6 апреля в эфире 2х2 стартует крышесносное аниме «Гачиакута» (Gachiakuta). Рассказываем, почему его стоит посмотреть и когда ловить в расписании!

О чём «Гачиакута»?

Подросток Рудо живёт в мире, разделённом на две половины. В одной поселились обеспеченные жители «чистой» части города, а в другой — обитатели трущоб, потомки преступников. Вместе с приёмным отцом Регто главный герой зарабатывает на жизнь, ремонтируя выброшенные вещи. Уже в детстве он осознаёт, насколько несправедливо устроено общество.

Всё меняется, когда Регто находят убитым. Рудо, оказавшегося на месте преступления, ложно обвиняют и сбрасывают в Бездну — гигантскую свалку, куда отправляют не только мусор, но и людей. Выжив среди ядовитых пустошей и существ, рождённых из отходов, герой узнаёт, что «нижний мир» — не просто помойка, а отдельная реальность со своими законами. Здесь парень пробуждает в себе особые способности дарителя и присоединяется к «Уборщикам», которые сражаются с мусорными монстрами. Рудо готов на всё, чтобы выжить, стать сильнее и однажды вернуться наверх ради мести.

«Гачиакута» цепляет тем, что за знакомой сёнэн-завязкой скрывается глубокая и неожиданно взрослая идея. Сила героев напрямую зависит от их отношения к вещам: чем больше заботы и смысла вложено в предмет, тем мощнее он становится. Метафора бережного отношения к миру и людям органично вплетена в сюжет и не теряется за экшеном. Дополняет её выразительный визуальный стиль: контраст мрачного и грязного окружения с яркой, местами гротескной анимацией. «Гачиакута» — экологичный рассказ о ценности того, что принято считать ненужным.

Когда в эфире?

Тайтл стартует 6 апреля в 23:05 с тремя премьерными эпизодами. Новые серии будут выходить по понедельникам, так что теперь вы знаете, как скрасить вечер. Своевременно включайте телек или онлайн-трансляцию, чтобы не пропустить захватывающие приключения Рудо и его друзей!

Почему сейчас — самое время познакомиться со вселенной аниме «Гачиакута»?

Своя помойка роднее!

2х2.медиаМаша Медведева

Завершаем рабочие будни под аккомпанемент лучших музыкальных релизов недели! За рубежом Thundercat пытается упорядочить своё творчество, Weezer возвращаются к истокам, а OneRepublic доказывают, что поп-формула не может потерять актуальность. Для любителей ниши рекомендуем сразу двух фрешменов: Coalmine Canary с бунтарским релизом и In Color с порцией альт-рока. На российской сцене продолжают раздавать стиля Pepel Nahudi и любимые электронщики. А ещё девчонки Vasya Plaksa и nttrl. Стартуем!

СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

Начнём с уже традиционной подборки композиций с оригинальным звучанием: «рассвет» от новичка uglý, интернетные облака от Солова, ещё один трек Рошель, полный расколбас DUMMFOUND и темпоритм RITN.

«Папин Олимпос» — «Интоксикация»

Девять новых треков от одной из главных групп 2020-го? Звучит как мечта! Ребята выпустили релиз, который продолжает их линию эмоционального инди-рока с поп-панковым уклоном. В треклисте присутствуют более спокойные композиции вроде «Просто пусто» и «Недосказанные слова», а есть и более нервные и динамичные треки — «Тараканьи бега», «Когда злишься». Тексты всё ещё про личные переживания, отношения и состояние, когда вроде бы всё нормально, но на самом деле хочется только лежать и плакать.

«Видеокассета твоих родителей» — «Держитесь за поручни»

Ребята решили порадовать нас в первую апрельскую пятницу и выпустили EP из пяти треков. Группа заметно расширяет свой привычный звук и не боится экспериментов, используя всё, что можно: от танцевальных битов до более спокойных блюзовых моментов. В текстах — всё, за что группу любят: честные и порой болезненные наблюдения о жизни, ощущение, что хорошие моменты проходят слишком быстро.

Ещё в наши плейлисты попали: «заветное желание» DEAD BLONDE, песня о любви от маяк, внезапный Андрей Катиков, бэнгер от Vasya Plaksa и тягучий трек nttrl.

Лучшие пары в поп-культуре от инди-артистки nttrl

Узнаём, у кого из героев самые романтичные отношения!

2х2.медиаМаша Медведева

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Thundercat — Distracted

Стивен Ли Брунер возвращается с альбомом, который фиксирует ощущение жизни в постоянном информационном шуме. В центре — состояние расфокуса, когда одновременно тянет и в себя, и во внешний мир. Музыкально это, пожалуй, самый собранный релиз артиста за долгое время. Вместо привычной хаотичной эклектики Thundercat делает ставку на более гладкую подачу: джаз, фанк и R&B никуда не делись, но стали звучать аккуратнее и понятнее. В этом и сила, и проблема: пластинка легче слушается, но временами теряет ту странную ломаную магию, за которую полюбили исполнителя. Релиз держится на контрасте, где за лёгкими и почти шутливыми интонациями скрываются темы одиночества, перегрузки и затянувшейся внутренней усталости.

Большое количество приглашённых авторов не превращает альбом в сборник ради стримингов. Наоборот, все коллаборации подчиняются его миру и работают на общее настроение. Но за разнообразием прячется главный конфликт: альбом хочет быть и личным высказыванием, и доступным поп-релизом одновременно. В итоге Distracted звучит как попытка навести порядок в собственном хаосе. Сильная работа, которая показывает рост артиста и потерю его непредсказуемости, которая делала его музыку живой.

Weezer — Shine Again

Группа заново осваивают формулу, за которую их когда-то полюбили. Сингл сразу заходит на знакомую территорию: плотный, отчасти грязный гитарный звук, простая, но цепляющая мелодия и ощущение, будто коллектив снова делает ставку на пост-гранж без лишних жанровых усложнений. Интересно, что за этим стоит продакшн от Кенни Битса, однако вместо радикального переосмысления он просто помогает группе собраться воедино. Записывался релиз максимально по-настоящему: с живой игрой всех участников одновременно, что добавило чуть больше естественной шероховатости. По настроению Shine Again — это манифест возвращения уверенности. В тексте и подаче чувствуется идея того, что нужно снова поверить в себя и не искать вдохновение в веяниях моды. Но при всей позитивной установке трек не пытается быть чем-то большим. Это комфортная зона Weezer, а не шаг вперёд. В итоге песня работает как аккуратный перезапуск без лишнего риска, но с пониманием своих сильных сторон. Интересно, каким в итоге выйдет анонсированный 20-й студийный альбом группы?

А ещё можете закинуть в плейлист: немного гик-приколов от Good Kid, эмоциональный поп-панк коллаб Sueco и blackbear, новый поп-бэнгер от OneRepublic и долгожданный альбом Kanye West.

Диджитал-дроп: подшариваем тренды

Pepel Nahudi — EVIEMA

Дима сегодня «кормит» — новый ЕР на шесть треков, собранный вокруг внутреннего состояния и личных ощущений, отлично подходит для пятницы после ужасно сложной недели. По звуку только привычный для артиста меланхоличный микс клауда и поп-электроники. EVIEMA работает как очень хороший прогрев к полноформатному релизу где-то ближе к лету или осени. Ждём!

Ещё в наши плейлисты попали: фаза эмо-звезды Sqwore, «падаю вниз» от наше последнее лето, попытки выспаться от КРЕСТ, уже традиционный релиз лил кидда и «сияние» RUD!N.

Нишевый дроп: релизы для тех, кто устал от чартовой музыки

In Color — Jet Lag Mouth

Фрешмены альтернативной сцены из Нашвилла уверенно двигаются к выходу первого полноразмерного альбома. Сингл звучит как ещё один шаг в сторону более спокойного инди-рока с примесью электроники и чего-то от ранних The Neighbourhood. Трек короткий, но при этом не кажется незавершённым, потому что его динамика существует в состоянии недосыпа и постоянного нервного движения. Это настроение угадывается уже по названию: дезориентация, сбитый ритм и ощущение, что сознание находится немного не здесь. По звучанию сингл не привносит ничего нового, но предлагает слушателям хорошо проверенное временем сочетание альтернативного рока и поп-интонаций, поданное максимально сыро и без лишней полировки. Здесь нет попытки сделать что-то «удобное» — трек держится на ощущении лёгкого беспорядка и импульсивности.

10 лет альбому Wiped Out! от The Neighbourhood: возвращение в эпоху Tumblr и чёрно-белой тоски

Искренность, облизывание кактусов и инди-музыка.

2х2.медиаАлекс Ким

Coalmine Canary — On Today's Weather Forecast: EVERYTHING ALL AT ONCE

Иногда в эту категорию дайджеста попадают действительно нишевые артисты. Например, у этих ребят всего 130 ежемесячных прослушиваний на стримингах! Парни начали карьеру прошлой весной, дебютная пластинка не заставила долго ждать. Релиз выделился сложным и ломаным звучанием. Здесь получится найти что-то от блэк-метала, пост-панка, гранжа и кантри, причём в таких неожиданных комбинациях, что предугадать развитие мелодии почти невозможно. Отдельно стоит выделить энергию альбома. «Канарейки» наделяют своё творчество по-настоящему юношеско-бунтарским духом, которого так не хватает альтернативной сцене в последнее время. Лонгплей вышел сложным и местами неудобным, но в этом и весь смысл!

