Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме | Анимация на 2x2 | 2021
18+ Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме

Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме

Лёша Абанин

На днях стали известны номинанты на премию «Оскар-2020». Нас, как и всегда, больше всего волнует анимация, и очень радостно было видеть, что в список номинантов на лучшую короткометражку попал 15-минутный мультфильм «Дочь», который уже успел собрать какое-то невероятное количество наград на мировых фестивалях: от главной премии на анимационном фесте в Анси до студенческого «Оскара». Режиссёр, аниматор и мультипликатор — Дарья Кащеева из России, она студентка пражской киношколы FAMU. Доехать до неё было немного проблематично, поэтому мы с ней связались по скайпу и спросили всё, что успели.


Синопсис фильма «Дочь»:

В больничной палате Дочь вспоминает момент из детства, когда она пыталась рассказать отцу о раненой птице. Недопонимание и потерянные объятия растянулись на многие годы вперёд вплоть до этой больничной палаты и момента, когда оконное стекло разбилось из-за маленькой птички.


— В первую очередь хотелось узнать немного о детстве, учёбе и формировании тебя до переезда в Прагу.

— Я родилась в Таджикистане, в Душанбе, когда это был ещё Советский Союз. Мне было четыре года, Союз распался, и моя семья уехала в маленький город Валдай между Москвой и Ленинградом. Там я провела детство. Заняться там особо было нечем, кроме как музыкальной школой. И как-то так сложилось, что я играла на фортепиано. После школы пошла в училище, сначала поступила в Новгород, потом в Москву в училище имени Шнитке на фортепиано. А пока училась, поняла, что пианистка из меня не особо хорошая, да и учителем мне не хотелось становиться.

Меня интересовал звук, компьютеры появлялись. И как-то я узнала про звукорежиссуру. После училища поступила в Гнесинку как раз на звукорежиссёра. Уже в это время начала работать в театрах: в школе-студии МХАТ, в Сатириконе. С Юрием Бутусовым мы поставили «Чайку», например. Пока училась, всё было здорово, записывали музыку, делали, что хотели. Но когда всё закончилось, стало понятно, что мне не хватает творчества. В какой-то момент я ещё и устала от Москвы.

Тогда я познакомилась с ребятами из «Шара», делала с ними звук для одного из фильмов. Увидела, что они сидят в темноте, ковыряют пластилин. Было очень здорово, вдохновилась. И как раз назревала идея попробовать поехать куда-то заграницу, думали с мужем уже про Прагу — про FAMU. Муж размышлял над монтажом, он тоже интересовался кино, думал о смене профессии. В общем постепенно пришли к тому, что вместе поехали на день открытых дверей в FAMU, и поняли, что хотим попробовать. Муж поступил на первый год, а я не смогла, но была первой под чертой, то есть у меня были хорошие результаты. И мы переехали. Пока Саша учился, я подтягивала рисунок, и поступила уже на следующий год.

Фото из личного архива

— Когда произошёл переломный момент твоего перехода от звука к анимации?

— Уже в Праге я в какой-то момент звук оставила, но он никуда не ушёл. Для своих фильмов я всегда делала его сама, для «Дочери» целиком делала звук — драматургию. Потом студент уже помог сделать финальный микс. Но грубую его версию я делала сама. Это очень помогает мне. Когда пишу сценарий, сразу думаю про звук — он очень помогает сэкономить на анимации.

— Что комиссия FAMU сказала тебе, когда не зачислила в первый год?

— Моя главная проблема была в том, что я никогда не рисовала и не училась рисунку. Академического рисунка у меня вообще не было. Там нужно было нарисовать что-то на вступительном экзамене и снять анимацию. Они не писали, что конкретно, я не поняла и сняла четырёхминутный фильм со сценарием. Он называется «Жираф и я». Тот педагог, когда я поступала, он как раз занимается кукольной анимацией, был в восторге. После экзаменов разговаривала с ним, он даже попросил взять мой фильм и показать студентам, и на следующий год он разрешил не снимать новый, но подтянуть рисунок. А он очень плохой был, реально. Кстати, на второй раз к поступлению я как раз написала основную идею для «Дочери».

