Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы | Анимация на 2x2 | 2021
18+ Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы

Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы

Владислава Гасс

В середине лета, 15 июля, выходит «Космический джем: Новое поколение» (Space Jam: A New Legacy) — американский анимационно-игровой спортивный фильм режиссёра Малькольма Д. Ли. Сюжет рассказывает о сыне баскетболиста Леброна Джеймса, который мечтает стать разработчиком игр. Отец и сын попадают в ловушку виртуального пространства. Чтобы выбраться из неё, им потребуется помощь героев Looney Tunes.

В преддверии выхода фильма мы решили вспомнить, как зарождался и развивался гибрид анимации и игрового кино. Кто первый придумал совместить два разных жанра в одном? Каким был первый игровой фильм и почему такой формат до сих пор популярен?

А ещё много интересного про фильмы-гибриды в подкасте «Как у Земекиса». Если больше букв вы любите звуки, то обязательно послушайте их свежий выпуск:

На берегу давайте определимся, что можно отнести к фильмам-гибридам. Анимационно-игровое кино соединяет реальные съёмку и актёров с элементами анимации и вымышленными персонажами. Название формата произошло от английского «Live-action animated film». Интересно, что он совсем не новый, как могло показаться на первый взгляд. История игровых фильмов и мультипликации имеет одну и ту же точку отсчёта.

Первый фильм-гибрид «Очарованный рисунок» вышел в 1900 году. В нём режиссёр и талантливый карикатурист Джеймс Блэктон рисует на мольберте персонажа и взаимодействует с ним — то даёт выпить вина, то дорисовывает ему шляпку; а тот улыбается или выказывает недовольство. Затем художник берёт предметы с полотна, и они появляются в реальности. Фильм представляет собой ленту с анимационными вставками, здесь впервые появляется мультипликация. Покадровая склейка позволяла герою изменять выражение лица — приводила его в движение, что стало прототипом будущей анимации.

Ключевое в этом фильме — невербальное общение героев. Они — персонажи из разных миров, настолько отличающихся друг от друга, что кажется, их взаимодействие невозможно. Но Джеймс Блэктон, доказал обратное, заложив прочный фундамент для развития будущих персонажей Disney, Warner Bros. и других анимационных студий. С «Очарованного рисунка» начинается долгий путь фильмов-гибридов, которые и сейчас показывают, что мультгерои и живые актёры могут и хотят быть друг с другом на одном экране.

Уже на примере «Динозавра Герти» 1914 года, эпохальной короткометражки с рисованными вставками, мы наблюдаем изменение, которое произошло в мире анимации с момента появления первого игрового фильма. Работа имела огромный успех среди зрителей — её автор, Уинзор Маккей, даже перенёс действие фильма на сцену, превратив его в театральную постановку. В ней он предстал дрессировщиком нарисованной Герти.  

И если «Очарованный рисунок» был знаковой, но довольно примитивной работой, то «Герти» стала прорывным скачком в мультипликации. Здесь мы видим детально проработанного персонажа со своим характером. Герти открыто показывает эмоции и не всегда слушает, что ей говорит закадровый персонаж. По мысли Уинзора Маккея, одно из призваний мультфильма — показывать зрителям сложных, многогранных персонажей.

Помимо центральной фигуры динозаврихи, которая всем так понравилась, большим плюсом фильма считают реалистичность. Перед созданием героини автор изучил анатомию вымерших животных, рассчитал частоту дыхания, с которой будет дышать Герти. В фильме персонаж двигается плавно (чего не наблюдалось в анимации раньше). Маккей добился этого эффекта с помощью отрисовки по ключевым кадрам — новой техники, в которой промежуточные кадры добавляют после основных.

Более реалистичной анимация стала с изобретением братьями Флейшерами ротоскопа в 1914 году. С его помощью мультипликаторы создавали персонажей, перерисовывая их поверх кадров плёнки. Флейшеры тоже воспользовались своим изобретением и создали несколько удачных образов: клоуна Коко из серии «Из чернильницы», Бетти Буп, секс-символ 30-х, нестереотипного моряка Попая и других героев. Единственный персонаж Гулливер не выстрелил в прокате. Погоня за «волшебным» стилем Диснея обернулась провалом — не хватало рабочих рук, к тому же появились проблемы с сюжетом. А вот серия короткометражек «Из чернильницы» с Коко имела большую популярность — в одной серии клоун танцевал с маленьким братом прямо на мольберте, потом оседлал котёнка или сидел на чернильнице художника.

В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп
Рассказываем, кто такие братья Флейшеры, что они открыли в анимации и как опережали Уолта Диснея в мультипликационных открытиях.

Позднее ротоскопию применит Уолт Дисней в «Белоснежке», «Спящей красавице», «Золушке» и других проектах.

