В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano | Музыка на 2x2 | 2024
18+ В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano

В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano

Лиза Митюшина

Чаще всего люди считают себя меломанами. Это значит, что в их плейлисте может столкнуться шансон с эмбиентом и k-pop с хаусом. Но что, если я скажу вам, что меломаном можно быть, слушая только один жанр? Например, рэп. Включите сначала Касту, а потом Toxi$, и вы осознаете пропасть. А, не знаете, Токсиса? Ну, тогда задержитесь на минуточку, потому что мы попробуем доказать или опровергнуть тезис «рэп — это кал». Начнём с краткого гида по старой школе, а потом разберёмся, как звучит современный рэп, что с ним случилось, кто в этом виноват и как это слушать.

«Раньше не было лучше, просто было не так»

Русский рэп — это не просто музыкальный жанр, это зеркало, отражающее изменения и противоречия общества. Со временем он претерпел значительные трансформации, переходя от андеграундных ритмов и социального протеста к коммерческим успехам и массовой культуре. Но что лежит в основе этого пути?

В 1980-х–1990-х волна хип-хоп-культуры захлестнула весь мир. В это время в нашей стране было неспокойно, и она столкнулась с серьёзными социально-экономическими изменениями: распад Советского Союза, переход к рыночной экономике, политические реформы. Эти процессы и создали уникальный фон для появления новых культурных явлений, включая рэп.

Первоначально русский хип-хоп был исключительно андеграундным явлением. Записи распространялись на кассетах и CD-дисках, часто пиратским образом, а концерты проходили в небольших клубах и на уличных площадках. Это создавало особую субкультуру, где рэп был не только музыкальным жанром, но и поиском идентичности в постсоветской реальности, способом выражения протеста против социальной несправедливости, коррупции и других проблем того времени.

Одними из первых активно развивать рэп-культуру в СССР начали Bad Balance в 1989 году. Их альбомы «Светлая музыка», «Город джунглей» и «Каменный лес» стали знаковыми для целого поколения слушателей. Другие важные фигуры той эпохи — D. O. B. Community, «Кирпичи», Децл...

Источник: ютуб-канал Detsl aka Le Truk

Тематика ранних рэп-треков была глубоко укоренена в реальные проблемы общества. Социальная критика, политические комментарии, криминал, бедность, безработица, коррупция и другие темы в жизни постсоветской России — рэперы не боялись поднимать острые вопросы и говорить о том, что волновало всех.

«Свобода либо есть, либо нет, не завтра, а сегодня жить. Вот что и означает свободным быть», — Мастер Шеff

«Shit, конечно, happens, при любом строе.
Капитализм внутри, тут всё дело в настрое.
Нас трое, мы предаемся коллективному безумию.
Наша жизнь гораздо веселее, чем все думают.
Видно голым глазом, даже без контактных линз.
Добро пожаловать, ребята — капитализм!»,
— Кирпичи
Источник: ютуб-канал UGWru

Стилистически старая школа русского рэпа отличалась простотой и минимализмом в продакшене. Биты часто создавались с использованием примитивных сэмплеров и драм-машин, а тексты были насыщены рифмами и сложными поэтическими конструкциями. Это придавало музыке особую аутентичность и искренность.

«Выпасть из строя, из списка конвенций.
Побочные действия, силы деменция.
Век слабоумия, грязи эпидемия.
Каждый новый день — инъекция пространства.
Посланцы нации падают в небо.
На черта по требу стёба инструкций»,
Ю.Г. (YU.G.) feat Рабы лампы

Старая школа русского рэпа — культурное явление, возникшее на стыке глобальных тенденций и местных условий. Она стала голосом целого поколения, отражающим их надежды, страхи и стремления. Но что было дальше?

«Дальше будет жёстче, одобрено Минздравом»

А дальше Россия начала выходить из экономического кризиса 1990-х. В стране появилась политическая стабильность и укрепилась власть, повысился уровень жизни и открылись новые возможности для молодёжи, например, интернет и новомодные программы для записи треков. Улучшение экономической ситуации позволило многим сосредоточиться на творчестве и самовыражении, а не только на выживании. Тут и начало появляться больше разнообразия.

В нулевые ворвались новые исполнители, которые внесли свежие идеи и стили в жанр, удерживая при этом связь с корнями рэп-культуры. Стиль, сконцентрированный на социальной повестке перетёк в «подъездный» или «пацанский» рэп. В начале 2000-х начали двигаться АК-47, Ноггано, Centr (Гуф, Птаха, Slim, Принцип), ЧЭ РО. В текстах этих исполнителей стало больше личных переживаний, лирики.

Источник: ютуб-канал Gazgolder

«Встречайте прямо из Москвы»

Параллельно с этой тусовкой возникла ещё одна — так называемый «сытый» рэп. В 2006-м под руководством Тимати появился лейбл звукозаписи Black Star. В него за годы существования успели зайти и выйти: Джиган, L'One, Егор Крид, Kristina Si, Мот, DJ Dlee, Саша Чест, Скруджи и другие.

Тимати — Welcome to St. Tropez. Трек, который был на 1-м месте в Billboard Luxembourg Digital Songs

Именно это ответвление и можно назвать неким мостом между старой школой и новой. Или даже почвой. Ведь центральными темами этих рэперов уже были не блок, кореша и суровая жизнь, а деньги и флекс, флекс и деньги. Именно то, что так любят современные рэперы.

Тогда у русских артистов начали появляться первые фиты с зарубежными исполнителями, что указывало на ориентацию сцены на Запад. Например, совместный трек Тимати и Snoop Dogg’а, который в 2009-м получил большой резонанс.

