В 2015 году состоялась премьера анимационного фильма «Боруто: Наруто. Фильм» (Boruto: Naruto the Movie). Лента положила начало истории о наследниках всеми любимых героев, но вместе с тем стала мишенью для хейта со стороны преданных фанатов оригинальной серии. Главная претензия — «Боруто» хуже «Наруто», а значит, его вообще не стоило выпускать, чтобы не портить впечатление от тайтла. Мол, «эпоха шиноби закончилась, персонажи стали скучными, а мир утратил атмосферу». Но так ли это на самом деле? Попробуем разобраться.
В аргументах хейтеров кроется одно — завышенные ожидания, которые не оправдались. Зрители хотели получить «Наруто 2.0» с бедным, но гордым героем-аутсайдером, тяжёлым путём становления, войнами, болью и драмой. А получили айпад-кида, которому всё даётся легко с самого начала: лучший в академии, популярный, его любит вся деревня (во многом благодаря легендарному отцу). На этом контрасте многим зрителям показалось, что «Боруто» — это какая-то попсовая выхолощенная версия великого оригинала. Но на деле всё немного сложнее и гораздо интереснее. Если не подходить к тайтлу с линейкой и не пытаться доказать, что всё должно быть как раньше, а оценить его как самостоятельное произведение, то окажется, что «Боруто» делает много классных вещей. И местами даже лучше, чем культовый предшественник.
«Я говорю это потому, что забочусь о будущем»
В «Боруто» шиноби больше не живут в вечной войне, где каждый сосед — потенциальный враг. Победа над Мадарой и объединение деревень в конце «Наруто» стала стартом новой эпохи, в которой всем пришлось учиться жить по-другому. И в аниме это чувствуется на всех уровнях. Если в «Наруто» развитие почти не ощущалось (оружие, одежда, быт — всё стояло на месте десятилетиями), то в «Боруто» этот прогресс — часть мира. Технологии активно внедряются в повседневную жизнь: планшеты, голограммы, научные лаборатории, поезда, видеосвязь и даже научные ниндзя-инструменты, по сути, аналоги магических гаджетов, дающих доступ к ряду техник без особых тренировок. Это не просто «прикол», а механика, влияющая на баланс сил. Возникают вопросы: что важнее — мастерство или технологии? Что будет, если сила станет доступна каждому? Где границы прогресса? Это не менее важные дилеммы, чем вопросы о добре и зле в оригинальном аниме.
Редакция
В «Боруто» конфликты вышли за рамки личной мести и войн между деревнями. На первом плане — политика, дипломатия и глобальные вызовы. Пять великих стран сотрудничают, объединяются против новых угроз вроде возродившихся «Ооцуцуки» или подпольных организаций как «Кара». Хокаге теперь не просто сильнейший воин, а лидер, стратег и администратор, отвечающий за безопасность целого мира — не удивительно, что Наруто приходится много работать, что безумно раздражает его сына. Это открывает новые сюжетные возможности: от международной напряжённости до моральных дилемм, где сила — не всегда правильный ответ. И это делает мир интереснее, а историю взрослее.
«Это моя судьба. И ничего тут не изменить»
Главное, что нужно принять перед просмотром тайтла, Боруто — это не «новый Наруто», и он не пытается им быть. Герой родился в совершенно другом мире: не в одиночестве и нищете, а в центре внимания, в процветающей деревне, в тени великого отца. Его история — это не путь к вершине, а борьба за самоидентичность: кем быть, когда все великие миссии уже выполнили до тебя. Это классическая подростковая драма: Боруто не понимает отца, сомневается в системе и не хочет просто «продолжать его дело», а стремится делать всё по-своему. И на фоне того, что его отец — Наруто, а ментор — Саске, жизнь становится намного тяжелее. Он не просто сын великого шиноби, а наследник легенды. Как вообще в таких условиях выстроить свою личность?
Авторы «Боруто» решились на отчаянный трюк: оставили в сиквеле старых героев, но не лишили их значимости. Наруто не исчез, а стал Хокаге, и это не просто титул. Он реально работает, решает конфликты, защищает деревню и влияет на сюжет. Это не просто «тёплый ностальгический образ», а живой, уставший, но по-прежнему мощный и предельно человечный герой. Саске — совершенно другой тип. Отчуждённый, мрачный, но тоже зрелый. Не просто бродячий ниндзя, а тень Узумаки, выполняющий грязную работу втайне от всех. А ещё учитель Боруто, занявший роль, которую когда-то сам отвергал. Потрясающая драматургическая дуга. Ну а Сакура — сильная, уверенная и умная. Она уже не просто влюблённая девочка, а хирург, мать и важная фигура в медицине всей страны. Её рост тоже заметен.
Редакция
И всё же старые персонажи не мешают новым, наоборот, придают им смысл и дают пространство. Это идеальный пример того, как должно быть использовано наследие, ведь одно из самых распространённых опасений фанатов, что новые герои будут «копиями» старых. Но «Боруто» делает всё, чтобы доказать обратное.