А вот гибридным фильмом, в котором живой актёр попадает в рисованный мир, стала «Алиса в Стране чудес» Уолта Диснея. Здесь уже не просто создатель-художник общается со своим персонажем — впервые мы видим девочку-актрису в полностью анимированной вселенной. Важно отметить, что до этого нарисованный персонаж был гостем у автора-героя, а теперь уже актёр попадает в анимационное пространство, и он в гостях у мультгероев. Позже эта находка Диснея открыла двери многим авторам в мир анимационно-игрового кино. Например, в фильме «Новый Гулливер» (1935) советского режиссёра Александра Птушко тоже показан отдельный мир лилипутов, вымышленных персонажей, роль которых здесь исполняют куклы. Именно в страну маленьких человечков попадает Гулливер: те даже умудряются связать героя, несмотря на его огромный рост.

В отличие от западных игровых фильмов, в которых чаще используется мультипликация, в отечественных большой популярностью пользуются куклы. Это можно назвать одной из фишек наших мультипликаторов: в будущем на экраны советского кино выйдут несколько культовых работ, в том числе сатирический фильм «Баня» (1962) про изобретателей машины времени и бюрократию, а также милая короткометражка «Босоножка и её друзья» (1975), в которой снова появится вертикаль между человеком и персонажем, в данном случае куклой: игрушечные мишки и зайчики исполняют волю своей хозяйки Наташи, которая в любой момент способна променять их на более «новых» друзей.

В этот период уже ставшие популярными Том и Джерри, персонажи Looney Tunes и другие герои появляются в мюзиклах. На примере «Поднять якоря» с участием принца Джерри, который танцует с одним из моряков, мы замечаем, как органично анимация уживается внутри кино. Фильм «Мечтаю о тебе» с участием Багза Банни также стал одним из первых игровых фильмов.  

Обе картины получились успешными, а вот у нашумевшего диснеевского мюзикла «Песня Юга» неоднозначная история: сначала фильм произвёл хорошее впечатление — в 1948 году ему выдали «Оскар» за лучшую музыку, в 2003 году его добавили в список лучших мультфильмов, а позднее он потерял славу и популярность — и всё из-за нетолерантного сюжета картины, где представлена история темнокожего раба Ремуса. Обидно, что сейчас фильм не входит в оригинальную коллекцию «Дисней»: генеральный директор Боб Айгер заявил, что ему нет места рядом с легендарными проектами студии:

Пока я возглавлял студию, я считал этот фильм неподходящим для сегодняшних реалий, даже с дисклеймером перед началом.
Кадр из мюзикла «Песня Юга». Источник: disneyfilmguide.com

Уже на этапе музыкальных фильмов видно, что персонажи становятся полноценными с точки зрения сюжета и графики — отныне грани между живым и вымышленным — нет. И этой тенденции суждено найти своё продолжение в будущих картинах.

К успешным фильмам-гибридам 60-х относится оскароносная картина Уолта Диснея «Мэри Поппинс» 1964 года, которая победила сразу в нескольких номинациях: «Лучшая женская роль», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший саундтрек». Фильм также оказался очень востребованным — его бюджет составил шесть млн. долларов, а кассовые сборы превзошли все ожидания – 102 млн. долларов. Однако автор сказки «Мэри Поппинс» Памела Трэверс была недовольна работой: сюжет фильма и персонажи сильно отличались от оригинальных. Самое главное несовпадение — из суровой няни Мэри Поппинс превратилась в милую, с сияющей улыбкой героиню. Несмотря на претензии писательницы, Дисней сделал фильм так, как задумал. В результате Трэвэрс даже не пригласили на премьеру, но она всё равно приехала. Об этом вспоминал один из авторов песен к фильму, Ричард Шерман:

…она выследила Диснея на стоянке. „Так, — громко произнесла она. — Первое, что нужно убрать — анимацию“. Дисней холодно посмотрел на неё и сказал: „Памела, корабль уже отплыл“...

Помимо сказочных пингвинов, птичек и других животных в фильме присутствуют отрисованные фоновые сцены Лондона, где разворачивается сюжет. Движения персонажей плавные — ощущается присутствие новых технологий, а вставка с Мэри, скачущей на игрушечном коне, в кадр с бегущими мультяшными лошадьми — ещё одно подтверждение тому, насколько продвинулась анимация вперёд. Реакция на Мэри Поппинс удивляла — фильм так понравился аудитории, что в Диснейлэнде решили поставить аттракцион по его мотивам. Позднее он стал настолько популярным, что потеснил легендарный «Полёт Питера Пэна» в парке. Администрации пришлось закрыть проект, чтобы посетители Диснейлэнда обращали внимание на другие аттракционы.