— Первоначально у тебя было 2D, и видно по работам, что ты постепенно пыталась найти свой язык. Как ты пришла к куклам?

— На FAMU такое правило, что первые два года студенты только рисуют. Каждую неделю мы приносили рисованное движение какое-то. Это очень круто, важный опыт. Для меня те работы — это как раз полугодовые зачёты. На втором курсе мы пробуем перекладку, делаем этюд. На третьем курсе всё это уже на кукле. А бакалаврский фильм можно уже снимать в любой технике. Как раз на третьем курсе этюд на кукле я использовала, чтобы сделать тест для своего будущего фильма. Пробовала работу с камерой, сделала тизер, который уже потом посылали на питчинги и в чешский фонд кинематографии — получили небольшие деньги.

— Ты говоришь, что придумала синопсис «Дочери» ещё до поступления. Ты сразу её видела кукольной анимацией?

— Наверное, я думала, что будет стоп-моушн. Пока писала идею, понимала, что фильм точно не будет рисованным — я же поступала, не умела рисовать. Потом постепенно к концу обучения пришла к тому, что мне правда ближе стоп-моушн. Как сняла на вступительных, так и вернулась к этой технике. Всё равно я очень много рефлексирую по поводу моего рисунка, и даётся это с большим трудом. А от стоп-моушна получаю удовольствие: работать руками, сидеть перед компьютером. Больше всего мне нравится работать с камерой и светом.

— В начале 2019 года вы только заканчивали постпродакшн? И все эти бесчисленные награды — это всё за год? Вы ожидали вообще такой реакции?

— В середине февраля мы его закончили. Все награды даже за полгода — премьера была в июне в Анси. Безумный год. Когда показывали тизер на анимационном форуме в Чехии, мы получили очень хороший фидбек. Профессионалы говорили, что никто такого не видел. Хотя тогда это была ещё сырая история. Но тизер всех очень впечатлил, и мы понимали, что что-то новое делаем, это может выстрелить как новое слово. Но до последнего я не верила, что в Анси мы получим награду.

— Вы до сих пор не выкладывали целиком фильм. Когда уже можно будет посмотреть его?

— До прошлой недели фильмом занималась только я, немножко школа и сопродюсер, но я ничего в этом не понимаю. Сейчас у нас появился французский дистрибьютор. Я им очень верю в том плане, что они знают, как должно все быть. Когда-то выложим, но не знаю даты. В ближайшее время, скорее всего, нет. Хотя бы потому, что фильмы-номинанты на «Оскар» будут показываться в кинотеатрах в Лос-Анджелесе, и основное условие — они не должны быть онлайн.

— По трейлеру понятен твой необычный стиль, камера, монтаж. Были какие-то референсы? Ты вырабатывала этот стиль?

— Референсы были из игрового кино: «Догма», Триер, братья Дарденн. Скорее, всё оттуда. Сама идея ручной камеры пришла в голову, когда я была на каком-то скучном фильме в Карловых Варах. Потом уже стала вспоминать, что для меня значит ручная камера — я её очень люблю, и Дарденн, и «Догму». Когда делали тесты на камеру, я фрейм за фреймом пересматривала «Рассекая волны» Триера и смотрела, как это движение работает. И по монтажу много изучали, например, как работают джамп-каты в «Волнах». Там есть правило, что если камера дрожит в одну сторону, то в джамп-кате должна пойти в другую. Мы серьёзно изучали технику с мужем. Муж учится на FAMU на монтаже, и он не только чисто монтажёр, но и прекрасный драматург. Консультировал по сценарию с самого начала, и на всех этапах помогал. У него к этому талант.

— Вы вдвоём были как базис, а дополнительных людей дополнительно набирали? Сколько человек было в команде?

