Лето почти закончилось, а вот фестивали — нет! Для тех, кто не успел как следует потусоваться за три месяца, предлагаем заглянуть в нашу подборку осенних мероприятий, чтобы насладиться последними тёплыми днями под любимую музыку на концертах, культурных и гиковских мероприятиях. Ну а если вы так и не успели посетить хоть что-нибудь, то самое время запрыгнуть в уходящий вагон сезона с нашей пост-летней афишей!

Музыка

PARK LIVE

21–23 августа
Алматы, Первомайские пруды

В Алматы возвращается грандиозный Park Live. В этом году организаторы предлагают на три дня перебраться к Первомайским прудам, чтобы увидеть на одной сцене Джека Уайта, Gorillaz, The Offspring, The Kills, Glassjaw, CeeLo Green и Bloodywood. Компанию им составят De La Soul, Desire и KEZEN. Дрим-каст фестиваля собирали по плейлистам подростков с Tumblr!

«ИМПУЛЬС»

6 сентября
Москва, Культурный центр ЗИЛ

В первые осенние выходные ловим импульсы на открытой площадке ЗИЛа. Лайнап фестиваля формируют через отборочные концерты: музыканты заранее подают заявки и проходят конкурс, чтобы в сентябре выйти на большую сцену. Если вам нравится искать новые голоса онлайн, то это отличный повод познакомиться со звёздами лично.

NEW STAR WEEKEND

24–27 сентября
Сочи, «Роза Хутор»

Осень в горах встречаем в движении: New Star Weekend на четыре дня объединит музыку и спорт. На «Розе Хутор» заработают сразу шесть сцен: от главной на высоте 1100 метров до Solar Stage на уровне 1600 метров с видом на горы. В программе будут электронные сеты, акустика на закате, тренировки и традиционный Party Hike. Главное оставить силы на подъём.

Артисты New Star Weekend выбирают песни для идеального концерта в горах

Отправляемся в горы с музыкой в душе!

2х2.медиаРедакция

Культура

ММКЯ

2–6 сентября,
Москва, ВДНХ

В сентябре на ВДНХ возвращается ярмарка, которая соберёт читателей со всей страны. Здесь можно будет приобрести книги, пообщаться с издателями и писателями, послушать конференции от представителей индустрии и международных партнёров. Короче говоря, для всех, кто не может представить себя без новенького издания в руках.

G8

11 сентября
Москва, Хлебозавод и Дизайн–завод

Фестиваль соберёт представителей креативных индустрий, чтобы показать, как сегодня создаются влияющие на рынок проекты в направлениях рекламы, брендинга, digital, ивентов, цифровых продуктов, анимации, архитектуры, музыки, кино и ИИ. Можно будет посмотреть выступления и церемонию награждения, а ещё посетить вечеринку от команды Resonance Moscow и выставку современного искусства совместно NEIGHBORS. Она продлится до 13 сентября на Дизайн-заводе. Кстати, победителя в категории «Юниоры анимации» определит 2х2 и вручит специальный приз!

«Крошево»

26 сентября
Боровичи

Нет, это не сходка фанатов гиперактивного кролика из «Смешариков» (хотя ему бы здесь точно понравилось), а настоящий капустный праздник. В Боровичах, родине серых щей, появился особый способ заготовки капусты, который стал символом региона. На мероприятии обещает быть так весело, что на серьёзных щах туда попасть трудно, только в приподнятом настроении. Пора по максимуму насладиться капустной зарубой, экскурсиями, активностями и музыкой от Антохи МС, Хмырова и DJ Groove. Время рубить капусту не только на работе!

Гик

«ВрнКон»

12 сентября
Воронеж, Концертный зал PALAZZO

Остатки летнего вайба припрятали организаторы мультикультурного гик-конвента «ВрнКон». Темой фестиваля стали морские приключения. Похоже, гавань в концертном зале PALAZZO обязательно посетят фанаты «Ван-Писа» и «Пиратов Карибского моря». Но и косплееры, специализирующиеся на других франшизах, тоже придут!

«Азия Фест»

13 сентября
Москва, LovelyLOFT

Конвент для тех, кто оставил азиатской культуре особое место в сердце. Любителей аниме, дорам, манги, кей-попа и маньхуа будут развлекать с помощью косплей-дефиле, ярмарок, аллеи авторов и звёздных гостей.

Кино

«Докер Фест»

3–13 сентября
Москва, Киноцентр «Октябрь»

Основные действующие лица картин «Докер Феста» — реальные герои со всех концов света. Это позволяет развенчивать стереотипы и сближать людей разных культур и ментальностей. В этом году география отобранных проектов растянулась от России до Новой Зеландии и Мавритании. Организаторы популяризируют документальный жанр и доказывают, что авторское кино может быть увлекательным и захватывающим.

«ОДНА ШЕСТАЯ»

29 августа–3 сентября
Екатеринбург, Дом Кино и Свердловская киностудия

Фестиваль дебютного кино в этом году пройдёт под лозунгом «Будущее не создается в одиночку». Организаторы предлагают поразмыслить о важности слаженной работы в команде и разобрать кейсы устойчивых и успешных коллективов: французской новой волны, итальянского неореализма, нового Голливуда. В программе показы игровых, документальных и анимационных картин из России и со всего мира. А ещё участники смогут записаться в сценарную или актёрскую профильные лаборатории. Занятия проведут эксперты индустрии.

Лучшие фестивали августа 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, куда сходить в последний месяц лета.

2х2.медиаРедакция

Легендарный веб-аниматор cyriak, сотрудничавший с [adult swim], вернулся! В этот раз автор множества жутких и сюрреалистичных мультфильмов принёс аудитории нечто безобидное: ролик о путешествии китёнка. Фирменное безумие, конечно, никуда не делось. Ознакомиться с работой можно по ссылке под кадрами.

cyriak также намекнул, что в будущем может выйти ещё пачка мультов.

Анимация дня. Солдаты-зомби-оборотни

Псевдодокументальный боди-хоррор.

2х2.медиаСемён Трясин

Устали от мультипликационных проектов крупных студий? Тогда передохните в мире инди-анимации! Энтузиаст под ником saint greaver работает над собственной вселенной под названием ERSATZ. Сеттинг совмещает в себе эстетику Первой мировой, дизельпанка и боди-хоррора.

Ранее автор выпустил полноценный пилот о бессмертных солдатах, сражающихся на бесконечной войне. Теперь же аниматор выкатил псевдодокументальную короткометражку о зомби-псах. Ознакомиться можно по ссылке под кадрами!

Анимация дня. Плющик из Deadlock ищет работу

Фанатский ролик в духе Meet the Team из Team Fortress 2.

2х2.медиаСемён Трясин

Лето заканчивается, уступая место осенней меланхолии. И это абсолютно понятно, судя по лучшим музыкальным релизам недели. За рубежом слушаем исповедальный альбом пытающегося уйти от клейма автора одной песни Alex Warren, сингл от Olivia Rodrigo и пластинку Interpool, которые наконец-то осмелились видоизменить свою формулу звучания. На российской сцене убеждаемся в том, что i61 всё ещё достоин, а Thomas Mraz & Yanix способны удивлять!

СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

i61 — FOG​​​​​​​

Продолжаем путешествовать по сознанию Айсика. Вслед за прошлогодними STORYTELL 2, «МЕГАТЕКСТ» и недавним DEPRESSED артист дропнул ещё одну большую работу на девять треков. Лучшего напоминания, почему он годами удерживает звание одного из главных экспериментаторов русской сцены, и быть не могло. За продакшен в ответе kaguya: вместе ребята гуляют между разными ответвлениями трэпа и танцевальной электроники. Сам артист называет релиз «туманным мини-приключением в новой локации» и приглашает в него не только старую фан-базу, но и новых слушателей. Компанию в путешествии составили GONE.Fludd на уже знакомом треке «ИГРОВОЙ АВТОМАТ» и TUBOROSHO. Настоящее мясо для любителей плотной на релизы пятницы.

i61 — о новом альбоме, Dopeclvb и планах на будущее

Вспоминаем времена Dopeclvb и узнаём артиста с новой стороны.

2х2.медиаМаша Медведева

Ещё в наши плейлисты попали: дуэт Thomas Mraz & Yanix, свежий речитатив KNITWEAR, поп-король GRILLYAZH, вера мистера модератора и фиток GATASKI & OFFCOAST.

Заодно не советуем пропускать и более нишевые работы: грязный звук White Punk, принцесса Mirèle, уставший фит Kill Eva & Sipper, свежий трек Lurmish и небольшой сборник XONNA.

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Alex Warren — WILDCHILD

Алекс на альбоме пытается избавиться от клейма автора одной песни и собирает вокруг прорывного сингла Ordinary полноценную историю. Сам Уоррен признаётся, что жена уже шутит над количеством композиций, созданных в её честь, но именно эта самоирония хорошо описывает весь подход к пластинке. WILDCHILD заметно глубже обычного набора поп-баллад. Любовь здесь соседствует с семейной доамой, горем и попыткой разобраться с прошлым. Особенно важна история родителей певца. Воспоминания о них становятся частью лонгплея, а участие Джона Майера приобретает личный смысл, ведь тот был любимым музыкантом отца артиста. Это пластинка про людей и отношения, которые сформировали личность Алекса.

Музыкально автор продолжает работать в доступном поп-кантри поле, где главный элемент — эмоциональная непосредственность. И в этом одновременно и сила, и слабость: он хорошо умеет превращать приватные переживания в понятные массовому слушателю песни, но после феноменального успеха Ordinary становится заметна безопасность формулы. Самое интересное в лонгплее — попытка совместить публичный успех с очень личным материалом. Уоррен уже не просто рассказывает о любви к жене или потерях, а пытается встроить разрозненные истории в широкую картину взросления и жизни после травматичного прошлого.

Interpol — This Mirror Weighs a Ton

Бэнд уже давно не обязан доказывать, что умеет быть крутым. Именно поэтому альбом звучит не как очередная безопасная вариация знакомой формулы, а как довольно бодрый поиск новых идей внутри неё. Главное изменение в аранжировках. Гитары не всегда стоят на переднем плане: они то вытягивают песню, то растворяются в общей текстуре, освобождая пространство басу, барабанам и дополнительным звуковым слоям. Из-за этого музыка движется как бы внутри самой себя, а не просто последовательно воспроизводит фирменный Interpol-звук.

Группа довольно свободно расширяет привычную палитру: Wounded Soldier добавляет к постпанку почти дабовый грув, Wake Up превращает нервный ритм в масштабную композицию с отголосками Talking Heads, а Iron City уходит в сторону задумчивой и почти кинематографичной меланхолии. Даже So Rides the Reindeer неожиданно играет на зимней атмосфере. И особенно хорошо работает баланс между сдержанностью и всплесками. Заглавный трек постепенно разваливает привычную конструкцию под слоями гитар и искажённых текстур, тогда как See Out Loud просто напоминает, насколько мощно группа звучит, когда все три ключевых инструмента собираются в одной точке.