Источник: ютуб-канал «Тимати»

Стоит вспомнить, что автор статьи в первую очередь зумер, и это не только про плохую концентрацию внимания, а ещё и про музыку, которая влияла на его становление. Так вот, осознанный возраст у зумеров в дикой среде обитания выпадает примерно на вторую половину 2010-х — тогда и начал появляться истинный ньюскул.

Но когда конкретно это произошло? В 2015-м или 2018-м? А может, вообще в 2020-м после выхода Whole Lotta Red’а? Ведь ещё пару лет назад свежий русский рэп звучал совсем иначе, так где состоялся старт?

«Старая школа — эй, я, новая школа — эй, я»

Попробуем нащупать границу новой и старой школы. Первое, что пришло в голову — разделить волны по поколениям. Но поколения сменяются раз в 20 лет, а в 2004-м популярны были всё-таки безоговорочные представители старой школы. А мы-то ищем новую! Значит, этот вариант не подходит. Идём дальше. Может, спросить у самих рэперов?

«Ньюскул — это эволюция и апгрейд жанра», — ВАТО

Фото: BATO / Источник: пресс-служба S&P Digital 🤡, дизайн: alyonakarnaukh

«Ньюскул — это голод, смелость и дерзость. Вряд ли отнесу это к временному промежутку, так как свежачки появлялись и появляются всегда и независимо от периода времени», — ENTYPE

«Это точно временной промежуток. По сей день есть куча артистов, которые делают “старое звучание” (бум бэп и т.д), но это по-любому может звучать иначе. Для меня ньюскул — это свежее звучание любого жанра», — Onative

Фото: Press2p / Источник: Press2p, дизайн: alyonakarnaukh

«Лично для меня понятие ньюскула ничего не значит. Принято к этой категории приписывать новые, молодые лица, звучащие “актуально”. Но мне эта актуальность не по вкусу. Для меня большинство этих людей звучит, выглядит, одевается и разговаривает противно», — Press2p

Вот уже и наклёвывается биф масштабов Дрейка и Кендрика Ламара. Особенно неожиданным ответом стал последний из этого списка — рэпера Press2p. В марте он стал артистом плейлиста «Искра» на «Яндекс Музыке» — проекта, который поддерживает молодых музыкантов. Казалось бы, именно там и стоило выхватывать истинного ньюскульщика, но реальность оказалась совсем другой. Такой, в которой сами исполнители, которых я причисляю к определённой категории, со мной не согласны.

Получается, у самих рэперов нет однозначного ответа на вопрос «Что такое ньюскул?», но мы так просто не сдаёмся.

Долгие поиски периодизации русского рэпа привели меня к книге от ИМИ «Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки». В ней Алексей Царёв разделил жанр на три эпохи:

  • 1980-е—1990-е;
  • 2000-е—середина 2010-х;
  • середина 2010-х—настоящее время.

Согласимся ли мы с такой разбивкой? Для этого придётся вспомнить тех, кто с середины 2010-х ворвался в рэп-игру, помимо вышеупомянутых ребят. В 2014 году появилось самое масштабное объединение в истории отечественного хип-хопа — YUNGRUSSIA, в состав которого входили чуваки из Dead Dynasty, DOPECLVB, Sabbat Cult и Litalima.

Источник: ютуб-канал Boiler Room

Мне бы очень хотелось углубиться в феномен YUNGRUSSIA, но это тема для отдельной статьи, да и текстов о них хороших написано уже много, например этот или вот этот сразу со словарём, содержащим «мёртвые найки» и «сквирт шампанского». Поэтому пойдём дальше.

«В деле новая школа, и мы — классика жанра»

В те же годы (середина 2010-х) хайпил Yanix, уронил запад FACE, запараноил ATL, обстоятельно проблевался Хаски, выпустил яд Kizaru, устроил вечеринку Скриптонит и так далее... Именно тогда русский рэп и начал сильно меняться, всё больше отдаляясь от своих предшественников и всё чаще засматриваясь на западные тренды.

Представители первых волн хип-хопа, тех, которые зарождались ещё в Америке, нигде не учились и часто даже не имели среднего образования. Культура была частью их стихии, сосредоточенной на борьбе за права и равный доступ к социально-экономическим благам. Со временем система образования менялась и становилась доступнее, а рэп из инструмента стал объектом изучения.

«Я не хочу жить в Дубае»

Сейчас в университетах уже преподают hip-hop studies, а в распоряжении нового поколения есть самые умные нейросети, самые навороченные программы и огромное количество идейных вдохновителей из прошлого. Но почему, скажем так, постмодернистов (ньюскулщиков) часто обвиняют в поверхностности? Почему от нового рэпа часто веет флёром умственной отсталости?

«Вау, вау, вау, йупи-йо, йупи-йей,
я хочу прямо в рот дать ей.
Вау, вау, вау, йупи-йо, йупи-йей,
я иду в клуб, они такие: “Эй!”»,
— Scally Millano
Источник: ютуб-канал VIDEO HITS
«Все мысли об одном
Хочу е***ься
Я хочу с тобой трахаться, хочу с тобой сношаться
Хочу заниматься сексом, потом е***ься
Хочу тебя любить, хочу с тобой совокупляться
Неважно, как ты называешь это, я хочу дважды»
— poco amór

С развитием новой школы русского рэпа, жанр перестал быть андеграундным явлением и стал значимой частью массовой культуры. Коммерциализация русского рэпа привела к изменениям в его восприятии, тематике и подходах к созданию музыки.

Ведущий механизм текстового креатива в русском рэпе — паронимическая аттракция (семантическое сближение слов, имеющих звуковое сходство), которая и даёт основания рассматривать рэп-текст как художественный. Но в отличие от старой школы, где акцент делался на социальной критике и политических комментариях, новая школа русского рэпа уделяет намного больше внимания личным и эмоциональным переживаниям.

