Лето почти закончилось, а вот фестивали — нет! Для тех, кто не успел как следует потусоваться за три месяца, предлагаем заглянуть в нашу подборку осенних мероприятий, чтобы насладиться последними тёплыми днями под любимую музыку на концертах, культурных и гиковских мероприятиях. Ну а если вы так и не успели посетить хоть что-нибудь, то самое время запрыгнуть в уходящий вагон сезона с нашей пост-летней афишей!

Музыка

PARK LIVE

21–23 августа
Алматы, Первомайские пруды

В Алматы возвращается грандиозный Park Live. В этом году организаторы предлагают на три дня перебраться к Первомайским прудам, чтобы увидеть на одной сцене Джека Уайта, Gorillaz, The Offspring, The Kills, Glassjaw, CeeLo Green и Bloodywood. Компанию им составят De La Soul, Desire и KEZEN. Дрим-каст фестиваля собирали по плейлистам подростков с Tumblr!

«ИМПУЛЬС»

6 сентября
Москва, Культурный центр ЗИЛ

В первые осенние выходные ловим импульсы на открытой площадке ЗИЛа. Лайнап фестиваля формируют через отборочные концерты: музыканты заранее подают заявки и проходят конкурс, чтобы в сентябре выйти на большую сцену. Если вам нравится искать новые голоса онлайн, то это отличный повод познакомиться со звёздами лично.

NEW STAR WEEKEND

24–27 сентября
Сочи, «Роза Хутор»

Осень в горах встречаем в движении: New Star Weekend на четыре дня объединит музыку и спорт. На «Розе Хутор» заработают сразу шесть сцен: от главной на высоте 1100 метров до Solar Stage на уровне 1600 метров с видом на горы. В программе будут электронные сеты, акустика на закате, тренировки и традиционный Party Hike. Главное оставить силы на подъём.

Артисты New Star Weekend выбирают песни для идеального концерта в горах

Отправляемся в горы с музыкой в душе!

2х2.медиаРедакция

Культура

ММКЯ

2–6 сентября,
Москва, ВДНХ

В сентябре на ВДНХ возвращается ярмарка, которая соберёт читателей со всей страны. Здесь можно будет приобрести книги, пообщаться с издателями и писателями, послушать конференции от представителей индустрии и международных партнёров. Короче говоря, для всех, кто не может представить себя без новенького издания в руках.

G8

11 сентября
Москва, Хлебозавод и Дизайн–завод

Фестиваль соберёт представителей креативных индустрий, чтобы показать, как сегодня создаются влияющие на рынок проекты в направлениях рекламы, брендинга, digital, ивентов, цифровых продуктов, анимации, архитектуры, музыки, кино и ИИ. Можно будет посмотреть выступления и церемонию награждения, а ещё посетить вечеринку от команды Resonance Moscow и выставку современного искусства совместно NEIGHBORS. Она продлится до 13 сентября на Дизайн-заводе. Кстати, победителя в категории «Юниоры анимации» определит 2х2 и вручит специальный приз!

«Крошево»

26 сентября
Боровичи

Нет, это не сходка фанатов гиперактивного кролика из «Смешариков» (хотя ему бы здесь точно понравилось), а настоящий капустный праздник. В Боровичах, родине серых щей, появился особый способ заготовки капусты, который стал символом региона. На мероприятии обещает быть так весело, что на серьёзных щах туда попасть трудно, только в приподнятом настроении. Пора по максимуму насладиться капустной зарубой, экскурсиями, активностями и музыкой от Антохи МС, Хмырова и DJ Groove. Время рубить капусту не только на работе!

Гик

«ВрнКон»

12 сентября
Воронеж, Концертный зал PALAZZO

Остатки летнего вайба припрятали организаторы мультикультурного гик-конвента «ВрнКон». Темой фестиваля стали морские приключения. Похоже, гавань в концертном зале PALAZZO обязательно посетят фанаты «Ван-Писа» и «Пиратов Карибского моря». Но и косплееры, специализирующиеся на других франшизах, тоже придут!

«Азия Фест»

13 сентября
Москва, LovelyLOFT

Конвент для тех, кто оставил азиатской культуре особое место в сердце. Любителей аниме, дорам, манги, кей-попа и маньхуа будут развлекать с помощью косплей-дефиле, ярмарок, аллеи авторов и звёздных гостей.

Кино

«Докер Фест»

3–13 сентября
Москва, Киноцентр «Октябрь»

Основные действующие лица картин «Докер Феста» — реальные герои со всех концов света. Это позволяет развенчивать стереотипы и сближать людей разных культур и ментальностей. В этом году география отобранных проектов растянулась от России до Новой Зеландии и Мавритании. Организаторы популяризируют документальный жанр и доказывают, что авторское кино может быть увлекательным и захватывающим.

«ОДНА ШЕСТАЯ»

29 августа–3 сентября
Екатеринбург, Дом Кино и Свердловская киностудия

Фестиваль дебютного кино в этом году пройдёт под лозунгом «Будущее не создается в одиночку». Организаторы предлагают поразмыслить о важности слаженной работы в команде и разобрать кейсы устойчивых и успешных коллективов: французской новой волны, итальянского неореализма, нового Голливуда. В программе показы игровых, документальных и анимационных картин из России и со всего мира. А ещё участники смогут записаться в сценарную или актёрскую профильные лаборатории. Занятия проведут эксперты индустрии.

Лучшие фестивали августа 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, куда сходить в последний месяц лета.

2х2.медиаРедакция

Создатели «Кота в сапогах 2» сняли очередной шедевр! По крайней мере так говорят западные критики. Мульт «Остров забвения» (Forgotten Island) от DreamWorks приняли очень тепло. Разбираемся, чем анимационная картина так приглянулась рецензентам.

За что хвалят

IGN: «Потрясающий фильм. Это захватывающая, эмоциональная история о воспоминаниях, которые мы генерируем вместе с друзьями. Мульт также приправлен смешной и порой мрачной филлипинской мифологией».

The Hollywood Reporter: «Запутанная история, рассказанная остроумно, энергично и визуально изобретательно. Ну а трогательные взаимоотношения двух подруг передают самые подлинные эмоции».

Screen Rant: «Мультфильм соперничает за звание самого насыщенного событиями проекта с сиквелом анимационного "Человека-паука" от Sony. Кому-то подобный темп повествования покажется чрезмерным, но нас он взбодрил».

За что ругают

А полноценно ругать картину пока никто не осмелился… Ждём премьеру «Острова забвения» 25 сентября 2026 года.

Как «Кот в сапогах 2» прощупывает почву для «Шрека 5»

Собираем идеальное продолжение и оглядываемся на «Последнее желание».

2х2.медиаСемён Трясин

16 сентября на Paramount+ вышел мультсериал «Золотая секира» (Golden Axe) по мотивам культовой экшен-серии от SEGA. Авторами выступили небезызвестные Джо Чандлер («Американский папаша») и Майк МакМэхан («Солнечные противоположности», «Рик и Морти»). Удалось ли проекту сохранить приключенческий дух оригинала?

Над страной Юрией сгустились тучи. Пока мирные жители пытаются обрести счастье в больших городах, выращивают урожаи и развлекаются, коварный великан Смертоносец готовит силы для нового вторжения. Золотая секира злодея становится символом власти и оружия, готового нанести удар самым могучим и благородным противникам. Кто выступит против непобедимого и, возможно, бессмертного воителя?

Вот уже долгие годы покой граждан защищают отважные герои — бескорыстные и добродушные бойцы, что не раз давали отпор злу во всех его проявлениях. Встречайте легендарную четвёрку: могущественного воина Акса, огненную амазонку Тайрис, старого боевого дворфа Гилиуса и харизматичного и ловкого человека-пантеру Хроноса.

Впервые персонажи появились в культовой серии игр Golden Axe компании SEGA в 1980-х, а в 1990-е франшиза уже достигла своего пика. Японские разработчики пытались создать продукт для самой широкой аудитории любителей аркадных экшенов, поэтому не стеснялись в образах персонажей прибегать к стереотипам из западной культуры. Акс был вдохновлён Конаном-варваром, Тайрис напоминала Рыжую Соню, а Хронос и Гилиус были созданы под влиянием фэнтезийных книг прошлого. Подобный подход сохранили и авторы мультсериала. Мужчины — мужественные и сильные, но с интеллектом и эмпатией у них беда. У Тайрис с этим получше, но на девушке всё ещё минимум одежды. И лишь харизматичный Хронос одним лишь внешним видом заставлял выбирать его в Golden Axe 3.

«Глупый и одурманивающий»: как смотрится «Конан-варвар» спустя почти полвека

Пересматриваем в 2022 году картину, которая сделала звездой Арнольда Шварценеггера.

2х2.медиаИван Афанасьев

Игра была настоящей радостью для детей 1990-х. Особенно для тех счастливчиков, у которых в то время появились первые консоли SEGA. Даже опытные критики — и те давали приключенческим экшенам высокие оценки, особенно когда дело касалось самых первых частей серии.

Любить Golden Axe было просто: при простейшей пиксельной графике и не самом сложном геймплее проекты были яркими, динамичными и довольно необычными. С одной стороны, простой сюжет и персонажи, которые мгновенно узнаются взрослыми и быстро становятся родными для детей. С другой, возможность оседлать вражеских ящеров — как же это было круто! Да и местная система магии казалась настоящим чудом: герои должны были находить синие флаконы и бить маленьких воров, чтобы пополнять запас маны. И да, всё это есть в мультсериале. Но, несмотря на обилие отсылок к оригинальной игре и заимствования важных частей лора, для просмотра необязательно быть знакомым с первоисточником, ведь всё необходимое рассказывают по ходу истории. Поэтому не переживайте, что не поймёте шутки и отсылки (да-да, в оригинале нужно было пинать гномиков-воришек — им это нравилось).

«Золотую секиру» создавали с огромным уважением к играм и их ключевым особенностям. Герои и злодеи, второстепенные персонажи и мельчайшие детали проекта порадуют всех, кто когда-то проводил долгие часы в Golden Axe. Те же локации, враги и ящеры-монстры. Джо Чандлер и Майк МакМэхан не просто перенесли игру на экран, а расширили вселенную и придали персонажам глубину. Так, чтобы им было проще сопереживать и радоваться их победам.

В мультсериале компанию знакомым бойцам составил новый персонаж — обычный человек и искатель приключений Хэмптон. В начале истории парень совсем неопытен: попадает в каждую ловушку, страдает от своего же оружия и храбростью не отличается. И всё же готов оставить родные края и отправиться в путь, чтобы достигнуть славы и ввязаться в какую-нибудь авантюру.

Ему повезло: он вовремя наткнулся на героев, у которых случился небольшой разлад. Акс и Тайрис не воспринимают Гилиуса как равного, так что старый дворф отправляется в собственное приключение. Оседлав верного ездового монстра, мужчина отправляется на поиски таинственного Изумрудного клинка, который якобы способен остановить Смертоносца. Юный Хэмптон навязывается в компаньоны, что поначалу не нравится дворфу, ведь он считает человека обузой. Паренёк, по его мнению, сгодится разве что для обезвреживания ловушек.