Альбом получился гораздо динамичнее многих поздних работ бэнда. Всё это приводит к неожиданному выводу: This Mirror Weighs a Ton хорош не потому, что Interpol стали другими, а потому, что они перестали воспринимать свой стиль как жёсткое ограничение. Это всё ещё холодный, меланхоличный и узнаваемый звук, просто теперь внутри появилось больше воздуха, движений и экспериментов. Даже финальная фортепианная Sudden показывает коллектив с неожиданно мягкой стороны.

А ещё можете добавить в плейлист: новый сингл Temper City, немного огня от TROY, коллаборацию Bonobo и Nicole Miglis, личную историю Olivia Rodrigo и качественный грув The Offspring.

Дропнули: золотая эра Weezer, саморазрушение Fontaines D.C. и базовая база Nickelback

А ещё лонгплей xxxmanera и сингл i61 с GONE.Fludd.

2х2.медиаМаша Медведева

25 августа состоялась премьера мультфильма «Бэтмен: Падение рыцаря» (Batman: Knightfall Part 1: Knightfall) — первой части трилогии, основанной на одноимённой (и крайне популярной) комиксной арке начала 1990-х. Она рассказывает о борьбе Бэтмена с одним из самых опасных врагов, а заодно с собственными комплексами, выгоранием и позвоночником. Вторая часть должна выйти до конца этого года, а заключительная — в 2027-м. Мы уже ознакомились с мультфильмом и спешим поделиться своим мнением — стоит ли тратить время на новый анимационный проект о защитнике Готэма?

Значение падения

В начале 1990-х редактор комиксов о Бэтмене Дэннис О’Нил и сценаристы Чак Диксон, Даг Мёнх и Алан Грант задумали грандиозную сюжетную линию, которая должна была растянуться на целый год и затронуть две основные линейки историй о Тёмном рыцаре: «Бэтмен» и «Детективные истории». «Падение рыцаря» (так называлась придуманная авторами сюжетная линия) получилась такой масштабной, что её поделили на три взаимосвязанные части: «Падение рыцаря», «Квест рыцаря» и «Конец рыцаря». К событиям арки начали готовиться заранее, постепенно вводя главных действующих лиц и расставляя фигурки на нужные позиции на игровой доске.

По сюжету Бэтмен раз за разом сталкивается с новыми угрозами для Готэма, постепенно доводя себя до полного изнеможения. В какой-то момент выясняется, что за большинством нападений стоит совершенно новый суперзлодей — некий Бэйн, обладающий недюжим интеллектом. Южноамериканский качок на стероидах, решивший вырвать город из рук его главного защитника. Игнорируя усталость и многочисленные предложения о помощи, Тёмный рыцарь встречается с ним один на один. Исход их первого противостояния можете угадать сами, посмотрев на название арки и тот факт, что для её разрешения потребовалась целая трилогия.

«Падение рыцаря» изрядно изменило положение дел в Готэме, повлияло на многие последующие комиксы о Бэтмене а также ввело в повествование одного из самых колоритных врагов — Бэйна. По мотивам серии вышли книжная новеллизация, радиодрама и серия фигурок, но экранизация добралась до экранов только в 2026 году. На манер первоисточника фанатов ждёт целая трилогия.

Структура и сюжет

«Падение рыцаря» значительно упрощает сюжет комиксов. Ещё до вступительных титров в Готэме появляется новый борец с преступностью — Азраил. В отличие от Бэтмена, он не верит во вторые шансы и крайне жестоко расправляется с преступниками. Такой самосуд не по душе Тёмному рыцарю, поэтому он бросает персонажу вызов. Во время драки выясняется, что в костюме скрывается молодой студент Жан-Поль Валли, которого без его ведома и против воли превратили в безжалостного убийцу. Брюс решает помочь юноше и берёт его под своё крыло.

Несколько месяцев спустя в лечебнице Аркхэм случается взрыв, и все заключённые, которых Уэйн с таким трудом отлавливал и сажал, разбегаются по Готэму и творят хаос. Герой бросается на поиски беглецов и несколько дней без сна и отдыха гоняется за ними по всему городу, доводя себя до предела. Он и не подозревает, что за взрывом в лечебнице и побегом заключённых стоит новый враг, подобных которому ещё не встречал.

Главная проблема мультфильма заключается в том, что сюжет пары десятков комиксов пытаются утрамбовать в крайне ограниченный хронометраж, который не дотягивает и до полутора часов. По комиксам Бэйн в течение нескольких месяцев действовал Бэтмену на нервы, постепенно проверяя его на прочность и сталкивая с различными противниками, и только потом нанёс первый удар. В проекте же злодей устраивает взрыв в Аркхэме, как только появляется в Готэме, а события нескольких месяцев происходят всего за пару дней.

Из-за ограниченного хронометража очень многие вещи остаются за кадром, а первые 20 минут напоминают нарезку событий из совершенно разных историй. Сначала мы наблюдаем за первой встречей Бэтмена и Азраила, затем повествование переключается на Бэйна и рассказывает его по-настоящему трагическую предысторию, потом сюжет возвращается в Готэм, и мы узнаём, что некий Жан-Поль уже тренируется вместе с Брюсом и Тимом Дрейком. По сюжету мы видим, что Тёмный рыцарь уже на пределе и даже посещает терапию, но не понимаем причину. Азраил только-только устроил кровавую баню в порту, а при следующем своём появлении в кадре Жан-Поль уже сидит в пещере Уэйна и жалуется Альфреду на какой-то Орден Дюма, что запрограммировал его на действия, которые сам Жан-Поль совершать не хочет и ужасно их стыдиться. В комиксах все эти моменты объяснены подробно, но зрители, не читавшие первоисточник, могут запутаться.

Тест. Сможешь угадать врага Бэтмена по его настоящему имени?

Знай своего врага в лицо (и по имени).

2х2.медиаМаксим Клейн

Один в Готэме не Бэтмен

«Падение рыцаря» — совершенно недетский мультфильм. Это очень кровавая и жестокая история с убийствами, отрыванием конечностей, вырыванием позвонков, выдавлением глаз, проламыванием черепов и сгорающими дотла телами. Второстепенные персонажи отправляются в расход пачками, да и главным героям приходится тяжко: после произошедших в фильме событий офис Брюса наверняка получит семизначный счёт на медицинские услуги для Бэтмена и Робина.

Как можно понять из предыдущего абзаца, экшен в мультфильме есть. Он жестокий, брутальный, кровавый, динамичный и довольно зрелищный, пусть порой и неприглядный. Наиболее же драматичной получилась одна из последних сцен, в которой Бейн с неумолимостью айсберга преследует раненого Брюса по коридорам поместья Уэйнов, внезапно переставшего быть безопасным. При этом все драки, перестрелки и прочие супергеройские разборки играют в фильме второстепенную роль. На первый план выходит психология.

Оригинальная комиксная арка изменила правила игры в Готэме и заставила Бэтмена иначе взглянуть на отношения с союзниками. Экранному Тёмному рыцарю предстоит пройти тот же путь, но пока что он ещё в самом начале, поэтому главную тему «Падения рыцаря» можно описать всего пятью словами: один в поле не воин. В начале мультфильма терапевт Шондра Кинсолвинг прямым текстом говорит Уэйну, что его стремление помогать людям вызвано необходимостью заглушить детскую травму, когда маленький Брюс оказался бессилен и не смог спасти своих родителей. Герой вроде бы и верит в людей, но отказывается принимать тот факт, что помощь нужна и ему.

Этот Уэйн страдает комплексом мессии: уверен, что Готэму без него не справиться, поэтому, когда случается очередное ЧП, бросается тушить многочисленные пожары в одиночку (Тим Дрейк показан очень компетентным Робином, но Брюс боится, что не выдержит потерю ещё одного напарника и излишне оберегает его). Герой устаёт и начинает допускать ошибки, которые никогда бы себе не позволил в «праймовом» состоянии. Полиция же настолько привыкла полагаться на него, что комиссару Гордону впору задаться вопросом: «А что будет с городом, если Тёмный рыцарь больше не сможет его защищать?». «Готэму пора постоять за себя», — мрачно подытоживает Бэйн в конце фильма, и зрители прекрасно понимают, почему эта версия Бэтмена потерпела поражение.

Тест. Сможешь ли ты угадать супергероя по его девушке или парню

Да я люблю (подставить имя)!

2х2.медиаМаксим Клейн

Поражение героя в финале даже нельзя назвать спойлером — недаром первая часть трилогии так называется. Защитнику нужно было дойти до крайней точки и проиграть, чтобы переродиться, оттолкнуться от дна и в двух следующих фильмах пройти свой рыцарский квест. Вновь вернуться на вершину, но на этот раз не в одиночку. Первая часть обрывается на клиффхэнгере и ожидание второй может оказаться нестерпимым, ведь дальше мы увидим, как Бэйн прибирает к рукам весь Готэм, а Жан-Поль, так и не избавившийся от заложенного в него программирования, примеряет на себя костюм Бэтмена.

Стоит ли смотреть?

Безусловно. Единственный грех «Падения рыцаря» — слишком короткий хронометраж, многое оставляющий за кадром. Но даже так мы получили брутальный, зрелищный и динамичный мультфильм, в котором главную роль играет всё-таки не экшен, а эволюция персонажей (а в одном случае даже постепенная регрессия). Бэтмен показан убедительно и трагично, Бейн способен похвастаться печальной предысторией и мозгами, а Тим Дрейк доказывает, что из всех Робинов он ближе всех приблизился к Брюсу по уровню интеллекта. Эх, будь бы фильм хотя бы на полчаса длиннее…

Мультсериалы про Бэтмена — от худшего к лучшему

Отвага, смелость и чёрный плащ.

2х2.медиаАлексей Ионов

3 сентября в российском прокате появится новый фильм студии A24 — «Тони» режиссёра Мэтта Джонсона. По сюжету 19-летний Тони (Доминик Сесса) приезжает в Провинстаун к океану, чтобы стать писателем и завоевать девушку, а в итоге попадает на подработку в ресторан к Чиро (Антонио Бандерас). Лето, проведённое на кухне, навсегда меняет жизнь парня: он становится знаменитым шеф-поваром Энтони Бурденом.

Ждём хаос на кухне в духе «Медведя»!

Приближается осень, а это значит, что совсем скоро вокруг будет только русская хтонь. Мы поговорили с писательницей Ольгой Птицевой («Там, где цветёт полынь», «Край чудес») о фильмах и сериалах с атмосферой безысходности и тоски к выходу её новой книги «Провалы». По сюжету после автомобильной аварии Соня начинает испытывать чужие эмоции. Встретив ещё двоих с похожими способностями, она решает объединиться с ребятами, чтобы отыскать свою пропавшую сестру.

«Аритмия» (2017)

Провинциальные врачи скорой помощи спасают чужие жизни, не замечая, как разрушаются их собственные. Город здесь один из центральных персонажей: обшарпанные подъезды, приёмные покои с мигающим светом, система, которая держится только на усилиях людей. Ну а ещё здесь есть легендарный момент, когда герои на вечерней кухоньке танцуют под песню Валентина Стрыкало.