С ростом популярности и коммерческого успеха жанр стал более ориентирован на массовую аудиторию. Больше внимания стало уделяться созданию ярких и запоминающихся образов, чтобы выделиться среди конкурентов, которых с развитием интернета становится всё больше и больше.

Чтобы попробовать понять, что движет русскими рэперами, когда они пишут про деньги и тачки, обратимся к немецкому философу Ницше. Он считал, что в каждом человеке есть дионисийские элементы (показуха, излишество, похоть) и аполлоновские элементы (сдержанность, скромность). Дионисийское начало философ отождествляет с опьянением. Когда необузданные влечения и желания выходят из-под контроля, а индивидуальность человека подлежит полному преодолению в пользу коллективных влечений.

Короче, современные рэперы не укрощают своё дионисийское начало, прежде чем садятся творить. Деньги, слава и статус всегда были в почёте, а женщины, даже несмотря на тенденцию в обществе к отказу от мизогинии, всё ещё активно сексуализируются. Профессор кино Стивен Грёнинг считает, что любое циничное отношение привлекательно, поскольку создаёт ощущение безопасности и неподчинённости подавляющей силе идеологии, а что считают сами рэперы?

Фото: Onative / Источник: Onative

«Мне было лет 9–10, когда я смотрел клипы 50 Cent’а и говорил: “Вот это жизнь! Вырасту и тоже буду зарабатывать деньги и тусить как они”. Но сейчас людям больше нравится слышать про жизнь, к которой они могут относиться. Любовь, расставания, мечты, радость, боль…», — Onative

«Я по жизни много сук видел, но надо понять, что почти все они — мужского рода. Прекрасных представительниц не надо ненавидеть, за них каждый день нужно быть благодарным», — DFYSAGA

«Прикол в том, что гениальность в простоте. Можно быть как Оксимирон*, это тоже круто. Но такой, как он, один», — poco amór

«Русская культура более текстоцентрическая, она текст рассматривает под микроскопом, а русский язык намного сложнее английского. Импульс читать про деньги и тачки идёт от материального аспекта, заложенного в основе самого жанра, превращая это всё в карго-культ. Откройте текст Playboi Carti и поймёте, что у нас всё не так уж и плохо», — Acid Racer

Ещё одно кардинальное различие старой и новой школы — использование англицизмов. У олдов заимствованные слова не доминировали в текстах, а у современного поколения на них может строиться весь трек.

«На чеку bad, вычисляем шорох.
В руках draco-draco, никакой back up.
Pull up on spot, я не выхожу из Phantom.
Пять, два нуля на студии, BATO берёт breakdown»,
— BATO
«Детка, да, я hurt, hurt, hurt, hurt, hurt.
Ridin' in a 'Vette — это машина (У, у, у).
I don't know what you heard, heard, heard, heard, heard.
Я заливаю four — это туссина (У, у, у)»,
Toxi$

В 2018 году Яндекс провёл исследование текстов русских рэперов с 1990-х по настоящее время. В нём наглядно видно, как начиная со второй половины «нулевых», англицизмы стали доминантой. Так, с 1991 по 2000 год самыми популярными словами были «городской», «слог», «уличный», «лирика» и «радио», а вот в 2016–2018 годах — «хайп», «блант», «кэш» и «тур». А кринж это или краш — решать уже вам.

У рэпа свой вайб. В его основе остинато — ритмический повторяющийся паттерн, который побуждает человека двигаться. Это жанр, требующий телесной вовлечённости и слияния слушателя с музыкой. И чем сильнее вы сольётесь, тем лучше.

Для того, чтобы слиться со своими слушателями, рэперам приходится несладко. Но так или иначе им приходится выдерживать язык жанра. А язык у рэпа — дерзкий и жёсткий. Композитор Стравинский считал, что стиль — это особый способ, с помощью которого артисты организуют свои концепции и говорят на языке своего ремесла. А музыкальный язык — это общий элемент для композиторов одной школы или эпохи. С текстом в этом языке стало чуть понятнее, а что насчёт музыки?

«Трэп-трэп-трэп тебя целует»

Музыка — самый быстродействующий вид искусства. Всего пара нот — и происходит нечто невидимое и волшебное. Вся музыка — последовательность импульсов, которые сходятся в некоторой точке успокоения. Но они настолько разные, что даже внутри одного жанра встречается такой разброс музыкальных стилей.

Новая школа активно экспериментирует и смешивает рэп с элементами самых разных жанров. Теперь рэперы используют современные технологии и достигают высокого уровня продакшна: трэп-биты, автотюн, синтезаторы и другие инструменты. Акцент на мелодичности и вокальных партиях отличает новую школу от речитативного стиля старой. И такие тенденции обусловлены уже влиянием не старожилов русского рэпа, а скорее западными трендами.

«Тренды задаются в Америке из-за английского языка. Большинство населения планеты говорит на английском, поэтому музыку легче распространить. И само собой — огромные инвестиции в продакшн и маркетинг», — Press2p

«Конечно же, мы никогда не рождаемся самобытными артистами. Мы всегда принимаем чью-то читку, стиль или подачу. Это нормально, это фундамент любого начинающего артиста. Но когда ты в открытую копируешь всё 1 в 1, это регресс», — Onative

«Запад байтили и в 1970–1980-е. Если использовать это грамотно, не списывать в тупую, а аккуратно адаптировать и подмешивать нашу культуру и менталитет, то будет прогресс», — ENTYPE

Фото: ENTYPE / Источник: ENTYPE

«Новые люди на ринге, мы расширяем границы»

Цитируя Rocket’а в последнем подзаголовке, хотелось бы подвести к тому, что, несмотря на большие концептуальные и музыкальные различия старой и новой школы, это всё равно рэп. Рэп, который отражает и формирует общественные настроения своего времени. Рэп, который становится мощным инструментом для выражения и изменения культурных реалий. Знать различия между двумя школами можно, но нужно ли? И сейчас будет главный панчлайн всего материала — новой школы на самом деле вообще больше не существует.