В то же время Акс и Тайрис заручаются поддержкой Хроноса и готовятся выступить против Смертоносца. Параллельно они разбираются со встречающимися на пути тварями и освобождают деревню за деревней от прихвостней главного злодея: людей, монстров и нежити, патрулирующей склепы или поднимающейся из-под земли. Как это обычно бывает, во время посиделок у костра и в дороге персонажи открываются друг другу и показывают свою уязвимость.

Трибьют Скелетору из «Властелинов вселенной». Вспоминаем КРУТЫХ анимационных скелетов

Перемываем кости поп-культурным персонажам!

2х2.медиаСемён Трясин

Большую роль играет блестящая озвучка персонажей. Голос Аксу подарил Лиам Макинтайр (Росомаха в Marvel’s Wolverine), роль Тайрис исполнила Лиза Гилрой («Газета»), а старый ворчун Гилиус получил харизму Мэттью Риза («Бухта вдов»). Кроме того, здесь можно услышать легендарного Дэнни Пуди («Сообщество»), который сыграл Хэмптона.

«Золотая секира» отличается от большинства анимационных адаптаций: она органично дополняет, а не сокращает лор первоисточника и не добавляет дополнительные ненужные слои сюжета. Достаточно вспомнить недавнее аниме по игре Devil May Cry: после выхода первого сезона фанаты с негодованием отнеслись к смене фокуса с Данте на Леди. С другой стороны, от мультсериала не стоит ждать ничего революционного — он лишь всколыхнёт чувства, которые многие испытывали во время прохождения Golden Axe.

В итоге проект порадует и тех, кто вообще ничего не ждал от мультсериала, и тех, кто хотел получить экранизацию любимой игры. Это большое героическое приключение со вкусом ностальгии, от которого хочется ждать продолжения.

Пока Данте уклоняется от пуль: почему аниме Devil May Cry по культовой игре не так хорошо, как кажется

Фанаты тоже плачут.

2х2.медиаАрина Пырина

Урожайная осень для любителей живых мертвецов и прочей нежити. Сначала критики захвалили экранизацию Resident Evil от Зака Креггера, а теперь весьма тепло отзываются о видеоигре Silent Hill: Townfall. Нырнём же в туманы Шотландии…

За что хвалят

Digital Spy: «Лучшие элементы Alien: Isolation и серии Resident Evil переплелись с мрачной туманной атмосферой Silent Hill. Гибрид породил оригинальный взгляд на франшизу. Это глоток свежего воздуха и обязательный к ознакомлению проект для всех поклонников хорроров».

Slant Magazine: «Передвижение по здешним локациям и вечное преследование главного героя усиливают клаустрофобию и чувство растерянности. Это важнейшие черты для психологического хоррора с примесью выживача».

Dexerto: «И всепроникающая сырость, окутывающая улицы Сент-Амелии, и чувство изоляции помогают разработчикам создать особую атмосферу для Silent Hill. Прекрасное, ужасающее и ужасно увлекательное приключение».

За что ругают

The Outerhaven: «Интригующая история с аутентичными головоломками. Однако всё портит боёвка и посредственная механика скрытного прохождения».

Metro GameCentral: «Франшиза себя не исчерпала, но Townfall никуда не двигает серию».

Silent Hill: Townfall выйдет только 24 сентября, поэтому пока предлагаем вспомнить предыдущую часть:

Silent Hill f — одна из лучших в серии? Почему слабый геймплей не испортит впечатления от игры

Японская школьница с кувалдой против монстров.

2х2.медиаАртём Обловатный

18 сентября стартовал второй сезон сериала «Гангстерленд» (Mobland) от легенды криминального кино Гая Ричи. В новых сериях семейство Харриганов оказывается на грани гражданской войны. В честь продолжения сделали тест на знание бандитов из кино и сериалов. Сможешь узнать всех?

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по кино и сериалам. Например, можешь узнать, кто ты из киношных детективов или попробовать отличить цитаты из фильмов Гая Ричи от высказываний из пацанских пабликов.

18 сентября в зарубежном прокате появилась «Обитель зла» (Resident Evil) — новая киноадаптация одноимённой серии сурвайвл-хоррор игр про зомби, злые фармакологические корпорации и огромных мутантов. На этот раз режиссёром стал Зак Креггер («Орудия»), а в центре сюжета оказался курьер органов, который приехал в Раккун-Сити прямо в разгар апокалипсиса. В нашем тесте предлагаем тебе представить себя на его месте и попытаться выжить в городе из культовой игры.

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по хоррорам! Например, можешь попробовать спастись от дедайтов из вселенной «Зловещие мертвецы» или угадать, есть ли фильм «Астрал» с таким подзаголовком.

Избавляемся (или не очень) от осенней меланхолии вместе с лучшими музыкальными релизами недели! За рубежом радует масштабнейший коллаб Falling in Reverse, Кори Тейлора из Slipknot и Сержа Танкяна из System of a Down. Но если вам не по душе альтернатива, можете заценить новый средневековый сингл от Troye Sivan и меланхоличную дебютную пластинку Wasia Project. На российской сцене всё стабильно: рэп и электроника покоряют наши сердечки, плейлисты, а заодно и чарты. Слушаем свежий альбом валюты скуратова, радуемся синглу nttrl и ревнуем GATASKI к его новым слушателям.

СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

валюта скуратов — «Окурки Амура 2»

Артист решил забить на поиски «того самого идеального трека» и собрал альбом для себя. «Окурки Амура 2» не пытается дружить со слушателем: это бешеная какофония жанров, которые смешиваются в удивительных пропорциях. валюта скуратов уместил на пластинке синтипоп, ретровейв, уже привычный рэперский стиль читки и ещё кучу всего, с чем предлагаем познакомиться самостоятельно. В текстах всё по канону: самоирония соседствует с романтикой, абсурдными панчами и вполне искренней уязвимостью. Под конец напомним, что «Правило» PHARAOH, по словам валюты, сильно повлияло на трек-лист. Так что, если вы хотите провести пятницу с настоящим музыкальным монстром, смело скачивайте релиз и отправляйтесь провожать рабочую неделю.

Для любителей нестандартного звука сегодня такая подборка: билет в один конец от ONDA ANDAR, прощальный Turbosh, совместная работа Станции метро Горьковская и СТЕРЕО ШИРИНЫ, «Тоннель» от BADGRUB с ГЛУМ и немного лирики нашей любимки Насти nttrl.

nttrl — о честном звуке, связи с природой и взрослении на Crystal Castles

«Для меня инди — это DIY».

2х2.медиаМаша Медведева

А ещё можете закинуть в плейлист: ZFT от Mnogoznaal, немного самоанализа cold carti, очередное исследование чувств от GATASKI, свежий сингл Jessie Luck и продолжение ALT от The OM и маленькой насти — на этот раз с подзаголовком chapter II.

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Falling in Reverse feat. Corey Taylor and Serj Tankian — Joseph

Сколько вы хотите спецэффектов? Да. Кажется, мы давно не видели кино от Ронни Радке. Смотрим на полуголого Рональда в масле, авиакатастрофу, драки, перестрелки в духе киберпанка и трюки на мотоциклах. Спойлер: в клипе вас ждёт разгадка тайны пропажи йогурта «Скелетоны». Однако на этом эпичность не заканчивается, ведь это не просто песня Falling in Reverse, а полноценный фит с Кори Тейлором из Slipknot и Сержем Танкяном из System of a Down. Сам состав уже звучит как заявка на хаос, а трек не пытается это ожидание разрушить: в нём сталкиваются агрессивные гитарные риффы, резкие вокальные переходы и театральная подача Радке.

По звучанию песня явно оглядывается на две разные школы альтернативного метала. От Slipknot ей достаются тяжесть и нервная атака, от System of a Down — абсурдная эксцентрика и ощущение музыкального безумия. А Falling in Reverse сохраняет привычку превращать любой трек в масштабное шоу, где металкор соседствует с элементами ню-метала, рэпа и почти оперной драматургии. Главный интерес здесь, конечно, в гостевых партиях. Тейлор добавляет композиции узнаваемую хриплую агрессию, а Танкян — характерную нервозность, благодаря которой песня окончательно выходит за пределы обычного фитa. Это не столько тонкая жанровая коллаборация, сколько столкновение трёх очень громких характеров.

Wasia Project — Nocturne

Wasia Project выпускает дебютную ночную и немного призрачную пластинку о взрослении, ностальгии и попытке понять, кем мы становимся с течением времени. Британско-китайский дуэт Уилла Гао и Оливии Харди уходит от камерной нежности ранних релизов в более тёмную и электронную сторону, но сохраняет главное оружие — умение превращать личные переживания в большое кинематографичное полотно. На 12 треках сталкиваются воздушные синтезаторы, клубная электроника, пиано-баллады, современный соул и отголоски классической музыки. Мелодии по-прежнему тянутся к драматичности и масштабным аранжировкам, только теперь вместо уютной комнаты чаще возникают образы ночного города, неона, дороги домой и ощущения, что утро лучше пока не встречать.

В центре пластинки — тема жизни между состояниями: детством и взрослостью, домом и новым местом, эйфорией и меланхолией, желанием вернуть прошлое и необходимостью с ним попрощаться. Особенно точно эту интонацию передаёт Bleeding Gold. За сияющей электронной оболочкой трека прячутся воспоминания об уходе из дома и том самом странном возрасте, когда человек уже вырос, но ещё не до конца понял, что делать дальше. При этом Wasia Project не пытается превратить альбом в бесконечный депрессивный эпизод. Здесь есть и клубная энергия, и почти эйфорические моменты, и музыка для поездок по городу, и треки для двух часов ночи, когда весь мир замолкает. В этом смысле Nocturne — взросление дуэта. Музыка становится сложнее, темнее и увереннее, но не теряет эмоциональной открытости.

А ещё можете закинуть в плейлист: маниакальную любовь от Jutes, кризис личности от MICO, новую пластинку beabadoobee, средневековое прочтение Rush от Troye Sivan и беззаботную ностальгию от Midnight Til Morning.

Дропнули: клубная сторона Bonobo, фаза отрицания Spiritbox и гаражный панк alexsucks

И снова Kai Angel! Осень имени нефоров официально вступила в права.

2х2.медиаАлекс Ким

Тёплые деньки подходят к концу, поэтому самое время строить планы на просмотр аниме в осеннем сезоне. Тайтлов выходит несчётное количество (посчитать можно, просто лень), поэтому мы как всегда отобрали 15 самых перспективных новинок. И бонус в конце. Заносим фаворитов для просмотра в блокнотики!