«Дурак»

Происходит буквальный провал: трещина в фундаменте общежития растёт на глазах, дом вот-вот рухнет вместе с людьми внутри, а чиновники спорят не о спасении жителей, а о том, кто окажется виноватым. Возможно, это самый честный фильм про то, как выглядит равнодушие.

«Юрьев день»

Оперная певица приезжает с сыном в маленький Юрьев-Польский, чтобы напоследок показать ему родину перед отъездом. Сын исчезает, а вместе с ним растворяется и сама героиня: имя, статус, голос, всё, что делало её собой. Город засасывает и не желает отпускать. Фильм похож на зыбкий сон. Мне он долго снился: этот белый снег и высокая колокольня, тонкая фигура в чёрном пальто. Удивительное визуальное переживание.

«Топи»

Топь, как портал, из которого не выбраться. Деревенская глушь, что засасывает буквально и мощная социальная драма, рассказанная через мистику. Страх тут не только бытовой, но и потусторонний. Городские жители теряются в деревенской топи, пугаются, а когда находятся, то становится ясно, что никто из них уже не тот, кем был раньше. А какой у сериала саундтрек!

«Притяжение»

Неожиданный выбор, но я люблю этот фильм! Инопланетный корабль падает во двор московского Чертанова, а это, пожалуй, самый узнаваемый панельный пейзаж в российском кино последних лет. Стандартные девятиэтажки, гаражи, детские площадки, всё то, что составляет типовой быт спального района, вдруг становится местом фантастического вмешательства. А ещё инопланетянина там играет Риналь Мухаметов, и это уже само по себе повод срочно пересмотреть кино.

«Я антисоциальный тип — мистер антибыт». Интервью с Риналем Мухаметовым

«Для меня всегда было важно чувствовать себя нужным. Быть частичкой вдохновения».

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Каникулы»

Молодая учительница Таня везёт школьный театральный кружок на фестиваль в Сочи, а для присмотра с ними едет завуч Мария Генриховна. И тут начинается история разности, уязвимости и сближения в декорациях южного моря, тёмных вечеров и старого санатория в советском стиле. Замкнутое пространство, в котором взрослые и дети проживают особенный опыт чувствования и творческого поиска, и при этом бегают пить кофе на старый морской пирс. А ещё здесь есть ошеломительный дуэт Дарьи Савельевой и Полины Кутеповой. Просто глаз не оторвать.

Аниме о вампирах от автора тёмного фэнтези Риты Хоффман

«Глядя на этот список, начинаю понимать откуда растут ноги у моих книг...»

2х2.медиаРедакция

Неутомимый Ридли Скотт решил освоить новый жанр и снял постапокалиптическую картину «Созвездие пса» (The Dog Stars). К сожалению, попытка вышла неудачной… Критики прохладно встретили ленту о приключениях Маргарет Куолли, Джейкоба Элорди и пёсика.

За что хвалят

Polygon: «Режиссёр щедро сдобрил картину эпическим экшеном и сюрреалистичными сценами, которые порой превращают драму в абсурдистское произведение».

The Hollywood Reporter: «Фильм вряд ли станет для кого-нибудь одной из любимых работ Скотта. Однако это спокойное, но не скучное кино, что парадоксально для драмы о постапокалипсисе и смерти».

За что ругают

The A.V. Club: «Странное и явно неудачное произведение. Лента выглядит потрёпанной и обворованной ещё до появления местных мародёров».

IGN: «У постановщика обычно хорошо получаются фильмы о мужчинах, охваченных горем. Однако в этот раз помешал громоздкий сценарий, который пресекает любые попытки раскрыть эмоциональную глубину».

А теперь предлагаем излечить душу и обратить внимание на более удачные работы Ридли Скотта:

25 лет «Гладиатору»: Как Ридли Скотт размышлял о Риме до того, как это стало мейнстримом

Вспоминаем культовый фильм с Расселом Кроу в главной роли.

2х2.медиаАртём Кузовенко

Возможно, в последнее время вы заметили в своей ленте видео с криповатыми 3D-персонажами с необычными именами (Пацаноиды, Многоликий Филипп, Дядюшка Фантасмагор, Сатор Арепыч), где голос за кадром, словно в старой телепередаче, рассказывает странную историю. Не стоит пугаться, скорее всего, это было «Зазеркалье». Новая абсурдная интернет-вселенная за считаные недели обросла десятками персонажей, собственным лором, фанатским творчеством и грандиозными планами на будущее в виде мерча и полноценной игры.

Откуда взялась вселенная

«Зазеркалье» появилось в июле 2026 года в TikTok-аккаунте с ником zazer_kalye. Автор начал публиковать короткие ролики с необычными существами и локациями, стилизованными под старые компьютерные игры. Низкополигональные модели, странная мимика на лицах, фэнтезийные пейзажи и намеренно всрастая графика создают ощущение потерянного диска с непройденной игрой из эпохи первой PlayStation и PC с пузатым монитором.

Многие говорят, что ролики полностью сгенерированы нейросетью, но автор утверждает, что основа проекта сделана вручную. У него накопилось множество придуманных персонажей и нереализованных идей за годы работы в геймдеве, а ИИ используется лишь как один из вспомогательных инструментов. Монтаж, анимация и субтитры создаются вручную, а музыку креатор и вовсе пишет сам. Ценность нового форса бесспорно выше, чем у других нейротрендов вроде итальянского брейнрота и фруктов-изменщиков. По принципу развития «Зазеркалье» скорее напоминает западный Backrooms (даже названия похожи), где первоначальные материалы стали отправной точкой, а дальше фан-сообщество самостоятельно достроило мир.

Что такое Закулисье? Разбираемся в феномене Backrooms

Смотрите, не потеряйтесь в простыне текста!

2х2.медиаАртём Обловатный

«Зазеркалье» и его обитатели

У «Зазеркалья» нет единого последовательного сюжета и общепринятого лора. В каждом ролике могут появляться разные герои, но постепенно зрители заметили повторяющихся персонажей и начали объединять их в общую мифологию.

Среди самых известных обитателей: Сатор Арепыч, Грибной архивариус, Летописный Артём, Пацаноиды, Пыльный Глеб, Мальчик-педаль, Акакий Куролесов, Дядюшка Фантасмагор, Доктор Лист.

Есть и загадочные существа вроде бобылей — яйцеподобных жителей болот и рощ. Они не отличаются особым умом, а узнать их можно по характерному клокочущему звуку.

Одним из центральных элементов лора стал Поленыч — антропоморфное существо из дерева. По лору именно он приглашает персонажей в Зазеркалье. Хотя в параллельный мир можно попасть и через «Порталы В Зазеркалье» (сокращённо — «ПВЗ»), которые разбросаны по всему Санкт-Петербургу. Искать проходы нужно в зеркалах за ширмой, но открываются они немногим, а попавший внутрь человек рискует не вернуться и вовсе забыть свою личность.

Так произошло с Сатором Арепычем. До перемещения мужчину звали Георгий Николаевич Крукопатский, он был офицером Русской Императорской армии. Во время посещения Мариинского театра мужчина проходил мимо зеркала в гримёрке и Поленыч лично пригласил его в Зазеркалье. В новом мире старые воспоминания и личность были утрачены.

В этой вселенной всегда нужно быть осторожным, ведь можно легко повести себя не так в той или иной ситуации. Например, если Поленыч преклоняет колено, то это дружеский жест, а вот если Коленыч преклонил полено, лучше знать чёткие инструкции во избежание плачевных последствий. Значительная часть лора появилась благодаря фанатам. Пользователи быстро подхватили прикол и стали придумывать персонажей, истории и правила мира, а также дополнительные материалы и даже 3D-модели.

Как и почему «Зазеркалье» стало популярным

Главный секрет мема — сочетание абсурда и ощущения, что существует гораздо больший мир, чем показано в одном ролике. Смешные имена, нелепые существа и максимально серьёзная подача материала превращают обычную шутку в мифологию. Играет на руку и визуальный стиль: герои выглядят так, будто их достали из забытой игры 2000-х, а закадровый голос рассказывает о происходящем на манер диктора из документального фильма. На контрасте смотрится очень увлекательно.

Зрители быстро начали не только смотреть ролики, но и участвовать в создании мира. Появились фанатские истории, мемы, кроссоверы, новые персонажи и локальные сюжетные арки. Например, история о пропавшем Пацаноиде, которого надо найти для восстановления пацаноидного равновесия (рекомендуем лично ознакомиться). «Зазеркалье» постепенно перестало быть просто аккаунтом в соцсетях и превратилось в коллективное достояние с интерактивным лором.

Куда привёл этот форс

За месяц проект вышел далеко за пределы коротких вертикальных роликов. По мотивам «Зазеркалья» уже делают мемы, стикеры, рисунки, поделки и 3D-модели. Появился и мерч, а сам автор говорит, что работает над официальными товарами. Но самое интересное — планы на игру. Креатор вселенной много лет занимается геймдевом и рассматривает полноценный ПК-релиз (а в перспективе и консольный). В своём личном канале он подчёркивает, что не хочет быстро выпускать простую поделку ради заработка, поэтому сначала нужно понять, какой должна быть игра и как сохранить в ней юмор и атмосферу вселенной (в том числе при переводе на другие языки).

Пока «Зазеркалье» развивается по базовому интернетному сценарию: автор создаёт основу, а аудитория продолжает её достраивать. Похоже, именно это превращает набор странных персонажей в настоящую мемную мифологию.

Китайский мультфильм «Нюлай» оказался настолько плох, что стал хитом

Фу! Продолжай.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

Лето кончилось… Зато поп-культура вечна! Недостаток витамина D предлагаем компенсировать полнометражкой по вселенной «Луни Тюнз», порцией экстремального метала и кооперативным приключением на Nintendo Switch.

Что смотреть

«Бегущая»

3 сентября

Галь Гадот в роли адвоката начинает каждое утро с пробежки. Однако рутину нарушает внезапный звонок: некий преступник утверждает, что похитил её сына. Теперь героине предстоит угнаться за злодеем и сохранить хладнокровие, чтобы победить противника, предугадывающего каждый её шаг.

«Край чудес»

10 сентября

Отечественное фэнтези! Художник Филипп попадает в загадочный мир, спрятанный в Сибири. Там его встречают иморы — местный сказочный народец. Герой должен помочь новоприобретённым друзьям, используя силу ВООБРАЖЕНИЯ.

«Хитрый койот»

10 сентября

Лента для тех, кто скучает по вайбам «Космического джема» и «Луни Тюнз: Снова в деле». По сюжету анимационный персонаж Вайл И. Койот устаёт от нерабочей продукции корпорации ACME. С охоты за Дорожным бегуном он переключается на судебный иск против компании. Противостоять бедолаге будет Джон Сина.