— На «Дочери» особо не было никого из-за бюджета. Да и это бакалаврский фильм. Все декорации сделала я, одна девочка помогала покрыть все папье-маше. Анимировала всё сама. Был помощник со светом, но всё равно иногда приходилось всё одной делать. Да и камеру тоже, и анимацию, и звук, и драматургию — всё сама. Ещё был композитор, Саша на монтаже, сопродюсеры и помощь в цветокоррекции. И ещё анимационный скелет для кукол тоже отдельно сделал профессионал — это самый большой пункт в бюджете.

— С референсами по стилю и монтажу понятно. А какие референсы по самим куклам?

— К папье-маше я пришла через праздник Масопуст в Чехии — это, можно сказать, масленица. Это такой карнавал с масками из папье-маше, они как-то сразу вызвали странное ощущение и любовь, когда их увидела. А визуально это, скорее, экспрессионисты и в большей степени Эгон Шиле, его рисунок. Как ложится краска, мазки его, вдруг яркие пятна.

— Ты же рисовала глаза красками прям на кукле?

— Я точно понимала, что не хочу делать обычные бусинки с дыркой вместо глаз. Это к папье-маше не подходило. Долго думала, как сделать. Долго покрывала красками, пробовала и заработало. Так и закрепилось.

— По технической части понятно. Насчёт истории: отношения отца и дочери — это переосмысление собственного опыта?

— Я в какой-то момент очень заинтересовалась психологией и темой, что всё у нас из детства и отношения из этого периода сильно влияют в дальнейшей жизни. Меня очень интересовала эта тема, читала много об этом. Так и родился сюжет. Какая-то простая для взрослых ситуация может нарушить отношения между родителями и ребёнком. И взрослые могут не понять иногда, как важна конкретно эта ситуация для ребёнка. Думаю, что у каждого из нас был такой момент, когда нужно было что-то от родителей, а они не могли — ты обижаешься, уходишь, грустишь и плачешь. Такой детский максимализм, который проживает каждый из нас.

Фото из личного архива

— Посмотрел видео, как вы радуетесь номинации на «Оскар». Каково быть между мастодонтами Pixar и Sony Animation?

— Конечно, это всё безумие. До сих пор не можем осознать, что поедем туда, будем ходить между Скорсезе и Аль Пачино, познакомимся с ребятами из Pixar. Безумно, но очень приятно. Значит труд был вложен не зря. Это подтверждение того, что надо быть безумным, не бояться, пробовать, экспериментировать. В следующем фильме буду продолжать эксперименты, не остановлюсь на куклах, ручной камере. Просто важно не бояться и пахать.

— Ты же уже придумала историю для следующего фильма?

— Весной, как закончила «Дочь». Там нужно было подать в чешский фонд кинематографии на грант. Продюсер фильма позвонил и сказал: «А давай попробуем». Сначала казалось безумным, у меня вообще ни одной идеи в голове, а потом выделила себе месяц — сидела и писала. Идеей довольна и продолжаю над ней работать, до сих пор она резонирует во мне.

— Расскажешь хотя бы синопсис?

— Фильм о женщине, которая ищет свою идентификацию. Это поиск себя. Через отношение к себе, к своему телу, к своей сексуальности. И борьба с давлением общества в этой сфере. Сложно определить пока точнее. Анимационные короткометражки пересказывать словами — это всегда глупо.

— Тебе ещё никто не предлагал работу? Laika, например, ещё не схантила?

— Нет. Я вот была в Америке на студенческом «Оскаре» и поняла, что это абсолютно не мой мир — эта студийная система. Скорее, я очень довольна, что я в Европе и здесь есть пространство для экспериментов, тут этого не боятся. Государство поддерживает такие попытки в искусстве и культуре. А в Америке вот боятся этого, они едут по рельсам. Там нет возможности автору проявить себя. Для студентов, с которыми я общалась, потолок после школы — идти работать аниматором в «Пиксар» или «Дисней». Это прям вау. Им даже не приходит в голову после школы снять свой авторский фильм. В Европе хорошая система грантов от национальных фондов кинематографии и есть система сопродукции между странами.