«Монолог фармацевта» (Kusuriya no Hitorigoto), сериал, третий сезон

Дата выхода: 2 октября

Студия: OLM («Берсерк», «Покемон», «Случайное такси»).

Список сразу начинается с хедлайнера. Продолжение приключений чудесной Маомао в стенах императорского дворца и за его пределами — одно из самых ожидаемых в осеннем сезоне. В этот раз зрителей ждёт лишь его часть: вторая половина уехала на весну 2027-го. Однако стабильность, с которой выходят новые эпизоды, продолжает согревать душу. Хочется, чтобы производительность студии оставалась на том же уровне ещё очень долго (не в ущерб качеству, конечно). В довесок в конце года в японский прокат выйдет полнометражка «Монолог фармацевта: Сокровище покойной наложницы». Если есть возможность, обязательно сходите полюбоваться средневековым Китаем (и Маомао) на большом экране.

«Монолог фармацевта» 2 сезон: Мао Мао распутывает заговор и уворачивается от поцелуев

Ещё масштабнее и смелее!

2х2.медиаАрина Пырина

«Чёрный клевер» (Black Clover), сериал, второй сезон

Дата выхода: 3 октября

Студия: Studio Pierrot («Блич», «Наруто», «Крутой учитель Онидзука», «Царство»).

Аста и Юно — сироты, которых в один день подкинули в деревенскую церковь. Однажды они пообещали друг другу, что кто-то из них обязательно должен стать Королём магов. Мана Юно росла, а вот у Асты таланта к колдовству так и не открылось. Когда настало время получать гримуары, способного подростка выбрал артефакт с четырёхлистным клевером (большинству достаётся лишь с тремя), а его горе-соперник не получил книги вовсе. Однако в критический момент Аста внезапно воспользовался старым гримуаром с пятилистным клевером. Сериал возвращается со вторым сезоном после пятилетнего перерыва. Интересно, сколько в нём будет эпизодов, ведь в первом их всего 170 (буквально просмотр на пару вечеров). Авторы обещают вывести проект на новый уровень, так как аниматорам дали больше творческой свободы, а детализацию кадров повысили. Также планируются новые сцены сражений, которых не было в манге.

«Токийские мстители: Битва трёх небожителей» (Tokyo Revengers: Santen Sensou-hen), сериал

Дата выхода: 3 октября

Студия: LIDENFILMS («Песнь ночных сов», «Она и её кот: Всё меняется», ремейк «Бродяги Кэнсина»).

Путешествия во времени возвращаются после трёхлетнего перерыва. Студия LIDENFILMS продолжает экранизировать одноимённую мангу Кэна Вакуи о парне, который случайно переместился в прошлое и получил шанс спасти любимую девушку, погибшую в разборках банд. С тех пор, правда, прошло уже много времени (как бы комично в контексте этого тайтла ни звучало это выражение). Миновала рождественская битва с «Чёрными драконами» и конфликт с «Поднебесьем», а теперь тайтл подходит к финальной саге всей истории — арке «Трёх небожителей».

Аниме-сериал «Токийские мстители»: почему лучше начать с манги

После первого сезона сериала манга Вакуи Кэна обошла по продажам такие громкие тайтлы, как «Атака титанов», «Моя геройская академия» и «Магическая битва»

2х2.медиаСабина Найко

«Ао Аси» (Ao Ashi), сериал, второй сезон

Дата выхода: 4 октября

Студия: TMS Entertainment («Доктор Стоун», «Детектив Конан», «Дни Сакамото»).

Чемпионат мира по футболу успешно прошёл. Клубные выступления начинают сезонную борьбу за трофеи. А когда выйдет третий сезон «Блю Лока», ещё неизвестно. Зато продолжение «Ао Аси» уже на подходе. Перспективный игрок из средней школы мечтал о карьере футболиста, но совершил ошибку, из-за которой его команда проиграла. Парень уже готов был отказаться от амбиций, но внезапно тренер из Токио предложил ему пройти отбор в свою команду. Тайм-аут между сезонами длился целых четыре года, за это время экранизация совершила трансфер, перейдя от студии Production I.G. к TMS Entertainment. Надеемся, тренерский штаб сумел выстроить победную стратегию, а также ждём красивой игры, которая порадует фанатов.

«Ранма ½» (Ranma ½), сериал, третий сезон

Дата выхода: 4 октября

Студия: MAPPA («Магическая битва», «Адский рай», «Человек-бензопила», последние сезоны «Атаки титанов»).

Третий год подряд студия MAPPA выпускает по сезону «Ранма ½» — ремейка адаптации одноимённой манги Румико Такахаси. За это время прошлая версия перевалила за 150 эпизодов и завершилась. Однако сейчас абсолютно иной подход к производству. Если сравнить с другими проектами, стабильность, с которой студия выпускает новый контент в рамках тайтла, заставляет фанатов сериалов-хедлайнеров завидовать. Эпизоды «Магической битвы», например, не могут выходить с той же периодичностью, а второго сезона «Дорохедоро» пришлось ждать шесть лет. Зато история о превращении отца и сына при контакте с холодной водой в панду и девушку долгих перерывов не приемлет. Вывод: выгоднее быть поклонником атмосферных и забавных аниме, чем динамичных экшенов.

Аниме «Ранма ½» 2024 года: панды и девушки не то, чем кажутся

Новая адаптация культовой манги Румико Такахаси.

2х2.медиаТаня Рокси

«Голубая шкатулка» (Ao no Hako), сериал, второй сезон

Дата выхода: 4 октября

Студия: Electric Circus.

Экранизация произведения Кодзи Миуры о парне, который учится в школе со спортивным уклоном. Он состоит в команде по бадминтону и стремится лишний раз пересечься в спортзале с девушкой из местного баскетбольного клуба. Когда-то она была лишь примером для подражания, но со временем герой влюбился. В один прекрасный день (по-другому его не назовёшь) расстояние между персонажами сокращается в самом прямом смысле. Тайтл возвращается на экраны со вторым сезоном под эгидой новой студии: Telecom Animation Film уступила разработку Electric Circus. Есть весомые опасения по поводу качества, ведь студию основали лишь пару лет назад, а продолжение «Голубой шкатулки» — дебютная работа в её портфолио. Но до последнего верим в лучший исход.

«Псайрен» (Psyren), сериал

Дата выхода: 5 октября

Студия: Satelight («Хеллсинг OVA», «Покорение горизонта»).

Старшеклассник Агэха почти всегда был предоставлен самому себе: мать умерла, отец пропадал на работе, а с сестрой отношения сложились не самые лучшие. Неудивительно, что он вырос хулиганом. Однажды парень находит странную визитку с надписью «Псайрен» и, позвонив по номеру, попадает в постапокалиптический мир. Он и другие люди оказываются втянуты в смертельную игру, в которой участники должны проходить сложные испытания и сражаться с помощью пробудившихся психических способностей. Экранизация манги Тосиаки Ивасиро может стать неплохим времяпрепровождением в осенний сезон, если студия со всей ответственностью подойдёт к переносу первоисточника, у которого есть преданная аудитория. Да и когда зрители отказывались от потенциально перспективных тайтлов?

«О моём перерождении в меч» (Tensei shitara Ken deshita), сериал, второй сезон

Дата выхода: 8 октября

Студия: C2C («Рубеж Шангри-Ла: Любитель игрошлака бросает вызов топ-игре»).

В этом году фанаты исекаев уже устали перерождаться. Жизнь с нуля в альтернативном мире начинали, из безработного реинкарнировали, за хроникой военной девочки наблюдали, власть книжного червя ощущали, в слизь перевоплощались. Настало время меча! Новый сезон популярного аниме, основанного на одноимённом ранобэ Ю Танаки, спустя четыре года продолжит рассказывать о приключениях попаданца, буквально ставшего клинком в руках девочки-кошки. Возможно, тайтл и нельзя назвать культовым: сюжет простоват, проработка мира не самая детальная, да и визуал ничем не выделяется, однако своя фанбаза у него есть. Если захочется осенью посмотреть свежий исекай, а все вышедшее уже в онгоинге, вспомните об этом кандидате.

«Реинкарнация безработного», 3 сезон: семейная фэнтези-сага в мире меча и магии

Если б я был Грейрат, я б имел двух жён.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

«Свадьба светлячков» (Hotaru no Yomeiri), сериал

Дата выхода: 9 октября

Студия: David Production («Невероятные приключения ДжоДжо», «Племенная бригада пожарных», «Нежить и Неудача»).

Эпоха Мэйдзи. Богатая и благородная красавица Сатоко тяжело больна. Девушка понимает сложность ситуации, но надеется найти достойного жениха, чтобы отплатить отцу за доброту и порадовать его. Кандидат подворачивается прямо противоположный: Гото — безродный наёмный убийца, полагающийся лишь на инстинкты. Чтобы выжить, Сатоко предложила ему заключить брак. Если давно хотелось погулять на свадьбе, поздравляем, это официальное приглашение на торжество! Два сердца, которые неожиданно оказались связаны, заключают союз во имя любви (ну, почти). Дресс-код — кимоно. Подарки — обязательны, иначе жених за себя не отвечает. Отказ от посещения мероприятия — на свой страх и риск.

«Этот глупый свин не понимает мечту дорогой подруги» (Seishun Buta Yarou wa Dear Friend no Yume wo Minai), фильм

Дата выхода: 16 октября

Студия: CloverWorks («Благоухающий цветок расцветает с достоинством», «Хоримия», «Эта фарфоровая кукла влюбилась»).

Видимо, в формате сериала экранизация ранобэ «Этот глупый свин» Хадзимэ Камосиды и Кэйдзи Мидзогути чувствует себя не так комфортно, как в виде полнометражных проектов. После многосерийной адаптации зимней арки о мечте Санта-Клауса студия CloverWorks решила выпустить финал франшизы в виде фильма (сейчас модно последние арки пускать в кинотеатральный прокат). История, которая началась со встречи школьника и красивой девушки в костюме зайчика, заканчивается спустя восемь лет. Теперь уже университетская жизнь парня подходит к концу, отношения с девушкой просто прекрасные, а странные события, связанные с «пубертатным синдромом», остались в прошлом. Однако впереди у него есть последнее личное испытание, связанное с давней тайной, которое фанаты и увидят в полнометражке.

«Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners), сериал, второй сезон

Дата выхода: 20 октября

Студия: Trigger («Подземелье вкусностей», «Академия ведьмочек», «Убей или умри»).

Основанный на вселенной игры Cyberpunk 2077 аниме-сериал внезапно стал хитом на Netflix в 2022 году. История о парне, который учился в элитной академии, но после гибели матери стал наёмником, смогла удовлетворить как фанатов анимации, так и геймеров. На разработку продолжения студии потребовалось четыре года, но главные герои будут другими. Создатели обещают новую историю о мести и искуплении на улицах неонового и опасного города Найт-Сити. Главным режиссёром в этот раз выступает Кай Икараси, который сменил Хироюки Имаиси. Формулировки создателей о проекте пока расплывчаты, но можно надеяться на новое экшен-приключение в рамках знакомой вселенной будущего.