В этот же период фильмы-гибриды активно развиваются в СССР. Возьмём, к примеру, советский короткометражный мультфильм «Только не сейчас» (1962), который очень напоминает диснеевскую «Алису» (1923). Он тоже содержит в себе отдельные отрисованные миры: в нём главный герой перемещается во времени и попадает в разные эпохи со своими мультгероями. Интересно, что путешествовать мальчику помогает вымышленный персонаж Сейчас, песочные часы. Герой взаимодействует с мальчиком, и тот постоянно просит его о чём-то: то помочь с экзаменом, то вернуться домой к маме.

Кадр из «Мэри Поппинс». Источник: time.com

Эпоха 80-х и 90-х привносит в фильмы-гибриды детективную и сексуальную тематику. На смену милым историям дружбы приходят сюжеты с интригами, например, предполагаемая измена Джессики Рэббит в «Кто подставил Кролика Роджера?» (1988). Появляются любовные, а иногда даже откровенно сексуальные мотивы харассмента: в фильме «Злые мультяшки» (1992) в одной из сцен, где анимированный монстр насилует одну из подруг Роксану. Нарисованный волк жёстко хватает девушку за грудь и говорит, что у неё «классные сиськи». Затем лапает в других местах, пока она пытается вырваться, призывая подруг прийти ей на помощь. Выглядит вполне себе серьёзно, хотя графика в фильме ещё не на таком уровне, чтобы поверить в происходящее.

Задумку новаторов не все оценили положительно. «Злые мультяшки» получил среднюю оценку 3,29 из 10, идею фильма «Кролика Рождера» совместить детективный сюжет в стиле нуар с мультяшками забраковали — показалось, что это две несочетаемые друг с другом вещи. Но Кролику повезло — фильм всё равно был оценён по достоинству: несмотря на опасения режиссёров, картина окупила потраченные на неё 70 миллионов долларов, хотя изначально фильм не зашёл тестовой группе. Она состояла из парней и девушек +/- 18-ти лет, что же им не понравилось? Режиссёр Земекис не стал разбираться, и всё равно выпустил фильм без правок. В итоге «Кролик» не подвёл создателя.

Кадр из «Кролика Роджера». Источник: golbis.com

Анимационные персонажи перестают быть детскими во всех отношениях: кролик Рождер пьёт виски и подозревается в убийстве магната Марвина, Джессика соблазняет живых мужчин-актёров (причём они знают, что она мультяшка, но это их не останавливает), Холли Вуд из «Параллельного мира» (1992) «натурально» занимается сексом с художником, который её нарисовал, на виду у подглядывающих мульгероев — всё это говорит о стирании границ между мультяшкой и актёром, отныне между ними возможны любые отношения и взаимодействия.

Чем ближе мы двигаемся к 2000 году, тем больше заметен новый тематический поворот в анимации: теперь режиссёры обращаются к героическому сюжету и невероятным приключениям — это прослеживается в «Космическом джеме» (1996), где Майкл Джордан должен спасти героев Looney Tunes от инопланетян, в «Осмосе Джонсе», где происходит битва за жизнь героя Фрэнка в его же организме, а также в «Приключениях Паддингтона» и «Стюарте Литтле», более поздних работах, выполненных в 3D-анимации. Мышонок Стюарт попадает в семью, и становится её полноценным членом. Но коты семейства не согласны породниться со Стюартом, и тут начинаются приключения мышонка, вечно убегающего от своих пушистых врагов. Главное, что Джордж и родители любят его — здесь прослеживается линия дружбы и привязанности между героем и людьми. Тем временем мишка Паддингтон — полностью самостоятельный герой. Он уже не зависит от кого-либо, сам приезжает в Лондон, ищет здесь друзей, неплохо говорит по-английски — всё это говорит о его человеческой натуре, мультгерой теперь занимает центральное место в фильме, а живые актёры только раскрывают личность Паддингтона.

Трёхмерная графика позволила зрителям увидеть нарисованных персонажей по-новому — они стали восприниматься иначе: их мимика, жесты, поведение почти неотличимы ни по плавности, ни по техническому исполнению от реальных. Конечно, многие зрители до сих пор предпочитают старые-добрые 2D-мультфильмы.

А пока мы следили за эволюцией фильмов-гибридов, в прокат вот-вот выйдет «Космический джем: Новое поколение», где вместо Джордана сыграет Леброн Джеймс, а Лола Банни немного изменит свой облик: вместо коротких шортиков и топика, у неё появится полноценная спортивная форма. По словам режиссёра фильма Малькольма Ли, Банни перестанет быть объективированной: у неё появится больше человеческих черт, а сама она будет сильным персонажем, но при этом сохранит свою женственность. Интересно, что раньше многие фильмы по типу «Кролика Рождера» и «Космического джема» выезжали за счёт своих сексуально-привлекательных героинь. Сейчас всё движется в сторону естественности, и этот тренд не обошёл стороной даже мультяшных персонажей.