— Назови три анимационных российских проекта, которые в последнее время тебя удивили?

— Меня очень впечатлил мультфильм «Пять минут до моря» Наташи Мирзоян. Он безумно нежный, живой и прекрасный. Из российского очень люблю фильмы Дины Виляковской, её кукольную анимацию. Видела последний её фильм «Музы» — очень интересная техника. Мне близко её творчество. Ну, и, конечно, Петров — прекрасный для всех. А моё погружение в авторскую анимацию начиналось с Ивана Максимова, его какие-то необычные и странные миры.

— А любимое из зарубежной анимации?

— В этом году Acid Rain — просто прорыв. Шикарный киноязык, как он работает с техникой, круто, что не побоялся сделать 25 минут. Из последнего ещё I Lost My Body — полный метр, очень понравилась работа с драматургией. Не видела фильм Теодора Ушева, но мне очень жаль, что он не попал в номинацию (речь идёт о фильме «Музыка грусти» — прим. ред.) Трейлер и making of выглядят впечатляюще.

— И последнее. Когда получишь «Оскар», кого поблагодаришь на сцене?

— Когда получу? (Смеётся) Очень благодарна Чехии, что у меня есть возможность снимать свои фильмы. Не знаю, была бы такая возможность в России, я там не занималась кино, не могу сказать, но здесь эта возможность есть. Знаю, что она будет. И безумно благодарна Саше, моему мужу, за его свежий взгляд, поддержку и строгость к моим идеям и всему, что я делаю. И, конечно, родителям мы все благодарны за то, что мы есть.