Тур по Найт-Сити: как ещё можно окунуться во вселенную Cyberpunk 2077, помимо игры

Разбираем, какие комиксы, книги, мультсериал и настолка помогут утолить киберпанковый голод.

2х2.медиаАлексей Першин

«Созданный в Бездне: Тайна пробуждения» (Made in Abyss: Mezameru Shinpi), фильм

Дата выхода: 23 октября

Студия: Kinema Citrus («Токийское восьмибалльное», «Баракамон»).

Долгожданное продолжение истории о девочке-сироте и мальчике-роботе, которые покоряют загадочную Бездну — громадную воронку в земле, куда спускаются авантюристы в поисках сокровищ. Спустя четыре года студия Kinema Citrus вернулась к тайтлу, но решила превратить его в серию фильмов, точное количество которых не анонсировано. «Тайна пробуждения» станет первым из анонсированных проектов, а дальнейшая судьба, скорее всего, будет зависеть от реакции фанатов и кинотеатральных сборов. Кредит доверия у студии колоссальный, поэтому сомнений, что качество будет на высоте, практически нет. Осталось лишь дождаться релиза и лично удостовериться в крутости аниме.

«Герб демонов» (Demons' Crest), ONA

Дата выхода: 6 ноября

Студия: Production I.G. («Волейбол!!», «Призрак в доспехах», «Кайдзю №8», «Баскетбол Куроко»).

Свежая ONA-экранизация ранобэ Рэки Кавахары — автора «Мастеров Меча Онлайн» и «Ускоренного мира». По сюжету брат и сестра играют в новую MMORPG-игру, которая внезапно начинает сливаться с реальным миром. Воцаряется хаос, а новые условия существования оказываются смертельно опасными, ведь здесь даже самая милая девочка может превратиться в страшное чудовище, способное разорвать на куски любого попавшегося под руку зеваку. Не самый перспективный кандидат из новинок осеннего сезона, однако Production I.G. умеет делать хорошие проекты, выжимая из первоисточника максимум. Тем интереснее посмотреть, как студия адаптировала не самое известное ранобэ создателя культового тайтла.

«Ночь ведьм» (Mahoutsukai no Yoru), фильм

Дата выхода: 20 ноября

Студия: ufotable («Клинок, рассекающий демонов», «Судьба / Начало», «Граница пустоты»).

Пока вторая полнометражка по «Клинку» в производстве, а любимые герои готовятся к финальным сражениям, известная студия решила выпустить в прокат экранизацию одноимённой визуальной новеллы компании TYPE-MOON. Девушка Аоко, которой суждено стать главой семьи, узнаёт о существовании магии. Для погружения в мир колдовства ей придётся обучаться у ведьмы Алисы и перебраться в её дом. Героиню не особо радует такая перспектива, но деваться некуда. Однако магические будни нарушил парнишка Сидзуки, ставший свидетелем использования чар. В итоге ему тоже пришлось переехать к Алисе, пока девушки ищут руну для чистки воспоминаний. Зная кропотливость, с которой ufotable подходят к визуалу, новая полнометражка должна быть очень красивой. Даже если что-то не удастся в сценарии, шероховатости скроет приятная картинка (опыт имеется).

«Ночь дурака» (Fool Night), ONA

Дата выхода: 26 ноября

Студия: Sunrise («Ковбой Бибоп», «Гинтама», «Код Гиас: Восставший Лелуш»), Shaft («История финала», «Девочка-волшебница Мадока»).

Две «Ночи» подряд в нашей подборке, но это не одна франшиза, не стоит обманываться. Крайне интригующая новинка, в основе которой лежит манга Касуми Ясуды. Действия происходят в будущем, где Землю окутывают облака, не пропускающие солнечный свет. Из-за тяжёлых условий растения начали увядать, уровень кислорода падать. Человечество оказалось на грани вымирания. Однако светлые умы всё же придумали способ, как избежать катастрофы: за большие выплаты любой желающий может пройти процедуру трансформации в растение и помочь миру выжить. Главный герой работает на заводе за копейки (ну или какая у них там валюта) и помогает больной матери, но средств к существованию не хватает, поэтому он решается на трансфлорацию. Однако парень начинает слышать голоса тех, кто уже превратился в растение. Учитывая, насколько хорошие студии отвечают за проект, хочется верить, что фанатов ждёт крутой постапокалиптический сэйнэн.

Этими тайтлами не ограничиваемся и также будем следить за продолжениями сериалов «Путь аса», «Детектив уже мёртв», «Ледяная стена» и «Операция: Семейка Ёдзакура», новым «Драконим жемчугом: Супер — Бирус», а также поглядим на полнометражную компиляцию «Первородный грех Такопи: Спасибо, увидимся завтра».

Самые ожидаемые аниме 2026 года

Путешествие на остров могучих гигантов, участие в большой гонке и умиротворяющие прогулки по живописным местам — наши грандиозные аниме-планы на следующие 365 дней.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

Франшиза Resident Evil всегда умела пугать до дрожи в коленях и с каждой новой частью лишь подтверждала свой статус одной из самых жутких серий игр. В этом году она не только отмечает тридцатилетний юбилей, но и обзаводится вторым перезапуском одноимённой серии фильмов от Зака Креггера, которая уже получила высокие оценки критиков. Это ли не повод вспомнить самые пугающие моменты серии?

Преследование Мистера Икс

Resident Evil 2 Remake (2019)

Отличительным хоррор-элементом серии вот уже на протяжении многих лет считается звук тяжёлых шагов преследователя. В Resident Evil 2 им был Тиран (он же Т-103 или Мистер Икс). Абсолютно каждое появление этого персонажа вызывает ужас. Монстр следует за главным героем неотвратимо и неотступно — победить его в этот момент нельзя. Можно только убегать.

Есть два самых неприятных взаимодействия с Тираном. Первое — его появление в крыле полицейского участка, где потерпел крушение военный вертолёт. Т-103 пробивает стену прямо на пути героя. Тут, в общем-то, не стоит заниматься долгим вдумчивым разглядыванием персонажа. Время убегать в безопасную зону! Самый простой вариант — любая комната сохранения.

Второе и более тревожное взаимодействие с персонажем происходит в библиотеке полицейского участка, где игроку с помощью домкрата нужно запустить механизм, передвигающий книжные стеллажи. Вот это будет совсем уж неприятно делать, потому что процесс медленный, а звук шагов раздаётся всё громче. После практически каждого взаимодействия со шкафами придётся делать крюк по участку, чтобы избежать смерти от тяжёлых кулаков. Особо впечатлительным игрокам приблежение Мистера Икс снится годами...

Битва с Джеком в гараже дома Бейкеров

Resident Evil 7: Biohazard (2017)

Resident Evil 7: Biohazard известна пугающей атмосферой полузаброшенного фермерского дома, типичного для южных штатов США. Главный герой Итан Уинтерс попадает в дом Бейкеров в поисках жены Мии, пропавшей три года назад. Ему придётся столкнуться с эксцентричной семейкой людоедов, заражённых «инфекцией», и пережить довольно много, мягко говоря, неприятных, а зачастую и страшных событий.

Одна из первых реально пугающих сцен — битва в гараже с отцом семейства. Начинается действо безобидно, даже как-то духоподъёмно. В гараже появляется патрульный полицейский, который принимает Итана за нарушителя и явно намеревается отвезти его в участок. В свете происходящих событий это кажется вполне позитивным вариантом. Но радоваться рано: папаша Бейкер в лучших традициях американских хорроров сносит полицейскому полголовы совковой лопатой.

После того, как бездыханное тело падает к ногам игрока, приходится тут же отбиваться от убийцы и параллельно пытаться завести автомобиль (не забыв стащить со стола ключи). Спойлер: это в любом случае не поможет покинуть ферму, но вид горящего врага точно подпортит вам аппетит.

Появление регенерадоров

Resident Evil 4 Remake (2023)

Впервые с этим порождением биоинженерной мысли культа «Лос-Илюминадос» красавчик Леон Кеннеди сталкивается в коридорах лаборатории, когда ищет ключ-карту. Регенерадор появляется внезапно и без особых предпосылок пытается напасть на героя. Впрочем, они довольно медлительны, хоть и могут неестественно вытягивать руки при нападении. Существа не отличаются особой красотой: судя по всему, все их внутренности, бывшие когда-то человеческими, сплавились в однородную массу. Лицо превратилось в подобие костной маски с провалами вместо глаз, горящими неестественным светом. Костный скелет, по всей видимости, тоже стал желеобразным, так как чудовища поразительно гибкие.

Убить их не так просто. Можно, конечно, отстрелить конечности, но надолго это не поможет. Через какое-то время из отрубленной культи появятся проворные щупальца, которые начнут плести плоть заново. Единственный вариант уничтожить сущности — использовать биосенсорный прицел, с помощью которого можно метить в два объекта внутри тела чудовища. В процессе главное — не умереть от отвращения.

Огромный и беспощадный гайд по вселенной Resident Evil

Игры, фильмы и аниме об экспериментахкорпорации Umbrella.

2х2.медиаЛиза Балкова

Немезис преследует Джилл Валентайн

Resident Evil 3: Nemesis (2020)

Немезис — один из самых любимых фанатами монстров франшизы. Появившись в результате заражения уже знакомого нам Тирана паразитом, он завоевал уважение за свой неповторимый стиль, несокрушимость и фирменный клич.

В прологе Resident Evil 3 мы встречаем Джилл Валентайн, отстранённую от службы после событий первой части. Она пытается пережить зомби-эпидемию в своей квартире в Раккун-Сити, когда ей звонит коллега. Он пытается о чём-то её предупредить и призывает немедленно покинуть квартиру. И тут… стену комнаты пробивает кулаками Немезис! Джилл пытается убежать, но монстр травмирует её и выбивает из рук оружие. Хромая и безоружная героиня пытается сбежать от чудовища по коридорам горящего здания. Убежать получается, но и ужаса по дороге хлебнуть от души тоже.

Сцена не даст вам расслабиться, несмотря на то, что чуть ли не половина пролога пройдёт кат-сценами. Травмированная девушка будет передвигаться гораздо медленнее, чем хотелось бы игроку, а монстр не даст ей форы. Смесь безоружности, травмы и охваченного эпидемией и пожарами города создаёт флёр такой себе прогулочки. Немезис ещё и в несколько раз больше и страшнее Тирана. Но при том, что он легко разбивает кулаком стену, убить или даже серьёзно покалечить мисс Валентайн у него не получается. Но мы не будем углубляться в этот тейк, ведь он совершенно не мешает бояться создание на протяжении всего прохождения.

