6 апреля в эфире 2х2 стартует крышесносное аниме «Гачиакута» (Gachiakuta). Рассказываем, почему его стоит посмотреть и когда ловить в расписании!

О чём «Гачиакута»?

Подросток Рудо живёт в мире, разделённом на две половины. В одной поселились обеспеченные жители «чистой» части города, а в другой — обитатели трущоб, потомки преступников. Вместе с приёмным отцом Регто главный герой зарабатывает на жизнь, ремонтируя выброшенные вещи. Уже в детстве он осознаёт, насколько несправедливо устроено общество.

Всё меняется, когда Регто находят убитым. Рудо, оказавшегося на месте преступления, ложно обвиняют и сбрасывают в Бездну — гигантскую свалку, куда отправляют не только мусор, но и людей. Выжив среди ядовитых пустошей и существ, рождённых из отходов, герой узнаёт, что «нижний мир» — не просто помойка, а отдельная реальность со своими законами. Здесь парень пробуждает в себе особые способности дарителя и присоединяется к «Уборщикам», которые сражаются с мусорными монстрами. Рудо готов на всё, чтобы выжить, стать сильнее и однажды вернуться наверх ради мести.

«Гачиакута» цепляет тем, что за знакомой сёнэн-завязкой скрывается глубокая и неожиданно взрослая идея. Сила героев напрямую зависит от их отношения к вещам: чем больше заботы и смысла вложено в предмет, тем мощнее он становится. Метафора бережного отношения к миру и людям органично вплетена в сюжет и не теряется за экшеном. Дополняет её выразительный визуальный стиль: контраст мрачного и грязного окружения с яркой, местами гротескной анимацией. «Гачиакута» — экологичный рассказ о ценности того, что принято считать ненужным.

Когда в эфире?

Тайтл стартует 6 апреля в 23:05 с тремя премьерными эпизодами. Новые серии будут выходить по понедельникам, так что теперь вы знаете, как скрасить вечер. Своевременно включайте телек или онлайн-трансляцию, чтобы не пропустить захватывающие приключения Рудо и его друзей!

Почему сейчас — самое время познакомиться со вселенной аниме «Гачиакута»?

Своя помойка роднее!

2х2.медиаМаша Медведева

С 1 по 3 мая в Санкт-Петербурге прошёл третий Международный молодёжный кинофестиваль «Кассета с родительской полки», который включил в себя четыре основные конкурсные программы и собрал более 250 зрителей. 2х2 тоже принял участие в событии! Телеканал представил специальную программу российской авторской анимации и вручил спецпризы анимационным проектам. Представляем победителей.

За выходные зрители и участники смогли посмотреть работы независимых команд на трёх знаковых площадках северной столицы: ЦСИ им. Сергея Курёхина, в доме Союза Печатников и в Пространстве F5.

Телекаканал 2х2 привёз специальную программу — подборку анимационных короткометражек, в которую вошли как проверенные хиты, так и дебюты: мультфильмы, отмеченные наградами российских и международных биеннале. После просмотра состоялось обсуждение лент со зрителями фестиваля.

Работы, отмеченные спецпризами от 2х2

«Счастливого пути», Дарина Спигина

В последней поездке в такси герои переживают радостные моменты своей жизни. Их воспоминания переплетаются, создавая общую картину прекрасного и меланхоличного прошлого.

MUTE, Маша Митяева

Фильм-путешествие по воспоминаниям главного героя, выбравшего одиночество. Молодой человек сознательно отстраняется от мира, пока отголоски прошлого не заставляют его встретиться лицом к лицу со своими страхами.

Такие фестивали — отличная возможность молодых авторов заявить о себе и познакомиться поближе со своей аудиторией. А телеканал 2х2 всегда рад поддержать их!

14 мая в российском прокате стартовал фильм «Опасные отношения» (Over Your Dead Body) — комедийный боевик Йорма Такконе («Чудотворцы»), в котором супруги пытаются добиться развода убийством друг друга. В главных ролях: звезда «Терапии» Джейсон Сигел и Самара Уивинг, для которой после «Я иду искать» никакие игры не страшны. Рассказываем, почему лента заслуживает внимания.

Дэн — режиссёр дешёвых рекламных роликов, мечтающий снимать авторское кино, но погрязший в долгах. Его жена Лиза — театральная актриса мелкого ранга, которая, по мнению супруга, вряд ли добьётся выдающихся ролей. Да и вообще она его изрядно достала: пилит и пилит. Мужчина мечтает, чтобы та исчезла раз и навсегда, а потому вместо развода решает убить её, заманив на выходные за город. Однако Лиза оказывается не такой уж глупышкой: рушит планы Дэна на корню и меняет правила игры в свою пользу, даже не догадываясь, что в следующие несколько часов им придётся простить друг друга и вооружиться против общего врага.

«Опасные отношения» — англоязычный ремейк норвежского фильма «Поездка» Томми Вирколы о супругах, которые в попытке убить друг друга становятся пленниками троих беглецов-бандитов. Сценарно лента мало чем отличается от всех картин-выживачей вроде «Забавных игр» или «Кто там» с архетипами мучителя и жертвы. Однако здесь героев не проверяют на прочность и не мучают ради перевоспитания, а используют в качестве заложников.

Игра началась: 5 хоррор-триллеров, похожих на «Я иду искать»

Истории, где статус не спасает, а правила придуманы не для вас.

2х2.медиаНика Люлюшина

Сначала Дэн и Лиза перекидываются ролями волка и зайца: пока первый запасается хлороформом и камнями, чтобы утопить негодяйку; вторая готовит ружьё. Каждый заранее продумал план: инсценировал алиби в виде похода в горы или охоты, предупредив окружающих об опасных природных условиях. Противостояние супругов смахивает на ту самую сцену из «Мистера и миссис Смит», где герои Анджелины Джоли и Брэда Питта не гнушаются выстрелить друг в друга или набить морду партнёру. Схватка Сигела и Уивинг походит на театральную постановку, в которой неудавшиеся режиссёр и актриса пытаются оправдать амбиции, которые не удалось применить в реальной жизни. Йорма Такконе мастерски реализовывает сцены за счёт постановочных гэгов: когда Дэн собирает уже упомянутые камни для грядущего преступления, его возлюбленная репетирует сценический монолог с тем же посылом, словно проговаривая вслух увиденное.

Борьба бывших возлюбленных напоминает семейную терапию, знакомую Сигелу не понаслышке. Во время ударов по лицу звучат невысказанные обиды. Женщине нужна крепкая спина, за которой можно спрятаться. Мужчине — редкая улыбка супруги, ради которой нет необходимости каждый день сворачивать горы. И без того кровавую бойню разбавляют новоприбывшие — сбежавшие из тюрьмы заключённые с женщиной-надзирателем, которые тоже готовы пойти на убийство ради достижения цели.

Порой за «Опасными отношениями» сложно угнаться: сюжет развивается то линейно, то скачкообразно. Монтаж в духе Тарантино добавляет баллов фильму: основное повествование резко прерывается флешбэками, а детально продуманные экшен-сцены доведены до абсурда. Герои то бьются за огнестрел, то в качестве обороны плюют друг другу в лицо. Не разочаровывают и образы преступников: персонажи Тимоти Олифанта, Кита Джардина и Джульетт Льюис не особо смышлёные, поэтому каждая попытка беглецов расправиться с владельцами дома становится тестом на глупость. Больше всего запоминается Тодд в исполнении Джардина, который походит на Грута из «Стражей Галактики» и постоянно повторяет «Тодд убивать всех. Тодд любит шапки».