«Космический джем», Warner Bros. Pictures

Плюс зимой этого года мы посмотрели фильм-гибрид «Том и Джерри», где ребята гоняются друг за другом уже не дома, а в престижном отеле. Бесконечные драки и преследования двух героев традиционно продолжаются. Несмотря на то, что Том и Джерри нарисованы, результаты их столкновений оказываются реальными — настоящие стёкла бьются, в номерах отеля творится хаос. Стоит заметить, что в центре фильма — история главной героини Кайлы и предстоящей свадьбы в отеле, а не линия с Томом и Джерри. Это может расстроить фанатов, ведь название фильма обещает новую историю давних противников.

Что касается фильма, то публика осталась в недоумении, зачем нужно было снимать очередную картину с Томом и Джерри: легендарный сериал и так все смотрели, а в фильме кроме обычных перепалок кота и мышонка ничего особенного не показали, если не считать довольно банальную линию с Хлоей Морец. По мнению кинокритика Джейсона Бейли из The New York Times, актёры в фильме действительно забавные, главная героиня очаровательна, но всё это никак не связано с Томом и Джерри. Плюс, сегодня игровые фильмы уже не в новинку. Это значит, что уже порядком избалованная современная аудитория не воспринимает фильм-гибрид так, как это делали люди из прошлого века (с нескончаемым «Вау»), а значит, смысла в создании этой картины, по сути, не было — сюжет провисает, а вражда Тома и Джерри — предсказуема.

Какой получилась новая полнометражка «Том и Джерри»
Драки и погони любимых героев на фоне скучной истории Хлои Грейс Морец.

Пройдя долгий путь, фильмы-гибриды заметно изменились: как по форме, так и по содержанию. На примере с «Герти» и «Очарованным рисунком» мы видим, что в начале мультгерои ещё не были самостоятельными.

Ближе к середине 20-го века герои приобретают независимость и становятся более детальными: у них появляется собственный мир, куда уже приходит актёр-гость, как это было в диснеевской «Алисе в стране чудес», а позже в советском «Новом Гулливере» и «Только не сейчас». Персонажи поздних работ таких, как «Песни Юга», «Поднять якоря», пускаются в приключения с «реальными» товарищами.

Фильмы-гибриды конца 80-х и 90-х показывают мультгероев с новой стороны: оказывается, они могут быть преступниками, а любовные отношения между настоящим актёром и выдуманным персонажем становятся нормой. Если говорить о графике, то с приходом 3D внешний облик мультгероев становится реалистичнее.

Сложно объяснить, почему фильмы-гибриды до сих пор популярны. Наверно, это один из способов представить, каким был бы мир, если бы в нём жили мультгерои, вообразить, что вы можете подружиться с любимым персонажем в реальности. А может, для кого-то это просто экзотика — хочется, например, посмотреть схватку Тома и Джерри на фоне реальных улиц. Посмотрим, сможет ли удивить и вдохнуть новую жизнь в этот формат приближающаяся премьера. А пока ждём «Джем», завариваем чай и готовим тосты.