Атака мутировавшей Маргариты Бейкер

Resident Evil 7: Biohazard (2017)

Бедняжка Маргарита Бейкер спокойно жила на своей ферме на Луизианских болотах. У неё было всё, что нужно для счастья: трудолюбивый муж Джек, сын Лукас и дочка Зои. После случившегося неподалёку масштабного кораблекрушения они приютили Мию с малышкой Эвелиной по своей сердобольности. Кто же знал, что девочка была биоорганическим оружием с маниакальным желанием обладать собственной семьей. Да ещё и со способностями к заражению грибком, порождающим страшные мутации.

Инфекция превратила Маргариту из почтенной матери семейства в психопатичное агрессивное существо, которое напало на Итана Уинтерса в старом доме фермы Бейкеров. Её конечности удлинились, голова стала поворачиваться на 180 градусов. Женщина начала ползать по стенам, как насекомое, а из нижней части её раздутого живота полетел целый рой. К счастью, монстра можно убить, ведь эта же точка — его ахиллесова пята.

Бой в старом доме — действо малоприятное, долгое и довольно пугающее. Почтенная матрона пытается вас покусать, сквернословит, внезапно падает на голову с потолка и доставляет ещё массу неприятностей. Удовольствие на 0 из 10. В финале битвы уже даже порадоваться сил нет.

Младенец приходит за Итаном в поместье Беневиенто

Resident Evil 8: Village (2021)

Пожалуй, поместье Беневиенто — самая пугающая локация не только Resident Evil 8, но и всей серии игр. Это старинный особняк, отделённый от деревни подвесным мостом. Именно там главному герою Итану Уинтерсу приходится остаться абсолютно безоружным перед лицом своих самых жутких кошмаров. Они воплощаются в мрачные видения благодаря галлюциногенной пыльце Донны Беневиенто, которая способна оживлять страхи человека. На этом фоне всё поместье пропитывается ужасом героя, его скорбью по умершей жене и страхами за дочь.

Апогей пребывания в здании — охота мерзкого монстра, похожего на огромный изуродованный человеческий эмбрион. Из его пасти слышится детский плач, агуканье и даже призыв мамы и папы. У Итана нет никакого оружия против этого дикого порождения собственного разума, в котором воплотились боязнь сущности дочери и страх её потери, а также того, во что слизь может превратить девочку. Единственный путь к спасению — прятаться. От монстра можно укрыться в шкафу или под кроватью. А потом, затаив дыхание, ждать момента, когда склизская гадина покинет комнату…

8 игр, которым жизненно необходим ремейк

Ах, как хочется вернуться...

2х2.медиаМаксим Усенко

Первые рецензии на новую «Обитель зла» (Resident Evil) Зака Креггера уже появились в сети. Перезапуск хоррор-франшизы критики встретили тепло: одни называют это лучшей экранизацией Resident Evil и хвалят за драйв, юмор и изобретательных монстров, а другие отмечают, что фильму не всегда хватает серьёзности, а Раккун-Сити — проработанности. Собрали самые важные отзывы в материале.

За что хвалят:

Variety: «Новый Resident Evil Креггера отличается от предыдущих фильмов серии — он намного лучше. Это медленное и жутковатое месиво, ведь режиссёр не снимает в привычном для экранизаций видеоигр стиле. Он действует более неторопливо и естественно. Проект отказывается воспринимать себя всерьёз, но, в отличие от других фильмов серии, выглядит более живым».

The Hollywood Reporter: «Талантливый режиссёр вдохнул в серию новую жизнь, оставив далеко позади шесть оригинальных фильмов и неудачную попытку перезапуска. Креггер создал стремительный аттракцион, который одновременно пугает и смешит, демонстрируя и его мастерство, и извращённое чувство юмора. Скримеров здесь, конечно, хватает, но не меньше и уморительных моментов».

За что ругают:

IndieWire: «Фильм несётся от одного запоминающегося эпизода к другому без малейшей передышки. Бешеный темп повествования Креггера и балаганная интонация оказываются довольно хлипкими, стоит им замедлиться хотя бы немного».

TheWrap: «Когда кто-то наконец произносит слова "корпорация Umbrella", это немного выбивает из происходящего, потому что фильм Креггера совсем не ощущается как часть франшизы».

Огромный и беспощадный гайд по вселенной Resident Evil

Игры, фильмы и аниме об экспериментахкорпорации Umbrella.

2х2.медиаЛиза Балкова

17 сентября в российские кинотеатры возвращаются легендарные «Сумерки» (Twilight) с сияющими на солнце вампирами. Мы уже писали о культовости первой ленты саги от Кэтрин Хардвик и пытались выбрать лучшего краша Форкса, но ещё не проверяли знания о проектах о кровопийцах. В нашем тесте предлагаем тебе отличить цитаты Беллы и её друзей от высказываний кровососов из других сериалов и фильмов. Главное — избегать солнца!

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по популярным фильмам. Например, можешь узнать, какой ты Человек-паук, или угадать, был ли такой фильм «Астрал» или мы его выдумали.

Все мы любили мультсериалы о приключениях, которые крутили по телевизору после школы и в выходные. Тяга к опасным авантюрам в духе «Мумии» у многих сохранилась и по сей день. Писатель Денис Лукьянов в своей новой книге «Пока пророки молчат» погрузился в ту самую атмосферу. По сюжету журналист Герман отправляется за сенсацией в Субанию на территории Судана, где сталкивается с джинами и искушениями, а также заходит в таинственные пещеры и волшебные лавки. Всё для того, чтобы распутать загадочные пропажи местных девушек и избавиться от повторяющегося сна. Вместе с Денисом мы погрузились в ностальгию и вспомнили лучшие мультсериалы о приключениях из нашего детства.

«Мумия» (2001-2003)

Помните «Мумию»? С жутким Имхотепом, плотоядными скарабеями и очаровательным Бренданом Фрейзером? Так вот, по мотивам фильма выходил не менее прекрасный мультсериал, расширивший вселенную. За героями, которые успели обзавестись ребёнком, следовал старый добрый антагонист. Отличное ламповое приключение в духе ориентализма, где египетская мифология и арабские предания сливаются с миром нескучной археологии. Сколько раз я мечтал о судьбе археолога во время просмотра? Много!

«Мумия»: что не так с самой неудачной монстр-франшизой Universal

Ну и как там в Египте?

2х2.медиаАртём Кузовенко

«Приключения Джеки Чана» (2000-2005)

Заклинания дядюшки Джеки рабочие, я проверял! Даже заставил родителей купить на пляже сушёную рыбу-ежа, чтобы пуляться зелёной энергией... Поразительный пример приключенческого мультфильма, где главный герой — симулякр реального человека, а злодеи (да и второстепенные герои) до жути харизматичны. Все запоминаются. Мой любимый сезон — с демонами! А вот финальную серию я вечно пропускал. Она шла по телевизору, когда у меня был репетитор по английскому...

«Тутенштейн» (2003-2007)

Первое, что приходит на ум всем, кто застал «Тутенштейна», — мелодия из заставки (шикарно анимированная). Мультипликация начала 2000-х вообще была щедра на эксперименты с визуалом и жанрами. История о молодом Тутанхамоне, очнувшемся в наши дни в облике мумии, поражает изобретательностью переосмысления египетской мифологии: от Бастет до Апопа. Пусть зачастую каноничные образы искажены в угоду зрелищности, это очень озорной мультсериал.

Лучшие мультсериалы Jetix: от «Что с Энди?» и «Чародеек» до «Тотали Спайс» и «Вуншпунша»

Вспоминаем культовые мультсериалы и ностальгируем по детству.

2х2.медиаРедакция

«Аладдин» (1994-1995)

Ещё один тайтл, который вырос из полного метра. Наш приятель-вор наладил свою жизнь, а Джафар побеждён. Но оказывается, что Агробе угрожает ещё тысяча и одна проблема: от разбойников, которые нашли опасный артефакт, до безумных механиков и повелителей зыбучих песков. Любовь, геройства, приключения, фантастические существа, таинственные пещеры и любимый Джинни, правда, уже без голоса Робби Уильямса. Ещё один великолепный пример расширения канона, пусть и с просевшим уровнем анимации. Поверьте, сюжеты тут намного интереснее второго «Алладина».

Тест. Это правда или ложь о мультфильмах Disney?

Как хорошо вы помните полнометражные мультфильмы Disney?

2х2.медиаМаксим Клейн

«Подземелье драконов» (1983–1985)

Отдохнём от восточного колорита и вернёмся к истокам — D&D заказывали? От этого мультфильма меня за уши было не оттянуть: группа подростков села на аттракцион и попала в выдуманный мир, где дедок-волшебник раздал каждому по особой силе. Они сражались с драконами и другой хтонической фигнёй. С одной стороны, чистой воды героическое фэнтези (да ещё и с элементами попаданчества), а с другой — сплошные приключения с растущим желанием персонажей вернуться домой. Очень их понимаю!

Похож ли фильм «Честь среди воров» на типичную партию в «Подземелья и драконы»?

Устали от банальных эльфов и дворфов? Тогда зацените людей-демонов, людей-котов и людей-птиц!

2х2.медиаСемён Трясин

15 лет назад Николас Виндинг Рефн снял один из самых меланхоличных криминальных боевиков с длинными ночными поездками и почти полным отсутствием диалогов. Именно с «Драйвом» (Drive) появился культурный феномен «молчаливого боевика», в котором центральный персонаж ведёт себя как преступник, но становится героем. В этой статье разберёмся, как картина по роману Джеймса Саллиса одновременно превратилась в эстетическое направление и мем, а Райан Гослинг в роли Водителя — в ролевую модель для целого поколения зрителей.

Фильм, который не должен был стать массовым хитом

Водитель (Райан Гослинг) работает каскадёром в Голливуде, а вечерами развозит преступников из любви к азарту. Влюбившись в соседку Ирэн (Кэри Маллиган), он завязывает с ней отношения, однако из тюрьмы возвращается её муж и отец сына по имени Стандард (Оскар Айзек). Желая помочь супругу возлюбленной, который задолжал мафии, а также уберечь Ирэн и её ребёнка, Водитель соглашается на ограбление. Но всё идёт не по плану: история о благородстве и любви превращается в кровавую расправу.

Интересно, что в трейлере зрителям обещали совсем другой боевик — дерзкий и энергичный, с жестоким героем и эпичными погонями. Это резко контрастировало с почти медитативной итоговой картиной, в которой Гослинг спокойно вёл машину с зубочисткой в зубах несколько минут без перерыва. Он долго и печально смотрел на понравившуюся девушку, а затем... резко разбивал кому-нибудь голову. И Рефн сознательно построил «Драйв» на контрастах: нежность соседствовала с жесткостью, а романтика — с преступностью. Чтобы понять, насколько хорошо лента запоминается уже с первых минут, достаточно увидеть главного героя за рулём, который едет по ночному городу с меланхоличным выражением на лице. Но не только это помогло фильму собрать почти 77 миллионов долларов в прокате и забрать награду на Каннском фестивале за лучшую режиссуру.