В этом смысле «Опасные отношения» — довольно киноориентированный проект. Здесь есть сравнения режиссёров театральных постановок, рекламы и фильмов. А также тема перевеса продюсерского влияния в производстве и отсылки на культовые ленты вроде цитаты «Люк, я твой отец», звучащей во время решительного удара. В общем, идеальный вариант, чтобы скоротать полтора часа, разгрузить голову и ни о чём не жалеть. Лютый, но такой классный треш!

«Хокум»: Адам Скотт и ирландская ведьма делят номер для молодожёнов

Заселение — ночью, выселение — не факт, что состоится.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

12 мая на Netflix вышел второй сезон мультсериала Devil May Cry — продолжения нашумевшей экранизации одноимённой игры. Изначально проект Ади Шанкара очень понравился критикам, но не фанатам оригинала. Первую часть ругали за излишний пафос, полностью переделанный под модные тренды сюжет, использование плохой 3D-графики и малое экранное время Данте, зачем-то отданное Леди. Мы посмотрели все восемь вышедших эпизодов и можем заверить, что продолжение пошло мультсериалу на пользу. Рассказываем, какой получилась глава о встрече двух сыновей Спарды.

Осторожно, спойлеры!

Первый сезон закончился тем, что стараниями Леди Данте оказался в криокамере, человечество открыто объявило войну против Ада, а организация Darkcom, призванная бороться с демонами, стала наживаться на бессмысленных сражениях. С первых эпизодов продолжение резко меняет масштаб происходящего. Если раньше конфликт ограничивался отдельными столкновениями с нечистью, то теперь речь идёт о полноценном конфликте. Довольно быстро становится понятно, что вылазки в демонический мир Макай не рассчитаны на успех. Пока обычные солдаты гибнут, Darkcom отправляет элитных агентов выполнять конкретные задачи. Одной из ключевых становится миссия специального агента Леди, цель которой — найти и забрать могущественный артефакт — чашу. Она представляет собой один из четырёх предметов Арканы, чьё объединение способно уничтожить Мундуса — нынешнего правителя «той стороны». Хотя формально речь идёт о победе над королём демонов, постепенно раскрывается другая сторона войны, в которой нечисть оказывается более человечной, нежели люди.

Финансирование всей кампании обеспечивает корпорация «Уроборос», возглавляемая Ариусом. Как мы узнаем позже, он не просто бизнесмен, а скорее колдун или мученик, который прошёл через 28 жизней лишь с одной целью — воскресить прошлого правителя Макая Аргосакса. Параллельно развивается линия Ада. В первом сезоне демоны чаще выступали как обезличенные противники или жертвы обстоятельств, а здесь им уделяют больше внимания, показывая, что их мир устроен не хаотично, а последовательно и с чёткой иерархией.

На этом фоне появляется Вергилий: не в сияющих доспехах, конечно, зато с мечом Спарды наперевес. В отличие от Данте, он вырос в Макае и с детства находился под влиянием Мундуса. Он воспринимает происходящее как войну за выживание своего мира. Из-за этого следующие восемь серий братский конфликт, основанный на размышлениях о том, кого больше любила мать, превращается в эпическое высказывание о роли воспитания в формировании мировоззрения и личности. Сериал регулярно возвращается к прошлому братьев через флэшбеки, показывающие их детство, отношения с Евой, нападение демонов и смерть матери. В какой-то момент глобальный сюжет уходит на второй план и остаётся только трогательное, но всё ещё кровавое выяснение отношений между родственниками. Для обоих мама остаётся важной фигурой, но если Данте учится отпускать и скорбеть, то Вергилий активно мстит и яростно доказывает, что нападать на его семью было ошибкой.

К сожалению, отдельное внимание сценаристы уделяют Леди. После длительного и мучительного осознания (в основном для зрителя) она понимает, что её работа на Darkcom привела к тысячам смертей. Идеалы героини, навязанные организацией, абсолютно ничтожны и искажают реальное положение дел. Леди открыто ставит под сомнение правильность своих действий и постепенно перестаёт бездумно выполнять приказы. Момент просветления портит тот факт, что весомым катализатором становятся чувства к Данте: если бы героиня полагалась не столько на влюблённость, сколько на стыд или отчаяние, линия смотрелась более выигрышно.

После возвращения Данте из криосна и его встречи с Вергилием сюжет чередует несколько параллельных линий, которые, к сожалению, стали ещё более рваными, чем в первом сезоне. К середине становится заметно, что история сильно перегружена, ей не хватает хронометража для раскрытия важных линий. Герои вечно куда-то бегут, не останавливаются для рефлексии и действуют по канону экшен-сериалов: пришёл, подрался, повернулся спиной к взрыву. В какой-то момент поток клише начинает надоедать, а история заходит в предсказуемый тупик: каждый поворот сюжета угадывается на раз-два.

Пара слов о том, ради чего все ждали продолжение. Драки, драки и ещё раз драки между всеми и со всеми. И тут мультсериал всё делает правильно, ведь сцены боёв поставлены восхитительно. Глазам приятно смотреть на динамичные столкновения, нестандартные ракурсы, взрывы и фан-сервис. Совместные стойки Данте и Вергилия, отсылки на оригинальную игру и гениальная сцена, в которой младший брат пробует новое оружие — всё это заставляет прилипнуть к экрану и рассматривать кадры с особым вниманием. Отдельно хочется похвалить сезон за не такое большое количество 3D-анимации: фрагменты всё ещё есть, но они не так бросаются в глаза. Единственный минус — сокращённый опенинг. Вместо полутора минут получилась коротенькая заставка: динамичная, красивая, но слишком маленькая.

Концовка сезона оставляет пространство для продолжения. Война между людьми и демонами не заканчивается, баланс сил остаётся нестабильным, а ключевые персонажи продолжают действовать в рамках своих целей. Основной конфликт между Данте и Вергилием не получает разрешения: братья снова разделяются. Ну а оценки критиков блистают свежестью, так что третьему сезону быть — неофициальные слухи уже ходят по сети.

Сиквел делает заметный шаг вперёд по сравнению с первым сезоном. Он расширяет мир, добавляет больше контекста и делает конфликт сложнее. При этом сохраняются проблемы с темпом и распределением внимания между персонажами. К сожалению, не совсем понятно, чего хотел добиться Ади Шанкар. Рассказать историю о том, что зло может легко притворяться добром? Или же показать драмеди о семейном воссоединении? В итоге получилась гротескный и зрелищный сезон: смотреть хочется, пересматривать — вряд ли.

Пока Данте уклоняется от пуль: почему аниме Devil May Cry по культовой игре не так хорошо, как кажется

Фанаты тоже плачут.

2х2.медиаАрина Пырина

Все знают «Унесённых призраками» Хаяо Миядзаки и знаковый образ Безликого, одного из самых устрашающих потусторонних существ ленты. Если речь идёт о связи персонажей с духами, то вспоминается и сериал «Шаман Кинг». А что насчёт других проектов, где задействованы магия и существа из иных миров? Эл Моргот, автор популярной серии книг «Злодейский путь!..» и новеллы «Второстепенный мастер» о бессмертном, что мечтает погибнуть, посоветовала нам топ аниме на эту тему.

«Мастер Муси» (2005)

В этой истории есть существа «тонкого» мира, которых называют муси. Они похожи на духов, поэтому люди всегда боялись их. Странствующий мастер изучает этих необычных созданий, а ещё способен чувствовать их. Он немногословен, но всегда готов прийти на помощь нуждающимся.

Атмосфера приключений героев моих книг совпадает с похождениями «Мастера Муси».

«Принцесса Мононоке»

Знаменитое аниме Хаяо Миядзаки о взаимоотношениях природы и человека. Помните момент, в котором лесной дух выходит из-за деревьев в образе оленя с человеческим лицом? Это было настолько волшебно, что вспоминается даже спустя много лет. Находясь в лесу, подсознательно надеюсь увидеть нечто подобное (каждый раз). И когда солнце играет в кронах деревьев и ложится на мягкий мох, такое ощущение, что вот-вот увижу...