Пишу комикс о мусоре, учусь на журналиста и много мечтаю

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/animatsionno-igrovyie-filmy/
Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы
Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы
Перед походом на Space Jam: A New Legacy узнаём, кто вообще придумал соединять актёров и анимационных персонажей.
Анимация
2021-07-14T12:07
2021-07-15T01:07
Анимация
Кино и сериалы
https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/-----7.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>В середине лета, 15 июля, выходит «Космический джем: Новое поколение» (Space Jam: A New Legacy) — американский анимационно-игровой спортивный фильм режиссёра Малькольма Д. Ли. Сюжет рассказывает о сыне баскетболиста Леброна Джеймса, который мечтает стать разработчиком игр. Отец и сын попадают в ловушку виртуального пространства. Чтобы выбраться из неё, им потребуется помощь героев Looney Tunes.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/RCsEKvz2mxs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>В преддверии выхода фильма мы решили вспомнить, как зарождался и развивался гибрид анимации и игрового кино. Кто первый придумал совместить два разных жанра в одном? Каким был первый игровой фильм и почему такой формат до сих пор популярен? </p><p>А ещё много интересного про фильмы-гибриды в подкасте «Как у Земекиса». Если больше букв вы любите звуки, то обязательно послушайте их свежий выпуск:</p><!--kg-card-begin: html--><iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:180px;" width="100%" height="180" src="https://music.yandex.ru/iframe/#track/87153816/13919307">Слушайте <a href='https://music.yandex.ru/album/13919307/track/87153816'>Не то фильм, не то мультфильм: «Космический джем» и «Кто подставил кролика Роджера»</a> на Яндекс.Музыке</iframe><!--kg-card-end: html--><p>На берегу давайте определимся, что можно отнести к фильмам-гибридам. Анимационно-игровое кино соединяет реальные съёмку и актёров с элементами анимации и вымышленными персонажами. Название формата произошло от английского «Live-action animated film». Интересно, что он совсем не новый, как могло показаться на первый взгляд. История игровых фильмов и мультипликации имеет одну и ту же точку отсчёта.</p><p>Первый фильм-гибрид «Очарованный рисунок» вышел в 1900 году. В нём режиссёр и талантливый карикатурист Джеймс Блэктон рисует на мольберте персонажа и взаимодействует с ним — то даёт выпить вина, то дорисовывает ему шляпку; а тот улыбается или выказывает недовольство. Затем художник берёт предметы с полотна, и они появляются в реальности. Фильм представляет собой ленту с анимационными вставками, здесь впервые появляется мультипликация. Покадровая склейка позволяла герою изменять выражение лица — приводила его в движение, что стало прототипом будущей анимации. </p><p>Ключевое в этом фильме — невербальное общение героев. Они — персонажи из разных миров, настолько отличающихся друг от друга, что кажется, их взаимодействие невозможно. Но Джеймс Блэктон, доказал обратное, заложив прочный фундамент для развития будущих персонажей Disney, Warner Bros. и других анимационных студий. С «Очарованного рисунка» начинается долгий путь фильмов-гибридов, которые и сейчас показывают, что мультгерои и живые актёры могут и хотят быть друг с другом на одном экране.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="150" src="https://www.youtube.com/embed/TKBVsagBAgk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>Уже на примере «Динозавра Герти» 1914 года, эпохальной короткометражки с рисованными вставками, мы наблюдаем изменение, которое произошло в мире анимации с момента появления первого игрового фильма. Работа имела огромный успех среди зрителей — её автор, Уинзор Маккей, даже перенёс действие фильма на сцену, превратив его в театральную постановку. В ней он предстал дрессировщиком нарисованной Герти.  </p><p>И если «Очарованный рисунок» был знаковой, но довольно примитивной работой, то «Герти» стала прорывным скачком в мультипликации. Здесь мы видим детально проработанного персонажа со своим характером. Герти открыто показывает эмоции и не всегда слушает, что ей говорит закадровый персонаж. По мысли Уинзора Маккея, одно из призваний мультфильма — показывать зрителям сложных, многогранных персонажей.</p><p>Помимо центральной фигуры динозаврихи, которая всем так понравилась, большим плюсом фильма считают реалистичность. Перед созданием героини автор изучил анатомию вымерших животных, рассчитал частоту дыхания, с которой будет дышать Герти. В фильме персонаж двигается плавно (чего не наблюдалось в анимации раньше). Маккей добился этого эффекта с помощью отрисовки по ключевым кадрам — новой техники, в которой промежуточные кадры добавляют после основных.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="150" src="https://www.youtube.com/embed/SbKUYMsjCCs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>Более реалистичной анимация стала с изобретением братьями Флейшерами ротоскопа в 1914 году. С его помощью мультипликаторы создавали персонажей, перерисовывая их поверх кадров плёнки. Флейшеры тоже воспользовались своим изобретением и создали несколько удачных образов: клоуна Коко из серии «Из чернильницы», Бетти Буп, секс-символ 30-х, нестереотипного моряка Попая и других героев. Единственный персонаж Гулливер не выстрелил в прокате. Погоня за «волшебным» стилем Диснея обернулась провалом — не хватало рабочих рук, к тому же появились проблемы с сюжетом. А вот серия короткометражек «Из чернильницы» с Коко имела большую популярность — в одной серии клоун танцевал с маленьким братом прямо на мольберте, потом оседлал котёнка или сидел на чернильнице художника.