Сарада — не просто «дочка Сакуры с шаринганом», а амбициозная, дисциплинированная, умная куноити, которая жаждет стать Хокаге. Символ новой эпохи — рассудительная и сдержанная. В ней чувствуется влияние Саске, но в свои 12 героиня уже сильно превзошла отца в плане моральной зрелости. Мицуки — сын Орочимару, созданный искусственно, но с абсолютно человеческой душой. Его внутренняя драма — это поиск смысла, воли и настоящих эмоций. Интересно наблюдать за тем, как искусственный сверхчеловек пытается стать реальным. И он сам выбирает быть рядом с Боруто. Каваки — это вообще взрыв. Здесь и абьюз, и травма, и сломанная психика. В нём переплетаются антигерой, жертва и потенциальный разрушитель мира. Его отношения с Боруто — это не «Наруто и Саске 2.0», а новая этическая дилемма: как спасти друга, если тот может (и хочет) уничтожить всё вокруг?
«Мне нужно победить тебя и сделать шаг вперёд»
Одна из самых недооценённых сторон «Боруто» — это качество экшена. Иронично, что многие критикуют его за слабость на фоне «Наруто», хотя в плане боевой постановки тайтл ушёл далеко вперёд. Особенно в ключевых моментах: сражения стали более кинематографичными, динамичными и визуально разнообразными. Взять, например, бой Наруто и Саске против Джигена (эпизоды 204–205). Это одно из лучших сражений во всей франшизе: мощная постановка, раскадровка, общая динами, пластика анимации — всё выглядит как рисованный лайв-экшн. Или бой Боруто и Каваки против Кодо, где сочетаются рукопашка, техники, телепортации и тактическое взаимодействие. Каждый удар хореографически выверен, камера будто влетает в бой, а не просто наблюдает со стороны.
Кроме того, «Боруто» стал одним из первых тайтлов в жанре сёнен, где боевую хореографию ставили как в реальном кино. Без бесконечных вспышек и взрывов — акцент на телодвижении, взаимодействии и ритме. Видно, что над этим работали не просто аниматоры, а пластические постановщики. В боях чувствуется вес, инерция и отточенная техника. Битвы стали не просто мясорубкой со спецэффектами, а осознанным визуальным языком, который выражает эмоции и напряжение героев.
Конечно, у «Боруто» есть проблема с неровностью, особенно в филлерных эпизодах или менее значимых арках. Там можно увидеть просадки в качестве, простые кадры и экономию ресурсов. Но как только сериал включается на полную, он делает это лучше большинства современных тайтлов.
«Ты столкнёшься с барьерами, которые не сможешь преодолеть»
Стоит отметить, что сюжет «Боруто» раскачивается не сразу, и это отпугивает многих зрителей. Первые арки больше похожи на лайтовое школьное аниме с тренировками и мелкими миссиями. Но это только разгон. Всё меняется с появлением Каваки и вводом концепта «Кармы» — печати, которая делает человека сосудом для перерождения «Ооцуцуки» — древнего клана рогатых неземных существ. И у Каваки, и у самого Боруто теперь внутри сидит инопланетный бог, который может в любой момент перехватить управление телом. Отсюда конфликт в духе «я — не я», угроза потери личности и вопрос: что делать, если становишься опасностью для дорогих тебе людей?
Каваки и Боруто — не просто новая пара друзей, а две стороны одной трагедии. Первый, воспитанный как инструмент, получает шанс стать частью семьи. Но из страха потерять её он готов на радикальные меры. Второй, наоборот, должен жить с мыслью, что он — бомба с таймером. И когда просит Каваки убить его, если тот «перевоплотится», — это вовсе не пафос. Их конфликт позже перерастает в настоящую вражду, и именно из него вырастает та самая сцена из пролога: руины Конохи, разрушенный мир и бой между юношами, которые когда-то были друзьями.
Авторы не боятся последствий. В этом тайтле реально умирают персонажи. Саске теряет риннеган, Наруто — Кураму, Коноха — стабильность. Темы в аниме уже не про то, кто сильнее, а о том, что важнее: свобода или безопасность, семья или долг, сохранение или уничтожение, если выбора нет. Это уже не просто приключения детей известных героев, а взрослая история про ответственность, страх, силу и жертву. И именно она делает «Боруто» по-настоящему интересным проектом. Если зритель остаётся с ним до того момента, когда аниме всё больше походит на ураган, а каждая серия медленно убивает надежду.
«Боруто» часто критикуют за то, что он не такой, как «Наруто». Но, возможно, в этом и суть. Это не ремейк и не повторение, а продолжение с другими героями и проблемами. Да, не всё идеально. Но когда тайтл работает в полную силу, он даёт глубину, драму, экшен и поднимает темы, которые звучат более зрело и объёмно, чем многие ожидают.
А помните? Когда-то тоже самое было и с «Аватаром». Многие фанаты тоже не приняли Корру, потому что это был уже не лёгкий приключенческий сюжет о подростке-герое, а история о взрослении, политике, внутреннем кризисе и тяжёлых выборах. Со временем зрители поняли, что она не хуже, а просто о другом. То же и с «Боруто». Это не младший брат оригинала, а следующая глава, где мир меняется — и герои вместе с ним. Так что прежде чем ставить крест на тайтле, попробуйте взглянуть на него не как на «неудачную копию», а как на отдельную историю с собственными сильными моментами. И вы увидите, что она стоит внимания.
Редакция