А ещё можете закинуть в плейлист: хаотичный маткор с перегрузом от The Callous Daoboys, меланхоличный поп от Brenn!, мрачный пост-панк от Saint Agnes и немного протеста от KNEECAP.

Приколы для всех нашенских

А если не знаете, чем заняться в Москве в ближайшее время, рассказываем: группа из Екатеринбурга El Mashe выступит 9 апреля на площадке BASE. Ребята продолжают развивать свой ироничный диско-панк с уклоном в рейв. Если соскучились по хаосу танцпола, то вам сюда.

А если хочется чего-то потяжелее, можете оценить лайв Bring Me the Horizon! Тем более, что Оливер Сайкс и компания анонсировали целый концертный альбом в его поддержку.

Дропнули: возвращение Melanie Martinez, альбом Charlie Puth и ностальгия от Conan Gray

А ещё анонс альбома Пола Маккартни, две жизни Майли Сайрус и поп-мастерство ZAYN.

2х2.медиаМаша Медведева

Каждый камбэк «Неуязвимого» дарит обитателям интернета новый мемный форс. Четвёртый сезон не стал исключением: в пятом эпизоде Give Us a Moment на главных героев вновь напал вильтрумит Конквест. В одной из сцен инопланетянин пытается прихлопнуть Оливера, но Марк вовремя приходит на помощь.

Эпичный кадр настолько понравился веб-художникам, что они тут же родили пачку перерисовок. Вильтрумитов уже успели заменить персонажами «Первобытного», «Годзиллы» и даже вселенной скибиди-туалетов!

Тест. Проживи обычный вторник Неуязвимого

Оправдаешь статусы суперпарня, суперсына и суперсотрудника?

2х2.медиаАлина Кувшинникова

В честь очередного Дня смеха ночной блок [adult swim] заколлабился с повелителем пластилиновой анимации Ли Хардкэслом. Итогом сотрудничества стала стоп-моушновая короткометражка Ghosts & Chainsaws. Ищите её по ссылке под кадрами!

Сюжет мульта посвящён мужчине, который расходится с женой и селится на собственном рабочем месте. Знакомый помогает ему обнаружить загадочный подвал, в котором можно разместиться, однако помещение уже занято пинбольным автоматом. Устройство затягивает героя и его сына в чёрно-белый мир ужасов, а потом…

Неудачная рецензия на Mad God, или 5 злых гениев стоп-моушна

Гной, железо, пластилин.

2х2.медиаСемён Трясин

Если вам тяжело в настоящем, то всегда можно окунуться в альтернативную реальность, где может произойти всё, что угодно. Так, в книге Ксении Буржской «Дегустация» одержимый своим текстом писатель обнаруживает, что его жизнь странно переплетается и отражается в действиях героя его романа, который проживает странные мутации тела во время дегустации. Мы поговорили с Ксенией и узнали, какие сериалы об альтернативных вселенных стоит увидеть каждому.

«11.22.63» (2016)

Сериал по одноимённому роману Стивена Кинга. По сюжету учитель английского языка отправляется в прошлое, чтобы предотвратить убийство Кеннеди, а там влюбляется и возвращаться уже не хочет. Но так делать нельзя, ведь нельзя менять прошлое.

Тест. Какая ты книга Стивена Кинга?

Начать жуткое чтение!

2х2.медиаМаксим Клейн

«Одна из многих» (2025-...)

В сериале «Одна из многих» люди во всем мире становятся единым организмом, который может причинять исключительно добро. И только на одну циничную пьющую писательницу это не действует, поэтому она ищет подобных себе, чтобы спасти мир от рабства.

«Одна из многих»: сай-фай сериал от создателя «Во все тяжкие», где ничего не понятно, но очень интересно

Счастья полные штаны.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

«Манифест» (2018-2023)

Сериал, который напоминает «На зов скорби». В первом случае пассажиры рейса 828 прилетают в город назначения и обнаруживают, что за время их полета на Земле прошло целых пять лет, и всё изменилось. А во втором в маленький город начинают возвращаться умершие много лет назад люди. Они не знают, что погибли, поэтому идут к себе домой, где их никто не ждёт.

«Тёмная материя» (2024-...)

Один из лучших сериалов на тему многомерной вселенной. Физик из Чикаго попадает в альтернативную версию своей жизни (много раз) и понимает, что для того, чтобы вернуться, ему нужно выиграть борьбу с самим собой.

«Разделение» (2022-...)

Очень стильный минималистичный сериал о том, что от себя не убежишь. Руководство компании Lumon Industries придумало новый способ контролировать своих сотрудников — «процедуру разделения», отделяющую рабочие воспоминания от обычных. Почему-то проект напоминает советский фильм «Чародеи», видимо тем, что это похоже на институт «НУИНУ», но 40 лет спустя. И «Вечное сияние чистого разума» тоже, потому что любовь победит даже беспамятство.

«Жизнь Матрёшки» (2019-2022)

Надя попадает во временную петлю и вынуждена раз за разом проживать один и тот же день, трагически погибая и просыпаясь в туалете на вечеринке. Примерно такая же история в сериале «Сдвиг», где главная героиня после каждого оргазма оказывается в альтернативной версии своей жизни.

Это была рубрика «комедии»!

Бонус

Фильм «Тогда. Сейчас. Потом» (2024)

Невероятно трогательная картина моего любимого режиссёра Роберта Земекиса, который в детстве покорил меня фильмом «Назад в будущее» и теперь сделал это снова, но уже с другим проектом. С Земекисом у нас много общего: оба постоянно заняты темами времени и памяти, трепетно переосмысляем прошлое. В книге «Дегустация» даже есть оммаж на него: один из героев, физик Левин, в моём воображении очень похож на доктора Брауна.

«Что в коробке?!»: 10 триллеров с шокирующей развязкой

Лучшие ленты с оригинальными развязками.

2х2.медиаДаниил Попов

2 апреля в российский прокат заглянул необычный гость — треш-пародия «Вампиры-зомби... из космоса». Визуальными решениями, гэгами и отсылками лента постоянно намекает на свои главные источники вдохновения: классику эксплотейшна от Эда Вуда под названием «План 9 из открытого космоса» и «Дракулу» с Белой Лугоши в главной роли. Но получится ли у зрителя, который не привык копаться в «гилтиплэжарных чуланах», насладиться картиной? Выясняем в материале!

Идею «Вампиров-зомби» сценарист Якоб Скшипа вынашивал со времён старшей школы. В тот период он посмотрел «План 9» и обнаружил в знаменитом детище Вуда пародийный потенциал. Энтузиаст решил, что сможет снять нечто настолько же дёшево выглядящее и замешать это с пародийным подходом Мела Брукса («Космические яйца», «Продюсеры»). Ради реализации плана бедняге и режиссёру Майклу Стасько пришлось пройти через работу над пачкой ничем не примечательных канадских картин, но в конечном итоге они добрались до цели.

Сюжет фильма посвящён обитателям городка Марлоу, которые сталкиваются с вторжением нежити в 1957 году. Повествование следует по пятам «Плана 9» и выкручивает все нелепые, но снятые с серьёзным лицом сцены оригинала до абсурда. На космической базе пришельцы (которые ещё и вампиры) во главе с Дракулой, Носферату и прочими культовыми кровососами из хорроров готовят вторжение на Землю — по окрестностям города летают НЛО «на ниточках» — полиция пытается разобраться с зомбированными гражданами — местные не справляются, поэтому в населённый пункт заходит армия.

В общем, «Вампиры-зомби… из космоса!» — это как если бы кто-то снял ремейк «Комнаты» Томми Вайсо, но вместо непреднамеренного юмора, родившегося из-за непрофессионализма команды, наполнил повествование классическими гэгами. Плохо ли это? Нет, конечно!

Повадки нечисти: какие клише о вампирах и оборотнях мы прощаем поп-культуре

Почему вампиры становятся вегетарианцами, а оборотни трансформируются безболезненно?

2х2.медиаВероника Павленко

И всё же создатели вдохновлялись не только Вудом! Тут вам и референсы к «Ночи живых мертвецов», и подмигивания в сторону киновселенной классических монстров Universal, и стёб над типичной завязкой бадди-муви о копах, которым осталась неделя до пенсии, и камео Ллойда Кауфмана. Основателю легендарной студии Troma досталась роль городского извращенца, подсматривающего за главными героями.

Стасько и Скшипа также вдохновлялись «Южным парком» и позаимствовали у Мэтта Стоуна с Треем Паркером парочку приёмов. Например, любовь переозвучивать бубнёж толпы в сценах бессмысленными фразами. Это хорошо зарифмовалось с решением российских прокатчиков вместо дубляжа использовать закадр от легендарных Евгения Рыбова и Марии Трындяйкиной. Попытки передать нарочито плохую актёрскую игру оригинала с помощью озвучки вряд ли бы увенчалась успехом, зато адаптация обзавелась вайбом типичного видеосалона 1990-х с трешовым видеорядом и голосом Андрея Гаврилова на фоне.