«Ньюскул — это не только звук, но и дискурсивное сопровождение. Сегодня новой школы как явления нет, есть лишь усвоенные от неё тенденции и фишки звукового дизайна. Когда молодые исполнители сами себя противопоставляют чему-то «старому», а олдскульщики реагируют на это и углубляют разрыв, вот тогда и случается столкновение. Но сейчас такой ситуации в рэпе больше нет».

Алексей Царёв — музыкальный критик, один из авторов книги ИМИ «Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки»

*Оксимирон признан Минюстом иностранным агентом

Родился — зумер (вы находитесь здесь) — бумер — умер.

Tolstoy Comments
Читайте ещё
Рекомендуем
Популярное
Понятно
Привет, это 2x2.Медиа
На сайте есть контент, который по закону РФ запрещен для людей младше 18 лет. Пожалуйста, подтвердите, что вам уже исполнилось 18.
Да
Нет
https://media.2x2tv.ru/new-school-rap/
В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano
В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano
Музыкальная поэтика русского рэпа или почему от жанра так веет умственной отсталостью.
Музыка
2024-05-29T16:05
2024-06-04T14:06
Музыка
Эссе
https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/-----------.jpg
1440
1440
true
1440
1080
true
1440
810
true
<p>Чаще всего люди считают себя меломанами. Это значит, что в их плейлисте может столкнуться шансон с эмбиентом и k-pop с хаусом. Но что, если я скажу вам, что меломаном можно быть, слушая только один жанр? Например, рэп. Включите сначала Касту, а потом Toxi$, и вы осознаете пропасть. А, не знаете, Токсиса? Ну, тогда задержитесь на минуточку, потому что мы попробуем доказать или опровергнуть тезис «рэп — это кал». Начнём с краткого гида по старой школе, а потом разберёмся, как звучит современный рэп, что с ним случилось, кто в этом виноват и как это слушать.</p><h3 id="%C2%AB%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%88%D0%B5-%D0%BD%D0%B5-%D0%B1%D1%8B%D0%BB%D0%BE-%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B5-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE-%D0%B1%D1%8B%D0%BB%D0%BE-%D0%BD%D0%B5-%D1%82%D0%B0%D0%BA%C2%BB">«Раньше не было лучше, просто было не так»</h3><p>Русский рэп — это не просто музыкальный жанр, это зеркало, отражающее изменения и противоречия общества. Со временем он претерпел значительные трансформации, переходя от андеграундных ритмов и социального протеста к коммерческим успехам и массовой культуре. Но что лежит в основе этого пути? </p><p>В 1980-х–1990-х волна хип-хоп-культуры захлестнула весь мир. В это время в нашей стране было неспокойно, и она столкнулась с серьёзными социально-экономическими изменениями: распад Советского Союза, переход к рыночной экономике, политические реформы. Эти процессы и создали уникальный фон для появления новых культурных явлений, включая рэп.</p><p>Первоначально русский хип-хоп был исключительно андеграундным явлением. Записи распространялись на кассетах и CD-дисках, часто пиратским образом, а концерты проходили в небольших клубах и на уличных площадках. Это создавало особую субкультуру, где рэп был не только музыкальным жанром, но и поиском идентичности в постсоветской реальности, способом выражения протеста против социальной несправедливости, коррупции и других проблем того времени. <br></p><p>Одними из первых активно развивать рэп-культуру в СССР начали Bad Balance в 1989 году. Их альбомы «Светлая музыка», «Город джунглей» и «Каменный лес» стали знаковыми для целого поколения слушателей. Другие важные фигуры той эпохи — D. O. B. Community, «Кирпичи», Децл...</p><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/NU-XAxBkEaE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Децл - Вечеринка"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал Detsl aka Le Truk</figcaption></figure><p>Тематика ранних рэп-треков была глубоко укоренена в реальные проблемы общества. Социальная критика, политические комментарии, криминал, бедность, безработица, коррупция и другие темы в жизни постсоветской России — рэперы не боялись поднимать острые вопросы и говорить о том, что волновало всех.</p><p><em>«Свобода либо есть, либо нет, не завтра, а сегодня жить. Вот что и означает свободным быть», — Мастер </em>Шеff</p><blockquote><em>«Shit, конечно, happens, при любом строе.</em><br><em>Капитализм внутри, тут всё дело в настрое. </em><br><em>Нас трое, мы предаемся коллективному безумию.</em><br><em>Наша жизнь гораздо веселее, чем все думают. </em><br><em>Видно голым глазом, даже без контактных линз.</em><br><em>Добро пожаловать, ребята — капитализм!», </em><br><em>— Кирпичи</em></blockquote><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="150" src="https://www.youtube.com/embed/QOlDUb5pL2E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Рабы Лампы &quot;TV Shit&quot; (не официальный клип)"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал UGWru</figcaption></figure><p>Стилистически старая школа русского рэпа отличалась простотой и минимализмом в продакшене. Биты часто создавались с использованием примитивных сэмплеров и драм-машин, а тексты были насыщены рифмами и сложными поэтическими конструкциями. Это придавало музыке особую аутентичность и искренность.</p><blockquote><em>«Выпасть из строя, из списка конвенций. </em><br><em>Побочные действия, силы деменция. </em><br><em>Век слабоумия, грязи эпидемия. </em><br><em>Каждый новый день — инъекция пространства. </em><br><em>Посланцы нации падают в небо. </em><br><em>На черта по требу стёба инструкций», </em><br><em>— </em>Ю.