Не все духи в моей книге плохие, хотя многих приписывают к «злым». Для главного (второстепенного) героя они — часть жизни.

Тест. В каком из миров Хаяо Миядзаки ты бы смог жить?

Мистический лес? А может лучше Ходячий замок?

2х2.медиаАрина Пырина

«Мононокэ»

У этого аниме невероятная атмосфера, рисовка и подача. Главный герой — странствующий аптекарь. Он пытается узнать форму, сущность и желание существа, ставшего причиной обращения в злого мононокэ — разгневанного духа, что стремится отомстить своим обидчикам. Истории в тайтле происходят в разные века.

Главный (второстепенный) герой моего произведения тоже бессмертен и прожил слишком долго, чтобы серьёзно относиться к чему-либо. Но всё же он не утратил вкус к жизни.

«Тетрадь дружбы Нацумэ»

Не зря в названии стоит слово «дружба» — это чудесные истории, в которых главный герой приходит на помощь духам. Такаси Нацумэ видит призраков, богов и бесов, а после переезда в местность, где жила его бабушка, обнаруживает, что существа преследуют его. Причина — «Тетрадь Дружбы» с именами побеждённых духов, что вела его родственница.

Во «Второстепенном мастере» люди часто называют потусторонних существ злыми, хотя не все они не такие, ведь просто видят мир не так, как привык человек. Заклинатели же спокойно относятся к ним и даже смирились с тем, что у духов есть целое поселение — Двуликий город.

«Руководство сотен демонов»

Атмосферные и очень трогательные истории жизни духов и людей. В центре сюжета — необычная целительница Таояо, которая лечит не людей, а духов. Со спутниками она странствует по разным уголкам страны и встречает существ со своими мечтами и драмами.

Главный герой моей книги тоже в своем роде целитель, хотя способен лечить не только потусторонних созданий, но и людей.

«Плачь, а лучше умоляй»: лучшее аниме в жанре ужасов

Пересматриваем классику и знакомимся с новичками в жанре «а как спать после этого».

2х2.медиаМаша Медведева

Автор иллюстрации на обложке A.Smirny

Если на вас начинают литься тонны бутафорской крови, актёры невозможно переигрывают, а ситуации в кадре вызывают одновременно чувство стыда и искреннего восхищения, поздравляем, вы попали в Тромавилль! Это апогей плохого вкуса, низких мотивов и прочих элементов настоящего эталона трэша. От него вот уже 50 лет плюются высоколобые критики, но продолжают пламенно любить обычные зрители и суперзвёзды вроде главного фаната лент категории B Квентина Тарантино, а также создателей «Южного парка» Трея Паркера и Мэтта Стоуна. К 30-летнему юбилею ленты «Тромео и Джульетта», где нет места запретам и правилам, вспоминаем творчество студии и объясняем, почему оно легендарно.  

Анархичная и кэмповая версия вечной трагедии незабвенного Уильяма Шекспира в своё время порвала шаблоны прошлых (классических и не очень) воплощений и донесла главное, давно пылящееся между строк: неприкрытую и отвязную чернуху, которой восторгался сам английский драматург. По такому случаю не грех вспомнить, из чего состоит безумный и притягательный мир несносной компании и кто ответственен за эту прекрасную вакханалию.

«Нет, я не Кауфман, я другой»

Прежде чем вовсю предаваться байкам из мусорного бачка и провоцировать моралистов, будущий разрушитель всех норм приличия и такта Ллойд Кауфман рос хорошим мальчиком из знатной еврейской семьи, подавал большие надежды в восточных языках. Ничего не предвещало беды. Поворот не туда случился во время учёбы в престижном Йельском университете, где парень познакомился с будущим соратником и верным другом Майклом Херцем и серьёзно заболел кино. Годар, Трюффо, свободные и независимые французы навсегда отбили у Ллойда мысли о дипломатическом поприще. В отличие от его однокурсника Джорджа Буша-младшего, который с намеченного пути не свернул и, как известно, плохо кончил.

Опасные токсины седьмого искусства быстро пропитали организм молодого человека. Уже в 21 год он снял первый короткий метр во время волонтерских каникул в республике Чад. Вегетарианцам и особо впечатлительным гражданам просьба отойти от экранов: по сюжету местное племя в режиме реального времени забивает свинью. Артхаус на 15 минут, превосходящий по уровню натурализма концовку «Апокалипсиса сегодня» с его жертвоприношением быка-бога, был показан постановщиком близким родственникам. Обомлевшие от увиденного предки поняли, что стали свидетелями рождения режиссёра, способного выбивать из зрителя настоящие эмоции, не боящегося использовать запрещённые приемы. С этого момента шок, провокация и мизерный бюджет стали тремя китами, на которых будет крепко стоять будущая студия.

Первые опыты хулиганистого дуэта Кауфмана и Херца нельзя назвать успешными. Не имея в карманах даже копейки и вовсю полагаясь только на родительский капитал, они набивали шишки на продюсировании отборного мусора вроде дешевых эротических триллеров. В одном из них, с завлекающим названием «Сахарное печенье», за мерзким продюсером взрослого кино, убившим актрису, по пятам шла мстительная подруга почившей. Итог был неутешительным: полный кассовый провал.

Но не привыкшие сдаваться молодые умы вовсю брались за новые проекты. Таким стал израильский детектив о мужской неверности «Большой Гас, в чём дело?». Амбиции у режиссёра Ами Артци были наполеоновские: показывать фильм одновременно на иврите и английском, а в Америке проводить сеансы исключительно в синагогах. Но озолотиться не вышло. В стране вскоре начался военный конфликт, прокат в одночасье схлопнулся.

Поняв, что ждать хорошей погоды точно не стоит, энтузиасты взяли инициативу в свои руки и буквально в кладовке создали студию с причудливым именем Troma. Именно это латинское слово произносил римский император Цезарь, когда призывал легионы атаковать галльскую деревушку. Конечно же, это шутка, лично придуманная Кауфманом уже в наши дни. Смысла в этом наборе букв никакого нет, просто юридически в тот момент никто не использовал это название, так чего добру пропадать?

Но прежде чем раздвигать границы дозволенного и устраивать праздник непослушания для каждого поклонника би-муви, нужно было заработать. Поэтому независимый режиссёр на короткое время продал душу дьяволу и поработал на многих знаковых проектах крупных студий. В его послужном списке и легендарный «Рокки» Сталлоне, где он появился в одном эпизоде и выполнял технические обязанности; и «Лихорадка субботнего вечера» с набриолиненным Траволтой. Попутно Кауфман спродюсировал разговорную драму «Мой ужин с Андре» Луи Маля и боевик «Обратный отсчет» с Кирком Дугласом. Находясь в лапах корпораций, создатель будущего «Токсичного мстителя» прошёл через многие круги ада, после чего раз и навсегда зарёкся работать с крупными голливудскими концернами, не оставляющими от художника живого места. Эта ненависть к большим и жадным трестам станет основным топливом для создания многих картин Troma. На орехи им будет доставаться практически в каждом творении.

Пробой пера для новоявленной студии стала дистрибуция фильма Джоэла М. Рида с дивным названием «Кровососущие уроды» 1976 года. В этом низкобюджетном хорроре с откровенными сценами, людьми — предметами интерьера (в некоторых пуляют дротики и даже используют как мебель) и безбашенным чёрным юмором Кауфман, видимо, увидел главное кредо своего детища: все настоящие художники безумны, и эту одержимость надо всячески культивировать, взращивая в стенах Troma новое поколение «сумасшедших». Фильм, до этого обруганный, заработал копеечку и со временем приобрёл культовый статус.