Герой бессмертного синтвейва

Встреча Райана Гослинга и Николаса Виндинга Рефна произошла задолго до начала съёмок и оказалась чуть ли не провальной: режиссёр пришёл с высокой температурой и после ужина попросил актёра отвезти его домой. В автомобиле повисла неловкая пауза, которую нарушила песня I Can’t Fight Feeling от REO Speedwagon. Именно благодаря ей Рефн увидел в Гослинге того самого Водителя и понял, что такое «Драйв».

«Я крикнул Райану в лицо: "Я понял! Знаю, что такое „Драйв“! Фильм будет о человеке, который ездит по ночам и слушает поп-музыку, потому что это — его эмоциональное облегчение". И Райан тогда сказал: "Я тоже"», — отмечал режиссёр.

Центральный персонаж картины должен был быть человеком, в котором одновременно сочетались опасность, уязвимость и романтическая составляющая, а не сила и маскулинность из типичного боевика. В Райане всё это было. Актёр фактически стал частью механизма, с помощью которого режиссёр создавал культовый образ. В нём соединились сила, хрупкость и загадочность, благодаря которым казалось, будто его герой что-то скрывает. Эффект усиливало отсутствие у Водителя биографии и имени. За персонажа говорили детали образа. Самыми известными стали зубочистка и белая куртка с золотым скорпионом, которая была некими сияющими доспехами, отсылающими к экспериментальному фильму Кеннета Энгера «Восход Скорпиона» (Scorpio Rising), где байкеры надевали куртки перед боем. В этих элементах одежды скрывались агрессия, жестокость, насилие и саморазрушение. Символ скорпиона также пересекается с известной притчей о попытке скрыть или изменить свою «природу», что нашло отражение в сюжете «Драйва»: Водитель хочет отказаться от криминального прошлого, но в итоге жестоко расправляется с теми, кто желает зла его возлюбленной.

Любопытна и первая встреча зрителя с главным героем. На экране появляется человек в белой куртке, зубочисткой во рту и перчатками на руках. Он выглядит совершенно спокойно. Безразличное выражение лица сохраняется всю полицейскую погоню. Видно, что это человек, пытающийся держать ситуацию и самого себя под постоянным контролем. Здесь же мы сталкиваемся почти с полным отсутствием реплик — у Гослинга их около 60 за весь фильм. Режиссёр говорил:

«Водитель — не тот человек, который станет говорить, если ему нечего сказать. Вопрос должен быть очень точным, чтобы он на него ответил. Это сделало героя безмолвным».

В картине отсутствие большинства реплик у персонажа Райана подтверждает его абсолютный самоконтроль и эмоциональную изоляцию. Именно поэтому динамичная сцена в лифте так врезается в память — она ярко контрастирует с холодным образом. По сути, это кульминация, в которой две личности Водителя, нежного защитника и жестокого мстителя, резко сталкиваются и объединяются в одно целое. Романтический герой внезапно превращается в убийцу прямо на глазах у возлюбленной, чтобы спасти её от киллера. Ещё одна важная сцена — поцелуй в лифте — единственное физическое проявление любви у пары. До неё они не говорят о чувствах, а близость строится только на взглядах, коротких фразах и совместных поездках. Для мужчины Ирэн и её сын — островок нормальности и жизни без криминала, где он хочет и не может остаться. Ведь чем больше пытается защитить девушку, тем меньше шансов остаётся спокойную жизнь. И этот парадокс выливается в финал, который формирует главный вопрос: «Выжил ли Водитель в конце "Драйва"»?

Николас Виндинг Рефн намеренно не ставит точку в судьбе мужчины, добавляя ему ореол супергероя или рыцаря. Можно сказать, что именно эта неопределённость судьбы и нетипичность образа помогли персонажу Гослинга выйти за пределы «Драйва». Открытый финал дарит зрителю надежду на то, что справедливость восторжествует, а возлюбленная будет спасена. Вечно живущий герой словно застыл между реальностью и вымыслом: он существует в ночи, где машины продолжают ехать, неон отражается в лобовых стеклах, а Nightcall играть на повторе.

Почему все любят Райана Гослинга?

И зачем фанаты постоянно пишут «Да не умер он в конце “Драйва”»?

2х2.медиаМаша Медведева

Музыка как второй голос

Голосом Водителя и отражением его состояния стала музыка, которую режиссёр считал важнейшей частью кинокартины:

«Первое, что я делаю, — пытаюсь понять, какая музыка будет в фильме, потому что это самый важный элемент для создания образов. Это фетиш».

Одной из важнейших композиций стала песня A Real Hero — College & Electric Youth, которая сформулировала всю историю персонажа. В её строчках Рефн увидел культовый образ: днём — обычный человек, а ночью — супергерой.

Другой важнейший трек — Nightcall от Kavinsky, который звучит во время вступительных титров и мгновенно окунает зрителя в атмосферу ночного города и неспешной поездки с неизвестным мужчиной за рулем. Эту песню предложил монтажёр ленты Мэттью Ньюман, точно попав в эстетику. А ближе к финалу к проекту подключился композитор Клифф Мартинес. На работу оставалось пять недель, поэтому он действовал «по первому импульсу», отталкиваясь от уже собранных в «Драйве» саундтреков. Мартинес добавил холодные синтезаторные мелодии.

«Музыка к фильму может добавить слой эмоций или психологии, которые без неё просто не существуют», — рассказывал он.

Саундтреки играют важную роль и в раскрытии любовной линии Ирэн и Водителя. Главная тема Under Your Spell — Desire демонстрирует реальные чувства героев друг к другу. Её текст как бы проговаривает несказанное, раскрывает души возлюбленных и одновременно демонстрирует обреченность их отношений и невозможность спокойного совместного будущего. В финале вновь звучит A Real Hero, как бы завершая арку мужчины и раскрывая его «супергеройское» самопожертвование в обмен на чувства к девушке.

В ленте есть сцены и без музыки. Режиссёр не боится оставить только звуки мотора, шума улиц или даже кровавой битвы. По воспоминаниям композитора Клиффа Мартинеса, Рефн очень чутко отбирал такие моменты. Именно поэтому мелодии не звучат в кульминационной погоне и в большинстве сцен жестокой расправы над мафией.

Как «Драйв» стал культовым

За 15 лет фильм успел пройти путь от авторского неонуара до полноценного интернет-феномена и вышел далеко за пределы индустрии кино. «Драйв» вернул в массовую культуру интерес к синтвейву и эстетике неоновых 1980-х, повлиял на видеоигры и создал одного из главных героев феномена he is literally me в социальных сетях. Рефн в интервью к 15-летию фильма назвал такую популярность результатом «магическим столкновением множества вещей».

Одним из самых известных наследников «Драйва» стала игра Hotline Miami 2012 года, создатели которой называли кинокартину главным источником вдохновения. Шутер не только повторяет неоновую эстетику ленты с Гослингом. В нём есть и молчаливые протагонисты, и куртки-бомберы, и кассетный плеер, намекающий на тесную связь персонажей с музыкой. Здесь тоже достаточно места для отрешённости и внезапной жестокости, а саундтреки очень схожи с работами Клиффа Мартинеса, Kavinsky и The Cottage. В конце игры разработчики даже оставили официальную благодарность Николасу Виндингу Рефну.

Можно сказать, что режиссёр «Драйва» опередил своё время. В 2011 году в индустрии массового развлечения давно пропал интерес к синтвейву. Но после выхода ленты новую волну популярности пережила не только сама эстетика: стало появляться много «неоновых» инди-игр и музыки. Популярными стали синтвейв-исполнители Carpenter Brut, Perturbator, The Midnight. Отголоски встречались и позже, например, в творчестве The Weekend. Ну а в киноиндустрии после мрачного реализма пришла ностальгия по 1980-м, которая проявилась в тех же «Очень странных делах».

«Драйв» смог не просто попасть в нужную эстетику, но и превратить её в узнаваемый и родной для многих культурный код. Но постепенно из синтвейва, наполненного синтезаторами, образом бесконечной дороги и неоном, выбился образ Водителя. Многие увидели в нём самих себя: молчаливых, одиноких, социально отстранённых, предпочитающих действия словам. Феномен быстро получил популярность в социальных сетях и получил название literally me. Позже в компанию добавились Патрик Бейтман из «Американского психопата», Артур Флек из «Джокера», К из «Бегущего по лезвию 2049», ведь им тоже был абсолютно чужд окружающий мир. А к безымянному персонажу Гослинга без прошлого зрители и вовсе могли подставить свои имя и биографию, как бы становясь с ним единым целым.

Второй массовый интерес к «Драйву» возник в 2023 году в TikTok из-за мемов Driveposting или I Drive. В этот раз образ Водителя превратили в символ ироничного фатализма на дороге, где откровенно глупые аварии сопровождались кадром со смотрящим вдаль Райаном Гослингом и музыкой из фильма. Его образ, граничащий с недавно появившимися «сигмами», идеально вписался в иронию и контраст ситуации. Более молодая аудитория заинтересовалась кинокартиной, снова запустился форс с literally me. Только в этот раз Гослинг сам подогревал интерес на фоне выхода «Барби» и его столкновения в прокате с совершенно противоположным по смыслу «Оппенгеймером». На этом фоне лента Рефна вновь заинтересовала публику, а мем «Да не умер он в конце "Драйва"» разлетелся по социальным сетям.

Почему мы всё ещё смотрим «Драйв»

Возможно, из-за невероятной живучести фильма. А может, из-за большого количества мемов или из-за самого Райана Гослинга. Но на самом деле Николас Виндинг Рефн просто опередил своё время, показав миру не просто экранизацию романа Джеймса Саллиса, а скрупулёзную работу со всем и сразу: актёрами, музыкой, атмосферой. Он создал ленту, которая существует отдельно от первоисточника и продолжает жить в массовой культуре даже спустя 15 лет после выхода. «Драйву» не нужны сиквелы или пересъёмки, ведь он до сих пор позволяет зрителю окунуться в неоновый безымянный город и прокатиться на машине рядом с Водителем под Nightcall от Kavinsky. Актуальным останется и главный вопрос, которым поклонники задаются до сих пор: «Умер ли Водитель в конце "Драйва"?».

«Олдбой» возвращается: как Пак Чхан Ук изменил корейское кино с помощью молотка и живого осьминога

Рассказываем, почему всем надо посмотреть «Олдбоя».

2х2.медиаЕгор Шеремет

Фантастика в кино позволяет авторам заглянуть за пределы привычной реальности и оказаться в мире, где машины обретают сознание, инопланетяне живут среди людей, путешествия во времени будничны, а одна случайность способна породить бесконечное количество параллельных вселенных. Но лучшие фильмы жанра цепляют не только необычными мирами и зрелищными эффектами, но и историями людей — со своими страхами, надеждами и проблемами. Собрали подборку фантастических проектов, которые не только легко перенесут вас в иные измерения, но и порадуют в рамках родной Земли.