Родился, пока не умер. Этим и интересен

ОК
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/oscar_daughter/
Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме
Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме
Художница и мультипликатор Дарья Кащеева дала 2х2 по скайпу из Праги большое интервью. Создание мультфильма «Дочь» — удивительная и мотивирующая история о безумстве и выходе из рамок.
Анимация
2022-04-27T16:04
2022-05-13T17:05
Анимация
Интервью
https://media.2x2tv.ru/content/images/2022/04/--------9.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>На днях стали известны номинанты на премию «Оскар-2020». Нас, как и всегда, больше всего волнует анимация, и очень радостно было видеть, что в список номинантов на лучшую короткометражку попал 15-минутный мультфильм «Дочь», который уже успел собрать какое-то невероятное количество наград на мировых фестивалях: от главной премии на анимационном фесте в Анси до студенческого «Оскара». Режиссёр, аниматор и мультипликатор — Дарья Кащеева из России, она студентка пражской киношколы FAMU. Доехать до неё было немного проблематично, поэтому мы с ней связались по скайпу и спросили всё, что успели.</p><hr><p>Синопсис фильма «Дочь»:</p><p><em>В больничной палате Дочь вспоминает момент из детства, когда она пыталась рассказать отцу о раненой птице. Недопонимание и потерянные объятия растянулись на многие годы вперёд вплоть до этой больничной палаты и момента, когда оконное стекло разбилось из-за маленькой птички.</em></p><figure class="kg-card kg-embed-card"><iframe class="embedly-embed" src="https://cdn.embedly.com/widgets/media.html?src=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2F0K4iTXElx4E%3Ffeature%3Doembed&amp;url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D0K4iTXElx4E&amp;image=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F0K4iTXElx4E%2Fhqdefault.jpg&amp;key=8d3909c69dfb4ee29c710191d8dd756a&amp;type=text%2Fhtml&amp;schema=youtube" width="854" height="480" scrolling="no" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="true" style="box-sizing: border-box; position: absolute; top: 0px; left: 0px; min-width: 100%; width: 0px; max-width: 100%; min-height: 100%; height: 0px; max-height: 100%;"></iframe></figure><hr><p><strong>— В первую очередь хотелось узнать немного о детстве, учёбе и формировании тебя до переезда в Прагу.</strong></p><p>— Я родилась в Таджикистане, в Душанбе, когда это был ещё Советский Союз. Мне было четыре года, Союз распался, и моя семья уехала в маленький город Валдай между Москвой и Ленинградом. Там я провела детство. Заняться там особо было нечем, кроме как музыкальной школой. И как-то так сложилось, что я играла на фортепиано. После школы пошла в училище, сначала поступила в Новгород, потом в Москву в училище имени Шнитке на фортепиано. А пока училась, поняла, что пианистка из меня не особо хорошая, да и учителем мне не хотелось становиться.</p><p>Меня интересовал звук, компьютеры появлялись. И как-то я узнала про звукорежиссуру. После училища поступила в Гнесинку как раз на звукорежиссёра. Уже в это время начала работать в театрах: в школе-студии МХАТ, в Сатириконе. С Юрием Бутусовым мы поставили «<a href="https://www.satirikon.ru/performance/repertoire/chayka/" rel="nofollow">Чайку</a>», например. Пока училась, всё было здорово, записывали музыку, делали, что хотели. Но когда всё закончилось, стало понятно, что мне не хватает творчества. В какой-то момент я ещё и устала от Москвы.</p><p>Тогда я познакомилась с ребятами из «Шара», делала с ними звук для <a href="http://sharstudio.com/ru/" rel="nofollow">одного из фильмов</a>. Увидела, что они сидят в темноте, ковыряют пластилин. Было очень здорово, вдохновилась. И как раз назревала идея попробовать поехать куда-то заграницу, думали с мужем уже про Прагу — про FAMU. Муж размышлял над монтажом, он тоже интересовался кино, думал о смене профессии. В общем постепенно пришли к тому, что вместе поехали на день открытых дверей в FAMU, и поняли, что хотим попробовать. Муж поступил на первый год, а я не смогла, но была первой под чертой, то есть у меня были хорошие результаты. И мы переехали. Пока Саша учился, я подтягивала рисунок, и поступила уже на следующий год.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://2x2tv.ru/upload/setka-editor/177/177c7e7410f45ba87f2104a0febcfa75.