Быстро смекнув, что американские тинейджеры начала 1980-х падки на разного рода непристойности, создатели начали клепать одну секс-комедию за другой. «Сосите кегли», «Прилип к тебе», «Официантка» сразу полюбились пубертатным подросткам за откровенные сцены, град пошлых шуток и толпы красивых девушек в бикини. Сладостные грёзы старшеклассников были удовлетворены по полной и принесли создателям по несколько миллионов при бюджете всего в сотню тысяч. Об успехе режиссёров быстро прознал Голливуд и тоже стал штамповать бесстыдные картины на свой лад. Так, флагманом жанра стал знаменитый «Порки», заработавший в прокате почти 150 миллионов долларов. От него растут ноги у культового «Американского пирога» с «мечтой поэта» мамой Стифлера и «Евротура» с «паролем для своих». Но такого богатого наследия молодежной темы не было бы без тех самых отвязных и раскованных комедий с максимально скабрезными названиями и похожей начинкой.

«Всё, что я делаю, Голливуд делает 10 лет спустя», — не устает повторять дядюшка Ллойд. И нет причин ему не верить.

Лучшие комедии 2000-х: от «Евротура» до «Дрянных девчонок»

Ностальгия по комедиям того времени.

2х2.медиаАрина Пырина

Набив руку на исполнении желаний «нежного возраста», режиссёры берут новую высоту в расширении границ дозволенного и создают свой магнум опус об «на лицо ужасном, но добром внутри» героя. Супермен из Нью-Джерси, защищающий слабых и искусно метелящий врагов, быстро полюбился аудитории ночных сеансов (именно в это время подростки до дыр засматривали Робин Гуда поневоле) и стал кассовым монстром. «Токсичный Мститель» породил целую франшизу разной степени свежести, стал персонажем компьютерной игры, открыл городок Тромавилль с населяющими его принципиальным сержантом Кабукименом и кислотными детками с дипломами «Атомной школы». Вот уже более 50 лет его безобразное, но до жути обаятельное лицо красуется на логотипе самой старой независимой студии в мире.

«Когда б вы знали из какого сюра…»

Нетрудно догадаться, какие удобрения используются для роста этих буйнорастущих цветов. Главным садовником для Troma стал отец грайндхауса, великий и ужасный Роджер Корман. Именно он в далёких 1950-х вколол студийной системе прививку от «хорошего вкуса». Пока Голливуд вовсю снимал мегаломанские проекты с астрономическими бюджетами и живыми легендами фабрики грёз, вроде Марлона Брандо или Пола Ньюмана (на их гонорары часто уходила добрая половина бюджета), молодой Роджер, считая каждую копейку, создавал задёшево кровавые ужастики по произведениям иконы хоррора Эдгара По, вроде «Ворона» и «Террора», да страшил американского зрителя убойной треш-фантастикой «Атака крабов-убийц». Сделанные с холодным продюсерским расчётом, примитивные, но яркие творения быстро находили поклонников и мгновенно пополняли карманы создателя. Народ, уставший от «больших идей» и знаменитых физиономий, жадно проглатывал кормановские картины и просил добавки.

Но ошибкой было бы считать деяния Роджера просто отходами на потребу публики. Его главный козырь был в том, что за прямолинейными и подчас странными фильмами, часто сделанными на коленке, скрывалась грязная и неприкрытая правда, которая нашла способ выйти из заточения лакированного и гламурного диктата Голливуда. Корман впервые показал на экране реальные проблемы без ретуши: расцвет подростковых банд, расовую дискриминацию, запрещённые вещества и вероятность апокалипсиса. Визуальный стиль этих работ был часто галлюциногенным, монтаж — рваным, а съёмки проходили в чрезвычайно быстром темпе и с минимальным количеством дублей. Кауфман не раз признавался в любви к работам короля драйв-инов и бережно сохранял эту небрежную традицию в своих работах. Ведь «Токсичный мститель» — не только несуразный супергерой с шваброй наперевес, но и злая сатира на классовую войну, культ спорта, делающий из людей «Субстанцию», и беспредел во властных кругах. А «Тромео и Джульетта», кроме панковской эстетики, ещё и критикует одиночество в сети и семейный абьюз.

На многих проектах «Весёлого Роджера» работали будущие титаны киноиндустрии. Молодой Питер Богданович перемонтировал сай-фай «Планету бурь» Клушанцева в «Планету доисторических женщин», а совсем «зелёный» Скорсезе снимал под руководством Кормана ремейк «Бонни и Клайда», но с участием товарного поезда. В кровожадном «Магазинчике ужасов» впервые засветился обладатель улыбки чеширского кота и бровей Мефистофеля Джек Николсон. Эти недели, которые современные классики коротали с мастером низкого жанра, позволили им вкусить сполна творческий хлеб и закалиться для свободного плавания. Похожим образом под эгидой Troma начинал и рок-н-рольщик от супергеройского кино Джеймс Ганн. Первым опытом стал сценарий к незабвенной «Тромео и Джульетте». Текст поверг в ужас даже Кауфмана. Ганн потом вспоминал, что Troma стала для него полевой школой и научила главным азам киноиндустрии. В его «Отряде самоубийц: Миссия навылет» и «Стражах Галактики» легко можно отыскать фишки альма-матер.

«Порно для всей семьи», «Скуби-Ду» и «Рассвет мертвецов»: каким было раннее творчество Джеймса Ганна?

Мультивселенная безумия Джеймса Ганна.

2х2.медиаВарков

Несмотря на репутацию апологета дурновкусия и противника хороших манер, Ллойд Кауфман — на редкость насмотренный и образованный человек. Среди его кумиров: Кэндзи Мидзогути, Эрнст Любич и Альфред Хичкок. А третья часть «Атомной школы» восходит к «Комедии ошибок» Уильяма Шекспира. У короля драйв-инов идентичная ситуация. Готический фильм ужасов «Маска красной смерти» — своеобразный ремейк бергмановского шедевра «Седьмая печать».

«Чтобы снимать успешные фильмы, не обязательно снижать интеллектуальную планку», — говорил Роджер Корман.

Лучше и не скажешь.

«Круто ты попал в Тромавилль»

Путешествие в радиоактивный мир самой трешовой студии кинематографа — занятие долгое и не для слабонервных. Поэтому, чтобы дорога не была опасной для жизни, а удовольствие не стало постыдным, для начала нужно изучить его обитателей и познакомиться с главными достопримечательностями злачного местечка.

«Токсичный мститель» (1984)

Недотёпа-уборщик Мелвин работает в фитнес-центре и ежедневно становится объектом насмешек для местной «золотой молодежи». После очередного издевательства он вылетает в окно и приземляется в бочку с токсичными отходами. Вместо куска ткани за спиной, как у типичного супергероя, у мстителя появляется швабра, которой он искусно орудует и чистит местные трущобы от всевозможной скверны. Робокоп из Нью-Джерси наказывает плохих парней в лучших традициях бэшек: прожаривает до румяной корочки на кухне фаст-фуда, взбивает до состояния однородной массы и «возвращает зрение» слепцам, ступившим на криминальный путь. А особо буйным предлагает проверить на себе идиому «кишка тонка». Объектами для «большой стирки» становятся мелкие грабители, сутенёры и коррумпированные лица пригорода.