Г. (YU.G.) feat Рабы лампы</blockquote><p>Старая школа русского рэпа — культурное явление, возникшее на стыке глобальных тенденций и местных условий. Она стала голосом целого поколения, отражающим их надежды, страхи и стремления. Но что было дальше?</p><h3 id="%C2%AB%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B5-%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%82-%D0%B6%D1%91%D1%81%D1%82%D1%87%D0%B5-%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE-%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B7%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%BC%C2%BB">«Дальше будет жёстче, одобрено Минздравом»</h3><p>А дальше Россия начала выходить из экономического кризиса 1990-х. В стране появилась политическая стабильность и укрепилась власть, повысился уровень жизни и открылись новые возможности для молодёжи, например, интернет и новомодные программы для записи треков. Улучшение экономической ситуации позволило многим сосредоточиться на творчестве и самовыражении, а не только на выживании. Тут и начало появляться больше разнообразия.</p><p>В нулевые ворвались новые исполнители, которые внесли свежие идеи и стили в жанр, удерживая при этом связь с корнями рэп-культуры. Стиль, сконцентрированный на социальной повестке перетёк в «подъездный» или «пацанский» рэп. В начале 2000-х начали двигаться АК-47, Ноггано, Centr (Гуф, Птаха, Slim, Принцип), ЧЭ РО. В текстах этих исполнителей стало больше личных переживаний, лирики.</p><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/eTlLyxerPWo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Ноггано ft. Гуф &amp; АК-47 - Тем Кто с Нами"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал Gazgolder</figcaption></figure><h3 id="%C2%AB%D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B5-%D0%BF%D1%80%D1%8F%D0%BC%D0%BE-%D0%B8%D0%B7-%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D1%8B%C2%BB">«Встречайте прямо из Москвы»</h3><p>Параллельно с этой тусовкой возникла ещё одна — так называемый «сытый» рэп. В 2006-м под руководством Тимати появился лейбл звукозаписи Black Star. В него за годы существования успели зайти и выйти: Джиган, L'One, Егор Крид, Kristina Si, Мот, DJ Dlee, Саша Чест, Скруджи и другие.</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-card-hascaption"><img src="https://lh7-us.googleusercontent.com/SpdXsxTWKMWXiBx03fjAJXD4ewtlxjospKAI2cw9bdbFKQlhJLEEZz1WJ0nTdvO9_rQIHgA5dT4SnARR2NTflTU5fT_z87oLmB3qJ-nU6GmrwISpZiF39TZ8UE7xbrfIlegl6_HVTaJR0jUgUWwiARE" class="kg-image" alt loading="lazy"><figcaption><em>Тимати — Welcome to St. Tropez. Трек, который был на 1-м месте в Billboard Luxembourg Digital Songs</em></figcaption></figure><p>Именно это ответвление и можно назвать неким мостом между старой школой и новой. Или даже почвой. Ведь центральными темами этих рэперов уже были не блок, кореша и суровая жизнь, а деньги и флекс, флекс и деньги. Именно то, что так любят современные рэперы. </p><p>Тогда у русских артистов начали появляться первые фиты с зарубежными исполнителями, что указывало на ориентацию сцены на Запад. Например, совместный трек Тимати и Snoop Dogg’а, который в 2009-м получил большой резонанс.</p><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="150" src="https://www.youtube.com/embed/3TDnoUWKuuU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="Timati feat. Snoop Dogg - Groove on (official video)"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал «Тимати»</figcaption></figure><p>Стоит вспомнить, что автор статьи в первую очередь зумер, и это не только про плохую концентрацию внимания, а ещё и про музыку, которая влияла на его становление. Так вот, осознанный возраст у зумеров в дикой среде обитания выпадает примерно на вторую половину 2010-х — тогда и начал появляться истинный ньюскул.</p><p>Но когда конкретно это произошло? В 2015-м или 2018-м? А может, вообще в 2020-м после выхода Whole Lotta Red’а? Ведь ещё пару лет назад свежий русский рэп звучал совсем иначе, так где состоялся старт?</p><!--kg-card-begin: html--><iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/13278981">Слушайте <a href='https://music.yandex.ru/album/13278981'>Whole Lotta Red</a> — <a href='https://music.yandex.ru/artist/4113580'>Playboi Carti</a> на Яндекс Музыке</iframe> <!--kg-card-end: html--><h3 id="%C2%AB%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%8F-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%E2%80%94-%D1%8D%D0%B9-%D1%8F-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%E2%80%94-%D1%8D%D0%B9-%D1%8F%C2%BB">«Старая школа — эй, я, новая школа — эй, я»<br></h3><p>Попробуем нащупать границу новой и старой школы. Первое, что пришло в голову — разделить волны по поколениям. Но поколения сменяются раз в 20 лет, а в 2004-м популярны были всё-таки безоговорочные представители старой школы. А мы-то ищем новую! Значит, этот вариант не подходит. Идём дальше. Может, спросить у самих рэперов?</p><p><em>«Ньюскул — это эволюция и апгрейд жанра», — </em>ВАТО</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-53.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="879" height="1280" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-53.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-53.jpg 879w" sizes="(min-width: 720px) 720px"><figcaption>Фото: BATO / Источник: пресс-служба S&amp;P Digital 🤡, дизайн: alyonakarnaukh</figcaption></figure><p><em>«Ньюскул — это голод, смелость и дерзость. Вряд ли отнесу это к временному промежутку, так как свежачки появлялись и появляются всегда и независимо от периода времени», — ENTYPE</em></p><p><em>«Это точно временной промежуток. По сей день есть куча артистов, которые делают “старое звучание” (бум бэп и т.