Интервью с Марией Трындяйкиной, новым голосом 2х2 — об озвучке «Южного парка», «Клиники» и любимых сериалах

Поговорили с голосом озвучки Баттерса, Кайла и женских персонажей «Клиники»

2х2.медиаАрина Пырина

Лента переполнена гипертрофированным насилием, буффонадой, нарочными ляпами, съёмкой эпичных взрывов с разных ракурсов и гэгами с безумными таймингами в духе «Гриффинов» или «Мультреалити». Но есть и ложка дёгтя в этой бочке бутафорской крови. Не все диалоговые шутки и каламбуры попадают в цель. Иногда они навевают скуку, но создатели зачем-то превращают их в «раннинг гэги», мозолящие глаза на протяжении всего хронометража.

Другая беда: некоторые визуальные решения. В большей части сцен создатели так дотошно имитируют грайндхаусовский подход с практическими спецэффектами «на коленке» и резиновыми кишками наружу, но периодически забивают на аутентичность и лепят эпизоды, которые больше напоминают чьи-то эксперименты в After Effects для комедийного скетча на YouTube. Конечно, «адобовский» софт тоже можно замаскировать под старину (например, так сделали создатели «Сотни бобров»), но у Стасько этот номер не прошёл: полёты космических кораблей и некоторые экшен-сегменты слишком выделяются на общем фоне.

Квентина Тарантино часто ругают за наглое заимствование чужих идей. Некоторые синефилы настоятельно рекомендуют игнорировать «вторичную» дилогию «Убить Билла» и смотреть «Быстрее, кошечка! Убей, убей!» или «Госпожу Кровавый Снег», которыми вдохновлялся постановщик. Однако оригиналы состарились не очень хорошо: они частенько затянуты и неприлично занудны, а и их просмотр обычно превращается в поиск той самой сцены, которую ВЕРОЛОМНО УКРАЛ Тарантино. Поэтому режиссёра стоит поблагодарить за компиляцию кучи трешака в эти симулякры насыщенного грайндхаус-веселья, которых в таком концентрированном виде никогда и не существовало.

Тест. В какой мир зомби-апокалипсиса ты попадёшь?

«28 лет спустя», «Ходячие мертвецы» или «Одни из нас»? Узнай, в какой мир зомби-апокалипсиса ты попадёшь.

2х2.медиаМаксим Клейн

С «Вампирами-зомби… из космоса!» точно такая же история. Как бы любители киношного андеграунда не соревновались в написании од «Плану 9 из открытого космоса», просмотр ленты Эда Вуда — утомительное дело, которое не очень-то и стоит пары смешков из-за сцен с бутафорскими летающими тарелками и шитыми белыми нитками камео еле соображающего Лугоши и ведущей по прозвищу Вампира. Поэтому Майкл Стасько и его единомышленники занимаются богоугодным делом: смешивают самые уморительные, эффектные и смелые концепты хорроров и сай-файного трешака 1950-х и дарят их зрителям в формате краткого пересказа всего жанра.

«Живая мертвечина» и «Инопланетное рагу». Чем Питер Джексон занимался до «Властелина колец»

Трансформация любителя треша в легенду киношного фэнтези.

2х2.медиаСемён Трясин

2 апреля в российский прокат выходит полнометражный фильм «О моём перерождении в слизь: Слёзы Синего моря» (That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Tears of the Azure Sea) Ясухито Кикути. После трёх сезонов сериала и первой полноценной ленты «Алые узы» картина воспринимается как логичное продолжение, но позиционируется как самостоятельный проект — его можно смотреть без знания оригинала. Разбираемся, получилось ли у режиссёра сделать не филлер для фанатов, а достойный бэнгер для всех, кто давно не был в отпуске.

Главный герой Римуру Темпест и его союзники решают взять паузу от переворотов, политических игр, сражений и прочих радостей геройской жизни и отправиться на отдых. Поездка на остров — редкий шанс расслабиться, который довольно быстро превращается в очередной сайд-квест. Герои сталкиваются со жрицей Юрой, связанной с подводным государством Кайэн, где центральную роль играет культ Водяного дракона. Ситуация в регионе нестабильна: подводное королевство под угрозой после атаки неизвестных сил, устроивших заговор с целью пробудить древнее божество, что может привести к катастрофе для всего морского мира. Покровительствующий стране Водяной дракон ослаблен, а баланс сил нарушен. Юра похищает священную флейту и поднимается на поверхность, чтобы найти помощь. Ну а Римуру и его команда отправляются в глубины моря, где локальный кризис постепенно перерастает в масштабный конфликт с противостоянием заговорщикам, попыткой предотвратить пробуждение разрушительной сущности и спасением как самого Кайэна, так и его обитателей.

Как и в сериале, история строится вокруг последствий решений героев, но в более сжатой и концентрированной форме (даже хронометраж в почти два часа не помогает сюжету развернуться на полную). Это чувствуется в том, как быстро фильм переходит от одной стадии конфликта к другой: не все линии получают развитие, на которое у сериала всегда есть время. В результате «Слёзы Синего моря» воспринимаются набором эпизодов, а не сплошной драматической линией.

Важная часть ленты — восприятие силы Римуру другими. Его команда включает в себя демонических лордов, сильнейших генералов и существ вроде Вельдоры. Даже если они действуют с добрыми намерениями, их присутствие само по себе воспринимается как угроза. В подводном государстве это ощущение усиливается: страх становится фактором, который влияет на решения политиков и обычных жителей. Причём он не возникает на пустом месте, ведь в мире «Слизи» уже были прецеденты, когда вмешательство сильных фигур приводило к масштабным разрушительным последствиям, поэтому теперь местные жители действуют исходя из этой логики. Например, превращение Римуру в Истинного Князя Тьмы сопровождалось массовым геноцидом армии королевства Фалмус — он лично уничтожил около 20 тысяч человек, чтобы провести «праздник жатвы» и воскресить своих подчинённых. Одна из ключевых линий фильма строится именно на этом напряжении.

Попытки сохранить стабильность приводят к противоположному результату, а действия героев, направленные на помощь, начинают восприниматься как вмешательство. Это подчёркивает центральную тему — силу, что выходит за пределы контроля не только в прямом смысле, но и на уровне восприятия. Даже если Римуру не стремится к доминированию, его возможности автоматически делают его нестабильным — он способен поглощать и анализировать любые формы материи и энергии, копировать способности противников, мгновенно эволюционировать и вмешиваться в сами законы мира через свои навыки. Одни персонажи пытаются использовать его присутствие в своих интересах, другие — наоборот, стремятся ограничить влияние, пока ситуация не вышла из-под контроля.

Значительное внимание в ленте уделяется персонажам и их внутреннему состоянию. Римуру остаётся ключевой фигурой, но заметно, что он уже не просто человек, который решает проблемы за счёт силы. Он действует как правитель, чьи решения влияют на целые регионы, что создаёт напряжение между долгом и его личными желаниями и намерениями. Римуру вынужден учитывать не только то, что правильно с его точки зрения, но и то, как это будет воспринято окружающими. В арке «Слёзы синего моря» это проявляется в его решении всё же вмешаться в конфликт Кайэна: несмотря на риск усилить страх местных жителей и спровоцировать политическое напряжение, он принимает просьбу Юры и отправляется в подводное государство, понимая, что заговор с пробуждением божества может привести к катастрофе. Юра здесь— не просто сюжетная функция. Положение жрицы заключает её в рамки традиций и ожиданий от народа. Она понимает, что политическая ситуация выходит из-под контроля, поэтому внутри девушки возникает конфликт между долгом и необходимостью принимать решения, которые могут противоречить установленным правилам.

Главное, что цепляет в «Слёзах Синего моря» — работа с темой страха и последствиями. Подводное государство реагирует на угрозу не только исходя из реальных действий героев, но и из представлений о том, на что они способны. Подобный приём создаёт пространство для манипуляций. Даже мирные намерения Римуру не гарантируют спокойствия: его сила слишком велика, чтобы её игнорировать. Так фильм продолжает линию франшизы, в которой сила — это не абсолютное преимущество, а фактор, требующий постоянных контроля и осознанности. Чем сильнее герой, тем сложнее ему оставаться вне конфликтов. Это проходит через весь сюжет, связывая между собой ленту и оригинальное аниме. Однако из-за ограниченного времени глубоко тема не раскрывается, скорее обозначается через отдельные детали во взаимодействиях Римуру с Юрой и жителями моря.

Визуал — сильная сторона. Локации Кайэна отличаются мягким светом, плавными переходами цвета и деталей, которые создают ощущение глубины. Подводные сцены выглядят проработанными и визуально разнообразными, особенно в спокойных эпизодах, где акцент сделан на атмосфере. В динамичных сценах ощущается стандартная для студии 8bit подача — некоторые фреймы и кадры слишком статичны и привлекают внимание не красотой, а затянутостью. С одной стороны, масштабные магические столкновения с привычной для исекая зрелищностью, а с другой, локальные бои, в которых важна динамика движения и взаимодействие персонажей, что позволяет избежать повторений, хотя структура сражений в целом остаётся знакомой.

Фильм занимает промежуточное положение во франшизе. Он может работать как самостоятельная история, хоть и опирается на уже существующий контекст (так что лучше всё-таки пересмотреть оригинальный сериал перед походом в кинотеатр). Знание сюжета помогает лучше понимать статус Римуру и масштаб его влияния, из-за чего проще уловить контекст философии о возможностях и последствиях. При этом картина не вносит серьёзных изменений в общий сюжет, что ожидаемо для подобного формата. Всё же «Слёзы Синего моря» выглядят филлерным расширением мира.