Но не думайте, что Токси — хладнокровная машина для убийств. Он эмпатичен: спасает старушек от аварий, уважает маму и находит любовь в образе слепой девушки, которую покорила его добрая душа. Может показаться, что «Токсичный мститель» — просто дичайший аттракцион из неконтролируемого треша и весёлого насилия с обилием откровенных сцен. Но на самом деле это пример крутого мультижанрового кино: качественный боевик со взрывными сценами и неплохими для маленького бюджета спецэффектами. Это боди-хоррор в лучших традициях Кроненберга, политическая и социальная сатира на тему экологии и крепкая драма о принятии себя. Кроме того, любовная линия с незрячей музой отсылает к классическому шедевру Чарли Чаплина — мелодраме «Огни большого города». Ну и вишенка на торте — это первая супергеройская франшиза задолго до появления Тони Старка и компании. Со вселенной Marvel героя нашего времени связывает и родственная связь с самым оригинальным персонажем мультиверса — Дэдпулом. Оба творчески подходят к экзекуциям плохишей и сражают наповал убийственной харизмой.

Всё ещё треш от Troma? Каким вышел новый «Токсичный мститель»

У нас есть новый супергерой.

2х2.медиаАрина Пырина

Тромавилль

Зловонный городок, где происходят события многих картин студии. Грязное местечко, представляющее собой большую свалку всевозможных ядовитых веществ. Населяют эти края глупые качки со своими пассиями, богатые детки, сбивающие прохожих, словно кегли. А также разношёрстные бандиты с оригинальными прозвищами (вроде «Сигаронос») и бабушки-божьи одуванчики, которые иногда оказываются главами организаций по торговле людьми. Тромавилль сначала находится под властью раблезианских размеров мэра, а после свержения правителя попадает под власть алчной и чудовищной корпорации с подходящим названием «Апокалипсис». Руководит ей, как нетрудно догадаться, настоящий Сатана.

«Атомная школа» (1986)

Это второй по популярности фильм студии после грозного маскота с добрым сердцем. Ученики одного из заведений, находящегося вблизи атомной электростанции, случайно выкуривают радиоактивные сигареты, после чего становятся мутантами и превращают школу в полигон военных действий. Тут не помешал бы профессор Ксавьер. «Атомная школа» — жирный пародийный оммаж на знаменитые молодёжные драмы вроде «Бунтаря без причины» и «Клуба „Завтрак“». Школьные банды выходят стенка на стенку, подростки беременеют, а потом с ужасом уносят ноги от «плода своих творений», напоминающего «Чужого». При общем вертепе Кауфман успевает вставить в филиал Содома и Гоморры уморительную шутку о Феллини и ввернуть отсылку на историю Доктора Джекила и Мистера Хайда.

«Сержант Кабукимен. Полиция Нью-Йорка» (1990)

Обычный коп из «Большого яблока» Гарри Грисвольд во время представления японского театра кабуки становится свидетелем жестокой перестрелки, в результате которой погибает старейший актёр, обладающий магией. Перед смертью он успевает передать силу герою. Ничем не примечательный служитель правопорядка с этого момента меняет фуражку и кобуру на причудливое яркое кимоно, белый макияж и китайские палочки, которые ловко вылетают из его рукава и склоняют врагов к букве закона. Но с большой силой приходит и большая ответственность. Если он не поймёт, как распоряжаться способностями, то пробудившееся древнее зло уничтожит мир и всё живое.

«Сержант Кабукимен» — первый кооперативный фильм студии, созданный совместно с японской компанией. Все полтора с лишним часа жёстко высмеивается не только супергероика (человек-кабуки — это почти «Бэтмен», вышедший годом раньше), но и рядовой американский взгляд на экзотическую азиатскую культуру. Герой ест исключительно рыбу, пьёт саке, а противников иногда превращает в реальные суши. Фильм нещадно потешается над канонами восточного кино про боевые искусства и доводит эти традиции до состояния полного гротеска: Гарри, обучаясь концентрации и терпению, стоит на голове и перебирает зёрна риса и гречки, а ещё огребает от учителя бамбуковой тростью по поводу и без. Финальная баталия с главным боссом вообще смахивает на битву с «Годзиллой» — ещё одним символом Страны восходящего солнца.

«Нынче все каналы словно за одно: насилие и секс в новостях и в кино»

Кровь, кишки и много обнажённых сцен всегда были визитной карточкой Troma. Но если голые тела привлекали молодую аудиторию на ночные сеансы и в какой-то степени продолжали эксплуатацию женского образа в кино, то жестокость и насилие всегда были преувеличенными и утрированными. Море литров «тарантиновской» крови и летящие через экран бутафорские конечности очередного бедолаги воспринимались как элемент безудержного веселья, который можно разделить с другом на соседнем кресле. Гипертрофированное старое доброе ультранасилие — принципиальная позиция Кауфмана. В его фильмах нет места натурализму.

Головы всегда разбиваются, как дыни, а вместо мозгов вытекает обычный говяжий фарш, который видно невооружённым взглядом. Видя эту намеренную условность, мало кому в голову придёт, что творения студии могут спровоцировать рост жестокости в обществе. Кроме того, ярко-красная кровь, льющаяся, словно из рога изобилия, давно стала особенностью визуального стиля би-муви. Troma просто наследует традиции. Опять же, за невероятной жестокостью и различными истязаниями стоит ещё и провокация. Разматывающиеся километры кишок и куча трупов-манекенов — это попытка обратить внимание на ситуацию в обществе и поострить над современными проблемами вроде поклонения нации фастфуду, как в «Атаке куриных зомби», или едко высказаться на тему Рейгана и его превращения военного конфликта в рекламу, как в «Войне Тромы».

«Тромео и Джульетта» (1996)

Магнум опус Кауфмана и единственный фильм Troma, показанный на Каннском фестивале. Вечная история противостояния двух влиятельных кланов, Монтекки и Капулетти, пропущенная через мясорубку стиля студии. Дядюшка Ллойд лишает трагедию Шекспира помпезности экранизации Франко Дзеффирелли и гламурного лоска База Лурмана. Вместо этого — только панк и хардкор. Версия режиссёра от начала и до конца — чёрная комедия нравов, в которой нашлось место противостоянию за контроль рынка эротических фильмов, сексуальному насилию, появлению легенды Motorhead Лемми Килмистера в роли рассказчика (!) и декламации вечных строк из поэмы классика.

Да, несмотря на знакомый по прошлым картинам студии нескончаемый балаган из непотребств и чернухи, фильм почти точно следует оригиналу. Это одно из самых верных воплощений трагической любви двух юных веронцев, но с одним нюансом. Кауфман проделывает в «Тромео и Джульетте» то, что в 1990-х сотворил Милош Форман с «Амадеем»: очищает имя великого классика от хрестоматийной пыли и блеска бронзы. Шекспир живее всех живых, поэтому томиться на библиотечных полках — не его вариант. Создатель английского театра никогда не был моралистом и часто не брезговал многими запрещенными и порицаемыми темами. Просто надо уметь увидеть это сквозь навязанный школой литературный образ, будто бы намекает режиссёр.

Criterion Collection от главных трешмейкеров века

Помните, что Ллойд Кауфман — большой ценитель мирового кино? Свою страсть он поддерживает не только домашними просмотрами, но и бережным сохранением самых диковинных образцов экранного искусства. В архиве Troma насчитывается 400 разнообразных фильмов. Это не только близкие компании представители культуры трэша, но и первый в истории Голливуда нуар, где главную роль сыграл азиатский актёр («Детектив из Чайнатауна». А ещё фильм о ходячих мертвецах («Белый зомби») с королём ужасов Белой Лугоши, немые комедии с Гарольдом Ллойдом и даже режиссёрский дебют Фрэнсиса Форда Копполы («Безумие-13»). Все картины оцифрованы в ультрахорошем качестве и с отличным звуком.