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп</div><div class="kg-bookmark-description">Рассказываем, кто такие братья Флейшеры, что они открыли в анимации и как опережали Уолта Диснея в мультипликационных открытиях.</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/assets/images/favicon/android-chrome-192x192.png"><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Наталья Лобачёва</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/01/2x2-snippet_fb_tw__title-subtitle-1.jpg"></div></a></figure><p>Позднее ротоскопию применит Уолт Дисней в «Белоснежке», «Спящей красавице», «Золушке» и других проектах.</p><p>А вот гибридным фильмом, в котором живой актёр попадает в рисованный мир, стала «Алиса в Стране чудес» Уолта Диснея. Здесь уже не просто создатель-художник общается со своим персонажем — впервые мы видим девочку-актрису в полностью анимированной вселенной. Важно отметить, что до этого нарисованный персонаж был гостем у автора-героя, а теперь уже актёр попадает в анимационное пространство, и он в гостях у мультгероев. Позже эта находка Диснея открыла двери многим авторам в мир анимационно-игрового кино. Например, в фильме «Новый Гулливер» (1935) советского режиссёра Александра Птушко тоже показан отдельный мир лилипутов, вымышленных персонажей, роль которых здесь исполняют куклы. Именно в страну маленьких человечков попадает Гулливер: те даже умудряются связать героя, несмотря на его огромный рост. </p><p>В отличие от западных игровых фильмов, в которых чаще используется мультипликация, в отечественных большой популярностью пользуются куклы. Это можно назвать одной из фишек наших мультипликаторов: в будущем на экраны советского кино выйдут несколько культовых работ, в том числе сатирический фильм «Баня» (1962) про изобретателей машины времени и бюрократию, а также милая короткометражка «Босоножка и её друзья» (1975), в которой снова появится вертикаль между человеком и персонажем, в данном случае куклой: игрушечные мишки и зайчики исполняют волю своей хозяйки Наташи, которая в любой момент способна променять их на более «новых» друзей.</p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/D3G011Hys4I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>В этот период уже ставшие популярными Том и Джерри, персонажи Looney Tunes и другие герои появляются в мюзиклах. На примере «Поднять якоря» с участием принца Джерри, который танцует с одним из моряков, мы замечаем, как органично анимация уживается внутри кино. Фильм «Мечтаю о тебе» с участием Багза Банни также стал одним из первых игровых фильмов.  </p><p>Обе картины получились успешными, а вот у нашумевшего диснеевского мюзикла «Песня Юга» неоднозначная история: сначала фильм произвёл хорошее впечатление — в 1948 году ему выдали «Оскар» за лучшую музыку, в 2003 году его добавили в список лучших мультфильмов, а позднее он потерял славу и популярность — и всё из-за нетолерантного сюжета картины, где представлена история темнокожего раба Ремуса. Обидно, что сейчас фильм не входит в оригинальную коллекцию «Дисней»: генеральный директор Боб Айгер заявил, что ему нет места рядом с легендарными проектами студии: </p><blockquote>Пока я возглавлял студию, я считал этот фильм неподходящим для сегодняшних реалий, даже с дисклеймером перед началом.</blockquote><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0989.PNG" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1200" height="670" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2021/07/IMG_0989.PNG 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2021/07/IMG_0989.PNG 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0989.PNG 1200w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из мюзикла «Песня Юга». Источник: disneyfilmguide.com</figcaption></figure><p>Уже на этапе музыкальных фильмов видно, что персонажи становятся полноценными с точки зрения сюжета и графики — отныне грани между живым и вымышленным — нет. И этой тенденции суждено найти своё продолжение в будущих картинах.</p><p>К успешным фильмам-гибридам 60-х относится оскароносная картина Уолта Диснея «Мэри Поппинс» 1964 года, которая победила сразу в нескольких номинациях: «Лучшая женская роль», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший саундтрек». Фильм также оказался очень востребованным — его бюджет составил шесть млн. долларов, а кассовые сборы превзошли все ожидания – 102 млн. долларов. Однако автор сказки «Мэри Поппинс» Памела Трэверс была недовольна работой: сюжет фильма и персонажи сильно отличались от оригинальных. Самое главное несовпадение — из суровой няни Мэри Поппинс превратилась в милую, с сияющей улыбкой героиню. Несмотря на претензии писательницы, Дисней сделал фильм так, как задумал. В результате Трэвэрс даже не пригласили на премьеру, но она всё равно приехала. Об этом вспоминал один из авторов песен к фильму, Ричард Шерман: </p><blockquote>…она выследила Диснея на стоянке. „Так, — громко произнесла она. — Первое, что нужно убрать — анимацию“. Дисней холодно посмотрел на неё и сказал: „Памела, корабль уже отплыл“...