В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер | Анимация на 2x2 | 2020
18+ В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер

В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер

Наталья Лобачёва

Переместимся на время в конец 1920-х годов: Уолт Дисней уверенно и быстро даже не карабкается — взлетает на гору своей карьеры, внедряя в анимацию звук, выпуская первый полнометражный мультфильм и удачно экспериментируя с техникой для оптимизации производства (чуть подробнее про успехи Диснея мы рассказывали в предыдущем материале цикла). И пока весь мир завороженно наблюдает за этим гигантом, остальные мультипликаторы пытаются хоть как-то пробиться в мир анимации или не потерять уже приобретенное в нём место.

Как налаживали работу в таких условиях конкуренции? Как совмещали предпринимательство и мультипликацию коллеги Диснея? Что нового они привнесли в мир анимации, о чём многие из нас даже не догадывались? Об этом мы рассказываем в нашем цикле материалов «В тени Диснея». В первом выпуске мы говорили про Уолтера Ланца — автора Вуди Вудпекера и конкурента Диснея по работе над кроликом Освальдом.

В этот раз мы поговорим про Пола Терри, автора знаменитых сорок-близнецов Хекле и Джекле; он акцентировал внимание на быстроте производства, что помогло ему выпустить более 1000 мультфильмов, среди которых — номинированная на Оскар короткометражка «Всё для победы», а также проекты с Майти Маусом — героем, похожим на диснеевского Микки.

Терри сравнивал себя с Уолтом Диснеем так: «Дисней — шёлк анимации, а я — её шерсть». Всё потому что Терри заботило быстрое производство по жёсткому графику. За две недели команде нужно было придумать сценарий, а в месяц она выпускала по два проекта. В год получалось 26 фильмов — выше продуктивности «Диснея» при штате, в пять раз меньшем. Художник-мультипликатор Джек Зандер вспоминает: «Через каждый вторник мы неизменно собирались в проекционном зале и смотрели очередную картину. Один дьявол знает, как ему удавалось выпекать по два фильма в месяц». Но Терри не всегда был так хладнокровен к анимации. Переместимся-ка мы в начало его карьеры, в 1906 год.

Здесь и далее анимация Евгении Лазаревой

Терристый путь

Терри пришёл в мультипликацию через газетную карикатуру: в 1910-х годах он попадает в New York Press, где иллюстрирует рассказы. На одной из встреч художников Терри знакомится с Уинзором МакКеем, который показывает ему свой метр «Динозавр Герти». Древний ящер переключает выключатель в голове Терри: после просмотра он осознаёт своё истинное предназначение — пилить мультфильмы.

Терри начинает активно работать над короткометражками, причём успешно: он одним из первых пришёл к методу Хёрда — способ рисования мультфильмов с высокой экономией времени. Терри сотрудничает с Paramount и нарабатывает навыки, но укрепляется в анимации только после проекта со сценаристом Говардом Эстабруком.

Эстабрук предложил Терри переосмыслить в анимации басни Эзопа, о котором тот никогда не слышал. Тем не менее, это не помешало сделать удачный проект. В нём было два важных момента: отличная визуальная сторона и запоминающиеся эзоповские гэги («Гонки к алтарю есть бег к грехопадению»). «Басни» настолько были успешны, что даже Дисней позже признался, что брал их для создания своих образов. Хороший комплимент Полу от Уолта — правда, единственный: дальше Дисней сильно обогнал Терри и сам стал примером для подражания.

Эзопова анимация

«Басни» долго помогали Терри чувствовать себя хорошо, хотя были достаточно примитивны, и сейчас мы, диванные критики, не выделяем их как шедевр дотелевизионного времени. Терри понял, что на них можно надолго присесть, не химича с новшествами, а делая контент, который точно купят. Это были некие «филлеры»  — заполнители пауз без особой смысловой нагрузки.

Но вот с приходом звука в 1928 году ситуация изменилась, ведь все поголовно за Диснеем стали озвучивать проекты. Терри, как дед и любитель консервативных штук, долго шугался звука. Он уходит от прежних коллег и открывает «Территуны», которые мало изначально отличались от «Басен». Ему удалось поработать с Биллом (Владимиром) Тытлой (лакомый кусочек для «Диснея») и Артом Бэббитом — прекрасными аниматорами и совсем не терпилами, чтобы бесконечно соглашаться на низкое, пусть и понятное в производстве качество продукции.