У Troma также есть одноимённый сайт, где, кроме шедевров студии, можно найти ещё один бриллиант в виде серии режиссёрских мастер-классов самого Кауфмана. Ролики со звучным названием «Сними свой собственный чёртов фильм: секреты режиссёра-отступника» — настоящая база для юного кинематографиста, не имеющего и копейки в кармане. За шесть видео дядюшка Ллойд учит создавать независимое кино «на коленке», знакомит с подводными камнями индустрии грёз и показывает, как отстаивать авторское видение. Комментарии к в виде полезных советов также записали Стэн Ли, Джеймс Ганн и создатель «Ночи живых мертвецов» Джордж Ромеро. Это сокровище из «мусорного бачка» точно дорогого стоит.

«Провокаций и веселья много не бывает»

За 50-летнюю историю токсики Troma вдохнули новую жизнь в богатую индустрию треш фильмов, увеличив литраж крови и градус развлечений. Лихо прошлись по всем язвам страны от алчности политиков до детского ожирения и, как ни парадоксально, сделали мир чуточку добрее и улыбчивее. Согласитесь, если где-то рядом бродит шишковатый супергерой со шваброй, значит город может спать спокойно.

Но самой студии в нашем веке не всегда приходилось только шутить. Эра водолея, конечно, дарит Troma второе дыхание. Взлет «Южного парка» пробуждает фанатов вспомнить «Каннибал! Мюзикл», созданный ещё дебютантами Треем Паркером и Мэттом Стоуном. В то же время с треском проваливается хоррор-антология «Байки с помойки». Ковидные 2020-е лишают независимую мекку канала на YouTube, где хранилась большая бесплатная коллекция картин компании. Тучи сгущались всё сильнее, но Кауфман не лыком шит, поэтому достал из широких штанин средний палец в виде «Бури дерьма» по любимой пьесе Шекспира. Горы мусора, вечные проблемы нации и фирменный чернушный юмор создавали современное полотно кисти Босха, которым одновременно можно ужасаться и восторгаться. У дядюшки Ллойда много пороха в пороховницах. Он не устаёт это постоянно демонстрировать к радости преданных поклонников непотопляемой студии.

«Мумия»: что не так с самой неудачной монстр-франшизой Universal

Ну и как там в Египте?

2х2.медиаАртём Кузовенко

Пошаговые стратегии и RTS, пожалуй, самые народные жанры в России начала 2000-х. Доминирование культуры ПК-гейминга (а это его главные эксклюзивы) и нетребовательность подобных проектов к железу сделали своё дело: помимо вездесущей Grand Theft Auto: San Andreas практически на каждом постсоветском устройстве были установлены «Варкрафт», «Цивилизация» и, конечно, «Герои». 30 апреля в раннем доступе вышла долгожданная Heroes of Might and Magic: Olden Era. Мы погрузились в ностальгию и оценили сюжетную кампанию игры.

Как отметить 20-летие Warcraft III: Reign of Chaos?

Опять работа? Нет, сегодня празднуем!

2х2.медиаСемён Трясин

Главное развлечение любителей стратегий — зарубы в компьютерных клубах или противостояния по локальной сети с друзьями и родственниками. Но были и те, кому в силу возраста или уровня скилла (старший брат-миллениал пропылесосил всю игру, и каждая битва с ним превращалась в растянутое на несколько часов унижение) оставалось довольствоваться лишь кампаниями. Хорошо, что в проектах тех лет разработчики ответственно подходили к наборам сюжетных миссий. Они могли похвастаться интересными механиками, что обучали тактическим тонкостям, и захватывающими сценариями, реализованными малыми средствами. А ещё кат-сценами в качестве вознаграждения за выполнение очередного задания.

Поэтому после выхода долгожданной Heroes of Might and Magic: Olden Era мы первым делом кинулись осваивать именно сюжетную кампанию. Споры о балансе оставим минмаксерам, которые привыкли вгрызаться в глотки друг друга в лобби HotA, а обсуждение визуала, напоминающего мобильные донатные безделицы, будет на совести художников и дизайнеров. Оставшихся казуалов — милости просим!

Астрологи объявили неделю позитивных рецензий. Прирост положительных комментариев увеличился вдвое

Разработчики из Unfrozen решили проигнорировать скачки по вселенным из HoMM IV и последующих частей, поэтому вернулись в Энрот — оригинальный мир из серии RPG Might and Magic и её пошагового спин-оффа. Чтобы не конфликтовать с сюжетными линиями из других проектов, авторы перенесли место действия на континент Джадам и сфокусировались на событиях далё-ё-ёкого прошлого.

От влияния Blizzard на жанр избавиться почти невозможно, поэтому завязка Olden Era напоминает микс из третьего «Варкрафта» и первого «Старкрафта». Различные фракции спокойно живут себе и конфликтуют друг с другом, пока перед ними не возникает новая сила в формате вселенской угрозы, заставляющая всех объединиться. Конкретно в восьмой HoMM антагонистом выступает гибрид Пылающего Легиона и зергов —огненные демоны-жуки Роя.

Тут мы подходим к одному из главных геймдизайнерских правил разработчиков: без стыда накладывать на скелет основных механик третьей части идеи из «Пятёрки». Заметно это уже по оформлению глобальной карты кампании. Вместо наборов миссий, объединённых общими сюжетами и фракциями, стратегия предлагает цельную историю в духе HoMM V. Однако некая свобода выбора у игрока всё равно остаётся: можно менять порядок прохождения некоторых этапов и даже выбирать разные реплики в диалогах. Да, впервые в истории серии авторы ввели нелинейность и возможность влиять на сюжет. Для жанра стратегий это настолько редкое явление, что в голову приходит только StarCraft II.

Конечно, изменения от решений игрока не слишком глобальные, однако пьянящая иллюзия свободы будет точно держаться до повторного прохождения сюжетки. Например, пользователи могут пройти одни и те же миссии за разные фракции. Глобальная цель на карте останется примерно такой же, а вот дополнительные квесты изменятся радикально. Лишь одно решение в какой-то момент разделит повествование на две ветки с уникальными уровнями, но позже сюжет кампании соединится вновь.

Другие заимствования из «Героев меча и магии V» — два варианта улучшений для всех существ (однако в отличие от предшественников местные усиленные юниты сильно отличаются друг от друга и могут быть одинаково полезны вашему войску), переработанная система магии и вариативная прокачка навыков с каждым уровнем. Всё это неплохо дополняет сюжетку. Но есть у Olden Era и оригинальные идеи, большая часть которых добавляет тактической комплексности и постоянно пытается чем-нибудь занять игрока.

С каждым ходом во время боя персонаж копит новый ресурс под названием «Концентрация». Его можно потратить на активные умения героя или способности воинов (да, почти у каждого юнита теперь есть скиллы, способные повлиять на ход сражения). Чтобы игроки не спидранили тиры существ, авторы ввели расходник «Алхимическая пыль», которая требуется для улучшенных поселений войск и других построек. Поиск ресурса мотивирует тщательнее исследовать карту и закладывать часть тактических решений под контроль точек с генерацией ценного порошка. Также появилась система «Законов». Это что-то вроде ветки талантов из RPG, но у городов, а не у героев. Бонусы добываются с помощью специальных очков, которые поселение фармит в пассивном режиме.

Благодаря нововведениям из «Героев» пропала духота в лейт-гейме, которая заставляла прокликивать бои по одному сценарию и быстро пропускать ходы. С геймплейной стороны скучать в кампании точно не приходится, ведь теперь игра постоянно держит вас в напряжении и заставляет принимать важные решения.