«Надежда»

10 сентября

Южнокорейский сай-фай. Картина расскажет о шефе полиции, который находит в глуши некую космическую сущность, распространяющую загадочную болезнь. Местным жителям предстоит дать бой неописуемой угрозе.

Что читать

«Пока пророки молчат»

Уже доступно

Приключение в духе «Индианы Джонса» и «Мумии». Журналист Герман отправляется в самопровозглашённое государство Субания на территории Судана. Там его будут ждать коварные дельцы, жестокие солдаты и джинны, а также приключения в волшебных лавках и таинственных пещерах.

«Имя розы. Графический роман»

Уже доступно

Классику постмодернистской литературы от Умберто Эко превратили в комикс. За визуал отвечает художник Мило Манара, успевший поработать с Нилом Гейманом и Marvel Comics. Сюжет же посвящён монахам, расследующим убийство коллеги в 1327 году.

«Маленький принц. Новые приключения»

Уже доступно

Продолжение культовой сказки Антуана де Сент-Экзюпери. Маленький принц встречает очередного лётчика, и, кажется, надеется на новый рисунок. Однако мир вокруг сильно изменился: кругом метро и кондиционеры. Герою предстоит выяснить, сделало ли это человечество счастливее.

«Дневник Палаты по уголовным делам. Том 1»

Уже доступно

Детектив в сеттинге Древнего Китая с котом в главной роли. Бывший преступник в теле белого пушистика должен поймать вора по прозвищу Цветочек, орудующего в Лояне. Сыщик точно сумеет РАСПУТАТЬ ЭТОТ КЛУБОК.

Что слушать

Accept — Teutonic Titans 1976-2026

4 сентября

Легенды немецкого хэви-метала решили отметить 50-летие коллектива с помощью трибьют-альбома. Музыканты перезаписали пачку популярных композиций и позвали на фиты всевозможных мастодонтов тяжёлой музыки. Коллабы с ребятами из Metallica, Pantera, Judas Priest и Megadeth прилагаются.

Behemoth — I, Scvlptor

4 сентября

Редкий гость в поп-культурной афише 2x2.медиа: польский блэк-дэт-метал. EP от ветеранов экстремального жанра порадует слушателей оригинальными треками, парой каверов и перезаписанными композициями. Пластинка станет связующим звеном между прошлым и будущим группы.

Во что играть

Orbitals

3 сентября

Кооперативное приключение для фанатов Split Fiction и It Takes Two. Orbitals — эксклюзив Nintendo Switch 2, который расскажет о персонажах, пытающихся спасти космическую станцию от уничтожения. Бонус в виде визуала олдскульного аниме прилагается.

Как кинорежиссёр создал It Takes Two и доказал, что люди хотят играть в кооперативе

Эту статью можно прочесть с другом, но вряд ли это будет настолько же интересно.

2х2.медиаАртём Обловатный

The Blood of Dawnwalker

3 сентября

Тёмное фэнтези от команды, состоящей из разработчиков «Ведьмака 3» и Cyberpunk 2077. Главный герой Коэн (днём — человек, а ночью — кровопийца), попытается спасти свою семью в захваченном кровососами средневековом государстве в Карпатских горах. И на благородство у него будет всего 30 дней.

Onimusha: Way of the Sword

4 сентября

CAPCOM возрождает франшизу Onimusha после 20-летнего перерыва. По сюжету самурай с волшебной перчаткой отправляется в Киото, чтобы очистить город от демонов. Разработчики попытались совместить атмосферу мрачного фэнтези с духом адреналинового ироничного экшена.

Куда сходить

Концерт SAMRATTAMA

5 сентября, Москва

В рамках программы «Модуляция: музыка в состоянии перехода» в московском музее «Гараж» состоится выступление SAMRATTAMA. Проект Самрата Иржасова сочетает музыку, театр и перформанс, а также может похвастаться текстами на казахском и русском языках.

Original Meet

5-6 сентября, Санкт-Петербург

Машины, музыка и барбекю! Программа 11-го Original Meet — буквально экранизация мема «Тест на пацана: это круто?». Посетители фестиваля в культурном центре «10/12 Мануфактура» смогут насладиться выставкой авто и мотоциклов от энтузиастов-коллекционеров, гастрономическими ивентами и живыми выступлениями саксофониста Сергея Летова, «КАЗУСКОМЫ», «ХОХМЫ» и многих других.

«ИМИ.Фестиваль»

10-12 сентября, Москва

Фестиваль независимой музыки и конференция для всех работников индустрии. Площадками мероприятия станут 12 пространств по всей Москве. В лайн-апе более 70 групп, исполняющих музыку в совершенно разных стилях, среди которых «Нееет, ты что», «Воллны», «Источник», «Жарок», «Оркестр Чёрного Вигвама», «Огонек».

Рэпующий Том Харди и стратегия о джедаях. Афиша на вторую половину августа 2026 от 2x2

Сериал о Зелёных фонарях и альбом Энтони Хопкинса.

2х2.медиаСемён Трясин

Заканчиваем летний сериальный сезон долгожданным прощанием с «Медведем», неудачным релизом «Лаки» и жарким продолжением «Дома Дракона» и врываемся в осенний, тоже богатый на релизы. Готовимся к очередным криминальным похождениям Тома Харди в «Гангстерленде», апофеозу абсурда Райана Мёрфи в «Монстре» и «Американской истории ужасов», а также реализации замысла Саурона в новом сезоне «Властелин колец: Кольца власти». Рассказываем, на какие сериалы стоит обратить внимание.

«Джентльмены» (The Gentlemen), 2 сезон

Дата выхода: 3 сентября

В первом сезоне солдат Эдди Хорниман (Тео Джеймс), некогда отказавшийся от богатой жизни, возвращается в семейное поместье после смерти отца. Получает герцогский титул, полупустой сейф и подпольную ферму под землёй. Его задача — решить бизнес-проблемы и максимально экологично отойти от дел. Спойлер: ничего не получилось. В новых сериях главный герой вместе с компаньоном Сьюзи Гласс (Кая Скоделарио) будет развивать нелегальный бизнес уже за границей и стоять в шаге от краха построенной империи.

«Джентльмены» — спин-офф одноимённого фильма Гая Ричи с Мэттью Макконахи. Сериал не повторяет сюжет первоисточника, однако сохраняет фабулу. События второго сезона разворачиваются спустя год и расширяют географию: герои переместятся из английской провинции к итальянским озёрам. К основному касту присоединились: Хью Бонневилль, Майя Джама, Бенджамин Клементин, Бенедетта Поркароли, Микеле Морроне и другие.

Аристократические джунгли: каким получился сериал «Джентльмены» Гая Ричи

Бесконечные файтинги, визуальный культ и перерождение звезды Skins.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Золотая секира» (Golden Axe)

Дата выхода: 16 сентября

Paramount+ адаптировал знаменитую серию видеоигр Golden Axe, прославившую компанию SEGA. Действие разворачивается в Юрии, где великан Смертоносец похищает короля и его дочь. Остановить злодея предначертано варвару Аксу, амазонке Тайрис Пламя и гному Гилиусу Громоглаву. К проекту причастны шоураннеры Майк МакМэхан («Рик и Морти») и Джо Чендлер («Американский папаша»).

«Монстр: История Лиззи Борден» (Monster: The Lizzie Borden Story)

Дата выхода: 17 сентября

«История Лиззи Борден» — тру-крайм об одной из самых знаменитых женщин-убийц в истории США. В 1892-м от её топора погибли отец и мачеха. В том же году Борден арестовали, однако в июне 1893-го признали невиновной. Сериал посвящён влиянию преступления на американское общество и феномену ошибок судебной системы.

«История Лиззи Борден» — четвёртый сезон хоррор-антологии Райана Мёрфи «Монстры». Франшиза основана на судьбах реальных серийных маньяков. Прошлые главы рассказывали о Джеффри Дамере, братьях Менендес и Эде Гейне. Автор «Американской истории ужасов» не отказывается от франшизы, несмотря на довольно низкие оценки. Сегодня рейтинг свежести третьего сезона на Rotten Tomatoes составляет всего 22%.

«Гангстерленд» (MobLand), 2 сезон

Дата выхода: 18 сентября

На улицах Лондона неспокойно, ведь Харриганы и Стивенсоны, два самых могущественных мафиозных клана, пытаются сместить друг друга с пьедестала. И без того напряжённые отношения конкурентов усугубляются после пропажи Томми (Феликс Эдвардс), сына главы Риччи Стивенсона (Джефф Белл). Гарри де Соуза (Том Харди), фиксер первых, должен предотвратить открытую конфронтацию между семьями, отвечающих за трафик запрещённых веществ.

Во втором сезоне герой Харди столкнётся с новой угрозой, ведь Харриганам объявил войну ещё один влиятельный авторитет. К касту присоединились Джонни Флинн («Рипли») и Офелия Ловибонд («Леди»).

За брутальность и Тома Харди! О чём «Гангстерленд» Гая Ричи

История о справедливости, показанная на кулаках.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

«Братья» (Brothers)

Дата выхода: 23 сентября

В новом сериале от Apple TV Вуди Харрельсон и Мэттью Макконахи играют вымышленные версии самих себя. Герои узнают, что могут быть братьями, отчего начинает страдать их дружба.

Сериал основан на реальных событиях. В 2023-м Харрельсон поделился, что у его отца был роман с матерью Макконахи. Однако проверять родство актёры, товарищество которых длится уже около 30 лет, всё-таки не стали.

«Американская история ужасов» (American Horror Story), 13 сезон

Дата выхода: 24 сентября

Новый сезон знаменуется грандиозным возвращением «золотого состава» актёров: Джессикой Лэнг, Сарой Полсон, Эваном Питерсом, Анджелой Бассетт, Эммой Робертс, Кэти Бейтс, Билли Лурд, Габури Сидибе, Лесли Гроссман и Фрэнсис Конрой. Продолжение будет компиляцией событий всех предыдущих сезонов, а линия «Шабаша» станет центральной.

Известно, что Полсон исполнит шесть или даже семь ролей (верховная ведьма из «Шабаша» и «Апокалипсиса») , Лэнг вернётся ко всем четырём героиням (соседка семьи Хармон из «Дома-убийцы» и монахиня из «Психбольницы»), а Питерс сыграет сразу пять персонажей, в том числе легендарного Тейта Лэнгдона. Автор проекта Райан Мёрфи сравнивает концепцию нового сезона с «Мстителями», герои которых объединяются для победы над абсолютным злом. Действие развернётся в таинственном доме под номером 13. Других деталей сюжета пока нет.

«Кэрри» (Carrie)

Дата выхода: 7 октября

«Кэрри» — одноимённая экранизация романа Стивена Кинга. За мини-сериал отвечает Майк Флэнаган, один из ярых кинофанатов мастера ужасов. Ранее под его началом вышли «Игра Джералда», «Доктор Сон» и «Жизнь Чака». Кинг лично выбрал Майка для адаптации. Он написал сценарий, выступил исполнительным продюсером и срежиссировал несколько эпизодов.