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy"><figcaption>Фото из личного архива</figcaption></figure><p><strong>— Когда произошёл переломный момент твоего перехода от звука к анимации?</strong></p><p>— Уже в Праге я в какой-то момент звук оставила, но он никуда не ушёл. Для своих фильмов я всегда делала его сама, для «Дочери» целиком делала звук — драматургию. Потом студент уже помог сделать финальный микс. Но грубую его версию я делала сама. Это очень помогает мне. Когда пишу сценарий, сразу думаю про звук — он очень помогает сэкономить на анимации.</p><p><strong>— Что комиссия FAMU сказала тебе, когда не зачислила в первый год?</strong></p><p>— Моя главная проблема была в том, что я никогда не рисовала и не училась рисунку. Академического рисунка у меня вообще не было. Там нужно было нарисовать что-то на вступительном экзамене и снять анимацию. Они не писали, что конкретно, я не поняла и сняла четырёхминутный фильм со сценарием. Он называется «Жираф и я». Тот педагог, когда я поступала, он как раз занимается кукольной анимацией, был в восторге. После экзаменов разговаривала с ним, он даже попросил взять мой фильм и показать студентам, и на следующий год он разрешил не снимать новый, но подтянуть рисунок. А он очень плохой был, реально. Кстати, на второй раз к поступлению я как раз написала основную идею для «Дочери».</p><p><strong>— Первоначально у тебя было 2D, и видно по работам, что ты постепенно пыталась найти свой язык. Как ты пришла к куклам?</strong></p><p>— На FAMU такое правило, что первые два года студенты только рисуют. Каждую неделю мы приносили рисованное движение какое-то. Это очень круто, важный опыт. Для меня те работы — это как раз полугодовые зачёты. На втором курсе мы пробуем перекладку, делаем этюд. На третьем курсе всё это уже на кукле. А бакалаврский фильм можно уже снимать в любой технике. Как раз на третьем курсе этюд на кукле я использовала, чтобы сделать тест для своего будущего фильма. Пробовала работу с камерой, сделала тизер, который уже потом посылали на питчинги и в чешский фонд кинематографии — получили небольшие деньги.</p><p><strong>— Ты говоришь, что придумала синопсис «Дочери» ещё до поступления. Ты сразу её видела кукольной анимацией?</strong></p><p>— Наверное, я думала, что будет стоп-моушн. Пока писала идею, понимала, что фильм точно не будет рисованным — я же поступала, не умела рисовать. Потом постепенно к концу обучения пришла к тому, что мне правда ближе стоп-моушн. Как сняла на вступительных, так и вернулась к этой технике. Всё равно я очень много рефлексирую по поводу моего рисунка, и даётся это с большим трудом. А от стоп-моушна получаю удовольствие: работать руками, сидеть перед компьютером. Больше всего мне нравится работать с камерой и светом.</p><p><strong>— В начале 2019 года вы только заканчивали постпродакшн? И все эти бесчисленные награды — это всё за год? Вы ожидали вообще такой реакции?</strong></p><p>— В середине февраля мы его закончили. Все награды даже за полгода — премьера была в июне в Анси. Безумный год. Когда показывали тизер на анимационном форуме в Чехии, мы получили очень хороший фидбек. Профессионалы говорили, что никто такого не видел. Хотя тогда это была ещё сырая история. Но тизер всех очень впечатлил, и мы понимали, что что-то новое делаем, это может выстрелить как новое слово. Но до последнего я не верила, что в Анси мы получим награду.</p><p><strong>— Вы до сих пор не выкладывали целиком фильм. Когда уже можно будет посмотреть его?</strong></p><p>— До прошлой недели фильмом занималась только я, немножко школа и сопродюсер, но я ничего в этом не понимаю. Сейчас у нас появился французский дистрибьютор. Я им очень верю в том плане, что они знают, как должно все быть. Когда-то выложим, но не знаю даты. В ближайшее время, скорее всего, нет. Хотя бы потому, что фильмы-номинанты на «Оскар» будут показываться в кинотеатрах в Лос-Анджелесе, и основное условие — они не должны быть онлайн.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide"><img src="https://2x2tv.ru/upload/setka-editor/a44/a4417ed13c5aa05e06c7f6d5788a7506.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy"></figure><p><strong>— По трейлеру понятен твой необычный стиль, камера, монтаж. Были какие-то референсы? Ты вырабатывала этот стиль?