д), но это по-любому может звучать иначе. Для меня ньюскул — это свежее звучание любого жанра», — </em>Onative </p><figure class="kg-card kg-image-card kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-54.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="961" height="1280" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-54.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-36-54.jpg 961w" sizes="(min-width: 720px) 720px"><figcaption>Фото: Press2p / Источник: Press2p, дизайн: alyonakarnaukh</figcaption></figure><p><em>«Лично для меня понятие ньюскула ничего не значит. Принято к этой категории приписывать новые, молодые лица, звучащие “актуально”. Но мне эта актуальность не по вкусу. Для меня большинство этих людей звучит, выглядит, одевается и разговаривает противно», — </em>Press2p</p><p>Вот уже и наклёвывается биф масштабов Дрейка и Кендрика Ламара. Особенно неожиданным ответом стал последний из этого списка — рэпера Press2p. В марте он стал артистом плейлиста «Искра» на «Яндекс Музыке» — проекта, который поддерживает молодых музыкантов. Казалось бы, именно там и стоило выхватывать истинного ньюскульщика, но реальность оказалась совсем другой. Такой, в которой сами исполнители, которых я причисляю к определённой категории, со мной не согласны.</p><!--kg-card-begin: html--><iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/30329757">Слушайте <a href='https://music.yandex.ru/album/30329757'>Echo in Eternity</a> — <a href='https://music.yandex.ru/artist/18442145'>Press2p</a> на Яндекс Музыке</iframe><!--kg-card-end: html--><p>Получается, у самих рэперов нет однозначного ответа на вопрос <em>«Что такое ньюскул?»</em>, но мы так просто не сдаёмся. </p><p>Долгие поиски периодизации русского рэпа привели меня к книге от ИМИ <a href="https://i-m-i.ru/critique/2020">«Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки»</a>. В ней Алексей Царёв разделил жанр на три эпохи:</p><ul><li>1980-е—1990-е;</li><li>2000-е—середина 2010-х;</li><li>середина 2010-х—настоящее время.</li></ul><p>Согласимся ли мы с такой разбивкой? Для этого придётся вспомнить тех, кто с середины 2010-х ворвался в рэп-игру, помимо вышеупомянутых ребят. В 2014 году появилось самое масштабное объединение в истории отечественного хип-хопа — YUNGRUSSIA, в состав которого входили чуваки из Dead Dynasty, DOPECLVB, Sabbat Cult и Litalima.</p><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/ANlS9IdRVb0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="adidas Originals x Boiler Room present Future Shift - Part 1: YungRussia"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал Boiler Room</figcaption></figure><p>Мне бы очень хотелось углубиться в феномен YUNGRUSSIA, но это тема для отдельной статьи, да и текстов о них хороших написано уже много, например <a href="https://go.zvuk.com/stati/operezhaya-budushee-kak-yungrussia-perevernula-russkii-rep-do-oksimirona.htm">этот</a> или вот <a href="http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/215411-issledovanie-russkogo-trepa">этот</a> сразу со словарём, содержащим «мёртвые найки» и «сквирт шампанского». Поэтому пойдём дальше.</p><h3 id="%C2%AB%D0%B2-%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B5-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%D0%B8-%D0%BC%D1%8B-%E2%80%94-%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80%D0%B0%C2%BB">«В деле новая школа, и мы — классика жанра»<br></h3><p>В те же годы (середина 2010-х) <a href="https://www.youtube.com/watch?v=t7113opX-N4&amp;pp=ygUSeWFuaXgg0YXQsNC50L_QuNC8">хайпил</a> Yanix, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=htlKn0vDvzU&amp;pp=ygUY0Y8g0YDQvtC90Y_RjiDQt9Cw0L_QsNC0">уронил запад</a> FACE, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iJfShxj8JjE&amp;pp=ygUUYXRsINC_0LDRgNCw0L3QvtC50Y8%3D">запараноил</a> ATL, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kJf1fxx-GWw&amp;pp=ygUT0YXQsNGB0LrQuCDQuNGD0LTQsA%3D%3D">обстоятельно проблевался</a> Хаски, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GrXNDL0LoMM&amp;pp=ygUR0Y_QtCDQutC40LfQsNGA0YM%3D">выпустил яд</a> Kizaru, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jJIaNsj1ZMg&amp;pp=ygUn0YHQutGA0LjQv9GC0L7QvdC40YIg0LLQtdGH0LXRgNC40L3QutCw">устроил вечеринку</a> Скриптонит и так далее... Именно тогда русский рэп и начал сильно меняться, всё больше отдаляясь от своих предшественников и всё чаще засматриваясь на западные тренды.</p><p>Представители первых волн хип-хопа, тех, которые зарождались ещё в Америке, нигде не учились и часто даже не имели среднего образования. Культура была частью их стихии, сосредоточенной на борьбе за права и равный доступ к социально-экономическим благам. Со временем система образования менялась и становилась доступнее, а рэп из инструмента стал объектом изучения.</p><h3 id="%C2%AB%D1%8F-%D0%BD%D0%B5-%D1%85%D0%BE%D1%87%D1%83-%D0%B6%D0%B8%D1%82%D1%8C-%D0%B2-%D0%B4%D1%83%D0%B1%D0%B0%D0%B5%C2%BB">«Я не хочу жить в Дубае»</h3><p>Сейчас в университетах уже преподают <a href="https://scholarscompass.vcu.edu/jhhs/">hip-hop studies</a>, а в распоряжении нового поколения есть самые умные нейросети, самые навороченные программы и огромное количество идейных вдохновителей из прошлого. Но почему, скажем так, постмодернистов (ньюскулщиков) часто обвиняют в поверхностности? Почему от нового рэпа часто веет флёром умственной отсталости?