Основные задачи в рамках миссий не выходят за рамки «убей-захвати», однако всё ещё грамотно обучают основным механикам и подготавливают к сетевым стычкам, как и должно быть в качественных сюжетках стратегий. В первой же миссии вам выдадут героя «Подземелья» и заставят эксплуатировать основную механику фракции. Каждый ход ограниченные по численности отряды нужно постоянно переключать между режимами повышенной атаки, защиты и силы заклинаний. Если не пользоваться этим преимуществом Триумвирата эльфов, минотавров и драконов, то победы вам не видать (на любом уровне сложности выше «лёгкого», конечно).

Второстепенные же квесты точно смогут развлечь свежими энкаунтерами и порадовать необычными наградами. Например, в одном из них нужно собрать руду и древесину, чтобы отстроить человеческий лагерь, а в другой вы встретите фей, которые попросят обкатать новые заклинания и испытать их на различных чудовищах. Набор возможностей взаимодействия с картой и NPC намекает, что моддеры смогут мощно развернуться с механиками в кампаниях.

Нейтральных построек на картах тоже стало больше. Часть из них элегантно решила проблемы баланса и необходимость минмаксить прокачку из «Тройки». Строения, которые повышали характеристики действуют лишь в рамках одной миссии, так что протаскивать всех своих несчастных героев через один и тот же «домик», чтобы повысить силу на единичку и не руинить всё прохождение из-за перекачанных врагов в следующей главе, больше не нужно. Ну а почти каждый артефакт теперь является частью какого-нибудь сета, это позволяет вдоволь набаловаться с билдами. Предметы также можно прокачивать с помощью алхимической пыли или перерабатывать их в этот же ресурс.

Рубрика «Герои IV, VI и VII» aka «Такое нам не нравится»

К сожалению, геймплейное веселье и россыпь механик немного омрачает сценарий. И дело даже не в самой завязке. Как мы писали выше, она достаточно дефолтна для фэнтези и стратегического жанра в целом. Olden Era чуть-чуть портят диалоги и персонажи. ABSOLUTE CINEMA сторителлинга от стратегии, конечно, никто не требует, но проект едва справляется с базовым минимумом. Герои стараются держатся в рамках своих клишированных образов вроде приземлённого солдафона, циничного некроманта и отважного рыцаря, но иногда умудряются выпасть даже из них.

Вместо минотавра и молодого вампира из персонажей периодически вырывается сценарист с синдромом Millenial Writing. Неугомонный писака сводит немалую часть диалогов персонажей к бородатым анекдотам из постов «Пикабу» и пабликов по «Героям» в «ВК». Слепой троглодит, который «не видит ничего смешного» прилагается (и ломает целостность повествования своим копьём).

А ещё часть механик в кампании пощупать не дают. Чтобы оценить систему «Законов», придётся запускать отдельную миссию или участвовать в PvP-режиме, а репутация с фракциями, которая капает при выполнении дополнительных заданий пока ни на что не влияет и дразнит своим «-666» с Роем.

Однако не стоит забывать, что это лишь первый акт кампании и «ранний доступ». Надеемся увидеть внедрение механик в будущих дополнениях и ждём возможность пощупать фракцию «ледяных эльфов-ктулхупоклонников» (но на изменение подхода к диалогам и гэгам рассчитывать не советуем).

20 лет Heroes of Might and Magic IV. Почему игроки недолюбливают четвёртую часть «Героев»?

Астрологи объявили неделю хейта.

2х2.медиаСемён Трясин

13 мая Роберту Паттинсону исполнилось 40 лет! В 2004-м он дебютировал в кино благодаря второстепенной роли в фэнтези «Кольцо Нибелунгов», а спустя несколько лет уже собрал вокруг себя толпы фанатов. По большей части причиной успеха стала небезызвестная сага «Сумерки» из пяти фильмов, заложником которой стал актёр. Долгое время Роба знали лишь как Эдварда Каллена с сияющей кожей и «обезьянкой» на спине. В 2020-х всё изменилось: и швец, и жнец, и на дуде игрец возвысился до ранга одного из главных драматургических звёзд Голливуда. Рассказываем, почему Паттинсон не так прост, как кажется.

Первые роли Роберта были второстепенными. Помимо вольной экранизации германо-скандинавской «Песни о Нибелунгах» (где актёр перевоплотился в Гизельхера, короля Бургундии), он появился в четвёртой части «Гарри Поттера». Образом Седрика Диггори, студента Пуффендуя, Паттинсон зарекомендовал себя базе фанатов подросткового фэнтези и продюсерам с каждым годом нарастающих экранизаций. Дальше последовали «Сумерки», принёсшие ему ещё большую славу. Однако между проектами был немаленький перерыв, в котором артист не оставался без дела.

Первые главные роли

Спустя год после «Кубка огня» фильмография Роберта пополнилась главной ролью. В «Преследователе Тоби Джагга», адаптации романа Денниса Уитли «Призраки Тоби Джагга», актёр показал, на что способен его драматический диапазон. Герой Паттинсона — лётчик-бомбардировщик, который во время Второй мировой войны получает травму позвоночника и оказывается прикованным к инвалидной коляске. Возлюбленная отправляет молодого человека в клинику, где его лечат от посттравматического синдрома. Однако реабилитация заходит слишком далеко: персонажа запирают в стенах учреждения, где пытаются склонить к смерти.

Уже тогда Роб начал отрабатывать свой фирменный оскал, прищуривание глаз и эмоциональные реплики: тяготел к переигрыванию, но не терял потенциал. Почва для практики была уж слишком пригодна: литературный материал позволил тренироваться на пафосных монологах и сюрреализме в основе психологического триллера. Тоби всё время видел пауков и тени, которые заставляли его просыпаться по ночам. Экзистенциализма добавляло отношение главного героя к жизни, которое можно уместить в одну строчку: «Я всего лишь мешок соли и пара вёдер воды».

Следующие роли на тот момент зелёного юноши отличались куда меньшей сценарной глубиной при аналогичной отдаче артиста. После Тоби Джагга Паттинсон резко стал играть непутёвых и странных тинейджеров, пытающихся подстроиться под этот мир. «Дневник плохой мамаши», «Отголоски прошлого», интерпретация жизни Сальвадора Дали; и «Переходный возраст» показывали молодого человека не от мира сего. В этих лентах Роберт повторял черты одного и того же образа: опущенные глаза, скрытые за патлами волос, перемежались с какими-то джокеровскими повадками вроде безумного взгляда и хохота (странно, что позднее артист сыграл его главного врага).

Тест. Кто это сказал: Эдвард Каллен или Бэтмен Паттинсона?

Сможешь отличить вампира от летучей мыши?

2х2.медиаАрина Пырина

У каждого из персонажей наблюдаются претензия к жизни и детская травма. За их глубиной и творческим потенциалом скрываются несчастье и тотальное одиночество. Арт из «Переходного возраста» страдает от равнодушия в семье. В детстве отец героя заставил мальчика сжечь свои игрушки, а уже в пубертате молодой человек услышал от матери, что с ним что-то не так. Он решает взять себя в руки и поселить в доме психолога, который на время станет его коучем по спасению от навязчивых мыслей о разочаровании родителей. Паттинсон не боится эксцентричности в кадре и лишний раз кидается в дурашливость, нежели в безэмоциональность: то в одежде завернётся в одеяло на кровати незнакомца, то от удивления поднимет брови чуть ли не до потолка.

Капкан в виде «Сумерек»

Фактурная внешность актёра с голубыми глазами, светлыми волосами и широким подбородком не могли избавить его от участи стать героем мелодраматических фильмов. Вампирская сага помогла Робу прославиться на весь мир и собрать финансовую подушку для будущих творческих экспериментов: в мировом прокате первая часть франшизы собрала почти 400 миллионов долларов при бюджете в 37. Однако популярность саги сыграла злую шутку: обратный эффект последовал неминуемо.