Команда сохранила фабулу произведения: девочка (Саммер Х. Хауэлл), над которой издевались в школе, обнаруживает у себя способности к телекинезу. Действие будет разворачиваться в наше время.

От «Кэрри» до «Жизни Чака»: 10 лучших экранизаций книг Стивена Кинга

Подборка фильмов, где свет граничит с тьмой, надежда — с отчаянием, а человеческое — с потусторонним.

2х2.медиаНикита Маргаев

«Аватар: Семь убежищ» (Avatar: Seven Havens)

Дата выхода: 9 октября

Катастрофа уничтожила большую часть привычного мира. Аанг и Корра уступили место Аватара магу земли — девушке Пави. Героине предстоит узнать тайну своего происхождения и спасти семь уцелевших городов. Однако ситуацию усугубляет нынешние положение мастера всех стихий. Выжившие относятся к Аватару враждебно, ведь уверены, что 100 лет назад именно Корра вызвала катаклизм.

Создатели оригинального шоу Майкл Данте ДиМартино и Брайан Кониецко продолжают развивать свою вселенную. Так, этим летом вышел полнометражный фильм «Последний маг воздуха», рассказывающий о событиях после Столетней войны. Проект заполняет сюжетные пустоты и рассказывает о созданной главными героями Республике — городе для представителей разных стихий.

Тест. Какая у тебя стихия во вселенной «Аватар: Легенда об Аанге»

Вряд ли ты владеешь всеми четырьмя…

2х2.медиаАртём Обловатный

«Адский босс» (Helluva Boss), первая часть 3 сезона

Дата выхода: 14 октября

Киллерское агентство в преисподней продолжает работать по расписанию. Второй сезон шоу был посвящён отношениям главы организации Блица и демона Столаса: зритель выяснил, что они знают друг друга с детства. Особое внимание уделили первому персонажу: его отношениям с бывшими возлюбленными и манипуляциям в них.

В новых сериях авторы затронут прошлое Милли и феномен Гоэтии — древней и могущественной династии адской аристократии. Аниматор Вивьен Медрано обещает, что третий сезон будет самым непристойным за всю историю проекта. Он растянется на 15 эпизодов и будет поделен на две части: первая стартует в этом году, а вторая в следующем. Уже подтверждён и четвёртый сезон, который станет финальным.

«Квест Вижна» (VisionQuest)

Дата выхода: 14 октября

Marvel Studios завершает трилогию об Алой Ведьме и андроиде, начавшуюся с «Ванда/Вижн» и продолжившейся сериалом «Это всё Агата». Новый проект расскажет о Белом Вижне (Пол Беттани) — восстановленной и лишённой эмоций версии героя, который будет пытаться вернуть воспоминания и обрести человечность после того, как его разделили на две версии. В это же время на него начинается охота. Чтобы выжить, андроиду придётся довериться людям и, возможно, найти новую семью.

«Хрустальное озеро» (Crystal Lake)

Дата выхода: 15 октября

Многосерийный слэшер от А24 — приквел франшизы «Пятница, 13-е». В центре истории оказывается Памела Вурхиз (Линда Карделлини), вынужденная заботиться о сыне с физическими отклонениями. Женщина уходит с работы и уезжает с Джейсоном из города. Их новый дом располагается рядом с детским лагерем «Хрустальное озеро». Новая жизнь омрачается происшествием: ребёнка находят утонувшим. Памела не верит в несчастный случай и начинает мстить виновникам.

Шоураннером проекта выступил Брэд Кейн, ранее работавший над сериалом «Оно: Добро пожаловать в Дерри». Все восемь эпизодов выйдут одновременно.

«Яга» (Yaga)

Дата выхода: октябрь

Канадский триллер с Кэрри-Энн Мосс («Матрица») переносит героиню популярных мифов в современность. В центре истории частный детектив Рэпп (Ноа Рид), который приезжает в прибрежный городок в поисках наследника влиятельной семьи, владеющей рыболовным бизнесом. Местные жители не готовы помогать новоприбывшему и явно что-то недоговаривают. Но мужчина натыкается на след — преподавательницу Кэтрин, любовником которой и был пропавший.

«Яга» — первый оригинальный драматический сериал канадского сервиса Crave. Шоу не следует по стопам мифа, превращая историю в смесь детектива, хоррора и чёрной комедии. По сюжету Кэтрин — властная и роковая женщина, которая не скрывает свою заинтересованной мужчинами помладше. Проект основан на пьесе «Яга» канадской писательницы Кэт Сэндлер, выступающей шоураннером.

«Властелин колец: Кольца власти» (The Lord of the Rings: The Rings of Power), 3 сезон

Дата выхода: 11 ноября

«Властелин колец: Кольца власти» — сериал, снятый по мотивам книг Дж. Р. Р. Толкина и приложений к ним. История начинается задолго до событий, показанных в экранизациях Питера Джексона. Сюжет новых серий развернётся спустя пять лет после финала второго сезона. Саурон (Чарли Викерз) приступит к созданию Кольца, надеясь подчинить себе всё Средиземье. В сезоне появятся предпосылки к появлению будущих назгулов. Особое внимание авторы уделили военным конфликтам и политическим интригам: одним из центральных событий станет война эльфов и Саурона.

К своим ролям вернутся Морвет Кларк (Галадриэль), Роберт Арамайо (Элронд), Исмаэль Крус Кордова (Арондир) и Дэниел Уэйман (Гэндальф). Присоединятся и новые лица, например, Джейми Кэмпбелл Бауэр («Очень странные дела») сыграет Келеборна.

«Опасное это дело, Фродо, “Властелина Колец” под себя менять»: как поклонники продолжают дело Толкина

О Нике Перумове, сказочных мультфильмах и исчезнувших телеспектаклях.

2х2.медиаАрина Пырина

«Бегущий по лезвию 2099» (Blade Runner 2099)

Дата выхода: 25 ноября

Лос-Анджелес, 2099 год. Кора (Хантер Шафер) всю жизнь находится в бегах. Чтобы обеспечить брату будущее, она вынуждена объединиться с репликантом Олуэн (Мишель Йео), которой грозит смерть. Вместе они станут частью огромного заговора и попытаются спасти город от нависшей угрозы.

Сериал станет продолжением кинофраншизы по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». События развернутся спустя 50 лет после «Бегущего по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Ридли Скотт, автор оригинального фильма 1982 года, занимает место исполнительного продюсера.

«Полдень»

Дата выхода: осень

2278 год. Прогрессор Лев Абалкин (Максим Матвеев) исчезает после контакта со сверхцивилизацией Странников. Герой исследовал уничтоженную в результате эксперимента планету Надежда, а после вернулся на Землю, чтобы запустить на ней тот же процесс. Комиссия по контактам с внеземными цивилизациями отправляет на его поиски Максима Каммереру (Юрий Колокольников), который должен остановить агента и не допустить очередной катастрофы.

Сериал снят по мотивам повести «Жук в муравейнике» братьев Стругацких. В актёрский состав вошли: Леонид Ярмольник, Юлия Снигирь, Софья Синицына, Евгений Сангаджиев и Борис Хвошнянский. Режиссёркое кресло занял Клим Козинский, ранее работавший над сериалом «Первый номер».

Также осенью выйдут продолжения «Газеты» (9 сентября), «Клиники» (30 сентября) и «Перси Джексона» (20 ноября).

Самые ожидаемые зарубежные сериалы 2026 года

Новое приключение в Вестеросе и нуарный Человек-паук.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

27 августа в российский прокат выходит аниме «И наступит рассвет» (A New Dawn) — полнометражный режиссёрский дебют художника и аниматора Ёситоси Синомии. Автор работал с Макото Синкаем над «Твоим именем» и «Садом изящных слов», отвечал за визуальную постановку сцен с воспоминаниями и создавал акварельные фоны. Теперь Синомия впервые поставил картину по своему сценарию. Местами получилось неровно, но всё же очень трогательно: режиссёр ещё опирается на школу Синкая, но уже пытается нащупать собственный художественный язык.

Кейтаро живёт на старой фабрике фейерверков и никак не может отпустить прошлое. Когда-то его отец придумал особенный салют «Сюхари», но исчез, так и не доведя работу до конца. Производство собираются закрыть, а землю использовать для других целей. У парнишки остаётся совсем немного времени, чтобы закончить проект и попытаться запустить заветный фейерверк. Помогать ему взялись старший брат Сэнтаро и подруга детства Каору, собравшиеся вместе впервые за долгое время.

Вокруг простой завязки постепенно возникают разговоры о памяти, экологии, семейном наследии и коррупции. Фильм не похож на громкую драму о борьбе маленького человека с большой системой, к которой привыкли фанаты японской культуры. «И наступит рассвет» работает как сказка о современности, где из по-настоящему волшебного есть только атмосфера сбывшейся мечты. В отличие от популярных тропов, в ленте никто не отправляется в параллельный мир, не разговаривает с духами прошлого и не получает сверхспособности. Магия возникает из куда более земных вещей: старой фабрики, детских воспоминаний, запаха пороха, шума машин и желания претворить невозможное в жизнь.

В истории есть пробелы, которые Синомия оставляет сознательно. Он не пытается подробно объяснить все семейные конфликты или превратить исчезновение отца Кейтаро в детективную загадку. Прошлое существует скорее как эмоциональная точка, к которой герой постоянно возвращается: он наследует не только незаконченную работу, но и чужую одержимость. Но должен ли ребёнок воплощать мечту за родителя или имеет право найти свою? Ответить на него поможет не только история Кейтаро, но его друзей, которые выросли и начали строить свою жизнь.

Как Макото Синкай говорит о времени, любви и природных катастрофах через анимацию

Разбираем особый стиль аниматора.

2х2.медиаАрина Пырина

Тема наследия расширяется через дом-фабрику, который старается защитить Кейтаро. Старое производство воспринимается окружающими как место, чей срок давно истёк. Оно занимает землю, требует денег и не даёт практической пользы. Проще снести, расчистить территорию и построить новый проект. Однако для героев фабрика — это физическое хранилище памяти, где прошлое существует не в виде абстрактных воспоминаний, а в чертежах, инструментах и знаниях, передававшихся поколениями. Режиссёр аккуратно переходит от разговора о необходимости наследия к теме противостояния традиций и прогресса.

Новый мир не показан злым, а старый не превращается в безусловную ценность, которую нужно сохранить любой ценой. Проблема появляется, когда развитие начинает означать автоматическое уничтожение всего, что перестало приносить быструю выгоду, а заодно предполагает коррупционную мотивацию. В эту же линию встраиваются вопросы экологии. Для Синомии важно показать механизм разрушения прошлого во имя будущего: большие решения принимаются где-то далеко, а последствия достаются людям, которые привыкли жить определённым образом и делали это десятилетиями. В результате «И наступит рассвет» оказывается очень японской картиной: в ней важен не столько открытый протест, сколько попытка найти способ сохранить связь между временами. Персонажи редко формулируют мысли напрямую, а история предпочитает недосказанность вместо ясности. При просмотре кажется, что вся лента — затянувшийся сон, который почему-то задаётся более серьёзными вопросами, чем обычно бывает в грёзах.