</strong></p><p>— Референсы были из игрового кино: «<a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%B3%D0%BC%D0%B0_95" rel="nofollow">Догма</a>», Триер, братья Дарденн. Скорее, всё оттуда. Сама идея ручной камеры пришла в голову, когда я была на каком-то скучном фильме в Карловых Варах. Потом уже стала вспоминать, что для меня значит ручная камера — я её очень люблю, и Дарденн, и «Догму». Когда делали тесты на камеру, я фрейм за фреймом пересматривала «<a href="https://www.kinopoisk.ru/film/5264/" rel="nofollow">Рассекая волны</a>» Триера и смотрела, как это движение работает. И по монтажу много изучали, например, как работают джамп-каты в «Волнах». Там есть правило, что если камера дрожит в одну сторону, то в джамп-кате должна пойти в другую. Мы серьёзно изучали технику с мужем. Муж учится на FAMU на монтаже, и он не только чисто монтажёр, но и прекрасный драматург. Консультировал по сценарию с самого начала, и на всех этапах помогал. У него к этому талант.</p><p><strong>— Вы вдвоём были как базис, а дополнительных людей дополнительно набирали? Сколько человек было в команде?</strong></p><p>— На «Дочери» особо не было никого из-за бюджета. Да и это бакалаврский фильм. Все декорации сделала я, одна девочка помогала покрыть все папье-маше. Анимировала всё сама. Был помощник со светом, но всё равно иногда приходилось всё одной делать. Да и камеру тоже, и анимацию, и звук, и драматургию — всё сама. Ещё был композитор, Саша на монтаже, сопродюсеры и помощь в цветокоррекции. И ещё анимационный скелет для кукол тоже отдельно сделал профессионал — это самый большой пункт в бюджете.</p><p><strong>— С референсами по стилю и монтажу понятно. А какие референсы по самим куклам?</strong></p><p>— К папье-маше я пришла через праздник Масопуст в Чехии — это, можно сказать, масленица. Это такой карнавал с масками из папье-маше, они как-то сразу вызвали странное ощущение и любовь, когда их увидела. А визуально это, скорее, экспрессионисты и в большей степени <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B8%D0%BB%D0%B5,_%D0%AD%D0%B3%D0%BE%D0%BD" rel="nofollow">Эгон Шиле</a>, его рисунок. Как ложится краска, мазки его, вдруг яркие пятна.</p><p><strong>— Ты же рисовала глаза красками прям на кукле?</strong></p><p>— Я точно понимала, что не хочу делать обычные бусинки с дыркой вместо глаз. Это к папье-маше не подходило. Долго думала, как сделать. Долго покрывала красками, пробовала и заработало. Так и закрепилось.</p><p><strong>— По технической части понятно. Насчёт истории: отношения отца и дочери — это переосмысление собственного опыта?</strong></p><p>— Я в какой-то момент очень заинтересовалась психологией и темой, что всё у нас из детства и отношения из этого периода сильно влияют в дальнейшей жизни. Меня очень интересовала эта тема, читала много об этом. Так и родился сюжет. Какая-то простая для взрослых ситуация может нарушить отношения между родителями и ребёнком. И взрослые могут не понять иногда, как важна конкретно эта ситуация для ребёнка. Думаю, что у каждого из нас был такой момент, когда нужно было что-то от родителей, а они не могли — ты обижаешься, уходишь, грустишь и плачешь. Такой детский максимализм, который проживает каждый из нас.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://2x2tv.ru/upload/setka-editor/532/532b178a81c0f5ae16f1dc97bf87b7b8.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy"><figcaption>Фото из личного архива</figcaption></figure><p><strong>— Посмотрел <a href="https://www.facebook.com/dariakashcheeva/videos/2766554916747253/?__xts__%5B0%5D=68.ARBA1F1-RWz_RHaTyN3bd_IHp9Tp0_9OfQnCLNElqH9OW2BGnmw_ZscgY2uoK7CZoLcpYd9vG8cRVLmZSPCjpdngAXI0aCQ9wlltDFoFICjJsrnNktRb6G3SaNSlzLKV3xeL7a_l9ikatcByYMOpmTFCgQo3ZcW4ndofgRjVOZPd5pG6dgyoMbA1HDUEXpL-mVj5PxpEZXwZK5Q-Ok9hTVzmUI8Z&amp;__tn__=H-R" rel="nofollow">видео</a>, как вы радуетесь номинации на «Оскар». Каково быть между мастодонтами Pixar и Sony Animation?</strong></p><p>— Конечно, это всё безумие. До сих пор не можем осознать, что поедем туда, будем ходить между Скорсезе и Аль Пачино, познакомимся с ребятами из Pixar. Безумно, но очень приятно. Значит труд был вложен не зря. Это подтверждение того, что надо быть безумным, не бояться, пробовать, экспериментировать. В следующем фильме буду продолжать эксперименты, не остановлюсь на куклах, ручной камере. Просто важно не бояться и пахать.