«Слёзы Синего моря» — захватывающее самостоятельное приключение, которое работает за счёт баланса между зрелищем и оригинальной идеей. Фильм не переосмысляет франшизу, но показывает, что она всё ещё способна развиваться и находить новые точки интереса внутри уже знакомого мира.

Гоблины, орки, демоны и слизь: что такое аниме «О моём перерождении в слизь» и зачем его смотреть?

Старый исекай лучше новых двух: почему «О моём перерождении в слизь» — это хороший тайтл в далеко не самом популярном жанре?

2х2.медиаКонстантин Скворцов

1 апреля в мировом прокате стартовал мультфильм «Супер Марио: Галактическое кино» (The Super Mario Galaxy Movie) — экранизация приключений Марио в космосе от студии Illumination. В ней впервые представят Боузера-младшего и принцессу Розалину из одноимённой игры. Вселенная водопроводчика кишит прислужниками Боузера, главного антагониста серии. В этом тесте ты узнаешь, на кого из них ты похож больше всего.

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по играм! Например, можешь узнать, выживешь ли ты в мире Fallout или кто мог бы стать твоим верным напарником в любом увесте.

Почему мульт о братьях Марио меркнет на фоне оригинальных видеоигр и даже фильма 90-х?

Победа для Illumination и Криса Меледандри, но шаг назад для Nintendo и Сигэру Миямото.

2х2.медиаСемён Трясин

Насколько хороши игры Nintendo об усатом водопроводчике, настолько же и посредственны анимационные адаптации. По крайней мере, так считают западные критики. Рецензенты холодно встретили очередную коллабу японских разработчиков с Illumination Entertainment под названием «Супер Марио: Галактическое кино» (The Super Mario Galaxy Movie). Выясняем, что именно не понравилось прессе.

Тест. Какой ты злодей из «Супер Марио»

Купа-трупа, билл-пуля? Узнай, кто ты!

2х2.медиаАртём Обловатный

За что хвалят

The Seattle Times: «Главное достоинство мультфильма в том, что он служит идеальным проводником в мир Марио. Каждый кадр заполнен пасхалками и отсылками к игровой вселенной. Это практически портал в культовую Super Mario Galaxy 2007 года».

Consequence: «Да, фильму не достаёт чёткой сюжетной структуры и динамичного развития событий. Однако это приятный аттракцион с кучей знакомых персонажей, яркими образами и щепоткой безумия».

За что ругают

TheWrap: «Мультфильм абсолютно лишён содержания и хоть какого-то смысла. Ненависть авторов к "Поэтике" Аристотеля так велика, что местные диалоги не слышно из-за шума от вертящегося в гробу Аристотеля».

Screen Daily: «Визуально и сюжетно перегруженная картина. Мультфильм страдает от натужного юмора и переизбытка экшена».

Slashfilm: «Это как видеоигра, в которую нельзя поиграть. Однако как реклама продуктов Nintendo мульт тоже не работает. После просмотре не хочется переключиться на интерактивные развлечения. Вместо этого лучше посмотреть более достойную ленту».

Всё ещё рекомендуем Nintendo реализовать нашу старую задумку с киновселенной в духе MCU и видеоигровыми «Мстителями» по Super Smash Bros:

Четыре Пикачу и говорящий Линк. Представляем, как могла бы выглядеть киновселенная Nintendo

Готовим черновую дорожную карту для Illumination, заработавшей на Марио миллиард долларов в прокате.

2х2.медиаСемён Трясин

Телеканалу 2х2 исполнилось 19 лет! Совершеннолетие позади — мы уже знаем, чем заняться после его наступления (закупиться аниме-фигурками на всю зарплату, а вы о чём подумали?). А что делать в 19? Чтобы ответить на этот вопрос, обратились к героям поп-культуры, которые в этом возрасте покоряли миры и решали серьёзные проблемы: от Эрена Йегера, запустившего «Гул Земли» (осуждаем), до Питера Паркера, спасавшего Нью-Йорк.

Люк Скайуокер, «Звёздные войны»

Евгений Белоусов, редактор

В свои 19 лет Люк Скайуокер, до этого живший в захолустье на пустынной планете, внезапно узнал, что обладает предрасположенностью к Силе. В одночасье он отправился спасать целую Галактику в компании пары дроидов, подозрительных пилотов и практически незнакомого старика, который сказал, что когда-то был знаком с его отцом. Быстренько пройдя джедайский экскурс по владению световым мечом и выбравшись из пары передряг, Люк удачно выстрелил в единственный изъян смертоносной космической станции и стал героем. Парнишка пришёл почти на всё готовенькое, потому что тихая революция началась задолго до событий «Новой надежды», но благодаря своей храбрости и таланту дал Сопротивлению новую искру, которая, как известно, превратилась в огонь.

Не только джедаи: 8 лучших сериалов по вселенной «Звёздные войны»

Путешествуем по лору Далёкой-далёкой галактики!

2х2.медиаАнна Хохлова

Асагири Гэн, «Доктор Стоун»

Маша Медведева, новостной редактор

В 19 лет Асагири Гэн уже успел найти себя в довольно необычной сфере. До всемирного окаменения он был профессиональным менталистом, выступал перед публикой и строил карьеру на способности понимать людей, их реакции и скрытые мотивы. Его навыки не ограничивались сценическими трюками: Гэн действительно хорошо разбирался в психологии и умел использовать это знание в общении, переговорах и сложных ситуациях.

После возрождения в каменном мире герой оказался в числе тех, кто должен был быстро адаптироваться к новой реальности. Гэн смог стать посредником, переговорщиком и стратегом, способным влиять на решения других людей без прямого давления. Также он принял важное решение присоединиться к Сэнку Исигами, став частью Царства Науки. Герой взял на себя роль человека, который отвечает за коммуникацию, тактику и психологическую сторону любых операций.

«Доктор Стоун»: как школьнику удалось возродить научную цивилизацию

В честь старта первого кура финального сезона обсуждаем, почему история Сенку Ишигами — лучшее руководство для юного учёного.

2х2.медиаМаша Медведева

Эрен Йегер, «Атака титанов»

Арина Пырина, выпускающий редактор

Если вы думаете, что вам тяжело живётся, вспомните, что в свои 19 лет Эрен взвалил на себя ответственность за судьбу целого мира. Паренёк решил осуществить «Гул Земли», позволив целой куче Колоссов немного прогуляться по миру, уничтожив большую часть населения. Жутко? Ещё бы! В таком молодом возрасте Йегер уже преисполнился в познании, ведь с самого начала знал, чем закончится история противостояния Марлии и Элдии. Ему нужно было уничтожить 80 процентов населения, чтобы силы сравнялись. Но стоило ли стараться, если через столетия люди снова ступили на тропу войны? Лучше бы и дальше тусовался с Микасой и Армином, а не становился дединсайдом...

Виды титанов в аниме и манге «Атака титанов»

Вспоминаем самых крутых титанов в аниме!

2х2.медиаАрина Пырина

Бин, «Разочарование»

Алина Кувшинникова, редактор

Бин «Из разочарования» — та ещё оторва. В свои 19 лет она выпивала по несколько кружек пива в вонючем пабе за один присест, сбегала с собственной свадьбы и разрушала королевства (не только своё). Как можно понять, героиня отличается от стандартных принцесс: девчонки из проектов «Дисней» просто не справились бы с её бунтовской натурой. Но, признаться честно, подобный кроссовер очень уж хочется увидеть. Представьте, как Золушка висит подшофе на люстре, пока Ариэль обыгрывает в карты местного старика.

При этом всё бахвальство Бин, сосредоточенное на демонстрации непокорности окружающему миру, заканчивалось ровно там, где начиналась депрессия. Та самая беспросветная грусть, заставляющая идти против системы, связана со множеством травм, но в большей степени со смертью матери и появлением в доме мачехи. Однако с каждым сезоном девушка понимала, что драма из-за несбывшихся надежд, пустых мечт и собственных провалов сопровождает каждого. Нужно лишь найти людей, которые помогут отпустить всё накопившееся или просто обнимут.

(Раз)очарование на пять сезонов: как закончился проект Мэтта Грейнинга

Снова победила любовь.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Игра Престолов», Санса Старк

Алекс Ким, контент-менеджер

К этой героине «Игры Престолов» можно относиться по-разному. Обычно её и любят, и ненавидят, но точно знают, что девушка заслуживает уважения. К 19 годам Санса Старк успела прожить несколько жизней, ни одна из них не была простой. Добрая, немного наивная девочка из первого сезона, мечтающая о рыцарях, прошла через настоящую мясорубку: пережила жестокость Джоффри, холодные игры Серсеи, манипуляции Мизинца и брак с Рамси, где окончательно лишилась иллюзий. Но вместо того чтобы сломаться, она собрала из этого опыта нечто куда более опасное — хладнокровный ум и умение ждать. Санса научилась говорить ровно столько, сколько нужно, видеть людей насквозь и использовать правила игры против тех, кто их придумал. К финалу это уже не пешка и жертва, а игрок, переживший всех «учителей». Она переписала свою судьбу. Иронично, что именно она, а не Джон Сноу, которого многие считали очевидным претендентом, в итоге стала королевой Севера, забрав власть по праву крови, пройденного пути и внутренней силы. И это впечатляюще, ведь на момент финала саги героине было всего 19 лет!

Стань правителем Вестероса: подборка игр по «Игре престолов»

Какие видеоигры по «Игре престолов» достойны внимания?