Главным достоинством проекта предсказуемо стала анимация. Синомия пришёл в режиссуру из живописи: он специализируется на традиционной технике нихонга и воспринимает кадр сначала как художник, а уже потом как постановщик. Поэтому «И наступит рассвет» выгодно выделяется на фоне более популярных работ и определённо понравится ценителям качественного рисунка: он очень чистый, простой и нежный, без избыточного количества деталей. Тёплый свет, выгоревшая зелень, голубое небо и спокойные интерьеры фабрики создают ощущение места, где лето тянется чуть дольше обычного. Неудивительно, что в отдельных сценах влияние Макото Синкая буквально лежит на поверхности: молодые герои, летний воздух, меланхолия, природа, свет и постоянная связь между воспоминанием и физическим пространством. Даже сама идея о людях, которые пытаются преодолеть разрыв между прошлым и настоящим с помощью символического акта, кажется родственной синкаевской интонации.

Это одновременно и сильная, и слабая сторона дебюта. Синомия прекрасно знает визуальный язык маэстро и умеет им пользоваться, но временами возникает ощущение, что ещё не до конца понимает, где заканчивается приобретённый опыт и начинается его собственный. Было бы легко объявить режиссёра «новым Синкаем», особенно учитывая историю сотрудничества, но для этого рановато. Здесь чётко видно желание выйти за пределы привычного, но некоторые эксперименты работают спорно. Например, выглядящие чужеродными трёхмерные вставки во время галлюцинаций одного из героев.

В итоге получился красивый, очень личный и порой несколько неуверенный дебют художника, который впервые самостоятельно распоряжается творческим процессом. Синомия цепляет нежным стилем рисунка, чувством цвета и пространства и впечатляющей финальной сценой. Да и международный интерес к работе оказался заметным: мировая премьера прошла в основном конкурсе Берлинале, а на фестивале анимации в Анси фильм получил приз жюри программы Contrechamp.

Кибернетический хаос: стоит ли смотреть нового «Призрака в доспехах» от авторов «Дандадана»

Рассказываем, чего ждать от экранизации студии Science SARU.

2х2.медиаМаша Медведева

В китайский прокат 5 августа вышел анимационный проект «Нюлай» (Niu Lai) о жаворонке, который во сне наблюдает за тем, как Бык постепенно превращается в смелого воина, cталкиваясь с разными испытаниями. Сначала мульт никто не заметил, но после форса в интернете о том, насколько это всрато, он стал кассовым хитом.

Создателями мемной работы выступили Синь Юймэн и Сунь Лифан (если верить китайским СМИ, они — мать и сын), которые занимались режиссурой, продюсированием, сценарием и озвучкой персонажей и потратили на работу пять лет. За первые 10 дней лента собрала 7700 юаней (чуть больше тысячи долларов), а посмотрели её меньше 300 человек. Неудивительно, ведь у проекта не было никаких промо-материалов и маркетинговой кампании.

Ситуация кардинально изменилась, когда на ленту обратили внимание в интернете. Пользователи расфорсили фрагменты картины со всратой анимацией и странным сюжетом, собрав сотни комментариев. В сети сложилось мнение: «Нюлай» настолько плох, что даже хорош. Мем привлёк в кинозалы сотни зрителей и мультфильм собрал кассу более 20 миллионов юаней (почти три миллиона долларов), заняв место в рейтинге кассовых наряду с «Одиссеей» и «Человеком-пауком: Новый день».

Многие говорят, что в «Нюлае» плохо всё, но в этом его прелесть. Он не старается быть вылизанным проектом и сохраняет грубый стиль в эпоху глянца и искусственного интеллекта. Дистрибьютору сначала советовали отказаться от проката, потому что качество картинки изначально не предвещало ничего хорошего, но он всё-таки решил выпустить и поддержать друга-режиссёра. Мир чуть не потерял мем, но дружба спасла его.

Вирусный енот Джимоти захватывает игры

Необычный зверек из Сиэтла за несколько дней стал интернет-звездой, получил собственную карточку для Dungeons & Dragons и теперь добрался до World of Warcraft.

2х2.медиаМаша Медведева

22 августа 2001 года на американские экраны ворвалась парочка лоботрясов-тусовщиков из Нью-Джерси. Говорливая «шпала» Джей и коренастый тихоня Боб не были похожи на типичных киногероев. Они колесили по стране, сквернословили, отпускали пошлые шутки и всячески проверяли терпение зрителя на прочность. Именно этим отщепенцам и маргиналам суждено было стать главным комедийным дуэтом миллениума. К 25-летию фильма «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» (Jay and Silent Bob Strike Back) вспоминаем незаржавевшую легенду видеопроката 2000-х от Кевина Смита.

Патлатая «жердь» Джей (Джейсон Мьюз) и его немногословный компаньон Боб (Кевин Смит) — типичные оборванцы из пригорода. Они бесцельно бродят по окрестностям, покуривают самокрутки и всячески прожигают жизнь. Однако идиллия не может длиться вечно. На их беду автор комиксов Холден Макнейл (Бен Аффлек) рассказывает, что Голливуд уже вонзил зубы в графический роман «Пыхарь и Хроник», созданный на основе их праздной жизни.

Начитавшись отзывов от интернет-хейтеров о качестве будущего хита, верные друзья, подобно толкиновским Фродо и Сэму, отправляются в Мордор наших дней. Герои хотят помешать индустрии развлечений проглотить их настоящую жизнь. По пути шалопаи раздадут на орехи всей поп-культуре и предскажут повальное увлечение Голливуда самоповторами.

Слово Молчаливому Бобу

С дебютного фильма «Клерки» американский режиссёр Кевин Смит начал формировать собственную мультивселенную View Askewniverse, название которой произошло от его кинокомпании View Askew Production. Своим богатым и разношёрстным миром она заткнёт за пояс Marvel (прости Человек-паук, ничего личного).

Тест. Какой ты Человек-паук

Проверь, в каком образе будешь защищать Нью-Йорк.

2х2.медиаАрина Пырина

Это сейчас низкорослый бородач в бейсболке козырьком назад стал синонимом испанского стыда. Свою роль сыграло появление в его послужном списке дикой бессмыслицы под звучным названием «Йоганутые» 2016 года с отфранцуженным Джонни Деппом и провального бадди-муви с теряющим очки крутости «крепким орешком» Брюсом Уиллисом — «Двойной КОПец» 2010-го. После такого отмыться трудновато, но постановщик пытается: даже снял ностальгическую виньетку «Сеанс в 16:30», где рассказал о любви к кино и прелестях нежного возраста в провинции 1990-х. И, судя по прессе, зрители билеты назад возвращать не хотели.

Раньше Кевин был совсем другим: настоящей звездой инди-драмеди, католиком-искателем и форменным гиком. Даже дочь назвал в честь главной злодейки киновселенной DC — Харли Квинн. Ярая любовь к американской поп-культуре, приправленная киноманством, дала плоды в лице чёрно-белых «Клерков». Если помните, там пара молодых продавцов с литературными именами Данте и Рэндал предавалась тоске пригорода и находила грязную поэзию бытия, сталкиваясь с самой разной фауной супермаркетов. Отчасти картина была вдохновлена реальными эпизодами из молодости Смита, когда он тоже просиживал днями в стенах магазинчика и задавался философскими вопросами. Копеечный фильм с бюджетом всего 27,5 тысяч долларов, снятый на основе линклейтеровского «Бездельника», который изменил представление о кино молодого Смита (на экранах тогда царили громкие блокбастеры вроде «Терминатора» с бюджетом далеко за 30 тысяч), собрал внушительные три миллиона и увеличил кассовый успех примерно в 116 раз.

Неплохо для дебютанта, главными уроками режиссуры для которого была инди-лента уже упомянутого Линклейтера и несколько недель в Ванкуверской киношколе. Местечке, больше ориентированном на киноманов, чем на будущих творцов фабрики грёз: занятия представляли собой просмотр фильмов с обсуждением и мизерное количество реальных практик. Но ключи от Голливуда всё равно были получены, гигант Miramax уже потирал ладони от будущих побед новобранца, а Смит, кажется, понял, какому типу кино готов отдать лучшие годы.

«Новая волна» Ричарда Линклейтера: почему всем стоит увидеть, как Годар снимал свой первый фильм

Оседлать волну французского кинематографа.

2х2.медиаАрина Пырина

Снучи-бучи

Так и началась эра непревзойдённого мастера вульгарностей и его друга-тихони. Уже в «Тусовщиках из супермаркета» 1995 года герои стали называть себя Джеем и Молчаливым Бобом, отказавшись от Данте и Рэндала. Тандем оборванцев первое время просто тусил у стен магазинчика и отпугивал посетителей своим свободолюбивым нравом. Боба с первого фильма играл сам Кевин, а вездесущего приятеля Джея — его друг детства и почти кровный брат Джейсон Мьюз. Познакомились они ещё в старшей школе на почве увлечения комиксами и больше не расставались. Мьюз — дилетант-актёр, но профессиональный бездельник и возмутитель спокойствия. По сути, играет самого себя.

В реальности экранный тусовщик не раз попадался на запрещёнке, отчего съёмки нередко висели на волоске. Смит, как старший брат, терпеливо учил несмышлёныша уму-разуму и бил по рукам за тягу мелкого ко всякой дурноте. По этой же невесёлой причине Кевин и стал второй ракеткой в этом крышесносном дуэте. Сейчас актёр вроде бы постиг дзен и уже 10 лет неприятностей не доставляет.

По одной из версий, Джея и Молчаливого Боба назвали в честь пророка Иоанна и Иоанна Богослова. Выходец из католической семьи, Смит не мог дать персонажам другие имена. Особенно забавно этот факт смотрится в комедии о кризисе веры «Догма», где парочка балбесов становится избранной и от неё зависит судьба целого мира. Надо ли говорить, что сами оборванцы в шоке от таких новостей? Религиозная сатира получила успех: 30 миллионов долларов при бюджете в 10, поднявшаяся шумиха от католических активистов и ударная доза меметичности. Фанаты начали засыпать Смита письмами, чтобы парочка получила достойный сольный проект и показала себя во всей красе.

В медитативных «Клерках» или свободолюбивых «Тусовщиках из супермаркета» тандем в основном исполнял роли заправских шутов и трикстеров, разгоняющих градус абсурда на полную. Они — кривое зеркало Данте и Рэндала, познавших дзен продавцов из магазинной трилогии Смита: такие же лоботрясы и бесцельные любители бродить по кругу, но помноженные на 10. Собирательный образ молодых людей 1990-х, которые от тревожных мыслей о начале нового века и страха взросления уходят в своеобразный эскапизм.