Когда уже только ленивый не писал звук, Терри всё же решился. Правда, сильно тратиться он на это не собирался, потому записывал реплики, шум и все остальное одновременно: «Вам нужно было только следить за ритмом музыки и в определённых местах бить во что-нибудь или вскрикивать». Такой подход сильно бил по режиссёрам в дальнейшем — ведь по этой звуковой каше надо было делать мультипликат.

Долгое время Терри выстраивал бизнес, а не создавал мультфильмы. Он терял многих хороших работников из-за недостатка креатива и сопротивления появляющимся новинкам. Конечно, быстрый выпуск продукции всё же держал его на плаву. Кроме объёма помогло и историческое время: мировая война дала импульс для новых короткометражек — за «Всё для победы» он получил номинацию на «Оскар». Терри много требовал от работников студии, при этом любил присвоить чужие идеи себе. Так было с Супер Маусом: сценарист И. Кляйн предложил супергероя-муху, Терри отклонил идею, а через пару дней предложил такой же концепт, но с мышью. Жаль, тогда не было мема «Только не списывай точь-в-точь».

В этом колесе интриг, штампованного производства и попыток построить бизнес иногда проскальзывали жемчужины анимации. Например, в 1946 году появились сороки Хекле и Джекле, которые знатно подняли студию с колен. Во-первых, это было первое появление близнецов в анимации. Во-вторых, не поспорить, они балдёжные: им всё сходит с рук, они двигаются на чилле, ещё и юморят. В-третьих, актёры озвучки хорошо постарались, имитируя голоса звёзд того времени (Хэмфри Богарта из «Касабланки» , например), что тоже привлекло внимание к сорокам.

Но таких случаев на производстве Терри — по пальцам пересчитать. Из креативщика, который увидел своё призвание в мультфильмах, Пол стал обычным бизнесменом, выковыривающем выгоду из всех возможных мест. После сорок у компании случались интересные короткометражки, но они были ровными. В отличие от того же Ланца, который хотя бы на какое-то время замахнулся на полнометражку, Терри как был шерстью анимации, так и остался.

Terrytoons без Терри

Всё вроде бы в этом фабричном производстве шло плюс-минус благополучно, как вдруг Терри в 1952 году продает студию, при этом не разделив деньги между работниками, а забрав всё себе. Кроме того, он ещё и умудрился стать ведущим продюсером, кто успешно продавал свои фильмы с Майти Маусом на CBS. Кажется, кое-кто тут Скрудж Макдак, но вот незадача: CBS смогла окупить студию через два года и продолжить клепать мультфильмы с хорошей прибылью. Новое руководство добавило персонажей, оставив старых отдыхать. Так появилась серия «Могучих героев», мультфильм «Пёс Джеймс» и помощник Дог.

«Территуны» никогда не были идеалом мультипликации, однако студия сумела остаться на плаву и жива до сих пор. Сейчас Terrytoons — собственность Paramount Pictures, откуда когда-то ушёл Пол Терри за большим гонораром.

Как и Уолтер Ланц, Терри тоже прошёл «мышиную» стадию в производстве. Видимо, ради легкой славы студии постоянно рисовали мультфильмы с мышами. Только если у Ланца это была первая ступень карьеры, а в дальнейшем он всё-таки трудился над созданием уникальных героев (тук-тук от Вуди Вудпекера), то Терри вообще был не про уникальность. Он запустил один из винтиков в большом механизме анимации, но кто его разглядит среди остальных?