2х2.медиаЛиза Балкова

Питер Паркер, «Человек-паук 2»

Евгений Белоусов, редактор

Бывает так, что уже в 19 лет получаешь выгорание от профессии. Питер Паркер (которого сыграл Тоби Магуайр) ко второму фильму как раз столкнулся с серьёзными трудностями. Разрываясь между повседневной жизнью и борьбой с преступностью по ночам, парень лишился способностей и на время оставил роль Человека-паука. Когда он щеголял по Нью-Йорку в красно-синем трико, то не успевал посещать лекции в университете, везде опаздывал, не справлялся с рабочими обязанностями и не уделял время любимой (хотя конкретно эта Мэри Джейн не достойна его). Всё это привело к психологическому блоку, поэтому Питер выкинул костюм и стал жить, не обращая внимания на творящийся в тёмных переулках города беспорядок. Если бы не мудрая и великая тётя Мэй, Нью-Йорк бы лишился своего защитника, а сошедший с ума Отто Октавиус уничтожил мегаполис. 19-летний супергерой-студент взвалил на себя слишком много и чуть было не пал духом. Иногда даже людям со сверхспособностями нужна поддержка близких и хороший отдых, ведь за масками они такие же люди, как и все мы.

Тест. Насколько хорошо ты знаешь фильмы о Человеке-пауке?

Выход «Мадам Паутины» — хороший повод пересмотреть фильмы о Человеке-пауке. А поводом к этому станет наш тест.

2х2.медиаМаксим Клейн

Хлоя Прайс, Life Is Strange

Арина Пырина, выпускающий редактор

В свои 19 Хлоя погибла... и вернулась к жизни с помощью давней подруги Макс Колфилд, которая смогла перемотать время. Хоть Прайс и не обладала силой приятельницы, она всё равно была крутой второстепенной героиней, ведь оказывала значительное влияние на решения Колфилд (вспомните хотя бы одну из концовок). Многих игроков синеволосая девушка раздражала своим взбалмошным характером и отказом следовать базовым правилам, необходимым для выживания (зачем вообще было лезть на рельсы?). Но как не парадоксально, именно своей безбашенностью и обособленностью Хлоя и привлекала. Её можно понять: жизнь не самая сладкая, да и не каждый день теряешь близкую подругу, Рэйчел Эмбер. В свои 19 Прайс столкнулась с не самыми приятными событиями, когда каждый день мог стать последним. Как жаль, что Life is Strange: Reunion стёрло одну из важных линий её истории.

Как менялась серия Life is Strange: от подростковой драмы до путешествий по мультивселенным

За что мы любили первую часть и как всё потеряли в продолжениях.

2х2.медиаЮлия Троицкая

На HBO продолжает выходить «Рустер» или «Петух» (Rooster) — сериал Билла Лоуренса о писателе, который приезжает в кампус колледжа, чтобы помочь дочери-преподавателю пережить измену супруга. Проект стартовал в знаковое время: одновременно в онлайн-кинотеатрах появились перезапуск «Клиники» и третий сезон «Терапии», так что зритель может сравнивать шоу и выявлять творческие тенденции режиссёра. А что это значит для Лоуренса, провал или гарантированный успех, рассказываем в статье.

Популярный писатель Грег Руссо (Стив Карелл) давно вышел из прайм-эры. Несколько лет назад от него ушла жена, из-за чего мужчина закрылся от окружающего мира и замкнулся в себе. Сдвинуться с места его побуждает драма Кэти (Чарли Клайв), дочери-преподавателя в колледже Ладлоу: её муж и по совместительству коллега ушёл от женщины к аспирантке (Лорен Цай), о чём знает весь кампус. Однако главный герой приезжает погостить не на одни выходные. Ему предстоит стать профессором учебного заведения, влиться в тусовку студентов и, возможно, снова влюбиться.

Герои Билла Лоуренса взрослеют вместе с ним: в центре сюжета оказываются не наивные и простоватые парнишки вроде Джона Дориана (Джей Ди) из «Клиники», которым для счастья нужно было найти девчонку, потусить с лучшим другом и получить одобрение наставника (последнего, кстати, не лишена и «Терапия»). Перед нами уже статные мужчины с иными целями и обязательствами — например, позаботиться не только о себе, но и о близких. Однако это всё ещё светлые персонажи, которые, хоть и впали в отчаяние, неосознанно пытаются выбраться из него.

Сможешь прожить день, как герои сериала «Клиника»?

У стажёра есть только одна цель — выжить.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

С первого взгляда «Рустер» похож на уже упомянутую «Терапию»: одинокий мужчина хочет наладить отношения с дочерью. Однако в новинке Джимми уже с сединой, а Элис давно закончила школу. В отличие от персонажа Сигела, Грег не стремится загасить обиды случайным сексом и алкоголем. Он просто избегает социальной жизни вроде тусовок и публичных мероприятий с незнакомцами, предпочитая оставаться в уютном коконе одиночества. По сути, из этого состояния его вытаскивает не столько его ребёнок, сколько ректор Уолтер Манн (Джон К. Макгинли), который буквально шантажом заставляет Руссо стать преподавателем.

Лоуренс не может обойти вопроса поколений: главный герой не понимает многих современных тенденций, например, феномена новой этики или искренности. В кампусе процветает движение #MeToo, так что у студенток ряд вопросов как к книжным формулировкам писателя, так и к его действиям. В своих текстах Грег описывает маскулинного мужчину, который целыми днями пытается завалить кого-то в койку и сравнивает вкус вагины с леденцом. Учащиеся уверены, что автор ненавидит женщин и рассказывает о своём альтер эго. Именно поэтому его и настигает комиссия по поведению, ведь, поскользнувшись и случайно дотронувшись до груди младшекурсницы, можно нарваться на обвинения в сексуальных домогательствах.

Однако подобный ход Лоуренса не выглядит устаревшим: герой Карелла не пытается походить на молодёжь, он вовсе не кринжовый. Грег называет свою писанину «пляжным чтивом» и не считает, что имеет право преподавать в чопорных колледжах, где на занятиях нужны глубина и анализ. Герой не вливается в тусовку, а продолжает убегать от неё. И даже относительная «дружба» со студентами помогает ему не столько изменить себя и перевернуть жизнь с ног на голову, вновь психанув из-за кризиса среднего возраста, сколько вернуться к своей первоначальной форме, вновь обрести себя.

Несмотря на то, что Лоуренс не переизобретает выбранный жанр сэдкома, ему удаётся зацепить зрителя характерными персонажами, в частности перевоплощением актёров, которые скачут из проекта в проект, а также обсуждением довольно «тонких» и интимных вопросов. Видно, как героиня Чарли Клайв страдает от измены Арчи (Фил Данстер): она переносит отчаяние в действие, сжигая ценную вещь супруга. Однако в момент, когда Кэти, спрятавшись в кустах, критикует внешность студентки-угонщицы, Грег наталкивает дочь на мысль, что та не знает, какой у аспирантки внутренний мир, а потому обсуждать её — недостойное занятие. В это же время абсолютно нарциссичный герой Фила Данстера, который сыграл самовлюблённого и задиристого футболиста в сериале «Тед Лассо», в «Рустере» трансформировался до неузнаваемости: Арчи понимает ошибку своего выбора, но не может сдать назад. Мужчина способен лишь объяснить причину поступка одной фразой: «Я просто хотел быть с кем-то, в чьих глазах буду замечательным».

Помимо семейной темы, в «Рустере» появляются и другие отличительные черты творчества Лоуренса. Во-первых, откуда ни возьмись возникает Джон К. Макгинли, тот самый саркастичный врач из «Клиники», который на этот раз меняет амплуа на экстравертного, но хитрого старика, дёргающего всех за ниточки. Во-вторых, в новом сериале шоураннер вспоминает культового уборщика из той же медицинской истории, от пакостей которого страдал Джей Ди. Персонаж Карелла то и дело натыкается на местного полицейского: тот находит его в «местах преступлений»: то преподаватель покупает пиво студенту, то стоит ночью возле только что нарисованного граффити.

Если возникнет желание посмотреть «Рустера» одновременно или сразу после третьего сезона «Терапии», будьте готовы к следующему: новинка понравится вам куда больше растянутой на десятки эпизодов истории. Вы снова влюбитесь в Стива Карелла, потому что он — король, но, скорее всего, устанете от бесконечных самоповторов Лоуренса. Что делать? Включать «Петуха» (такое название нравится редакции больше) и ни о чём не жалеть. Это тот самый глоток свежего воздуха, чтобы успокоить душу.

Триллер — самый манипулятивный жанр кино. Разве что-то ещё способно так искусно управлять эмоциями человека и бросать его то в жар, то в холод? Немалую роль в причинах тряски зрительских поджилок играет концовка. Неожиданный финал способен довести рисунок страха до целого полотна работы Мунка. В нашей подборке вы найдёте ленты, развязка которых вас точно шокирует.

«Подозрительные лица» (1995)

Новаторский нео-нуар, пробудивший карьеру молодого тогда Брайана Сингера и открывший новую эру кинодетективов. Пятеро бешеных псов, среди которых есть наполовину парализованный герой по кличке «Болтун», волею судьбы оказываются в одном месте и в одно время. Никто не знает имя нанимателя и зачем их собрали вместе. С этого момента персонажи — «обычные подозреваемые».

