Романтические аниме давно начали воспринимать зоной комфорта для уставшего от динамичных боевиков и мрачных антиутопий зрителя. Сёнэны в стиле «Человека-бензопилы» завлекают чувством адреналина и синдромом главного героя, а философские аниме вроде «Атаки титанов» даже после финала способны вогнать в экзистенциальный кризис. В противовес ромкомы о первой любви дают возможность расслабиться, поэтому неудивительно, что каждый аниме-сезон обязательно включает два-три таких тайтла. Лето в этот раз получилось насыщенное на любовные истории: об одной из них мы уже рассуждали в обзоре на «Благоухающий цветок расцветает с достоинством». На этот раз поговорим о продолжении хита 2022 года — втором сезоне «Эта фарфоровая кукла влюбилась» (Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru). Разбираемся, как развиваются отношения персонажей и почему тайтл стал настоящим законодателем моды.
Премьера первого сезона получила довольно неожиданный успех. Зрители отмечали энергичность Китагавы и внимание к деталям в вопросах пошива нарядов и нанесения макияжа. Пользователи Reddit называли проект «одним из самых стильных ромкомов последних лет», так как невозможно не влюбиться в постоянные переодевания Марин. Да, отсылок на легендарные сцены из комедий нулевых, где дурнушка меняет наряды, пока не превратится в принцессу, нет, потому что главная героиня и так красотка. Но никому это упущение не помешало всерьёз обсуждать фреймы из манги и сравнивать их с анимацией. В итоге всплеск популярности сопровождался ростом интереса к косплей-материалам. Это редкий случай, когда романтическое аниме стало определяющим фактором влияния на субкультуру и своеобразным толчком для очередной попытки превратить её в массовое сообщество.

С выходом второго сезона в 2025 году внимание к истории Ваканы и Марин усилилось. Зритель ожидал не только новых костюмов, но и углубления отношений. Главные герои остались прежними. Вакана продолжает отшивать для Марин всё, что она просит, а заодно постепенно открывается людям. Китагава же открывается с уязвимой стороны. Ей предстоит справляться с типичным для её ровесниц вопросом: как есть и не толстеть. Если первый сезон фокусировался на том, как косплей помог героям сблизиться, второй делает акцент на взрослении: персонажи учатся доверять и открыто говорить о чувствах (не особо успешно, но они стараются).

«Фарфоровую куклу» можно назвать первым популярным романтическим аниме, где необычное хобби показано не как декоративный элемент, а как движущая сила сюжета. До её выхода косплей в тайтлах появлялся чаще в качестве фона или дополнения. Тайтлов, напрямую посвящённых культуре копирования, довольно мало. На ум придут разве что «Так сложно любить отаку» и «Проблемы косплея». Особые ценители назовут «Гэнсикэн», «Принцессу подиума» или «Девочку-пингвин». В основном перечисленные сериалы не концентрируются на эксклюзивных деталях индустрии нарядов, больше на собирательном образе отаку. «Фарфоровая кукла» идёт дальше и ставит пошив костюмов в центр романтической линии. Для Ваканы костюмы — продолжение опыта в изготовлении кукол, где важны детали, ткань, пропорции. Именно через работу с тканью раскрывается характер Годзё. Для Марин же подражание персонажам — способ выразить любовь к поп-культуре, в которой она находит идеальных прототипов. Их союз строится на совместной работе: каждый наряд требует часов труда, обсуждений и доверия.

Аниме показывает весь процесс от выбора материала до работы с париком. Авторы делают акцент на технических мелочах: зритель видит выкройки, слышит обсуждения посадки костюма, наблюдает за тем, как исправляются ошибки. Отдельного внимания заслуживает подход к телесности. Многие персонажи переживают, «подходят» ли они под выбранный образ. Та же Марин расстраиваться из-за того, что набрала вес — всё из-за того, что теперь она не влезает в костюм, а значит не подходит под стандарты. Сериал показывает, что косплей не требует идеального совпадения внешности, важны страсть и труд. В этом «Фарфоровая кукла» идёт дальше предшественников и становится трендсеттером: нормализует идею, что косплеить может каждый.

Во втором сезоне герои приближаются к настоящему сценическому косплею. Появляются арки с фестивалями и с сообществом, Марин наконец-то покупает камеру, а в кадре становится всё больше персонажей, отличающих нейлон от шёлка. CloverWorks удалось перепрыгнуть через их ожидания и показать увлечение нарядами как полноценную культуру. Аниме не боится технических деталей и сложных вопросов: сколько стоит костюм, сколько времени уходит на его создание, каково чувствовать себя на дефиле среди тысяч людей. И, несмотря на это, за косплеем не теряется главная романтическая линия. Новые серии углубляют чувства героев, не без неловкости, конечно. Чего стоит целый эпизод, посвящённый недопониманию ребят из-за безобидной фразы: «Я не планирую спать всю ночь» — Годзё просто решил побаловаться энергетиком, а Марин уже напридумывала сцен с рейтингом 18+. Их отношения больше не строятся исключительно на совместных проектах: у Марин и Ваканы всё больше совместных увлечений и тем. Годзё потихоньку вливается в кружок друзей своей возлюбленной, а она в ответ старается всем показать, каким талантливым вырос старшеклассник. Во многом сценарные завязки строятся на бесконечных комичных неразберихах — нельзя не улыбнуться тому, как продавец в магазине тканей старается доброжелательно и с уважением помочь подобрать материал для платья горничной.

Второй сезон старается держать темп и, хоть и не забрасывает много крючков на продолжение, показывает, что фестивалей, костюмов и признаний впереди достаточно минимум на дополнительные двадцать четыре серии. Как это обычно бывает с популярными тайтлами — кульминацию ждать ещё долго. Благодаря стабильному рейтингу второго сезона можно надеяться на третий, а может и четвёртый. Манга официально закончена, так что самые нетерпеливые могут узнать, как будут развиваться отношения главных героев в будущих арках уже сейчас.
«Эта фарфоровая кукла влюбилась» продолжает раздавать стиля и закреплять за собой заслуженный статус «законодателя моды» в романтическом сегменте аниме. В жанре романтики, где легко скатиться в шаблон, сериал предлагает свежую историю, способную сделать атрибуты субкультуры частью массового искусства. Звучит грандиозно, но сериал примерно так и говорит о косплее: в нём нет ничего страшного или неформального — только любовь к персонажам. Захотелось даже парик прикупить в честь такого тезиса — конечно, блондинистый!