В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Рекомендуем
Популярное
ОК
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/kak-terrytoons-vstali-na-konvieiier/
В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер
В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер
Продолжаем исследовать мир анимации XX века. Рассказываем, как Пол Терри придумал Terrytoons и поставил производство на конвейер, не пытаясь взять зрителя качеством.
Анимация
2020-12-22T19:12
2020-12-24T11:12
Анимация
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/_00--1--3.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>Переместимся на время в конец 1920-х годов: Уолт Дисней уверенно и быстро даже не карабкается — взлетает на гору своей карьеры, внедряя в анимацию звук, выпуская первый полнометражный мультфильм и удачно экспериментируя с техникой для оптимизации производства (чуть подробнее про успехи Диснея мы рассказывали <a href="https://media.2x2tv.ru/diatiel-vudi/">в предыдущем материале цикла</a>). И пока весь мир завороженно наблюдает за этим гигантом, остальные мультипликаторы пытаются хоть как-то пробиться в мир анимации или не потерять уже приобретенное в нём место.</p><p>Как налаживали работу в таких условиях конкуренции? Как совмещали предпринимательство и мультипликацию коллеги Диснея? Что нового они привнесли в мир анимации, о чём многие из нас даже не догадывались? Об этом мы рассказываем в нашем цикле материалов «В тени Диснея». В первом выпуске мы говорили про Уолтера Ланца — автора Вуди Вудпекера и конкурента Диснея по работе над кроликом Освальдом.</p><p>В этот раз мы поговорим про Пола Терри, автора знаменитых сорок-близнецов Хекле и Джекле; он акцентировал внимание на быстроте производства, что помогло ему выпустить более 1000 мультфильмов, среди которых — номинированная на Оскар короткометражка «Всё для победы», а также проекты с Майти Маусом — героем, похожим на диснеевского Микки.</p><p>Терри сравнивал себя с Уолтом Диснеем так: «Дисней — шёлк анимации, а я — её шерсть». Всё потому что Терри заботило быстрое производство по жёсткому графику. За две недели команде нужно было придумать сценарий, а в месяц она выпускала по два проекта. В год получалось 26 фильмов — выше продуктивности «Диснея» при штате, в пять раз меньшем. Художник-мультипликатор Джек Зандер вспоминает: «Через каждый вторник мы неизменно собирались в проекционном зале и смотрели очередную картину. Один дьявол знает, как ему удавалось выпекать по два фильма в месяц». Но Терри не всегда был так хладнокровен к анимации. Переместимся-ка мы в начало его карьеры, в 1906 год.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/1.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"><figcaption>Здесь и далее анимация <a href="https://vk.com/prussiaramm">Евгении Лазаревой</a></figcaption></figure><h2 id="-">Терристый путь</h2><p>Терри пришёл в мультипликацию через газетную карикатуру: в 1910-х годах он попадает в New York Press, где иллюстрирует рассказы. На одной из встреч художников Терри знакомится с Уинзором МакКеем, который показывает ему свой метр «Динозавр Герти». Древний ящер переключает выключатель в голове Терри: после просмотра он осознаёт своё истинное предназначение — пилить мультфильмы.</p><p>Терри начинает активно работать над короткометражками, причём успешно: он одним из первых пришёл к методу Хёрда — способ рисования мультфильмов с высокой экономией времени. Терри сотрудничает с Paramount и нарабатывает навыки, но укрепляется в анимации только после проекта со сценаристом Говардом Эстабруком. </p><p>Эстабрук предложил Терри переосмыслить в анимации басни Эзопа, о котором тот никогда не слышал. Тем не менее, это не помешало сделать удачный проект. В нём было два важных момента: отличная визуальная сторона и запоминающиеся эзоповские гэги («Гонки к алтарю есть бег к грехопадению»). «Басни» настолько были успешны, что даже Дисней позже признался, что брал их для создания своих образов. Хороший комплимент Полу от Уолта — правда, единственный: дальше Дисней сильно обогнал Терри и сам стал примером для подражания.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/ezop.