</p><blockquote>«Вау, вау, вау, йупи-йо, йупи-йей, <br>я хочу прямо в рот дать ей. <br>Вау, вау, вау, йупи-йо, йупи-йей, <br>я иду в клуб, они такие: “Эй!”», <br>— Scally Millano</blockquote><figure class="kg-card kg-embed-card kg-card-hascaption"><iframe width="200" height="113" src="https://www.youtube.com/embed/cMRtMZLCSuE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen title="𝗟𝗜𝗟&#39; 𝗕𝗢𝗪 𝗪𝗢𝗪 𝗳𝘁. 𝗦𝗡𝗢𝗢𝗣 𝗗𝗢𝗚𝗚 - 𝘽𝙤𝙬 𝙒𝙤𝙬 (That&#39;s My Name) 2000"></iframe><figcaption>Источник: ютуб-канал VIDEO HITS</figcaption></figure><blockquote>«Все мысли об одном<br>Хочу е***ь<em>ся</em><br><em>Я хочу с тобой трахаться, хочу с тобой сношаться</em><br><em>Хочу заниматься сексом, потом е***</em>ься<br>Хочу тебя любить, хочу с тобой совокупляться<br>Неважно, как ты называешь это, я хочу дважды»<br>— poco amór</blockquote><p>С развитием новой школы русского рэпа, жанр перестал быть андеграундным явлением и стал значимой частью массовой культуры. Коммерциализация русского рэпа привела к изменениям в его восприятии, тематике и подходах к созданию музыки.</p><p>Ведущий механизм текстового креатива в русском рэпе — паронимическая аттракция (семантическое сближение слов, имеющих звуковое сходство), которая и даёт основания рассматривать рэп-текст как художественный. Но в отличие от старой школы, где акцент делался на социальной критике и политических комментариях, новая школа русского рэпа уделяет намного больше внимания личным и эмоциональным переживаниям. </p><!--kg-card-begin: html--><script async src="https://telegram.org/js/telegram-widget.js?22" data-telegram-post="hunnyphetamine/852" data-width="100%"></script><!--kg-card-end: html--><p>С ростом популярности и коммерческого успеха жанр стал более ориентирован на массовую аудиторию. Больше внимания стало уделяться созданию ярких и запоминающихся образов, чтобы выделиться среди конкурентов, которых с развитием интернета становится всё больше и больше.</p><p>Чтобы попробовать понять, что движет русскими рэперами, когда они пишут про деньги и тачки, обратимся к немецкому философу Ницше. Он считал, что в каждом человеке есть дионисийские элементы (показуха, излишество, похоть) и аполлоновские элементы (сдержанность, скромность). Дионисийское начало философ отождествляет с опьянением. Когда необузданные влечения и желания выходят из-под контроля, а индивидуальность человека подлежит полному преодолению в пользу коллективных влечений.</p><p>Короче, современные рэперы не укрощают своё дионисийское начало, прежде чем садятся творить. Деньги, слава и статус всегда были в почёте, а женщины, даже несмотря на тенденцию в обществе к отказу от мизогинии, всё ещё активно сексуализируются. Профессор кино Стивен Грёнинг <a href="https://cyberleninka.ru/article/n/yuzhnyy-park-tsinizm-i-drugie-postideologicheskie-polumery">считает</a>, что любое циничное отношение привлекательно, поскольку создаёт ощущение безопасности и неподчинённости подавляющей силе идеологии, а что считают сами рэперы?</p><figure class="kg-card kg-image-card kg-width-wide kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-39-57.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="1280" height="767" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2024/06/photo_2024-06-01_11-39-57.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w1000/2024/06/photo_2024-06-01_11-39-57.jpg 1000w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-39-57.jpg 1280w" sizes="(min-width: 1200px) 1200px"><figcaption>Фото: Onative / Источник: Onative</figcaption></figure><p><em>«Мне было лет 9–10, когда я смотрел клипы 50 Cent’а и говорил: “Вот это жизнь! Вырасту и тоже буду зарабатывать деньги и тусить как они”. Но сейчас людям больше нравится слышать про жизнь, к которой они могут относиться. Любовь, расставания, мечты, радость, боль…», — </em>Onative</p><p><em>«Я по жизни много сук видел, но надо понять, что почти все они — мужского рода. Прекрасных представительниц не надо ненавидеть, за них каждый день нужно быть благодарным», — </em>DFYSAGA</p><p><em>«Прикол в том, что гениальность в простоте. Можно быть как Оксимирон*, это тоже круто. Но такой, как он, один», — </em>poco amór</p><p><em>«Русская культура более текстоцентрическая, она текст рассматривает под микроскопом, а русский язык намного сложнее английского. Импульс читать про деньги и тачки идёт от материального аспекта, заложенного в основе самого жанра, превращая это всё в карго-культ. Откройте текст Playboi Carti и поймёте, что у нас всё не так уж и плохо», — </em>Acid Racer</p><!--kg-card-begin: html--><iframe src="https://vk.com/video_ext.php?oid=-168240469&id=456239051&hd=2" width="853" height="480" allow="autoplay; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture; screen-wake-lock;" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><!