это однозначно фильмы Копполы по роману Марио Пьюзо «Крёстный отец», которые вдохновляют своей моралью — плохо не делай, делай хорошо.

Мнение: «Крёстный отец» — лучший фильм всех времён, даже спустя 50 лет

Кинокритик Иван Афанасьев рассуждает, каково смотреть культовый фильм в 2022 году.

2х2.медиаИван Афанасьев

«Матрица»

Josep Poblet (Испания), художник и дизайнер

Фильм, к которому я часто возвращаюсь, когда думаю о critical design. Связь между кино и моей работой — в теме восприятия и того, как вообще конструируется реальность. Я создаю иммерсивные световые и пространственные среды, которые меняют ощущение реальности, а «Матрица» показывает мир-симуляцию, который тоже существует через восприятие. Да, в ленте стоит акцент на контроле и манипуляции, а мне ближе более созерцательное состояние: когда у человека появляется возможность по-новому осознать происходящее вокруг. Но именно этот контраст и важен. Я работаю на пересечении физического, аналогового и цифрового, и «Матрица» в каком-то смысле делает похожее, показывая два разных подхода к исследованию реальности.

«Поющие» гнёзда и ожившие фасады: что показали на фестивале INTERVALS 2024

Поговорили с организаторами и командами художников.

2х2.медиаАрина Пырина