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"></figure><h2 id="--1">Эзопова анимация</h2><p>«Басни» долго помогали Терри чувствовать себя хорошо, хотя были достаточно примитивны, и сейчас мы, диванные критики, не выделяем их как шедевр дотелевизионного времени. Терри понял, что на них можно надолго присесть, не химича с новшествами, а делая контент, который точно купят. Это были некие «филлеры»  — заполнители пауз без особой смысловой нагрузки. </p><p>Но вот с приходом звука в 1928 году ситуация изменилась, ведь все поголовно за Диснеем стали озвучивать проекты. Терри, как дед и любитель консервативных штук, долго шугался звука. Он уходит от прежних коллег и открывает «Территуны», которые мало изначально отличались от «Басен». Ему удалось поработать с Биллом (Владимиром) Тытлой (лакомый кусочек для «Диснея») и Артом Бэббитом — прекрасными аниматорами и совсем не терпилами, чтобы бесконечно соглашаться на низкое, пусть и понятное в производстве качество продукции. </p><p>Когда уже только ленивый не писал звук, Терри всё же решился. Правда, сильно тратиться он на это не собирался, потому записывал реплики, шум и все остальное одновременно: «Вам нужно было только следить за ритмом музыки и в определённых местах бить во что-нибудь или вскрикивать». Такой подход сильно бил по режиссёрам в дальнейшем — ведь по этой звуковой каше надо было делать мультипликат.</p><p>Долгое время Терри выстраивал бизнес, а не создавал мультфильмы. Он терял многих хороших работников из-за недостатка креатива и сопротивления появляющимся новинкам. Конечно, быстрый выпуск продукции всё же держал его на плаву. Кроме объёма помогло и историческое время: мировая война дала импульс для новых короткометражек — за «Всё для победы» он получил номинацию на «Оскар». Терри много требовал от работников студии, при этом любил присвоить чужие идеи себе. Так было с Супер Маусом: сценарист И. Кляйн предложил супергероя-муху, Терри отклонил идею, а через пару дней предложил такой же концепт, но с мышью. Жаль, тогда не было мема «Только не списывай точь-в-точь».</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/12-1.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"></figure><p>В этом колесе интриг, штампованного производства и попыток построить бизнес иногда проскальзывали жемчужины анимации. Например, в 1946 году появились сороки Хекле и Джекле, которые знатно подняли студию с колен. Во-первых, это было первое появление близнецов в анимации. Во-вторых, не поспорить, они балдёжные: им всё сходит с рук, они двигаются на чилле, ещё и юморят. В-третьих, актёры озвучки хорошо постарались, имитируя голоса звёзд того времени (Хэмфри Богарта из «Касабланки» , например), что тоже привлекло внимание к сорокам.</p><p>Но таких случаев на производстве Терри — по пальцам пересчитать. Из креативщика, который увидел своё призвание в мультфильмах, Пол стал обычным бизнесменом, выковыривающем выгоду из всех возможных мест. После сорок у компании случались интересные короткометражки, но они были ровными. В отличие от того же Ланца, который хотя бы на какое-то время замахнулся на полнометражку, Терри как был шерстью анимации, так и остался.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/3.1-1.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"></figure><h2 id="terrytoons-">Terrytoons без Терри</h2><p>Всё вроде бы в этом фабричном производстве шло плюс-минус благополучно, как вдруг Терри в 1952 году продает студию, при этом не разделив деньги между работниками, а забрав всё себе. Кроме того, он ещё и умудрился стать ведущим продюсером, кто успешно продавал свои фильмы с Майти Маусом на CBS. Кажется, кое-кто тут Скрудж Макдак, но вот незадача: CBS смогла окупить студию через два года и продолжить клепать мультфильмы с хорошей прибылью. Новое руководство добавило персонажей, оставив старых отдыхать. Так появилась серия «Могучих героев», мультфильм «Пёс Джеймс» и помощник Дог. </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/4-1.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"></figure><p>«Территуны» никогда не были идеалом мультипликации, однако студия сумела остаться на плаву и жива до сих пор. Сейчас Terrytoons — собственность Paramount Pictures, откуда когда-то ушёл Пол Терри за большим гонораром.</p><p>Как и Уолтер Ланц, Терри тоже прошёл «мышиную» стадию в производстве. Видимо, ради легкой славы студии постоянно рисовали мультфильмы с мышами. Только если у Ланца это была первая ступень карьеры, а в дальнейшем он всё-таки трудился над созданием уникальных героев (тук-тук от Вуди Вудпекера), то Терри вообще был не про уникальность. Он запустил один из винтиков в большом механизме анимации, но кто его разглядит среди остальных?</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/5-1.gif" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1920" height="1080"></figure>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2020
Наталья Лобачёва
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/IMG_3130.JPG
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
Наталья Лобачёва
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/11/IMG_3130.JPG
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
В тени Диснея. Как мультфильмы Terrytoons встали на конвейер
https://media.2x2tv.ru/kak-terrytoons-vstali-na-konvieiier/