Поэтому зрители быстро полюбили бедовых героев. В них многие увидели приятелей из соседнего недружелюбного квартала — бестолковых, вульгарных, но искренних в своём неприличном поведении. У них нет особой философии, и, в отличие от персонажей Тарантино, за каскадами мата и размышлениями о поп-культуре не лежит глубокий смысл. Всё происходит на ваших глазах, никаких секретов нет: выхваченная из потока жизни бытовая непричёсанная речь и уличный грубый сленг, который многие слышат ежедневно, гуляя по окраинам.

Джей, Боб и обезьяна Сюзанна

Изначально Смит планировал написать сценарий о том, как возрастные Бивис и Баттхед защищают любимый супермаркет от закрытия, но не срослось. Решено было сконцентрироваться на истории о феномене Голливуда: превращении реальных историй в хруст купюр. Пример — тот самый комикс «Пыхарь и Хроник».

По традиции Кевин собрал любимых людей на съёмочной площадке в Нью-Джерси. Такой подход не раз становился поводом для негодования критиков. Постановщика обвиняли в пропаганде «тусовочного» типа кино. Но, кажется, Смит просто знает цену настоящей дружбе и всегда найдёт возможность приютить в проекте старых компаньонов. В актёрский состав вошли: знакомый по «Догме» и «В погоне за Эми» Бен Аффлек, играющий сам себя Мэтт «падший ангел» Дэймон, задорный кардинал (ныне хичхайкер) Джордж Карлин, Кэрри Фишер в роли монахини и куча других селебрити в камео.

Некоторые, вроде Гаса Ван Сента, просто светят лицом и потешаются над своей тягой к деньгам. На это указывает эпизод из неожиданного пародийного продолжения «Умницы Уилла Хантинга», где постаревший Дэймон возгордился и больше не хочет грызть гранит науки, но не прочь сделать пюре из мозгов старого врага. Другие, вроде отца полосатого гостя из кошмаров Уэса Крэйвена, высмеивают профессиональные заскоки. Так, в одной из сцен вымышленной съёмки «Крика» главный злодей после поимки оказывается… обезьяной Сюзанной, чем обескураживает персонажа Шеннен Доэрти. Шутка в том, что знатный любитель пощекотать нервы, режиссёр в реальной жизни, до конца съёмок не раскрывал актёрам личность центрального антагониста.

К слову о Сюзанне: пятипалая героиня, похищенная нашими оборванцами из биолаборатории, стала не только боевой подругой Джея и Боба, но и повлияла на создание бесплатного 3D-редактора Blender, став его ролевой моделью. На примере орангутана дебютанты-дизайнеры могут прокачивать свои навыки компьютерной графики, а лучшим из аниматоров вручается премия, названная в честь животного.

Гори, Голливуд, гори!

Главная прелесть фильма «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» — это синефильский угар и смачная оплеуха всей индустрии развлечений. Само название — прямая отсылка к пятой части знаменитой космооперы Джорджа Лукаса. Смит своеобразно раздаёт оммажи и классике кино вроде «Инопланетянина» или «Бешеных псов», повторяя точь-в-точь легендарный кадр модной проходки набриолиненной шестёрки из начала фильма Тарантино. Любовь режиссёра к «Звёздным войнам» транслируется и выбором актёров для ролей. Так, впервые с «Возвращения джедая» на экране встретились Люк Скайуокер с принцессой Леей. Но на этом пасхалки не заканчиваются. В одной из сцен персонажу Хэмилла отрубают руку, и он сокрушается фразой: «Ну вот, опять!». Думаем, вы догадались, в чём здесь соль.

Ироничной деталью выглядит тот факт, что Кэрри Фишер предстаёт перед зрителями в образе священника. Те, кто читал её великолепные мемуары, знают, что актриса провела молодость под девизом: «Есть что вспомнить, но стыдно рассказать». Так что кроткая героиня не совсем вяжется с человеком, тусившим с участниками Rolling Stones в 1980-х.

Кевину Смиту удалось стать настоящим социальным сатириком. Начать хотя бы с того, что Пыхаря и Хроника в адаптации доверили играть Джейсону Биггзу из «Американского пирога» и Джеймсу Ван Дер Бику из молодёжного сериала «Бухта Доусона». То есть студия намеренно нашла абсолютно непохожих внешне, но финансово привлекательных героев для фильма. Такая практика в современном Голливуде стала слишком частой, если не рядовой. Все помнят красавчика Бена Уишоу из «Парфюмера». В оригинальном романе Патрика Зюскинда коллекционер ароматов был испещрён язвами и сильно обезображен. Внешнее уродство — намёк на съедающих его изнутри демонов. В фильме же убийца и сталкер — писаный красавец с греческим профилем. Money, money, money, — как пелось в «Кабаре».

Ещё до появления вселенной Marvel с их бесконечными отсылками к прошлым частям франшизы, без просмотра которых сложно разобраться в происходящем, Кевин Смит высмеял эту тенденцию в своём фильме. «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» содержит самое большое количество оммажей к предыдущим фильмам View Askewniverse на квадратный метр. В кадре постоянно появляются герои из прошлого вроде продавца комиксов в исполнении Джейсона Ли или Бога из «Догмы». Ну чем не мультивселенная безумия?

Раньше было лучше: как Marvel заменяют своих героев

Я буду вместо, вместо, вместо него.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

В дурашливой манере режиссёр высмеял и зависимость фабрики грёз от неожиданных сюжетных твистов в боевиках и криминальных детективах. В одном из эпизодов, явно пародирующем триллер «Беглец», полицейский в теле Уилла Феррелла падает жертвой проделок всё той же Сюзанны, которая заманила героя на край водного коллектора и отправила охладиться.

О, интернет!

Поставив галочку и оправдав ожидания киноманов, «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» закрывает ещё одну важную задачу. Картина сполна возвращает тренд на ностальгию по 2000-м. Триггер всего путешествия незадачливых философов — жаркий хейт предстоящей экранизации «Пыхаря и Хроника». Сев в импровизированную машину времени, мы можем вспомнить те славные времена, когда интернет-тролли имели ощутимую власть и могли повлиять на сборы будущих фильмов.

Рождались отдельные сообщества, где жители всемирной паутины активно дискутировали, спорили и даже формировались как авторы. Стоит вспомнить сайт, названный в честь одноимённого интернет-портала из фильма Кевина Смита. На его свободной от предрассудков базе росли и крепли значимые для сегодняшней индустрии имена реально талантливых и острых на язык российских кинокритиков. Кому интересно, цифровой динозавр не вымер полностью и продолжает топтать бренную землю и сейчас. На сайт регулярно выкладывают рецензии на новинки мирового кино, и, надо сказать, перчинка и профессиональная острота не покинули эти стены.

Трудности перевода

Принято считать, что по-настоящему понять фильм можно только в оригинале и желательно с субтитрами. И бодаться с этим тезисом не особо хочется. Интонация, акцент и личность аналогового голоса дарят особые эмоции и приближают к авторскому замыслу вплотную. Но нашему зрителю сложно не отвесить поклон культовому в своём роде пиратскому дубляжу. Голоса видеопрокатов брали на абордаж проигрыватели и плееры жителей постсоветского периода душевностью формулировок и особым гнусавым прононсом.

В фильме «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» эта интонация работает на полную катушку благодаря Павлу Санаеву. Признанный мастер озвучки и переводчик добавил и без того отвязному проекту хулиганской атмосферы. Смит, конечно, гуру диалогов, и в словесных пикировках ему равных мало найдётся, но за счёт вклада Санаева картина пополнилась забористым рэпом-фристайлом, который после премьеры цитировали подростки начала века. И могут найтись противники этой мысли, которые скажут, что нарушены синтаксис и грамматика и вообще вместе с водой выплеснули и ребёночка. Но будет ли их правильный перевод таким же цитируемым и меметичным, — большой вопрос.

Почётный язва и первый обладатель Пулитцеровской премии по кинокритике Роджер Эберт весьма лаконично дал творению Смита исчерпывающую оценку: «Понравятся ли вам Джей и Молчаливый Боб или нет, зависит исключительно от вас… Фильмы Кевина Смита сделаны или точно для вас, или точно не для вас».

Хочется дополнить классика и сказать, что за четверть века многомиллионная вечеринка для своих не только не перестала быть актуальной, но и обросла новыми смыслами, потому что не захотела довольствоваться только золотыми лаврами артефакта эпохи. А значит, картина ещё не скоро пропишется на полке в музее или в пыльном углу архива. Парочка обормотов и дальше продолжит подпирать стены магазинов и нести филигранную чушь нам на радость.

«Тромео и Джульетте» — 30 лет. Вспоминаем творчество трэш-студии без tromoзов

Единственные токсики, заслуживающие любви.

2х2.медиаДаниил Попов

Иногда для появления по-настоящему революционного проекта достаточно, чтобы один человек увидел искру в глазах другого: именно так и сложилось у продюсера Синдзи Миками и геймдизайнера Хидэки Камии. Они оба работали над Resident Evil 2, но когда дело дошло до четвёртой части, процесс разработки сделал неожиданный поворот и внезапно появилась франшиза, породившая целый жанр слэшера в играх и одного из самых харизматичных героев индустрии — проектом был Devil May Cry. В честь 25-летия игры вспоминаем, почему она стала революционной.

Причём здесь Resident Evil?

Нельзя назвать разработку Devil May Cry случайностью, но первое время франшизу про полудемона, сражающегося с исчадиями ада, действительно разрабатывали как новую часть серии сурвайвал-хорроров Resident Evil, но с уклоном в экшен-составляющую. Идею уйти от тематики ужасов активно предлагал продюсер Синдзи Миками: по его мнению люди быстро устают и три части — предел для франшизы, построенной на страхе.

«Однажды вечером мне домой позвонил Миками. Он выпивал в баре и просил меня присоединиться к нему. Когда я пришёл туда, то он рассказал мне о разработке Playstation 2. А затем сказал, что та часть Resident Evil, над которой я работаю в итоге выйдет на эту консоль. Он попросил меня проследить за процессом, так как ему не хотелось доверять игру неопытным работникам. Ему был нужен человек с опытом гейм-директора, такой как я. И я подумал, что раз уж мы разрабатываем игру для новой консоли, можно попробовать что-нибудь свежее», — Хидэки Камия, интервью каналу Cutscenes.

Если в прошлых частях Resident Evil фоновые объекты были обычным предзаписанным роликом (для экономии мощностей PS1), то в новой части их решили сделать полигональными. В интервью Хидэки Камия говорил, что ему понравилась динамическая камера в сурвайвал-хорроре Dino Crisis про эксперимент, из-за которого на острове Ибис появились агрессивные динозавры. Чтобы сделать игру динамичнее разработчики придумали совершенно нового героя — «Тони» — неуязвимого человека со сверхспособностями. Таким образом можно было оправдать акробатические навыки героя.

«Пока я работал над Resident Evil 4, Синдзи раз за разом утверждал, что мне не стоит сосредотачиваться на хоррор-составляющей. Возможно, потому что меня больше интересовал экшен, а не ужасы. Миками знал об этом и подталкивал меня к направлению, которое мне было больше по душе», — рассказывает Хидэки Камия, интервью каналу Cutscenes.

