5 марта в российский прокат выходит драма с элементами триллера «Большая земля» Юлии Трофимовой. В центре сюжета — молодая мать, которая прибывает на таинственный остров в Тихом океане в попытках добиться счастья в настоящем и сразиться с кошмарами прошлого. Рассказываем, почему магический реализм — слишком сложный жанр для отечественного кино (да простит нас Роман Михайлов), а трагедия женской доли — всё ещё неизведанная территория.
Марфа (Анастасия Куимова) возвращается домой спустя десяток лет. В находящейся на приморском острове деревянной лачужке уже никто не живёт: замок заржавел, а ставни пропускают ветер. Однако тут до сих пор пахнет воспоминаниями — очень болезненными для главной героини. Женщина сбежала от мужа и большой земли, взяв сына Тимошу (Платон Герасимов) под мышку. Это её месть: пока супруг не одумается и не бросит любовницу, Марфа не покажет ему ребёнка.
Режиссёр Юлия Трофимова, за плечами которой показанная на Берлинале мелодрама «Страна Саша» и спорная «Лгунья», сняла искреннее, но крушащее всякие надежды кино о женской доле. По большей части фильм интересен двумя моментами. Первый — образ Марфы. Зритель узнаёт женщину с помощью флешбэков: «вуальных» сцен, в которых прослеживаются мутные образы отца и брата, больше похожего на любовника.
В подростковом возрасте героиня (Капитолина Соболь) пережила смерть матери и потеряла всякую надежду на будущее, постоянно оглядываясь на былое. Её отец (Павел Майков) непробудно пил и взял под крыло неродного сына Илью (Рузиль Минекаев, Артём Быстров), с которым у девушки нашлось куда больше общего. Образ нынешней Марфы очень отстранённый: она избегает окружающих, вечно молчит и чувствует себя неловко в больших компаниях. Ей милее полежать на холодной постели, чем пойти с сыном в гости, где его наконец накормят. Весь задор героини остался в детстве, как и трагедия, о которой зрителю предстоит узнать позднее.
Второй интересный момент — токсичные отношения Марфы с маленьким ребёнком. Тимоша слушается всех, кроме матери, и, возможно, отзеркаливает её чувства к нему. Женщина злится, что он всё ещё любит отца, который предал их семью, и не считает его новую возлюбленную плохой. Так, между ними завязывается один из лучших диалогов в современном отечественном кино, где героиня Анастасии Куимовой сначала не реагирует на сына, а потом выливает на него всё скопившееся раздражение:
— Мама, представляешь, они живут на маяке! Я хочу стать маячником, как дядя Палыч.
— Круто. Ты же недавно дворником хотел стать, уже не хочешь?
— Ты злая.
— Ты добрый. Такой добрый, что даже с Алёной подружился на радость папе, да?
Сила сцены не только в словах, но и в подаче актрисы, которая с абсолютной ненавистью смотрит на ребёнка, вовсе не обязанного делать выбор. В это же время режиссёр показывает ненаигранную реакцию мальчика: он молча уходит из дома — без рыданий или криков «прости». И в этом видится кинематографическая честность, лишённая той самой театральной постановки.
При этом Юлии Трофимовой и сценаристам Екатерине Мавроматис и Дане Жанэ не удаётся выдержать градус в полной мере. Лента перегружена линиями второстепенных героев, начиная от того самого неверного мужа и заканчивая братом. Команде стоило чуть больше углубиться в отношения родителя и ребёнка после распада семьи, а не играть в любовь и попытку вернуть неверного мужчину шантажом.
Одновременно авторы внедряют в повествование элементы магического реализма, отношение к которому довольно двойственное. Словно в «Песне моря» Томма Мура, Марфа неразрывно связана с подводным обитателем — китом. Незадолго до её приезда млекопитающее начинает опрокидывать катера, не давая людям приблизиться к острову или, наоборот, покинуть его. Существо не трогает лишь главную героиню, которая без доли страха готова завести мотор и пуститься с ним наперегонки. Так, клочок приморской земли становится отдельным персонажем, который неразрывно участвует в жизни женщины.
Особого внимания требует работа художников-постановщиков, ведь фильм не может продержаться исключительно на природных красотах. Команда детально воссоздаёт быт местных жителей. Одна из второстепенных героинь, Лина (Евгения Дмитриева), из ракушек, камней и морского стекла делает картины. В её распоряжении целая мастерская с видом на воду и скалы. В «Большой земле» важны каждые мелочи вроде лежащих на тумбе детских бус или скрипящей двери, которая с шумом бьётся о стену от устрашающего сквозняка.
Лента балансирует между психологическим триллером и женской драмой, но полноценно раскрыться ей мешает квинтэссенция всего и вся. Однако картина цепляет своей тишиной в виде отсутствия чрезмерных диалогов, что становится отражением тихого нрава Марфы. Один из персонажей фильма говорит: «Когда приснился кошмар, нужно вспомнить место, в котором тебе было очень хорошо». Но что делать, если счастье всегда граничит с трагедией? Это и предстоит узнать главной героине всего за полтора часа экранного времени.
Алина Кувшинникова
