«Новая волна» Ричарда Линклейтера: почему всем стоит увидеть, как Годар снимал свой первый фильм

6 ноября в российский прокат выходит фильм «Новая волна» (Nouvelle Vague) Ричарда Линклейтера, наиболее известного по трилогии «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». Его новая лента рассказывает об одном из самых ярких периодов французского кино, той самой новой волне, которая подарила нам множество режиссёров-новаторов. В их числе был Жан-Люк Годар. О необычных съёмках его знаменитой ленты «На последнем дыхании» Линклейтер и снял свой проект.

1959 год. Жан-Люк Годар создал несколько короткометражек, но всё ещё не добрался до большого кино, хотя давно говорит о создании полного метра. В это же время в Каннах дебютирует фильм «Четыреста ударов» и в один миг делает Франсуа Трюффо знаменитым. Годар мчится на премьеру, после которой мысль: «А чем я хуже?» прочно закрепляется в его голове. Благо, он не из тех, кто ждёт и надеется, а потому быстро выбивает минимальную сумму у продюсера Жоржа де Борегара, который соглашается выделить средства, если лента будет снята по сценарию Трюффо. Взяв за основу заметку из криминальной хроники, Годар собирает команду. На место оператора берёт Рауля Кутара, военного фотожурналиста, что до этого лишь однажды снимал «Ущелье дьявола» (и то считал, что его позвали только за тем, чтобы документировать процесс на фотоаппарат). Жан-Люк мгновенно отказался от привычных форматов и объявил, что создавать ленту разрешит только с использованием ручной камеры и при естественном освещении, чтобы создать ощущение документальной съёмки или репортажа. После Кутар не раз участвовал в его фильмах, хотя, как и вся команда, был поражён его новаторскими методами. Например, запрещал трогать «некрасиво лежащий» реквизит или наносить макияж актрисам — во всём должна была быть естественность.

На главные роли — преступника в бегах Мишеля Пуаккара, застрелившего полицейского, и его возлюбленную Патрисию Франкини — Годар позвал своего друга Жан-Поля Бельмондо, которому обещал роль в своём первом фильме, а также популярную восходящую звезду и американку Джин Сиберг, что годом ранее прославилась благодаря экранизации романа Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть». И если уговаривать первого практически не пришлось, то с молодой актрисой было сложнее. Особенно когда девушка выяснила, что никакого сценария не увидит.

Причиной тому было то, что весь процесс должен был быть максимально оторванным от коммерческого идеального производства. «На последнем дыхании» просто обязан быть спонтанным и грубым. Предельно естественным. Ведь таковыми были представители новой волны, молодые режиссёры, вышедшие из кинокритики и журналистики, которым коммерция не близка, не интересны вылизанные картинки и классический монтаж. Радикальные приёмы были единственным ответом на вопросы в духе: «когда начнём снимать?», «какая у меня реплика?» и «какой кадр вырезать на плёнке?». Чем естественнее и неожиданнее, тем лучше.

Все эти процессы детально показаны в ленте Ричарда Линклейтера. Название фильма — не простое упоминание периода, а буквально дверь в то время. На экране мелькают знаменитые режиссёры, сценаристы и актёры, а главным действующим лицом становится Париж, в котором разворачиваются съёмки одного из первых фильмов новой волны, изменившего представление о кинематографе того времени. В кадре улицы города, бистро и тесные комнатки мгновенно оживают при появлении съёмочной группы во главе с Годаром. Зажигаются огни, бесконечно курятся сигареты, мелькают знаменитости и их имена. У Линклейтера как нельзя остро чувствуется значимость той эпохи, её наполненность выдающимися личностями, которые жили кинематографом и идеей о великом и прекрасном. О настоящем, способном запечатлеться на плёнку и стать вечным. И сделать это у режиссёров новой волны, безусловно, получилось. А вышло ли у Линклейтера?

Его фильмы отличаются естественностью и документальностью. Так, знаменитая трилогия «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью» запечатлевает три состояния возлюбленных. В первом герои знакомятся и проводят ночь вместе, ведя философские беседы и влюбляясь друг в друга. Во втором встречаются спустя несколько лет и осознают, что их чувства всё ещё сильны, но не могут быть реализованы в обыденной жизни. Третий же фильм предлагает взглянуть на них через призму семейной жизни. Все ленты сохраняют сырой взгляд на отношения, снимая короткий, практически незаметный период жизни влюблённых (или самой любви), который уловить в повседневности почти нереально.

В «Отрочестве» же, наоборот, документальность приобретает фундаментальность, ведь проект снимался целых 12 лет и запечатлел период взросления мальчика с первого класса школы. На примере лишь этих проектов становится понятно, что проникнуть в небольшое окошко новой французской волны и ухватить её суть у Линклейтера получилось без особого труда. Даже если большая часть имён того времени вам незнакома, это не помешает прочувствовать грандиозную эпоху экспериментов и отказа от коммерции в пользу творчества.

«Новая волна» получилась поистине живой и бурлящей эмоциями. В ней веяние эпохи угадывается и в общей обстановке, и в движениях актёров, и в музыке. Даже если вы ничего не знаете о периоде и никогда не смотрели «На последнем дыхании» Годара, поймать эту волну будет очень просто, ведь не увлечься этим бурным потоком невозможно.

Крис Стакман: о «Шелби Оукс», кинокритике и хоррорах на Хэллоуин

«Лучшее кинообразование — просто смотреть фильмы и думать о том, почему они цепляют или нет».

2х2.медиаАрина Пырина