14 ноября состоится премьера фэнтезийно-фольклорного сериала «Очарованные» — своеобразного young adult о новом поколении сказочных персонажей. В проекте Ильи Шеховцова зрителя ждёт захватывающее приключение, наполненное элементами роуд-муви, семейной драмы, напряжённого детектива и комедии. Создатели обещают не просто вернуться к классическим сюжетам, а переосмыслить их с современной точки зрения. Мы заглянули на съёмочную площадку, чтобы увидеть процесс своими глазами и узнать все детали.
Локация чудо как хороша: под Петергофом, среди леса, стоит дача Бенуа. Долгие годы она была законсервирована: здание оберегали от разрушения, не допуская посторонних. «Очарованные» — один из первых проектов, который здесь снимают. У команды случилось настоящее соединение с природой — кто-то даже работал из гамака.
Атмосфера магическая. Летний лес после дождя, киношная дымка в воздухе, сквозь которую играют солнечные лучи; резные фасады дачи, по сюжету ставшей семейным гнездом рода колдуний. Всё вокруг строилось практически с нуля. Ассистент художника-постановщика Данила Иванченко с гордостью рассказывает: «Здесь были только дом и заросли по пояс. Сарай, забор, ворота — вся инфраструктура вокруг возведена нами. Мы создавали не просто локацию, а целый живой мир».
Кастинг проекта свежий и многообещающий: молодые актёры в лице Таисьи Калининой (Марья), Даяны Гудз (Злата), Марии Давитой (Соня), Влада Прохорова (Иван) и Максима Осинцева (Кузьма). Их поддерживают опытные артисты: Елена Подкаминская (Ядвига), Юрий Чурсин (Кощей) и Даниил Воробьёв (Верлиока). Действие разворачивается в стилизованной эстетике начала XX века. В центре истории — 16-летние сёстры Марья и Злата. Каждая проходит путь взросления, поиска себя и принятия чужих эмоций. Таисья Калинина выделяет сложность образа своей героини: «У неё большие проблемы: Марью не принимает семья, а ещё она конкурирует с сестрой. Вечно чувствует, что не дотягивает до неё, но старается скрыть это. Дело доходит до огромной ошибки, из-за которой страдает Злата. Начинается процесс взросления и принятия ответственности. Сериал для меня — инициация на инициации, сплошная терапия».
Даяна Гудз признаётся: «Моя героиня Злата — отрицательный персонаж. Играть роль было очень тяжело! Требовалось сделать так, чтобы зритель хотел меня задушить. Изначально я была послушной дочкой, но потом жизнь перевернулась, проявилась тёмная сторона».
Параллельно развивается история Верлиоки (Даниил Воробьёв), олицетворяющего зыбкий переход из одного мира в другой. «Меня зацепил концепт персонажа, оказавшегося между жизнью и смертью — это пространство свойственно нашим сказкам. Я ни жив, ни мёртв. Там, за твёрдым миром, всё построено на ощущениях», — объясняет актёр. К своей роли он подходит с максимальной вовлечённостью: для одной из сцен со Златой Даниил написал часть текста, для другой — придумал действие в физически сложном эпизоде. В нём его герой оказывается буквально прикован к трубе, вокруг которой вынужден крутиться, подобно мифическому Прометею, наказанному за свои идеи и поступки. Чем больше герой размышляет и пытается найти выход, тем сильнее его закручивает. Он учится отбрасывать мысли, достигая похожего на медитацию состояния, чтобы выбраться из ловушки собственных переживаний.
Образ Верлиоки самый сложный из всех персонажей: в нём сочетаются классика начала XX века и дизайнерские элементы, где каждая деталь отражает неоднозначное, текучее состояние между мирами. Воробьёв признаётся: «Для меня это крутая возможность попробовать себя в нуаре рейтингом 12+». По сюжету герой не просто пожилой, он древний, так что на гриме приходится проводить по несколько часов — "состаривать" половину лица. В отличие от сказочного канона, создатели сериала решили делить лик существа не на правую и левую части, а на верхнюю и нижнюю, оставляя глаза Даниила видимыми.
Яна Сексте, играющая Домовую (не Домового!), рассказывает: «Илья Шеховцов (режиссёр) не снимает сказку для малышей: это очень серьёзное размышление на тему отцов и детей и, что важнее, матерей и дочерей. Сложнейшее и глубочайшее исследование, в которое он не побоялся зайти». О своей героине она говорит с юмором: «Роль женщины-домовой — это подарок от сценаристов. Я даже не уточняла, почему у нас не мужской персонаж: боялась спугнуть (смеётся). Домовые — стражи дома, хранители очага. В этом смысле очень органично и приятно играть женщину, которая, несмотря на ворчливость, всегда заботится о доме и готова ради него отдать жизнь».
Евгений Перевалов, исполняющий роль Моховика, добавляет: «Мы не играем мистических существ, скорее, ищем в них образ человека. Важно показать именно это, а не легенду или миф». Человечность действительно чувствуется в том, как актёры рассказывают о своих персонажах, их взаимодействии между собой: Яна и Евгений даже придумали маленькую сцену для героев. По сюжету они тайно симпатизируют друг другу, хоть и бранятся. Чтобы раскрыть взаимные чувства, артисты договорились в определённый момент «всё-таки обняться». Режиссёру пока не рассказали, хотят сделать сюрприз. Интересно будет посмотреть, окажется ли эта сцена на экране.