«Терминатор» (1984)

2029 год. Человечество ведёт войну с искусственным интеллектом Skynet, который вышел из-под контроля и намеревается уничтожить всё живое. Армию сопротивления из оставшихся людей возглавил Джон Коннор, который сумел переломить ход событий. Чтобы вернуть перевес, Skynet отправляет в 1984-й киборга модели Т-800 (Арнольд Шварценеггер). Его задача — найти и устранить Сару Коннор (Линда Хэмилтон), мать Джона, чтобы будущий спаситель не родился. Вслед за терминатором люди отправляют бойца Кайла Риза (Майкл Бин) с защитной миссией. В случае провала человечество обречено.

В этом проекте Джеймс Кэмерон смог объединить свою любовь к научной фантастике с напряжённым триллером, создав картину, которая заметно отличается от его других работ. Фильм воспринимается почти как мрачный хоррор (в отличие от сиквела, где Т-800 стал харизматичным героем-защитником). В первом же персонаж Шварценеггера — несокрушимый киборг-убийца, преследующий жертву, как настоящий монстр. Картина была снята во времена, когда господствовали практические спецэффекты, аниматроники и грим, поэтому «Терминатор» несколько состарился (в прямом и переносном смысле), но и бюджет составил всего 6,5 миллионов долларов.

Несмотря на простоту сюжета, лента оказала огромное влияние (а сегодня уже пугающе точное) на образ искусственного интеллекта и киборгов, а также сделала троп временного парадокса очень популярным в медиа. Кэмерон отлично прописывает персонажей (особенно сильных женщин), поэтому Сара Коннор встала в ряд с другими культовыми героинями. Волевая девушка, которой пришлось научиться выживать и взять ответственность за будущее всего человечества. Её образ из второй части лишь укрепил этот статус. А для Арнольда Шварценеггера Т-800 стал культовой ролью, по которой он до сих пор вспоминается в первую очередь.

Временные трудности: гайд по всем экранизациям «Терминатора»

Как не запутаться в таймлайнах? Рассказываем и показываем!

2х2.медиаДанил Калчин

«Пятый элемент» (1997)

Действия фильма происходит в 23 веке. Каждые пять тысяч лет открывается дверь между измерениями, и Абсолютное Зло пытается уничтожить жизнь на планете. Остановить его может только союз четырех стихий и пятого элемента — совершенного существа. Однажды на Землю чудом попадает фрагмент ДНК, из которого учёные воссоздают пятый элемент. Им оказывается рыжеволосая девушка Лилу (Мила Йовович). В приступе паники она сбегает из лаборатории и в буквальном смысле сваливается на голову бывшему спецназовцу Корбену Далласу (Брюс Уиллис). В компании новой знакомой мужчине предстоит встретиться лицом к лицу с наёмниками главы промышленной корпорации и проводника для Великого Зла Зорга (Гари Олдман), объединиться со священником Корнелиусом (Иэн Холм) и эксцентричным радиоведущим Руби Родом (Крис Такер), чтобы спасти мир.

Люк Бессон снял культовый фантастический фильм, во многом сформировавший представление целого поколения о будущем. Он подарил зрителям один из самых узнаваемых образов футуристического города в кино: летающие такси, многоуровневый Нью-Йорк, знаменитый круизный лайнер и его капсулы для сна — лишь немногие знаменитые элементы. Не стоит забывать и о костюмах, которыми занимался известный кутюрье Жан-Поль Готье. Визуальный мир фильма получился ярким, эксцентричным и совершенно не похожим на классическую научную фантастику. Проект филигранно балансирует между драматическими эпизодами, динамичными экшен-сценами и тонкой комедией, что делает просмотр очень увлекательным. Но главное, что в центре всего происходящего безумия оказывается такое простое человеческое чувство — любовь. Потому что именно она спасёт мир.

Кинокосмос Люка Бессона: как создатель «Пятого элемента» воплотил в жизнь свои мечты

«Пятому элементу», знаменитому фильму Люка Бессона, 7 мая исполнилось 25 лет.Для французского постановщика, одного из главных фантазёров в современном кино,фильм с Брюсом Уиллисом и Милой Йовович стал проектом мечты — или, вернее,почти. Картина стала альтернативой экранизации обожаемых Бессоном ф…

2х2.медиаИван Афанасьев

«Люди в чёрном» (1997)

На Земле живёт полторы тысячи пришельцев. За ними присматривает секретная служба MIB, которая поддерживает баланс между людьми и внеземными обитателями. Молодой агент Джей (Уилл Смит) получает предложение вступить в эту организацию после того, как помогает в задержании преступника. Он успешно проходит испытание и становится напарником опытного и угрюмого старшего агента Кея (Томми Ли Джонс). Очень разным по темпераменту мужчинам приходится работать вместе, особенно когда на Землю нелегально попадает гигантский инопланетный Жук. Он ищет мощный космический артефакт и источник энергии — миниатюрную галактику «Орион».

«Люди в чёрном» — лёгкая для восприятия картина (фильм идёт всего полтора часа), сочетающая элементы фантастики, боевика и комедии. Здесь серьёзные экшен-сцены с использованием разнообразных космических пушек перемешаны с абсурдными ситуациями вроде допроса маленького инопланетянина в ломбарде или разговора со знаменитыми кофейными червями. Отличительной чертой франшизы стали строгие чёрные костюмы с солнцезащитными очками и нейрализатор, которым агенты стирали память горожанам. Но лучше всего сработал актёрский дуэт Уилла Смита и Томми Ли Джонса. Классический броманс таких разных героев покорил зрителей, а их искромётная химия сделала гэги ещё смешнее. Однако параллельно с лёгкой сатирой лента поднимала серьёзные темы: стереотипы, бюрократия и сосуществование разных культур друг с другом.

«Люди в чёрном» — как смотрится фильм спустя 25 лет?

Как в 2022 году смотрится хит с Уиллом Смитом и Томми Ли Джонсом.

2х2.медиаИван Афанасьев

«Трансформеры» (2007)

Американская военная база в Катаре подвергается нападению неизвестного вертолёта, который ещё и превращается в огромного робота-десептикона. Его цель — секретные данные армии США. Позже становится ясно, что это не единичный случай, а полномасштабное вторжение инопланетных роботов. Параллельно школьник Сэм Уитвики (Шайя ЛаБаф) пытается купить первую машину, но, к несчастью, новая модель из салона ему не светит. Выбирая между разными вариантами старья, он решает взять Chevrolet Camaro 1976 года и даже не догадывался, что покупка — разумный трансформер-автобот Бамблби. Создание будет защищать старшеклассника от десептиконов.

Причина повышенного внимания к парню связана с его прадедом, капитаном Арчибальдом Уитвики (Уильям Морган Шеппард), который во время экспедиции в Арктику случайно обнаружил во льдах замёрзшего Мегатрона. Во время контакта на его очках отпечатываются координаты местонахождения Великой Искры, за которой охотятся обе фракции инопланетян. Теперь парню вместе со своей одноклассницей (и по совместительству объектом влюблённости) Микаэлой (Меган Фокс) и прилетевшими на Землю автоботами во главе с Оптимусом Праймом предстоит найти заветный артефакт и спасти планету.

«Трансформеры» — магнум опус (да и чего уж скрывать, настоящий шедевр) Майкла Бэя. Человек, начинавший со съёмок музыкальных клипов, подарил миру один из самых эталонных блокбастеров. Снимать масштабно и с размахом — его конёк. Студия Industrial Light & Magic проделала колоссальную работу над трансформерами: сложнейшие превращения гигантских роботов в машины и обратно настолько детализированы, что выглядят предельно реалистично. Даже сегодня многие сцены ни капли не устарели. Фильм отлично балансирует между экшеном и комичными моментами, вроде всех неловких ситуаций с родителями Сэма. Дуэт Шайи ЛаБафа и Меган Фокс оказался беспроигрышным, а образ актрисы стал для многих мальчишек эталоном красоты и обаяния. Легендарности картине придал саундтрек в стиле 2000-х: тема Arrival to Earth Стива Яблонски и трек What I've Done от Linkin Park, который подарил ту самую сцену с речью Оптимуса Прайма (от неё до сих пор появляются мурашки при просмотре, а в соцсетях с ней делают мемы). Кто бы что ни говорил, это великое кино. Без преувеличения.

«Аватар» (2009)

К 2154 году человечество переживает тяжёлый экологический и ресурсный кризис. Корпорация RDA разворачивает крупномасштабный проект по добыче редкого полезного ископаемого анобтаниума. Для этого им предстоит высадится на Пандоре и колонизировать планету. Однако миссия сталкивается с трудностями: атмосфера на планете непригодна для людей, а территория, где планируется добыча, населена племенем На’Ви — трёхметровой синей гуманоидной расой, живущей в гармонии с природой. Для исследования Пандоры учёные решают использовать «аватары» — искусственно выращенные гибриды, которые управляются дистанционно человеческим сознанием.

Бывший морпех Джейк Салли (Сэм Уортингтон) оказывается на этой миссии случайно, заменив погибшего брата. Ему предстоит втереться в доверие к коренному населению и узнать, насколько они готовы к переселению. Волею случая герой сталкивается с Нейтири (Зои Салдана) — дочерью вождя местного племени Оматикайя, благодаря которой попадает в близкий круг обитателей Пандоры. Только вот чем дольше Джейк проводит время в новом обществе, тем больше начинает видеть красоту и ценность мира местных жителей.

Настоящий революционер в жанре фантастики Джеймс Кэмерон очередной раз доказал свою величину. «Аватар» был настоящим триумфом, запустившим визуальную революцию. Детальная фотореалистичная графика и передовые технологии захвата движения произвели фурор, задав стандарты для будущих картин с подобным подходом к производству. Проект стал самым кассовым фильмом в истории и повлиял на развитие формата 3D кино. Режиссёр детально продумал экосистему Пандоры, её уникальную флору и фауну, в том числе самих На’Ви: их внешний вид, культуру, язык и духовную связь с природой. Картина поднимает важную тему экологии и критикует спорные методы, которыми руководствуются корпорации. Также «Аватар» затевает разговор о насильной колонизации и столкновении непохожих культур. Сюжет в ленте не блещет оригинальностью, но блокбастер навсегда останется культурным феноменом, потрясшим мир. Причём не только в рамках фантастики.

«Аватар: Пламя и пепел»: стоит ли Джеймсу Кэмерону продолжать развивать франшизу?

