Русская изба отсылками полна: стоит ли смотреть новую сказку «Соловей против Муромца»?

22 мая в кинотеатрах стартует новый фильм режиссёра Карена Оганесяна «Соловей против Муромца». Каким получился один из самых ожидаемых российских фильмов года, рассказываем в материале.

В последние несколько лет российской киноиндустрии приходится очень постараться, чтобы затащить зрителя в кинотеатры. Зачем куда-то идти, когда все эти фильмы через несколько недель можно будет с комфортом посмотреть дома, в онлайн-кинотеатрах? И вот перед нами очередной дорогой (по отечественным меркам) блокбастер, который в каждом кадре намекает зрителю, что его нужно смотреть на больших экранах. Так стоит ли?

Создатели явно решили сделать эдакий киноаттракцион, охватывающий интересы разных категорий зрителей, а потому плотно утрамбовали в полный метр казалось бы, несовместимые темы: древнерусские мотивы, киберпанк и альтернативное будущее. Сюжет, как и полагается, получился ни разу не классический.

Соловей-Разбойник (Никита Ефремов) решает отомстить Илье Муромцу (Владимир Любимцев) за поражение в поединке и клянется, что все забудут о том, кто на самом деле настоящий богатырь. Столетия спустя оказывается, что люди действительно чтят Соловья, как богатыря Древней Руси, а Илью называют не иначе как «Илья-Разбойник». Даже в Третьяковке на картинах Врубеля и Васнецова вместо Муромца везде Разбойник. Который, кстати, жив и прекрасно себя чувствует в роли Андрея Знаменского — миллионера и владельца «Робоарены». На ней бьются роботы, созданные вундеркиндами обычных московских школ. Дожил разбойник до наших дней, конечно, не без помощи тёмных сил.

Меж тем о судьбе Ильи ничего неизвестно, но семья ученого Киселёва (Антон Васильев) нашла зацепки, чем и навлекла на себя беду. Отец погибает, а сыновья Егор (Тимофей Кочнев) и Максим (Марк-Малик Мурашкин) остаются с бабушкой (Елена Валюшкина). Тут-то и выясняется, что на самом деле глава семьи успел отыскать вмерзшего в лёд богатыря и оживить его с помощью новейшей разработки — искусственного стального сердца, которое способно биться вечно. Оттаявшему Илье придётся бросить вызов Соловью, победить его и вернуть своё честное имя. Только теперь битва будет проходить не в чистом поле, а на футуристической робоарене. А место кольчуги займет технологичный роботизированный доспех, если позволите, настоящая меха.

Ставка в картине явно делалась не на сюжет, а на визуальную составляющую. Значительную часть экранного времени смотрим на бои роботов: бесспорно, эффектные, но с большим «но». У фильма маркировка 6+, поэтому у взрослого зрителя возникает ощущение мультяшности происходящего. Из роботов даже машинное масло при повреждении не вытекает, дабы исключить негативные ассоциации. Да, дети всё равно будут в восторге, а вот зрители постарше... Ещё и собьются со счёта, пытаясь уловить все референсы и отсылки. Невозможно не сравнить персонажа Никиты Ефремова с Локи в исполнении Тома Хиддлстона. Наши скопировали у марвеловского собрата даже причёску, правда шевелюру сделали рыжей, но это уже оммаж на скандинавского бога лжи и обмана из Старшей Эдды. Все становится ещё более логичным, когда на экране появляется Илья Муромец, который поразительно похож на Тора всё из той же киновселенной Marvel. Впрочем, наш герой, в отличие от забугорного, вытирает усы только от пенки латте, а никак не от какой другой.

Локи — Бог обмана ожиданий. Почему успех сериала не решит проблем киновселенной Marvel?

Окажет ли сериал «Локи» влияние на КВМ?

2х2.медиаАрина Пырина

Безусловная зрелищность и дороговизна картинки не искупает полного отсутствия самобытности. За пару часов экранного времени взрослый зритель не раз смахнет слезу ностальгии, узнавая в той или иной сцене то «Железного человека», то «Бегущего по лезвию», то старые боевики категории B, а местами даже «Призрака в доспехах». При этом если вы идёте в кино, надеясь посмотреть сказку, то будете либо удивлены, либо разочарованы. От каноничных историй про Илью Муромца и Соловья-Разбойника там нет ничего, кроме имен и визуальных отсылок (в основном во внешнем виде роботов, участвующих в поединках на арене). Не покидает ощущение, что зрителям хотелось увидеть на экране меньше заимствований из мировых блокбастеров.

В финале картины есть максимально очевидный намёк на продолжение. Есть надежда, что дальше команда проекта не побоится сойти с давно проторенных мировым кинематографом троп, чтобы привнести в кино больше собственных идей.