Студия успела создать противников-андроидов с живым организмом внутри и первого босса в виде огромного паука, мутировавшего из-за вируса (на этом этапе он ещё плевался кислотой), но чем дальше шла разработка, тем сильнее новый экшен отдалялся от Resident Evil. В конечном итоге, Синдзи Миками решил, что проект уже перерос в нечто совершенно другое и убрал его из знакомой франшизы.

Новый IP от Capcom

Уже с развязанными руками команда полностью поменяла сеттинг на оккультную тематику и дала игре название Devil May Cry. Таким образом босс-паук из мутанта превратился в демона, пускающего огненные шары, а андроиды — в одержимых кукольных марионеток. Новый подход к разработке озаглавили «Экшен со стилем» (Stylish Action), то есть в игру принимается любой дизайн противника, окружения или оружия до тех пор, пока он выглядит круто. За основу локаций были взяты готические замки, построенные в 19-м веке. Для вдохновения Хидэки изучал работы архитектора Антонио Гауди и даже съездил в Англию и Испанию, чтобы взять референсы с готических статуй, кирпичных и каменных стен, а также старых дверей.

Релиз игры состоялся в августе 2001 года. Главным героем стал получеловек полудемон Данте (Тони Редгрейв), охотящийся на разных на исчадий ада. Персонаж получил своё имя в честь Данте Алигьери — автора великой поэмы «Божественная комедия», где лирический герой совершает путешествие по Аду, Чистилищу и Раю. Сам Камия описывал протагониста как «персонажа, с которым тебе бы хотелось выпить». В первую очередь обаяние ему придают колкие шутки и несерьёзность. Разработчик вдохновлялся Коброй из манги «Космические приключения Кобры» Буити Тэрасавы. Об этом он говорил в интервью Survivhor:

«Даже когда Кобра сражается, он улыбается, что круто. Но напряжение в сцене растёт в момент, когда герой хмурит брови. Так же и с Данте. Обычно он общается с демонами так, словно ему на них плевать, но внутри у него грусть и злоба из-за того, что они убили его семью. Из-за этого он разрывается, но не может позволить другим об этом узнать».

Конечно, немалую роль в успехе Данте, как персонажа, играет его дизайн: пепельные волосы и длинный красный плащ, олицетворяющий его героическую черту. По сюжету он должен уничтожить правителя демонов — князя тьмы Мундуса, который убил мать протагониста. Когда-то давно злодея уже запечатал легендарный тёмный рыцарь Спарда, отец протагониста, но он вернулся и хочет захватить мир людей.

Боевая система

Несмотря на то, что первое время Devil May Cry (DMC) был привязан к серии Resident Evil, геймплей опирался на ближний бой. Данте орудовал мечом и парой пистолетов. Кроме этого, протагонист мог становиться демоном, активируя способность Devil Trigger. После этого он начинал восстанавливать здоровье и наносил удвоенный урон. Движения ему придумывали спонтанно: камия сам пробовал строить разные позы в студии, а команда оценивала, достойна ли она добавления в игру. Создавая боевую систему, разработчик хотел заставить человека за контроллером не просто бегать и мочить врагов мечом, а делать это со стилем. Тогда он вспомнил про то, как люди ведут себя за игровыми автоматами:

«В шутерах или экшен-играх можно просто взять и расправиться с очередным врагом, может быть у меня выйдет сделать этот процесс немного круче или интереснее. Добавить в игру мысль: “Хей! За мной стоит целая толпа, я хочу выпендриться и показать такой геймплей, о котором они никогда бы и не подумали’’. Я хотел перенести этот опыт, только выпендриваться ты уже должен перед собой и создать собственный игровой стиль. Мне кажется, это во многом связано с теми играми, в которые я играл, когда был помоложе и эта идея вышла на первый план при создании DMC», — говорил Камия в интервью порталу IGN.

В Devil May Cry добавили систему рейтинга за то, насколько красиво ты дерёшься. Враги долго оставались в живых, из-за чего на них можно было опробовать целую связку разных ударов. Также Камия сделал в проекте систему джагла — жонглирования противником в воздухе, подсмотрев приём на тестировании игры Onimusha Warlords. Там был баг, при котором после атаки противник периодически застревал в воздухе и его можно было продолжать рубить. Кроме этого разработчик взял систему Lock On (фиксирование камеры на противнике) из The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Это облегчило сражения на поле, когда игроку нужно сконцентрироваться на конкретном враге и добавило больше возможностей для комбо. Например, так появилась атака Stinger (жало), которая требовала для атаки направить стик в сторону демона. С её помощью Данте мог сделать рывок с мечом. Также для разнообразия команда добавила в игру множество различного оружия: дробовик, ракетницу, огненные кулаки.

Devil May Cry наоборот: почему первая Bayonetta до сих пор отличный слэшер

Красивая и сильная девушка идёт напролом.

2х2.медиаЮлия Троицкая

Первая Devil May Cry стояла на нескольких столпах: харизматичный главный герой, аркадная боевая система с рейтингом оценок и абсолютной крутости всего происходящего. И этого оказалось достаточно, чтобы создать целый жанр слэшер-игр! В день выхода проект собрал множество положительных отзывов и получил хорошие оценки: издания Eurogame, Gamespot, Famitsu, IGN давали игре практически максимальный балл. Спустя 25 лет первая часть культового экшена выглядит устаревшей (что естественно): в ней мало комбо, а система рейтинга простая донельзя — чем больше ты нанёс ударов за короткий срок врагам, тем он выше. В игре много загадок и бэктрекинга, которые явно остались в ДНК от франшизы Resident Evil, частью которой она и должна была стать. Да и самого Данте как персонажа в игре мало. Тем не менее, дебют заложил основу, при помощи которой на свет появился настоящий шедевр в лице Devil May Cry 3.

Пик франшизы

После выхода первой части, создание сиквела доверили уже другой команде. Камия и его отделение, которую он прозвал Team Little Devils, уже не принимали в нём никакого участия. Причём сам геймдизайнер узнал о разработке совершенно случайно и сначала подумал, что его уволили. Новой игрой занималась Capcom Production Studio 4. До этого она была ответственна за аркадные игры. В планах было улучшить всё: увеличить масштаб, добавить больше комбо, сделать Данте серьёзнее (разработчикам не нравилось то, как герой ведёт себя в первой части) и добавить возможность менять оружие на лету.

В реальности разработка превратилась в ад. За шесть месяцев до выхода Devil May Cry 2 во главу команды поставили геймдизайнера Хидэаки Ицуно, в основном работавший над файтингами. Например, он успел поработать над Street Fighter Alpha и Capcom vs. SNK: Millenium Fight 2000. К этому моменту у сиквела не был закончен сценарий, кат-сцены ещё не были готовы и команда даже не знала, что ей делать со способностью Devil Trigger, а из атак Данте был готов лишь Stinger из первой части.

Геймдизайнеру пришлось спасать проект, но сделать это за такой короткий срок попросту невозможно. В итоге продолжение, вышедшее в 2003 году, получилось игрой со сломанным балансом, недоработанными механиками, а новый взгляд на Данте совершенно не понравился игрокам. Ещё и оружия больше не стало: из рукопашного лишь два вида меча и кучка огнестрела. В фанатском сообществе об этой части принято не вспоминать. Сам же Ицуно решил, что не хочет оставлять за собой наследие в лице неудачного сиквела и попросил у высшего руководства стать режиссёром Devil May Cry с самого начала разработки следующей игры.

«Нам нужно cобрать все накопленные знания о том, как делать хороший файтинг, хороший экшен и использовать их при создании Devil May Cry 3: Dante’s Awakening. И если игра не сможет хорошо продаться, то нам придётся покинуть Capcom и заняться чем-то другим», — говорил Хидэаки Ицуно.

Третья часть слэшера про полудемона была сконцентрирован на прошлом Данте, была приквелом и вводила в историю совершенно нового персонажа — Вергилия. По сюжету, это брат протагониста, с которым его  разлучили в детстве.

Игру выпустили в 2005 году, а история была посвящена выяснению отношений между братьями и принятию собственных демонов. Данте из-за ненависти к убийцам матери отрицал свою демоническую сущность, а Вергилий, жаждущий получить силу отца, напротив, отрицал человеческую, считая её слабой. Этот внутренний конфликт породил ненависть между ними. Помолодевший Данте ещё больше красуется перед противниками, и, что главное, перед игроком. Кат-сцены в DMC 3 вышли на новый уровень. Красивейшим образом построенная хореография, в которой герой творит невозможное, попутно отдавая глупые ванлайнеры и издеваясь над врагом. Уже после второй битвы с боссом Данте сможет оседлать ракету. Вишенка на торте — запил гитары с наложенным дисторшеном, который играет как в катсценах, так и при геймплее.

Devil May Cry, 2 сезон: как мультсериал стал трагикомедией о семейных конфликтах

Разбираемся, каким получилось продолжение нашумевшей адаптации культовой игры.

2х2.медиаМаша Медведева

Можно с уверенностью сказать, что в первой части Хидэки Камия подарил Данте каркас личности, а вот Ицуно дал ему настоящее лицо и характер, который западает в душу. Именно в Devil May Cry 3: Dante’s Awakening в герое ощущается то самое смятение и боль от того, что демоны сотворили с его матерью. Однако игра полюбилась фанатам далеко не только из-за прекрасно проработанного героя, так как разработчики вывели на новый уровень все механики первой части.

Главное нововведение Devil May Cry 3 — стили. В зависимости от того, какой из них ты выберешь, у Данте появляется совершенно новый мувсет: Trickster позволял ему эффективнее уклоняться от атак врагов, Swordsman добавлял новые комбо с мечом, Gunslinger отвечал за навыки, связанные с огнестрелом, а Royalguard помогал парировать атаки. Во время прохождения появлялись ещё два стиля: Quicksilver и Doppleganger. Первый открывал возможность замедлять время, а второй — создавать копии Данте на поле боя.

Обновилась и система рейтинга. Для высшей оценки нужно было не просто шустро атаковать противника, но и постоянно менять сам тип атак. Если бить врага без комбинаций, рейтинг просто перестанет расти. Оружия стало больше (как огнестрельного, так и рукопашного), причём оно стало интереснее. Вместо наборов мечей у Данте появились нунчаки и электрогитара, стреляющая молниями. Всё для того, чтобы игроки могли ещё сильнее разнообразить свои комбо и повысить рейтинг стиля до SSStylish! Благодаря новой системе комбо и полноценно раскрытому персонажу, Devil May Cry 3: Dante’s Awakening до сих пор считается одной из лучших игр серии и главным представителем жанра слэшера в принципе, затмевая даже революционную первую часть. Хидэки Камия и Хидэаки Ицуно породили одну из лучших серий Capcom, которая жива и по сей день.

8 игр, которым жизненно необходим ремейк

Ах, как хочется вернуться...

2х2.медиаМаксим Усенко