Картина английского постановщика в своё время заставила напрячь извилины многих зрителей и спровоцировала целую волну пародий: от комедии с вечно седым Лесли Нильсеном до культовой франшизы «Очень страшное кино». Сыграла во многом на эффекте «вот это поворот» в конце фильма, который в пух и прах разрушил логику прошедших полутора часов. Многие режиссёры и раньше шокировали зрителя концовками, но Сингер деконструировал приём и обернул его в элегантный «пшик» (под стать начавшемуся тогда постмодерну).

«Подозрительным лицам» 30 лет: как один плот-твист сломал неонуар?

Прошёл ли культовый триллер проверку временем?

2х2.медиаАртём Кузовенко

«Не говори никому» (2006)

Два «Сезара», восемь долгих лет и Франсуа Клюзе в роли бегущего человека в поисках правды. Летней душной ночью жену детского педиатра Александра Бека похищают у него на глазах, а самого врача оглушают и сбрасывают в воду. На следующее утро полиция округа находит в лесу изуродованное тело женщины, которой оказывается супруга главного героя. Спустя восемь лет доктор-вдовец, кем-то тогда спасённый из воды, неожиданно получает по электронной почте недавно снятое короткое видео, на котором запечатлена девушка, поразительно похожая на убитую возлюбленную. Может, она жива? Но вспыхнувшая надежда омрачается двумя всплывшими трупами в деле о гибели жены. Главный подозреваемый — сам Александр. И теперь он должен посмотреть в глаза трагическому прошлому и разгадать «задачу трёх тел».

В ленте «Не говори никому» в идеальной дозировке смешиваются миф о современных Орфее и Эвридике, критика высшего света и жанровые каноны «белого человека в беде». Венчает полифонию образов сентиментальный хит U2 « With Or Without You», который никого не оставит равнодушным.

«Таинственная река» (2003)

Бытописатель современной Америки экранизирует ночной кошмар с пугающей достоверностью. В 1975 году трое шалопаев — Дэйв, Шон и Джимми — на неспокойных улицах Бостона попадаются на мелком озорстве. Одного из них забирает в машину приехавший страж порядка. Позже оказывается, что полицейский был насильником под прикрытием, который несколько суток измывался над мальцом, прежде чем тот смог сбежать. Спустя 30 лет мелкие хулиганы выросли и пошли кто куда. Один заделался местным авторитетом, другой получил полицейский значок, ну а третий после трагедии стал закрытым и нелюдимым. Они бы и не встретились по своей воле, если бы не жестокое убийство дочери Джимми холодной ночью в городском саду.

Экранизация одноимённого романа Дэниэла Лихейна, известного многим по скорсезовскому «Острову проклятых», вышла по-настоящему пугающей в своей правдоподобности. Клинт Иствуд в «Таинственной реке» даёт физическую оболочку призракам прошлого. Мастерски нагнетая атмосферу болезненно зелёным цветокором и тревожными фортепианными партиями собственного сочинения, режиссёр медленно разворачивает картину будничного ада, в который проваливаются главные герои из-за своих сомнений. Работают на атмосферу густого безумия и Шон Пенн с Тимом Роббинсом, которые в 2003 году заслуженно унесли свои «Оскары» за картину.

«Первобытный страх» (1996)

В Чикаго зверски убивают известного епископа. Все подозрения сразу падают на церковного клирика, найденного окровавленным рядом с трупом святого отца. За резонансный случай сразу берётся любитель телекамер и защитник влиятельных лиц Марти Вейл. Для него этот процесс — отличный способ укрепить свою репутацию и насолить бывшей супруге, выступающей в роли прокурора. Но чем больше затягивается суд, тем сильнее адвокат проникается чувствами к пойманному.

«Первобытный страх» — первоклассный судебный триллер, где всё работает как часы. Напряжение распыляется по кадру в умеренных дозах. Остросюжетные повороты знатно повышают сердечный пульс. Циничный денди-адвокат в исполнении Ричарда Гира становится новым Аттикусом Финчем, а молодой, но уже безумно талантливый Эдвард Нортон проявляет задатки, которые вовсю расцветут в «Бойцовском клубе».

«Девушка в тумане» (2017)

«Тщеславие, возможно, один из моих любимых грехов», — говорил дьявол в исполнении Аль Пачино в одноимённой картине. Детектив Фогель из головокружительного детектива итальянца искушению всё же поддался, что привело к неожиданным последствиям. Городок Авешот в заснеженных Альпах раньше слыл великолепным курортом, а сейчас это богом забытое местечко с таинственной религиозной общиной и воспоминаниями о былой славе. Однажды вечером в этих краях исчезает рыжеволосый подросток Анна Лу. Местным полицейским не удаётся найти ни свидетелей, ни улик. Всё растворилось, как в тумане. Тогда на помощь коллегам призывают прожжённого следователя с не всегда чистыми методами работы.

Дебютная картина популярного писателя и в прошлом реального криминалиста Карризи идёт по проторенной дорожке Агаты Кристи и создаёт герметичное пространство маленького поселения, где все друг друга знают, и каждый может оказаться убийцей. Некоторые жители даже выглядят так, будто сошли со страниц провинциальной криминальной хроники. Но интересен фильм не только детективной линией, но и социальной подоплекой. Власть медиа, которое по щелчку пальцев делает из обычного человека дьявола во плоти или невинную жертву, представляет не меньшее зло, чем реальный маньяк.

«Игра» (1997)

Закрытый от мира финансовый воротила получает подарок с характером и преодолевает «страх высоты» в терапевтическом триллере Дэвида Финчера. Николас Ван Ортон — настоящая акула бизнеса и непроницаемый для чувств человек. Он привык контролировать каждый дюйм своей жизни и держать всех под пристальным надзором. На предстоящие именины его брат делает предложение, от которого невозможно отказаться и дарит билет на «Игру» — необычное мероприятие, которое может изменить привычное течение жизни. Приняв необычный подарок, Николас начинает постепенно терять контроль над собой и окружающим его миром.

Дэвид Финчер собаку съел на триллерах. Ему ничего не стоит вжимать зрителя в кресло тревожной атмосферой и накаливать обстановку вплоть до финальных титров. Мы все это знаем по нуарным «Семи» и параноидальной «Исчезнувшей». В «Игре» знаток людских эмоций создаёт мощнейшую головоломку, которая, будто американские горки, заставляет смотрящего без страховки проехать весь путь от страха и ужаса до радости и подлинного катарсиса. Добавляет очков крутости и блистательный Майкл Дуглас в главной роли. «Игра» — его бенефис, где актёр одинаково талантливо играет как большого босса, так и простого работягу, попавшего в силки судьбы-злодейки.

«Игре» — 25 лет. Чем так крут третий фильм Дэвида Финчера?

«Вы готовы играть?»

2х2.медиаИван Афанасьев

«Воспоминание об убийстве» (2003)

Грант корейского кинематографа и любимец Квентина Тарантино снимает «Зодиака» до его голливудского аналога — вот что такое «Воспоминание об убийстве» . Провинцию Хвасон в 1986 году потрясают два убийства, совершённых одинаково изощрённым способом. Два местных детектива вовсю увлечены поиском маньяка и используют весь профессиональный арсенал: от разнообразных пыток подозреваемых до советов от знакомой гадалки. На поиски орудующего душегуба прибывает молодой и рациональный следователь из Сеула. Он полагается только на реальные улики и доказательства. Погоня за серийником с каждым днём всё больше превращается в абсурд, над которым уже не хочется смеяться.

Пон Джун Хо «Воспоминанием об убийстве» положил себе дорогу в большое кино. Монтируя красоту полуденных рисовых полей со смертью невинных девушек, а поиск истины с фанатичной одержимостью, режиссёр снял не просто очередной зловещий триллер, а исследование зверя в человеческой природе. Он изменил главный детективный вопрос «кто» на риторическое «почему» и оставил ответ на совесть зрителя.

«Воспоминаниям об убийстве» — 20 лет. Как смотрится корейский триллер в 2023 году?

Фильм, определивший успех Пон Джун-хо.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Игры дьявола» (2009)

Два брата без гроша в кармане планируют замутить аферу века, которая рискует обернутся греческой трагедией. Прогоревший владелец небольшой фирмы предлагает своему недалёкому родственнику провернуть нехитрое дельце без шума и пыли. Задача со звёздочкой, потому что ограбить предстоит ювелирку своих же пожилых родителей. Надёжный, как швейцарские часы план, в последний момент идёт под откос и превращает глупую забаву в шоу «Остаться в живых».

Сидни Люмет — синоним слова легенда. 83-летний автор главной судебной драмы «12 разгневанных мужчин» и невротично-новоголливудского «Собачьего полдня» с пылом дебютанта снимает постмодернистскую камерную эпопею о делах семейных. Смешивая коэновское «Фарго» с американскими трагедиями Юджина О'Нила, он создает новый жанр — комедию выстрелов на поражение. Хочется смеяться и одновременно дрожать от экзистенциального ужаса. Это называется уйти красиво.

«Исцеление» (1997)

«Огонь и вода, идите со мной» и японское бессознательное в главном шедевре азиатского режиссёра. Токио атакует страшный вирус серийных убийств. На шеях жертв маньяк каждый раз оставляет знак в форме чёрных чёрточек, напоминающих крест. Исполнитель — всегда разный человек, который не бежит от правосудия, но и не может объяснить, зачем совершил преступление. Детектив Якусё, параллельно с уходом за больной женой и эмоциональным выгоранием, вместе с напарником отрабатывает разные версии происходящего, пока однажды в участке не появляется загадочный парень по имени Мамия, испытывающий проблемы с памятью.