</blockquote><p>Помимо сказочных пингвинов, птичек и других животных в фильме присутствуют отрисованные фоновые сцены Лондона, где разворачивается сюжет. Движения персонажей плавные — ощущается присутствие новых технологий, а вставка с Мэри, скачущей на игрушечном коне, в кадр с бегущими мультяшными лошадьми — ещё одно подтверждение тому, насколько продвинулась анимация вперёд. Реакция на Мэри Поппинс удивляла — фильм так понравился аудитории, что в Диснейлэнде решили поставить аттракцион по его мотивам. Позднее он стал настолько популярным, что потеснил легендарный «Полёт Питера Пэна» в парке. Администрации пришлось закрыть проект, чтобы посетители Диснейлэнда обращали внимание на другие аттракционы.</p><p>В этот же период фильмы-гибриды активно развиваются в СССР. Возьмём, к примеру, советский короткометражный мультфильм <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6Ye1m7zZ6Pw">«Только не сейчас»</a> (1962), который очень напоминает диснеевскую <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2T10DsdouOY">«Алису»</a> (1923). Он тоже содержит в себе отдельные отрисованные миры: в нём главный герой перемещается во времени и попадает в разные эпохи со своими мультгероями. Интересно, что путешествовать мальчику помогает вымышленный персонаж Сейчас, песочные часы. Герой взаимодействует с мальчиком, и тот постоянно просит его о чём-то: то помочь с экзаменом, то вернуться домой к маме.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0990.PNG" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1200" height="799" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2021/07/IMG_0990.PNG 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2021/07/IMG_0990.PNG 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0990.PNG 1200w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из «Мэри Поппинс». Источник: time.com</figcaption></figure><p>Эпоха 80-х и 90-х привносит в фильмы-гибриды детективную и сексуальную тематику. На смену милым историям дружбы приходят сюжеты с интригами, например, предполагаемая измена Джессики Рэббит в «Кто подставил Кролика Роджера?» (1988). Появляются любовные, а иногда даже откровенно сексуальные мотивы харассмента: в фильме «Злые мультяшки» (1992) в одной из сцен, где анимированный монстр насилует одну из подруг Роксану. Нарисованный волк жёстко хватает девушку за грудь и говорит, что у неё «классные сиськи». Затем лапает в других местах, пока она пытается вырваться, призывая подруг прийти ей на помощь. Выглядит вполне себе серьёзно, хотя графика в фильме ещё не на таком уровне, чтобы поверить в происходящее.</p><p>Задумку новаторов не все оценили положительно. «Злые мультяшки» получил среднюю оценку 3,29 из 10, идею фильма «Кролика Рождера» совместить детективный сюжет в стиле нуар с мультяшками забраковали — показалось, что это две несочетаемые друг с другом вещи. Но Кролику повезло — фильм всё равно был оценён по достоинству: несмотря на опасения режиссёров, картина окупила потраченные на неё 70 миллионов долларов, хотя изначально фильм не зашёл тестовой группе. Она состояла из парней и девушек +/- 18-ти лет, что же им не понравилось? Режиссёр Земекис не стал разбираться, и всё равно выпустил фильм без правок. В итоге «Кролик» не подвёл создателя.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0991-1.PNG" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1975" height="1204" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2021/07/IMG_0991-1.PNG 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2021/07/IMG_0991-1.PNG 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1600/2021/07/IMG_0991-1.PNG 1600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/IMG_0991-1.PNG 1975w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Кадр из «Кролика Роджера». Источник: golbis.com</figcaption></figure><p>Анимационные персонажи перестают быть детскими во всех отношениях: кролик Рождер пьёт виски и подозревается в убийстве магната Марвина, Джессика соблазняет живых мужчин-актёров (причём они знают, что она мультяшка, но это их не останавливает), Холли Вуд из «Параллельного мира» (1992) «натурально» занимается сексом с художником, который её нарисовал, на виду у подглядывающих мульгероев — всё это говорит о стирании границ между мультяшкой и актёром, отныне между ними возможны любые отношения и взаимодействия.</p><p>Чем ближе мы двигаемся к 2000 году, тем больше заметен новый тематический поворот в анимации: теперь режиссёры обращаются к героическому сюжету и невероятным приключениям — это прослеживается в «Космическом джеме» (1996), где Майкл Джордан должен спасти героев Looney Tunes от инопланетян, в «Осмосе Джонсе», где происходит битва за жизнь героя Фрэнка в его же организме, а также в «Приключениях Паддингтона» и «Стюарте Литтле», более поздних работах, выполненных в 3D-анимации. Мышонок Стюарт попадает в семью, и становится её полноценным членом. Но коты семейства не согласны породниться со Стюартом, и тут начинаются приключения мышонка, вечно убегающего от своих пушистых врагов. Главное, что Джордж и родители любят его — здесь прослеживается линия дружбы и привязанности между героем и людьми. Тем временем мишка Паддингтон — полностью самостоятельный герой. Он уже не зависит от кого-либо, сам приезжает в Лондон, ищет здесь друзей, неплохо говорит по-английски — всё это говорит о его человеческой натуре, мультгерой теперь занимает центральное место в фильме, а живые актёры только раскрывают личность Паддингтона. </p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/u3NRobZvg6M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></figure><p>Трёхмерная графика позволила зрителям увидеть нарисованных персонажей по-новому — они стали восприниматься иначе: их мимика, жесты, поведение почти неотличимы ни по плавности, ни по техническому исполнению от реальных. Конечно, многие зрители до сих пор предпочитают старые-добрые 2D-мультфильмы.