--kg-card-end: html--><p>Ещё одно кардинальное различие старой и новой школы — использование англицизмов. У олдов заимствованные слова не доминировали в текстах, а у современного поколения на них может строиться весь трек. <br></p><blockquote>«На чеку bad, вычисляем шорох. <br>В руках draco-draco, никакой back up. <br>Pull up on spot, я не выхожу из Phantom. <br>Пять, два нуля на студии, BATO берёт breakdown», <br>— BATO</blockquote><blockquote><em>«Детка, да, я hurt, hurt, hurt, hurt, hurt. </em><br><em>Ridin' in a 'Vette — это машина (У, у, у). </em><br><em>I don't know what you heard, heard, heard, heard, heard. </em><br><em>Я заливаю four — это туссина (У, у, у)», </em><br><em>— </em>Toxi$</blockquote><p>В 2018 году Яндекс провёл <a href="https://yandex.ru/company/researches/2018/rap">исследование</a> текстов русских рэперов с 1990-х по настоящее время. В нём наглядно видно, как начиная со второй половины «нулевых», англицизмы стали доминантой. Так, с 1991 по 2000 год самыми популярными словами были «городской», «слог», «уличный», «лирика» и «радио», а вот в 2016–2018 годах — «хайп», «блант», «кэш» и «тур». А кринж это или краш — решать уже вам.</p><p>У рэпа свой вайб. В его основе остинато — ритмический повторяющийся паттерн, который побуждает человека двигаться. Это жанр, требующий телесной вовлечённости и слияния слушателя с музыкой. И чем сильнее вы сольётесь, тем лучше.</p><p>Для того, чтобы слиться со своими слушателями, рэперам приходится несладко. Но так или иначе им приходится выдерживать язык жанра. А язык у рэпа — дерзкий и жёсткий. Композитор Стравинский считал, что стиль — это особый способ, с помощью которого артисты организуют свои концепции и говорят на языке своего ремесла. А музыкальный язык — это общий элемент для композиторов одной школы или эпохи. С текстом в этом языке стало чуть понятнее, а что насчёт музыки?</p><h3 id="%C2%AB%D1%82%D1%80%D1%8D%D0%BF-%D1%82%D1%80%D1%8D%D0%BF-%D1%82%D1%80%D1%8D%D0%BF-%D1%82%D0%B5%D0%B1%D1%8F-%D1%86%D0%B5%D0%BB%D1%83%D0%B5%D1%82%C2%BB">«Трэп-трэп-трэп тебя целует»<br></h3><p>Музыка — самый быстродействующий вид искусства. Всего пара нот — и происходит нечто невидимое и волшебное. Вся музыка — последовательность импульсов, которые сходятся в некоторой точке успокоения. Но они настолько разные, что даже внутри одного жанра встречается такой разброс музыкальных стилей.</p><p>Новая школа активно экспериментирует и смешивает рэп с элементами самых разных жанров. Теперь рэперы используют современные технологии и достигают высокого уровня продакшна: трэп-биты, автотюн, синтезаторы и другие инструменты. Акцент на мелодичности и вокальных партиях отличает новую школу от речитативного стиля старой. И такие тенденции обусловлены уже влиянием не старожилов русского рэпа, а скорее западными трендами. </p><p><em>«Тренды задаются в Америке из-за английского языка. Большинство населения планеты говорит на английском, поэтому музыку легче распространить. И само собой — огромные инвестиции в продакшн и маркетинг», — </em>Press2p</p><p><em>«Конечно же, мы никогда не рождаемся самобытными артистами. Мы всегда принимаем чью-то читку, стиль или подачу. Это нормально, это фундамент любого начинающего артиста. Но когда ты в открытую копируешь всё 1 в 1, это регресс», — </em>Onative</p><p><em>«Запад байтили и в 1970–1980-е. Если использовать это грамотно, не списывать в тупую, а аккуратно адаптировать и подмешивать нашу культуру и менталитет, то будет прогресс», — ENTYPE</em></p><figure class="kg-card kg-image-card kg-card-hascaption"><img src="https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-41-15.jpg" class="kg-image" alt loading="lazy" width="853" height="1280" srcset="https://media.2x2tv.ru/content/images/size/w600/2024/06/photo_2024-06-01_11-41-15.jpg 600w, https://media.2x2tv.ru/content/images/2024/06/photo_2024-06-01_11-41-15.jpg 853w" sizes="(min-width: 720px) 720px"><figcaption>Фото: ENTYPE / Источник: ENTYPE</figcaption></figure><h3 id="%C2%AB%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B5-%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%B8-%D0%BD%D0%B0-%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B5-%D0%BC%D1%8B-%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%88%D0%B8%D1%80%D1%8F%D0%B5%D0%BC-%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D1%8B%C2%BB">«Новые люди на ринге, мы расширяем границы»<br></h3><p>Цитируя Rocket’а в последнем подзаголовке, хотелось бы подвести к тому, что, несмотря на большие концептуальные и музыкальные различия старой и новой школы, это всё равно рэп. Рэп, который отражает и формирует общественные настроения своего времени. Рэп, который становится мощным инструментом для выражения и изменения культурных реалий. Знать различия между двумя школами можно, но нужно ли? И сейчас будет главный панчлайн всего материала — новой школы на самом деле вообще больше не существует.</p><hr><blockquote class="kg-blockquote-alt"><em>«Ньюскул — это не только звук, но и дискурсивное сопровождение. Сегодня новой школы как явления нет, есть лишь усвоенные от неё тенденции и фишки звукового дизайна. Когда молодые исполнители сами себя противопоставляют чему-то «старому», а олдскульщики реагируют на это и углубляют разрыв, вот тогда и случается столкновение. Но сейчас такой ситуации в рэпе больше нет».</em></blockquote><p>Алексей Царёв — музыкальный критик, один из авторов книги ИМИ «Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки»</p><p><em>*Оксимирон признан Минюстом иностранным агентом</em></p>
ru-RU
https://media.2x2tv.ru/legal/
2х2.медиа
[email protected]
+7(495) 644 22 24
ООО «Телерадиокомпания «2x2»
192
31
2024
Лиза Митюшина
https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/02/PyK6rg_JCCA.jpg
Родился — зумер (вы находитесь здесь) — бумер — умер.
Лиза Митюшина
https://media.2x2tv.ru/content/images/2021/02/PyK6rg_JCCA.jpg
Родился — зумер (вы находитесь здесь) — бумер — умер.
В поисках новой школы русского рэпа: от Bad Balance до Scally Millano
https://media.2x2tv.ru/new-school-rap/