</p><p><strong>— Ты же уже придумала историю для следующего фильма?</strong></p><p>— Весной, как закончила «Дочь». Там нужно было подать в чешский фонд кинематографии на грант. Продюсер фильма позвонил и сказал: «А давай попробуем». Сначала казалось безумным, у меня вообще ни одной идеи в голове, а потом выделила себе месяц — сидела и писала. Идеей довольна и продолжаю над ней работать, до сих пор она резонирует во мне.</p><p><strong>— Расскажешь хотя бы синопсис?</strong></p><p>— Фильм о женщине, которая ищет свою идентификацию. Это поиск себя. Через отношение к себе, к своему телу, к своей сексуальности. И борьба с давлением общества в этой сфере. Сложно определить пока точнее. Анимационные короткометражки пересказывать словами — это всегда глупо.</p><p><strong>— Тебе ещё никто не предлагал работу? <a href="https://2x2tv.ru/blog/missing_link/">Laika</a>, например, ещё не схантила?</strong></p><p>— Нет. Я вот была в Америке на студенческом «Оскаре» и поняла, что это абсолютно не мой мир — эта студийная система. Скорее, я очень довольна, что я в Европе и здесь есть пространство для экспериментов, тут этого не боятся. Государство поддерживает такие попытки в искусстве и культуре. А в Америке вот боятся этого, они едут по рельсам. Там нет возможности автору проявить себя. Для студентов, с которыми я общалась, потолок после школы — идти работать аниматором в «Пиксар» или «Дисней». Это прям вау. Им даже не приходит в голову после школы снять свой авторский фильм. В Европе хорошая система грантов от национальных фондов кинематографии и есть система сопродукции между странами.</p><p><strong>— Назови три анимационных российских проекта, которые в последнее время тебя удивили?</strong></p><p>— Меня очень впечатлил мультфильм «<a href="https://www.youtube.com/watch?v=pc6WtQK4W5g" rel="nofollow">Пять минут до моря</a>» Наташи Мирзоян. Он безумно нежный, живой и прекрасный. Из российского очень люблю фильмы <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YQ1SGhB324A" rel="nofollow">Дины Виляковской</a>, её кукольную анимацию. Видела последний её фильм «Музы» — очень интересная техника. Мне близко её творчество. Ну, и, конечно, <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLCCD27B246458B56B" rel="nofollow">Петров</a> — прекрасный для всех. А моё погружение в авторскую анимацию начиналось с <a href="http://ivanmaximov.ru/" rel="nofollow">Ивана Максимова</a>, его какие-то необычные и странные миры.</p><p><strong>— А любимое из зарубежной анимации?</strong></p><p>— В этом году <a href="https://vimeo.com/373404085" rel="nofollow">Acid Rain</a> — просто прорыв. Шикарный киноязык, как он работает с техникой, круто, что не побоялся сделать 25 минут. Из последнего ещё <a href="https://2x2tv.ru/blog/i-lost-my-body-wow-oscar/">I Lost My Body</a> — полный метр, очень понравилась работа с драматургией. Не видела фильм Теодора Ушева, но мне очень жаль, что он не попал в номинацию <em>(речь идёт о фильме «<a href="https://youtu.be/eenzK-QQoIk" rel="nofollow">Музыка грусти</a>» — прим. ред.)</em> Трейлер и making of выглядят впечатляюще.</p><p><strong>— И последнее. Когда получишь «Оскар», кого поблагодаришь на сцене?</strong></p><p>— Когда получу? (С<em>меётся)</em> Очень благодарна Чехии, что у меня есть возможность снимать свои фильмы. Не знаю, была бы такая возможность в России, я там не занималась кино, не могу сказать, но здесь эта возможность есть. Знаю, что она будет. И безумно благодарна Саше, моему мужу, за его свежий взгляд, поддержку и строгость к моим идеям и всему, что я делаю. И, конечно, родителям мы все благодарны за то, что мы есть.</p>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
batman@2x2tv.ru
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2021
Лёша Абанин
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/32222243_1815302228515703_7573031003690631168_o.jpg
Родился, пока не умер. Этим и интересен
Лёша Абанин
https://media.2x2tv.ru/content/images/2020/12/32222243_1815302228515703_7573031003690631168_o.jpg
Родился, пока не умер. Этим и интересен
Интервью с номинанткой на «Оскар» Дарьей Кащеевой. О создании «Дочери», учёбе в Праге и следующем фильме
https://media.2x2tv.ru/oscar_daughter/