Киёси Куросава — один из лидеров нового японского хоррора. Современный Кроненберг, один из любимцев Дэвида Линча (великий автор снов даже посвятил ему несколько серий в третьем сезоне «Твин Пикса») и страшный поклонник Альфреда Хичкока. По заветам мастера ужасов в «Исцелении» Куросава пугает зрителя не скримерами и внешними монстрами, а тягостным ожиданием явления чего-то за закрытой дверью. Саспенс проникает под кожу и остаётся там до конца фильма. Монументальную работу режиссёр проводит и со звуком. Звон падающих капель и чирканье от обычной зажигалки надолго впитываются в память и не выветриваются ещё очень долго.

«Другие» (2001)

Отель «Оверлок» открывает свои двери в новом обличье в одном из самых жутких фильмов 2001 года. На отдаленном острове в респектабельном особняке проживает девушка Грейс вместе со своими детьми. Окна поместья всегда занавешены, а здание часто находится в полутьме. Причина в детях, Энн и Николасе, которым категорически противопоказаны солнечные ванны из-за редкой болезни. Вскоре Энн начинает замечать странное в доме. Глубоко религиозная Грейс до поры до времени не придает этому значения, пока сама не обнаруживает пугающие явления.

«Другие» — парадоксальный фильм. Он пробирает до мурашек до сих пор, даже если вы знаете концовку, которая давно заняла почётное место в главных плот-твистах в истории кино наряду с «Шестым чувством» Шьямалана. Причина в мастерской работе с атмосферой. Надёргивая пугающие элементы то у кубриковского «Сияния», то у «Ребенка Розмари» Полански, магнум опус Аменабара создает мозаику из прошлых достижений жанра и переставляет кусочки в совершенную комбинацию.

Мурашки по коже: подборка необычных фильмов ужасов о призраках и духах

Дикие, но симпатичные: 8 необычных фильмов о призраках и духах.

2х2.медиаМаша Гурьева

Кажется, у каждого есть фильм, который он может не пересматривать годами, но стоит увидеть кадр оттуда, как кинокартина тут же заставит почувствовать себя ребёнком. И неважно, 20 лет этому малышу, 30 или даже 40. Это можно отнести и к «Детям шпионов», которые 30 марта этого года отмечают своё 25-летие. Четверть века назад супергеройская лента не просто вышла в кино, а возродила тренд на приключенческий жанр. По случаю юбилея проекта DIY-блогер и изобретатель Даня Крастер рассказывает, возможно ли в наши дни воссоздать парочку шпионских устройств, какими пользовались Сесил, Кармен, Грегорио, Ингрид и другие герои.

Устройства, которые можно сделать хоть завтра

Шпионские часы

Слушайте, ну это просто умные часы любой фирмы со звоночком, интернетом и картой. Враньё лишь в том, что в фильме агрегат не показывает время. С помощью подобных устройств Кармен и Джуни связывались друг с другом и родителями, передавали свои координаты и данные, отслеживали местоположения остальных персонажей и даже пользовались режимом маскировки. А вот время никогда не смотрели. Отсутствие этой функции не позиционировалось дефектом устройства, а было его фишкой.

Респиратор Machete Nitrox

Будем основываться на модели Machete Nitrox. Вообще респиратор представляет собой обычный дайверский набор: маска, трубка, ласты. Если выйти в таком на улицу, то окружающие сразу подумают, будто вы отправляетесь зачищать заброшку. Агрегат предохраняет от пыли и других веществ и, помимо всего прочего, даёт плюс 100 к ощущению нахождения в каком-то постапокалиптическом видосе. В фильме Роберта Родригеса респиратор по большей части показывали мельком, когда снимали крупным планом всякие супергеройские приспособления. Дыхание персонажи, как правило, защищали встроенными в костюмы фильтрами. В реальности «Нитрокс» был бы предназначен для продвинутых ребят, хотя сами по себе железки стандартные. Надел и поплыл: вот вам «Дети шпионов» наяву.

R.A.L.P.H.

R.A.L.P.H. представляет собой ПО, которое запихнули в игрушку-робота. Проще говоря, это такой жучок со встроенными микрофоном и камерой. В фильме устройство использовали не только во время секретных миссий. Робот Кортесов был и дворецким — помогал по быту и следил за безопасностью; и координатором шпионских операций, и телохранителем героев. Сейчас таких дронов-насекомых полно, даже в обычных детских магазинах можно найти. Их недостаток — непродолжительность работы: батарейка сядет за полчаса, если мы говорим о реально маленьком приборе. Но концепт рабочий, можно пробовать!

Набор для засад

Набор для засад — это классический шпионский комплект ОСС, международной разведывательной службы, в который входят датчики движения, мини-камеры, автоматические сети, отвлекающие дымовые и шумовые устройства, а также системы дистанционного управления. Честно говоря, собрать подобный набор проще простого. Нужно лишь хорошо продумать, что положить в рюкзак или чемодан, если вы хотите проследить за кем-либо или обезвредить злодея. Заранее выбираем модель с отделениями, кармашками, раскладушками, — и всё. Никакой физики — чистая эргономика. У инженеров-промышленников подобный комплект вообще входит в работу с «дизайном корпуса» — то есть в проработку конструкции, выбор материалов, адаптацию под производство (чтобы девайс было просто и быстро выпускать), установление пыле- и влагозащиты и непосредственно само оформление.

Надувной костюм

Классический спасательный жилет или гидрокостюм с надувными элементами. В «Детях шпионов» он автоматически раздувался в опасный момент и превращал героя в условный «шар-амортизатор»: смягчал падения, защищал от ударов и позволял безопасно катиться или отскакивать от препятствий. Работает превосходно, ведь закон Архимеда никто не отменял. А то, что в нём не пошевелиться в надутом состоянии, — чистая правда, чувствуешь себя поплавком. Грести руками невозможно, зато повторить легко!

Устройства, с которыми придётся поломать голову

Руки-молоты aka перчатки Сесила

Во франшизе этот гаджет ассоциируется только с Сесилом, персонажем фильма «Дети шпионов 4D». По сути, это такие «прокачанные» шпионские перчатки: помогают и в драке, и в акробатике, и в технических задачах. В духе самого Сесила, который больше про изобретательность, чем про лобовую силу. Они усиливали его хват, позволяли цепляться за поверхности, на которых обычному человеку было бы трудно удержаться, помогали взламывать коды, подключившись к электронным замкам, и в целом лучше защищали парня.

На самом деле успех воссоздания такого девайса зависит от того, что мы хотим увидеть в финале. Если просто очень крепкие перчатки, чтобы стучать по стенам и не сбивать костяшки, то такие уже существуют: они просто дизайнятся с титановыми вставками. На английском изделия известны как hard knuckle gloves. Но если нам необходимы вещи, которыми можно пробить бетон, словно молотом, то есть большая засада по вопросам физики.

Чтобы проломить стену, нужна масса. Если перчатка по весу сродни кувалде (а это пять-восемь килограммов), вы не вытяните руку — суставы вывалятся. А если изделие лёгкое, то и удар будет таким же: будто мы бьём детской лопаткой. Можно, конечно, поставить внутрь двигатель, но тогда уже получится настоящий реактивный снаряд.

Мгновенный цемент

В целом это та же монтажная пена, только жидкая. В фильме вещество представляет собой баллончик с компонентами в виде портландцемента, песка и жёстких ускорителей схватывания. Они смешиваются в носике и застывают, после чего получается идеальный мгновенный «замок» или блокиратор. Персонажи заливали раствор в отверстия или дверные механизмы, благодаря чему проход оказывался закрытым. По такой же схеме устройство иногда использовали ещё и как инструмент, чтобы сконструировать ловушку для злодеев. Проблема в том, что в реальной жизни подобным способом не сделать цемент, потому что пена получится слишком лёгкой и хрупкой. Можно забабахать в субстанцию двухкомпонентный эпоксидный клей: он реально становится твёрдым, как камень. Но чтобы субстанция летела из баллончика «верёвочкой» и не затыкала форсунку, необходимо постараться с конструкцией.

Ботинки, похожие на перчатки Сесила

Реально те же перчатки, но для ног. Крепкие берцы с металлическим подноском очень просто сделать. Но если нам нужна обувь, чтобы прыгать с третьего этажа и приземляться без последствий, то ситуация осложняется, потому что требуется амортизация. Можно изготовить толстую подошву, как у кроссовок с «подушками», но в ней вы будете шагать, словно на ходулях, подворачивать ноги на каждом шагу. Противоречие конструктива.

Устройства, которые претворить в жизнь пока что нереально

Реактивный ранец-робот

Реактивные ранцы существуют, но поглощают топливо так, что полетали минуту, и всё, приехали. А вес у них конский. Теперь представьте, что к этому «рюкзачку» приделали руки, голову и туловище робота, чтобы он форму имел. Это ещё полцентнера лишней массы, которую надо поднять в воздух. Аккумуляторов такой мощности просто не бывает, а двигатели внутреннего сгорания слишком тяжёлые. Так что сейчас это скорее игрушка, а не средство передвижения.

