17 и 18 мая в Москве прошёл масштабный BandLink шоукейс-фестиваль, где 30 молодых артистов выступили перед крупными продюсерами, представителями стримингов, а также лейблов и СМИ. Илья Бортнюк — один из экспертов и по совместительству продюсер STEREOLETO. Мы поговорили с ним о тенденциях фестивальной культуры и продвижении исполнителей.
— Какова роль фестивалей в развитии музыкальной сцены?
— Выступление артиста на фестивале важно — это подтверждает его статус и заинтересованность публики. Для новичков подобные мероприятия и шоукейс-фестивали — шанс показать себя и найти новых поклонников. Треки — это хорошо, но ещё очень важна самопрезентация, выступление артиста. В частности, STEREOLETO — такой фестиваль, а одна из наших миссий — открывать новые имена. Такой же миссии придерживается и команда BandLink, которая объединила стриминги, лейблы, а также представителей фестивалей и медиа на одной площадке. Нечасто перспективным музыкантам выпадает шанс одновременно показать себя и перед лучшими экспертами индустрии, и перед новой аудиторией.
Но я не думаю, что только фестиваль может резко увеличить популярность артиста. Конечно, хочется верить, что именно наше мероприятие помогло Антохе МС и группам Shortparis, The Hatters и «Сироткин» найти аудиторию. В позапрошлом году мы привезли «Нееет, ты что?», это оказалось для ребят чуть ли не первым выступлением в России. После в Питере стала нарастать волна популярности группы. На их следующий сольник пришло уже 200 человек.
Для молодых исполнителей выступление на фестивалях — это ещё и возможность получить опыт. Музыканты могут проверить, насколько их творчество увлекает слушателя, посмотреть на выступления коллег.
— Можно ли говорить о появлении «фестивальной музыки» как отдельного явления?
— Для фестивалей артист готовит специальную программу, дополняя музыку визуальными эффектами. Например, несколько лет назад мы делали световой сет для Дельфина, чего ранее артист не пробовал. Получилось настоящее шоу. Всегда прошу исполнителей готовить что-то необычное — представлять музыку в уникальном прочтении. Это может быть как фит с кем-то, так и проработанный визуал.
— Какие инструменты для продвижения артистов используют фестивали?
— Те же каналы, что и обычно: продвижение в социальных сетях и создание совместных плейлистов на музыкальных стримингах. В рамках фестиваля STEREOLETO мы придумываем с артистами различные акции — стараемся как можно чаще и креативнее заявлять об их участии. В этот раз думаем сделать не просто видеоприглашение, а некий флешмоб. Стараемся больше рассказывать о новых артистах, чтобы люди могли заранее ознакомиться с их творчеством. Подобный подход отлично сработал у BandLink шоукейс-фестиваля в этом году. Ребята объединили музыкальные стриминги, чтобы площадки выпустили официальный плейлист фестиваля. Ещё и с продвижением внутри платформ. Очень мощный инструмент!
— Насколько важны фестивали для продвижения локальных музыкальных брендов и лейблов? Или это больше история про «крупные имена»?
— Фестивали важны для продвижения творческих объединений. Например, на STEREOLETO мы несколько раз одну из сцен называли «Сцена лейблов». Каждый день выбирали пять-шесть творческих объединений, на наш взгляд, представляющих наиболее интересных артистов. Несколько раз почётное место занимала «Ионотека» Саши Ионова. Думаю, это важно.
— Есть риск, что фестивали начнут работать по принципу «повторяющегося лайнапа», снижая разнообразие сцены?
— Мы полностью обновляем лайнап каждый год. Моя позиция: если артист выступил у нас в прошлом году, в этом он берёт паузу. 10 лет назад это правило железно соблюдалось. Уже потом я понял профит от новичков, ставших инди-звёздами, — тех же Shortparis или Антохи МС. Мы приглашали их в новом статусе на большую сцену. Так что, для нас подобный риск минимален.
— На твой взгляд, какой самый интересный пример влияния фестивальной культуры на российскую музыкальную индустрию?
— Фестивальная культура — часть музыкального рынка России, которая не меняет, а дополняет. Рост числа площадок положительно влияет на развитие российской сцены. Это важно для всех: стримингов, лейблов, продюсеров, скаутов, артистов и публики.
— Какие изменения ждут сцену в ближайшие три года?
— Несколько лет назад я уже предсказал появление нишевых фестивалей, направленных на конкретную аудиторию, что мы и видим сейчас. Вдобавок площадки становятся мультиформатными — выступления разбавляются другими активностями. Так, мы практически каждый раз делаем перформанс или инсталляцию. В этом году у нас будет выставка, посвящённая одному из главных героев русского рок-н-ролла — Майку Науменко.
— Ты стал экспертом шоукейса, где лейблы, стриминги и продюсеры вместе со зрителями открывают новые имена. Какие тенденции можешь выделить, отсмотрев весь массив заявок?
— Я каждый год отслушиваю музыкантов для различных шоукейс-фестивалей. Сейчас могу с уверенностью сказать, что количество переходит в качество. Локальных артистов становится всё больше, улучшается и звучание.
Есть тенденция на разнообразие, потому что в какой-то момент огромное количество похожих друг на друга инди-групп стало удручать. А главное, что я не замечаю среди авторов установки: «Мы должны сделать популярную музыку». Исполнители наконец начали ориентироваться на свои желания. Делать то, что нравится именно им.
Для нас, продюсеров фестивалей, шоукейсы и просмотр заявок — источник новых имён, благоприятная площадка для поиска интересной музыки. Так, я выбрал уже трёх артистов из программы для выступления на своём фестивале. Мне очень понравилась группа uncle pecos. Ребята звучат свежо, у них совсем не банальный подход к созданию материала. Начинающим артистам важно искать новые способы продвижения музыки. И я рад, что появляются возможности для этого.
Эльмира Любаева