</p><p>А пока мы следили за эволюцией фильмов-гибридов, в прокат вот-вот выйдет «Космический джем: Новое поколение», где вместо Джордана сыграет Леброн Джеймс, а Лола Банни немного изменит свой облик: вместо коротких шортиков и топика, у неё появится полноценная спортивная форма. По словам режиссёра фильма Малькольма Ли, Банни перестанет быть объективированной: у неё появится больше человеческих черт, а сама она будет сильным персонажем, но при этом сохранит свою женственность. Интересно, что раньше многие фильмы по типу «Кролика Рождера» и «Космического джема» выезжали за счёт своих сексуально-привлекательных героинь. Сейчас всё движется в сторону естественности, и этот тренд не обошёл стороной даже мультяшных персонажей.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/image-5.png" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1200" height="675" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2021/07/image-5.png 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2021/07/image-5.png 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/07/image-5.png 1200w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>«Космический джем», Warner Bros. Pictures</figcaption></figure><p>Плюс зимой этого года мы посмотрели фильм-гибрид «Том и Джерри», где ребята гоняются друг за другом уже не дома, а в престижном отеле. Бесконечные драки и преследования двух героев традиционно продолжаются. Несмотря на то, что Том и Джерри нарисованы, результаты их столкновений оказываются реальными — настоящие стёкла бьются, в номерах отеля творится хаос. Стоит заметить, что в центре фильма — история главной героини Кайлы и предстоящей свадьбы в отеле, а не линия с Томом и Джерри. Это может расстроить фанатов, ведь название фильма обещает новую историю давних противников. </p><p>Что касается фильма, то публика осталась в недоумении, зачем нужно было снимать очередную картину с Томом и Джерри: легендарный сериал и так все смотрели, а в фильме кроме обычных перепалок кота и мышонка ничего особенного не показали, если не считать довольно банальную линию с Хлоей Морец. По мнению кинокритика Джейсона Бейли из The New York Times, актёры в фильме действительно забавные, главная героиня очаровательна, но всё это никак не связано с Томом и Джерри. Плюс, сегодня игровые фильмы уже не в новинку. Это значит, что уже порядком избалованная современная аудитория не воспринимает фильм-гибрид так, как это делали люди из прошлого века (с нескончаемым «Вау»), а значит, смысла в создании этой картины, по сути, не было — сюжет провисает, а вражда Тома и Джерри — предсказуема.</p><figure class="kg-card kg-bookmark-card"><a class="kg-bookmark-container" href="https://media.2x2tv.ru/polnomietrazhka-tom-i-jerry/"><div class="kg-bookmark-content"><div class="kg-bookmark-title">Какой получилась новая полнометражка «Том и Джерри»</div><div class="kg-bookmark-description">Драки и погони любимых героев на фоне скучной истории Хлои Грейс Морец.</div><div class="kg-bookmark-metadata"><img class="kg-bookmark-icon" src="https://media.2x2tv.ru/assets/images/favicon/android-chrome-192x192.png"><span class="kg-bookmark-author">2х2.медиа</span><span class="kg-bookmark-publisher">Лена Николаева</span></div></div><div class="kg-bookmark-thumbnail"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/02/tajfb.jpg"></div></a></figure><p>Пройдя долгий путь, фильмы-гибриды заметно изменились: как по форме, так и по содержанию. На примере с «Герти» и «Очарованным рисунком» мы видим, что в начале мультгерои ещё не были самостоятельными.</p><p>Ближе к середине 20-го века герои приобретают независимость и становятся более детальными: у них появляется собственный мир, куда уже приходит актёр-гость, как это было в диснеевской «Алисе в стране чудес», а позже в советском «Новом Гулливере» и «Только не сейчас». Персонажи поздних работ таких, как «Песни Юга», «Поднять якоря», пускаются в приключения с «реальными» товарищами. </p><p>Фильмы-гибриды конца 80-х и 90-х показывают мультгероев с новой стороны: оказывается, они могут быть преступниками, а любовные отношения между настоящим актёром и выдуманным персонажем становятся нормой. Если говорить о графике, то с приходом 3D внешний облик мультгероев становится реалистичнее. </p><p>Сложно объяснить, почему фильмы-гибриды до сих пор популярны. Наверно, это один из способов представить, каким был бы мир, если бы в нём жили мультгерои, вообразить, что вы можете подружиться с любимым персонажем в реальности. А может, для кого-то это просто экзотика — хочется, например, посмотреть схватку Тома и Джерри на фоне реальных улиц. Посмотрим, сможет ли удивить и вдохнуть новую жизнь в этот формат приближающаяся премьера. А пока ждём «Джем», завариваем чай и готовим тосты.</p>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2021
Владислава Гасс
https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/06/FDE93142-BA2A-46FA-8C9B-73FCCCAAD447.jpeg
Пишу комикс о мусоре, учусь на журналиста и много мечтаю
Владислава Гасс
https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/06/FDE93142-BA2A-46FA-8C9B-73FCCCAAD447.jpeg
Пишу комикс о мусоре, учусь на журналиста и много мечтаю
Танцующие на бумаге клоуны и секс с мультгероиней. Как менялись анимационно-игровые фильмы
https://media.2x2tv.ru/animatsionno-igrovyie-filmy/