Кэмерон трижды входит в одну реку.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

«Интерстеллар» (2014)

В недалёком будущем человечество находится на грани вымирания. Планету одолевают неурожай и пыльные бури. Фермер и бывший пилот NASA Джозеф Купер (Мэттью Макконахи) вместе со своей дочерью Мёрф (Маккензи Фой) обнаруживают странные послания на полу в её детской спальне. После расшифровки выясняется, что это координаты, которые ведут на секретную базу NASA. Руководитель объекта и бывший начальник Джозефа, профессор Джон Брэнд (Майкл Кейн), посвящает мужчину в потенциальный план по спасению планеты. Экипажу нужно пройти через червоточину возле Сатурна и исследовать потенциально пригодные для жизни планеты. Так Купер становится пилотом на корабле «Эндюрэнс» и вместе с учёными Амелией Брэнд (Энн Хэтэуэй), доктором Ромилли (Дэвид Джеси) и доктором Дойлом (Уэс Бэнтли) отправляется в путешествие, которое решит судьбу Земли. Им предстоит столкнуться с жестокими мирами, чёрной дырой «Гаргантюа» и сделать множество важных для себя и мира открытий.

Кристофер Нолан: гений или нет? Гид по творчеству режиссёра

Тот, кто делает массовое кино авторским.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Интерстеллар» — уникальный пример фантастики, в которой преобладает научная часть. Кристофер Нолан проделал колоссальную работу по воспроизведению образа космоса огромных масштабов. Консультантом фильма выступил Нобелевский лауреат по физике Кип Торн. Благодаря реальным уравнениям общей теории относительности удалось максимально достоверно изобразить чёрную дыру «Гаргантюа» (позднее, когда стали доступны первые снимки подобной области пространства-времени, они оказались очень схожи с фильмом). Нолан, как известно, большой любитель всего натурального: даже когда жанр обязывает использовать графику, он отдаёт предпочтение практическим спецэффектам и масштабным декорациям. Неудивительно, что проект получил «Оскар» за визуал. Трогательная эмоциональная история об отце и дочери, разделённых световыми годами, покорила многих, а великолепная игра Мэттью Макконахи навсегда осталась в памяти зрителей (особенно сцена, где он плачет, просматривая записи с упущенными годами жизни дома).

Как «Интерстеллар», «Чужой» и «Марсианин» работают на уровне физики?

Даня Крастер поясняет за кровь «чужих» и червоточины.

2х2.медиаДаня Крастер

«Бегущий по лезвию 2049» (2017)

В 2049 году Лос-Анджелес находится под контролем корпораций, власть держит людей в страхе, а репликанты давно стали частью общества, но по-прежнему подвергаются дискриминации. Офицер полиции Кей (Райан Гослинг) — биоинженерный человек новой модели и «бегущий по лезвию», который занимается устранением бунтовщиков. В ходе очередной миссии он обнаруживает останки репликантки со следами беременности и рождения ребёнка. Эта информация может перевернуть весь миропорядок, так как противоречит устоявшейся теории, что биоандроиды не способны к самовоспроизводству. Расследование приводит его к доктору Ане Стеллин (Карла Юри), которая подтверждает подлинность одного из его воспоминаний, после чего Кей начинает подозревать, что сам может оказаться избранным ребёнком.

Дени Вильнёв смог мастерски расширить вселенную оригинала Ридли Скотта (основанную на романе Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах»), доведя визуальную эстетику до совершенства. Запоминающийся неоновый киберпанк-визуал стал фирменной карточкой «Бегущего по лезвию». Операторская работа Роджера Дикинса и музыкальное сопровождение Ханса Циммера в соавторстве с Бенджамином Уоллфишем только усиливают эмоциональные моменты. Картина поднимает множество глубинных философских тем: природа памяти, границы человеческого, право искусственно созданного существа на личность, любовь и свободу. Райан Гослинг прекрасно играет молчаливого, прагматичного и скупого на эмоции репликанта, но при всей сдержанности внутренние конфликты персонажа двигают сюжет. Вернувшийся к своей роли Харрисон Форд выступает мостом между двумя частями, а Ана де Армас вносит каплю нежности и наивности, смягчая холодную и тяжеловесную атмосферу фильма. «Бегущий по лезвию 2049», хоть и продолжение культового проекта, но вполне самостоятельная киноединица, способная подарить зрителю потрясающее путешествие в мир будущего.

Блэд Раннер. Насколько хорош культовый фильм Ридли Скотта?

Делимся эмоциями от культового фильма в честь его сорокалетия.

2х2.медиаИван Афанасьев

«Дюна» (2021)

По приказу императора дом Атрейдесов должен покинуть родную планету Каладан и принять управление пустынным Арракисом, где добывают пряность — самый ценный ресурс во вселенной. Герцог Лето Атрейдес (Оскар Айзек) понимает, что это ловушка, а правитель, скорее всего, хочет стравить их с домом Харконненов, которые годами контролировали Арракис. Заговор действительно случается: под покровом ночи Харконнены захватывают власть. Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) теряет отца и теперь вынужден скрываться в пустыне вместе с матерью Джессикой (Ребекка Фергюсон).

Масштабная научно-фантастическая экранизация одноимённого культового романа Фрэнка Герберта объединила в себе вопросы веры, ресурсной зависимости, большой власти и политических интриг. Тимоти Шаламе в образе Пола проживает постепенную трансформацию от импульсивного юнца до человека, который тонет в своей же власти. Детально проработанные ландшафты пустыни Арракис, песчаные бури и огромные черви Шаи-Хулуды захватывают дух. Дени Вильнёв не старается вместить огромный цикл книг в один фильм, а постепенно знакомит зрителя с устройством мира, не перегружая лишними объяснениями. Редкий пример, когда автору полностью позволили воплотить своё видение столь сложного произведения и не пожалели на это ресурсов.

Тест. Сможешь ли ты стать песчаным червём из «Дюны»?

Наш тест подскажет, готов ли ты носить титул Шаи-Хулуда.

2х2.медиаМаксим Клейн

«Всё везде и сразу» (2022)

Эвелин Вонг (Мишель Йео) — владелица небольшой прачечной. К несчастью, на неё свалились проблемы во всех сферах жизни: налоговые проверки, давящий отец, напряжённые отношения с мужем Вэймондом (Ке Хюи Куан) и полное непонимание эмоций дочери Джой (Стефани Сюй). Во время визита в налоговую с Эвелин начинают происходить необычные вещи: реальность расщепляется, а супруг странно себя ведёт. Он объясняет, что прибыл из параллельной вселенной и рассказывает о существовании множества других реальностей, в которых женщина проживает совершенно другие события. Теперь у неё есть возможность временно подключаться к способностям своих двойников из альтернативных вселенных. Причина — Джобу Тупаки, могущественная сущность, которая является иной версией её дочери Джой, переставшей видеть смысл буквально во всём. Девушка создала загадочный «бублик» — что-то вроде чёрной дыры, в которой надеется найти выход из бесконечного цикла жизней. Эвелин предстоит остановить этот процесс и найти способ помириться с дочерью ради спасения мультивселенной.

Дэниел Шайнерт и Дэн Кван веселились во время съёмок, особо ни на что не рассчитывая, но картина триумфально забрала семь статуэток «Оскар», включая категорию «Лучший фильм». «Всё везде и сразу» — многожанровая картина, которая сочетает фантастику, комедию, драму и очень эмоциональную историю о семейных отношениях. Причём все они взаимодополняют друг друга. Так, через историю о мультивселенной раскрывается тема осознанности решений и сожалений, которые могут за ними следовать. Перед финалом фильм приходит к мысли, что человеку нужно самому выбрать, чему он будет придавать значимость. Важно не найти «идеальную жизнь», а научиться видеть ценность в той, которая у тебя уже есть.

Мишель Йео и Ке Хюи Куан заслуженно получили награды, но больше всего хочется выделить Стефани Сюй, которая трогательно передала состояние отчаянного нигилизма и потребности в понимании. Это очень странный, смешной и безумный фильм, который берёт концепцию вселенных и переписывает её ради того, чтобы рассказать личную историю о семье, выборе и принятии.

«Всё везде и сразу» — фильм для каждого, кто сталкивался с комплексом неполноценности

Новый фильм от режиссёров сюрреалистичного фильма «Человек — швейцарский нож» с Дэниелом Рэдклиффом.

2х2.медиаВарков

«Проект "Конец света"» (2026)

Бывший школьный учитель и учёный-микробиолог Райланд Грейс (Райан Гослинг), выйдя из искусственной комы, оказывается на борту космического корабля «Хейл Мэри» где-то в неизвестности. Двое других членов экипажа мертвы, а сам он страдает от амнезии. В процессе восстановления памяти космонавт выясняет, что Земле грозит опасность: Солнце теряет энергию из-за космических микроорганизмов — астрофагов. Чтобы спасти планету от неминуемой гибели и найти ответы, земляне отправляют экспедицию последней надежды к единственной звезде, не подверженной заражению, — Тау Кита. По прибытии Грейс обнаруживает неподалеку ещё один внеземной корабль, на котором тоже погибли все, кроме одного пассажира. Им оказывается похожий на каменного паука инопланетянин (учёный назвал его Рокки), который прибыл с похожей миссией. Чтобы не допустить катастрофы в обоих мирах, они объединяют силы в научном исследовании.

«Проект "Конец света"» — экранизация одноимённого бестселлера американского писателя Энди Вейера, который также подарил миру «Марсианина». Райан Гослинг настолько горел желанием сняться в этом фильме, что выступил одним из главных продюсеров. Роль ему идеально подошла. У актёра приятная внешность и прекрасный комедийный талант, что очень помогло при работе с персонажем. Режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер потрясающе воспроизвели на экране его напарника — инопланетянина Рокки. У него нет привычной мимики или характерных для человека жестов, однако в нём чувствуется жизнь и любознательность, несмотря на то, что он говорит голосом нейросети. Создатели сделали ставку на практические спецэффекты и свели к минимуму использование хромакея. На съёмочной площадке воспроизвели декорации корабля, что позволило оператору Грегу Фрейзеру (он снимал две части «Дюны») сохранить естественное освещение, естественные реакции и движения актёра в пространстве. Сцена со сбором астрофагов была реализована при помощи экспериментов со светом и жидкостями, благодаря чему получился один из самых красивых и запоминающихся эпизодов в фильме. «Проект "Конец света"» — отличный пример hopecore-кино, в котором никто не враждует, а все силы брошены против общей опасности, что, несомненно, вселяет надежду на человечество.

«Проект “Конец света”»: Райан Гослинг снова спасает человечество

Райан Гослинг рыбачит с инопланетянином в космосе.

2х2.медиаАнна Хохлова

15 сентября вышла Marvel’s Wolverine — типичный экшен от Sony и Insomniac. Следить за похождениями Логана будет каждый второй (хотя критики и встретили проект без лишнего восторга), но если ты считаешь себя ВИДЕОИГРОВЫМ ЭСТЕТОМ, предлагаем обратить внимание на представителей интерактивного андеграунда по бесконечным мирам Marvel. А определиться с игрой на вечер для более искушённой аудитории поможет наш геймерский тест:

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по играм! Например, можешь узнать, кто ты из «Мортал Комбат», или попробовать выжить в мире Fallout.

007: First Light. Как разработчики Hitman перезагрузили бондиану

Когда Uncharted встречает Hitman.

2х2.медиаЮлия Троицкая