Электрошоковые пузыри и жвачка

Очень сочное изобретение, нереализуемое в реальности. Прежде всего, откуда в жвачке ток? Варианта два. Первый: внутри — батарейка. Жуём, корпус ломается, щёлочь или литий вытекают... А дальше можно не продолжать: это уже химическое оружие, а не шокер, так что сначала пострадаете вы сами. Второй вариант: этот девайс — гальванический элемент, как батарейка из картошки. В слюне два металла дают слабый вольтаж. Укусили фольгу — защипало язык.

НО! Чтобы ударило противника, необходимо выплюнуть этот комок и замкнуть цепь через тело. Как это сделать? Плюнули, комок упал на пол, цепь разомкнулась. Если на кожу попадёт мокрое пятно с кусочками металла, максимум будет микроукол, а не «сильный шок». Короче, вне кадра с этим изобретением как-то не складывается.

Чудо-мачете на 999 дел

Это даже вопрос не физики, а логики. Мачете должно быть твёрдым и острым, чтобы рубить ветки. Если орудие эластичное, оно будет резиновым шлангом: какой же тогда это нож? Чтобы делать 999 дел, внутри предмета должна быть целая фабрика нанороботов, которые перестраивают структуру материала. Так что пока это только фантастика. Да и давайте честно: универсальный инструмент всегда хуже специализированного. Во-первых, им нельзя нормально рубить. Во-вторых, микроскоп из него тоже не собрать.

Короче, то, что можно брать готовым, кастомизировать под себя и хоть завтра использовать в шпионских миссиях, — это часы, робот-жучок, рюкзак и ласты. Перчатки с ботинками (если сигать с десятиэтажки всё-таки не планируем) делаем на заказ из материалов вроде кевлара или карбона. С учётом того, что от падения с большой высоты они не спасут. Быстрорастворимому цементу меняем название на «быструю смолу» и, как говорили выше, замешиваем жидкость в баллончике. А вот идею воссоздать ранец и жвачку даже на этапе разработки рассматривать не будем: как добывать электричество из слюны, ещё не придумали. Впрочем, вечный двигатель тоже.

Игра на понижение: как эволюционировали «Дети шпионов»

Для кого-то — треш-контент, для кого-то — детство.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

Кажется, травму целого поколения от неожиданного финала манги «Человек-бензопила» нам только предстоит осознать… Однако веб-художники и мемоделы уже пытаются отрефлексировать произошедшее и лепят перерисовки кадров оригинала. СПОЙЛЕРЫ ПРИЛАГАЮТСЯ!

«Человек-бензопила» — ВСЁ. Манга завершилась на 232 главе

Татсуки Фудзимото не анонсировал продолжение.

2х2.медиаМаша Медведева

Первый форс посвящён прощанию поедающего самого себя Почиты с Денджи в 231 главе. Главных героев здесь заменили персонажами Five Nights at Freddy's и «Ван-Писа» и «Покемонов».

Ну а вторая пачка перерисовок сфокусирована на самом названии «Человек-бензопила» и последних сценах 232 главы. Персонажи видеоигр и мультов вместо имён друг друга используют названия тайтлов и пытаются нелепо объяснить, почему ими был выбран именно такой порядок слов.

«Человек-бензопила. Фильм: История Резе»: пока выбирал между двумя девчонками, упустил демона

Любовный треугольник, обнажённые девушки и море экшена.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

23 марта завершился XXXI Открытый российский международный фестиваль анимационного кино «Суздальфест» — одно из главных событий в мире мультипликации. В этом году в программу попал 81 мультфильм, в числе которых короткометражные и полнометражные ленты, сериалы, дипломные работы, дебюты и ролики. Телеканал 2х2 выбрал лучшие проекты в введённой в этом году секции студенческих работ М.А.Р.Т. и вручил авторам специальный приз. Рассказываем о победителях!

Специальный приз 2х2 получили

Конкурсная программа

— «Правило пяти секунд», школа-студия анимации «Невидимые друзья» под руководством Юрия Богуславского;

Внеконкурсная программа

— Доканимация «Дом уплыл», Кирилл Зайцев, Иркутский филиал ВГИКа.

Другие победители

Категория «Дипломные фильмы»

Приз

— «Орган чувств», Елиз Бозалп.

2х2 принял участие в «Слёте аниматоров 2025»

И отобрал мульты для показа в эфире!

2х2.медиаРедакция

Дипломы

— «Влипли!», Карина Астахова (с формулировкой «Высший пилотаж в искусстве анимации»);

— «В ожидании зелёного», Сауле Матвиенко (с формулировкой «За нежность слоновьих взглядов»);

— «Болит!», Анастасия Петрова (с формулировкой «За борьбу с проявлениями маниакального пристрастия к лекарствам, за самоироничное понимание проблем молодого поколения, а также за юмор и боль»).

Категория «Дебютные фильмы»

Специальный приз

— «Кошечка и Ёжик», Всеволод Булавкин (с формулировкой «За мастерство и маргаритость»).

Приз

— «Девочка и Шершень», Дуся Геллер.

Дипломы

— «Лакрифагия», Елизавета Климаева (с формулировкой «За эстетику лёгкости крыльев мотылька»);

— «Уроки плавания», Анна Исакова (с формулировкой «За утончённые подводные отношения»);

— «В животе змеи», Иван Ханжин (с формулировкой «За счастливое возвращение блудного зайца»).

Категория «Лучший детский фильм»

Приз

— «Светлячок», Алёна Томилова.

Категория «Авторские короткометражные фильмы»

Специальный приз: «Апельсиновое дерево», реж. Ольга Баулина (с формулировкой «За апельсиновое преображение»).

Приз

— «Неясыть», Анастасия Жакулина.

Дипломы

— «Субмарина», Евгений Фадеев (с формулировкой «За то, что all we need is love!»);

— «Вода буль-буль», Юрий Томилов (с формулировкой «За отличные пузыри от Мойдодыра»).

Категория «Прикладная анимация»

Приз

— «Трейлер Фестиваля Креативных Индустрий G8», Миша Петрик, Алексей Бовкун.

Дипломы

— «Поток силы» («Альфа. Сердца. Технологии»), Леонид Шмельков (с формулировкой «За рекламу, которую хочется смотреть»);

— «Легенда о Сырдоне», Павел Погудин (с формулировкой «За то, что «во-первых, это красиво...»).

Категория «Сериалы»

Приз

— «Капитаны Будущего. Серия 1» (сериал «Капитаны Будущего»), Константин Щёкин.

Дипломы

— «Горошек и компания» (сериал «Горошек и компания», 10 серия, «Покой», «Прятки», Цветы жизни», Нарисуй велосипед»), Константин Щёкин (с формулировкой «За весёлый разговор с детской аудиторией»);

— «Очень неудобный крокодил» (сериал «Очень неудобный крокодил»), Ася Филиппова (с формулировкой «За обаяние неудобного персонажа»).

Категория «Полнометражные фильмы»

Приз

— «На выброс», Константин Бронзит.

«На выброс»: безумные приключения дорогого галстука на помойке

Каким получился новый проект Константина Бронзита, дважды номинированного на «Оскар»?

2х2.медиаМаша Медведева

Диплом

— «Маракуда», Виктор Глухушин (с формулировкой «За неугасимый оптимизм»).

Традиционно был сформирован общий рейтинг профессионалов: деятели анимации голосовали за работы очно в Суздале и дистанционно на платформе. По условиях фестиваля автор проектов, занявший первое место в рейтинге, становится президентом следующего «Суздальфеста». Им стала Дуся Геллер с работой «Девочка и Шершень».

Профессиональный рейтинг

1-е место: «Девочка и Шершень» (Дуся Геллер).

2-е место: «Четыре остановки» ( Елизавета Хломова).

3-е место: «Непокой» (Леонид Шмельков).

Важным нововведением этого года стало создание отдельного рейтинга учебных студенческих работ, голосование за которые тоже проходило офлайн и онлайн.

Профессиональный рейтинг в категории М.А.Р.Т.

— «Правило пяти секунд», Юрий Богуславский, Гульнара Низамиева, Мария Ермолаева, Екатерина Вдовина, Анна-Мария Черниговская, Василий Чирков, Харитонова Харитонова, Полина Волкова;

— «Пастушок, баран и девочка», Елизавета Котт;

— El pastor, Софья Левина.

Победитель народного голосования

— «Болит!», реж. Анастасия Петрова.

Победители «Открытой премьеры»

Категория 0+

— «Особенный День» (сериал «Чебурашка»), М. Овчинникова.

Категория 6+

— «Край земли», В. Байрамгулов.

Категория 12+

— «Папа Кролик», Е. Головин.

Приз «Фортуна»

— «Хатынь — непокорённая деревня», Александр Ленкин.

Диплом от форума «Диалог Культур» медиаконгресса «Содружество журналистов»

— «Живите в доме», Ангелина Маюлова.

Помимо показов анимации участники могли присоединиться к деловой программе, дискуссионным панелям, лекциям от анимационной компании «Ярко», мастер-классам от известных студий, где каждый участник мог создать мультфильм прямо во время фестиваля и многому другому.

В рамках фестиваля можно было поучаствовать в совместном со студией «Союзмультфильм» питчинге. Отбор работ производили вне зависимости от профессионального опыта. Питчинг провёл и литературно-анимационный клуб «Встречный курс»: презентовали идеи для экранизаций «Ярмарка сценариев».

Показы работ в рамках «Суздальфеста» были организованы более чем на 300 площадках в разных регионах России и онлайн на официально созданном видео-портале.