Маша Давитая, сыгравшая воспитанницу Кощея, Соню, рассказывает: «Основная проблема моей героини — травма брошенности и ненужности. У неё нет любви к себе, она не доверяет окружающему миру и скрывает свои настоящие чувства. Изначально складывается впечатление, что это сугубо отрицательный персонаж, в котором нет ничего хорошего. Однако к финалу девушка раскрывается совершенно иначе. Соня поймёт, что не все настроены против неё: людям можно и нужно доверять». О визуальном образе актриса отзывается с восторгом: «Я обожаю всё это — платья, корсеты! Иногда думаю, что должна была родиться в XIX веке. За счёт костюмов, причёски и макияжа кажется, что я действительно нахожусь в сказке».
Максим Осинцев исполняет роль Кузьмы, друга детства Марьи и Златы, и говорит о своём персонаже так: «Это один из главных героев. Ему интересно следовать по пути взросления. Я построил его арку, исходя из сценария и своих ощущений — без поиска внешних референсов». Мы не могли не уточнить, покажут ли в сериале «кузькину мать». Ответ получили, но не тот, который хотели…
Реквизит в проекте, как и декорации, продуман до мельчайших деталей: наряды изготовлены вручную, включая уникальные вышивки, антикварные элементы и ремесленные секреты. «Какие-то вещи для девчонок мы делали на основе современных коллекций, работающих с русскими народными мотивами. Хотелось, чтобы у нас была понятная связь истории и нашего времени, — рассказывает художник по костюмам Марина Ананьева. Интересные образы не только у женской части каста: например, у Кощея в исполнении Юры Чурсина в качестве символа многолетней борьбы со злом присутствуют металлические части доспеха, а у Кузьмы любимая часть костюма — подтяжки с вышитым травяным орнаментом, который мы заметили почти у всех обитателей дома Ядвиги.
Ещё одна особенность сериала — интересное визуальное решение, как его называют на площадке — «ЧБ для Верлиоки». Чёрно-белое пространство, существующее наряду с привычным цветным миром. О нём с энтузиазмом рассказывали и художники, и оператор Геннадий Успангалиев: «У нас концепция: в мире мёртвых нет жизни. Чтобы это передать, я предложил команде убрать цвет, сделав его отдельным персонажем. Он будет варьироваться: где-то его станет чуть больше, где-то меньше. Тогда у мира появится характер: в нём будет умирать всё, даже цвет».
На площадке у Гены репутация как у рок-звезды. Ассистенты рассказывают, что в его работе с камерой много интересных творческих решений и динамичных сцен, снятых одним дублем. При этом он не стремится нарочито отличаться от других картин: «Мне было важнее погрузиться в нашу историю. Понять, как она должна выглядеть, какая у неё фактура. Мы искали объекты, которые расскажут сами за себя, а кадры строили на ощущениях, через портреты героев показывая их взросление и погружение в магию. Чтобы отличаться от других проектов, пришлось бы изучать их, на что могло уйти колоссальное количество времени».
Уже ночью нам удалось пообщаться с режиссёром Ильёй Шеховцовым. Он объяснил замысел истории: «Изначально меня заинтересовала тема подростков и их взросления через призму сказки и инициаций. Сценарий был с потенциалом, я пригласил Володю (Владимир Брагин), мы докрутили его, расписали проблематику: ответственность, любовь, буллинг, травмы, взаимоотношения с родителями и прощение. Было важно говорить с этим поколением на одном языке. А самое главное — слушать и слышать, ведь больше ничего и не надо. Подростки сами всё скажут. Я много общаюсь с нашими молодыми артистами и чему-то у них учусь. Они делают персонажей живыми и настоящими».
Отношения между режиссёром и актёрами действительно тёплые и творческие. Таисья Калинина отмечает, что постоянно прислушивается к подсказкам Ильи: «Он иногда гонит нас в нужную степень напряжения, чтобы получить настоящие эмоции». Молодые артисты действительно перенимают опыт у старших товарищей по площадке. По рассказам Калининой, Елена Подкаминская здорово поддерживает, шутит в перерывах, а в кадре возвращается в образ строгой матери: «У неё невероятная женская энергия! Сначала в комнату входит харизма, а потом Елена».
Даяна Гудз рассказывает о работе с Даниилом Воробьёвым так: «Он каждую смену чему-то учил. Вёл, подсказывал, даже думал за меня, предлагал различные решения. Даня прекрасный человек, мой любимый актёр». У Маши Давитой от работы с Юрием Чурсиным тоже остались только приятные впечатления: «Юра видел, что мне очень сложно. Иногда подходил, шутил и уходил. Он всеми силами доставал меня из зажима. Работать с ним — огромное удовольствие, правда».
Проведя в лесу весь день и часть ночи, мы уезжаем, когда смена даже не думает заканчиваться: по плану группе ещё предстоит множество сцен с разными персонажами. К актёрам на площадке присоединяются комары (это было большим испытанием для всех), а рядом ждут своего выхода лошади, к которым мы подходили полюбоваться, но не отвлекали их от щипания травки. В этом маленьком мире хочется задержаться подольше, послушать обрядовое пение Елены Подкаминской и разговоры технической части работников: «Успеть бы снять до дождя, а?».
«Очарованные» обещают быть глубоким и честным размышлением о взрослении. Стилизованная под начало XX века она раскрывает важные вневременные темы как для молодого поколения, так и для старшего. Аудиторию ждут мощные эмоции, интересный визуал с акцентом на игру света и цвета, а также атмосфера сказки — почти что на границе с притчей.
Алина Кувшинникова