Позднее его и Кристен Стюарт обвиняли в плохой актёрской игре (вторую в большей степени). Подобная слава могла стать своеобразным окончанием карьеры: молодые артисты рисковали навсегда застрять в полюбившемся зрителю амплуа. Однако стыдные диалоги франшизы не смогли посеять синдром самозванца у Роберта. Он целился в авторское кино.

Своеобразной реабилитацией его карьеры стала драма «Помни меня», рассказывающая о бунтаре Тайлере, который не может смириться со смертью брата и винит отца в безучастности в жизнях детей. Что иронично, после выхода ленту номинировали на «Золотую малину» в категории «Худшая мужская роль». Ну да, переигрывает Паттинсон местами… Как говорится, с кем не бывает! Важно то, что в ленте Аллена Култера Роб вернулся к истокам в виде «Призраков Тоби Джагга» со сложным героем, который мечется между абсурдностью и значимостью бытия: «Что бы ты не делал в жизни, это будет незначительно, но очень важно, чтобы ты это сделал». За банальной завязкой закрутить интрижку с девушкой, чтобы отомстить её отцу-полицейскому, скрывается размышление о том, ограничивает ли нас прошлое или идёт нам на пользу.

Поднятие уровня в одиночку

2017-2019-е стали для Паттинсона периодом Ренессанса. После нескольких мелодраматических ролей, к которым актёр вернётся лишь к 2025 году, он попробовал себя в криминальных историях вроде «Космополиса» и «Ровера», что сильно резонирует с его прошлыми персонажами грубостью и бандитской нервозностью. Эталоном этого направления стал триллер «Хорошее время» о Конни, который решается на ограбление банка, но попадает в безвыходное положение из-за нейроотличного брата (Бенни Сэфди). Фильм номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» и наградили шестиминутными овациями.

«Хорошее время» называют лучшей ролью Паттинсона: его герой Конни сразу производит неприятное впечатление. Неухоженный и обросший грубиян буквально выталкивает брата из кабинета психотерапевта, потому что тот заставляет его плакать, а потом берёт неспособного справиться с эмоциями бедолагу на дело. Это тот случай, когда злодею не хочется сочувствовать: Роберту удалось сыграть настоящего подонка. Баллов добавляет и образ: в какой-то момент он осветляет в кадре волосы, не боясь полностью изменить облик. Это не тот Паттинсон, по которому девчонки привыкли пускать слюни, на героя мелодрам он больше не походит.

Дальше — больше: после триумфа проекта Роберт пошёл во все КИНОтяжкие. В 2019 выходит «Маяк» — чёрно-белый арт-хоррор от Роберта Эггерса и А24, который запомнился зрителю не столько актёрским мастерством, сколько операторской работой (номинация на «Оскар» в этой категории). С этих пор Паттинсон начинает работать с «большими» режиссёрами и актёрами. Схватка с чайкой, испускающий газы Уиллем Дефо и мастурбирующий на камеру Роб — костяк ленты. Здесь артист документально достоверен в движениях: изображая молодого помощника смотрителя маяка во второй половине 19 века, который терпит деспотизм начальника, он неистово драит полы, таскает металлические бочки и, корчась в лице, перебрасывает угли в печи.

Проблема в том, что в попытке вжиться в персонажа, мужчина не видит берегов и начинает заигрываться с тем самым абсурдным Джокером, о котором мы писали выше. От излишнего старания попасть в высшую актёрскую лигу, он добавляет своим персонажам карикатурность, которая порой вызывает вопросы. Несмотря на это, старания Паттинсона всегда окупались, им не мешало даже излишнее кривляние.

Паттинсон в прайме

После «Короля в Англии» 2019 года, в котором актёру пришлось вступить в поединок с Тимоти Шаламе, он снова занимает первое место в турнирной таблице — попадает в каст нового «Бэтмена» и в очередной раз пополняет свою фан-базу. Как в случае с «Сумерками», сотрудничество с Мэттом Ривзом подарило Робу уверенность в будущем: франшизу продлили аж на два фильма, один из которых выйдет уже в 2027 году. Компанию новой летучей мыши составили Зои Кравиц (Женщина-кошка) и Колин Фаррелл (Пингвин). Лента выбивается из перезапуска вселенной DC не только хронометражем, но и детективной составляющей в духе «Зодиака» Финчера.

Паттинсон настолько переживал из-за участия в проекте, что пообещал в случае провала фильма уйти в порноиндустрию. Не срослось: сегодня рейтинг ленты на Rotten Tomatoes — 85% свежести. Уэйн Роба реконструирует образ Бэтмена, лишая его токсичной маскулинности. Брюс уязвим, а потому человечен. Даже в каноничный супергеройский экшен актёру удалось добавить своего фирменного драматизма, переиграв самого себя.

Без внимания Роберта не оставил и гений Нолан, хоть и отдал ему второстепенную роль. В «Доводе» режиссёр снова решил поиграть с хроносом, поэтому поместил в центр сюжета агента ЦРУ (Джон Дэвид Вашингтон), который становится свидетелем инверсии времени. Технология будет изобретена в будущем, но из-за сдвига ей уже пользуется тайная организация. Вместе с учтивым разведчиком из Ми-6 (Роберт Паттинсон) герою предстоит спасти мир. Роб мог бы стать новым Бондом: такой элегантности свет ещё не видывал. Вычищенные костюмы, смазанные гелем волосы, стиснутые губы и взгляд исподлобья: актёр расхаживает по блестящему полу, убрав руки в карманы, сохраняя молчание и лишь изредка кивая головой. Но это только для прикрытия. В разговорах с персонажем Вашингтона он не стесняется быть растерянным, сменяя задумчивость на обеспокоенность, словно играет двойников и готовится к вот-вот нагрянувшему «Микки 17».

Паттинсон хочет «Оскар»

Резюмируем: чтобы выйти на подмостки «большого» Голливуда, актёру пришлось подумать над стратегией. В 2010-х он выбирал режиссёров, а не проекты, из-за чего в его фильмографии сложно найти однозначно провальные работы: «Ровер» Дэвида Мишо, «Звёздная карта» Дэвида Кроненберга, «Лайф» Антона Корбейна, «Детство лидера» Брэйди Корбе. «Довод» и «Бэтмен» открыли Паттинсону дорогу в высокобюджетное кино, которое рано или поздно может привести к «Оскару».

Одним из таких фильмов стал уже упомянутый «Микки 17» Пон Джун-хо, обладателя золотой статуэтки за «Паразитов». По сюжету главный герой становится частью межзвёздной колонизаторской экспедиции. Ему предстоит выполнять роль расходника-смертника: облучаться, тестировать на себе вакцину, а в случае летального исхода переходить в тело двойника. В какой-то момент один из клонов не умирает и теперь подлежит ликвидации. Из-за этого зритель видит сразу двух разнохарактерных Паттинсонов, прямо как Тео Джеймса в «Обезьяне» Осгуда Перкинса, только лучше. В отличие от Джеймса, ему удаётся выдержать баланс между персонажами и не уйти в излишнюю карикатурность хорошего и плохого полицейского, что можно назвать актёрским триумфом. Несмотря на все заслуги, Роба не номинировали на «Оскар», потому что фильм вышел не в необходимый для конкурса таймлайн, но это не помешало Пон Джун-хо публично признать игру артиста достойной статуэтки.

После «Микки 17» Паттинсон вспоминает о своём мелодраматическом прошлом и подключается сразу к двум историям о не очень удачном браке: «Умри, моя любовь» Линн Рэмси и «Вот это драма!» Кристоффера Боргли и студии А24. Тут актёру вновь удалось создать кардинально отличающиеся образы супругов. В первом случае он погружается в проблему постродовой депрессии и на фоне бушующей героини Дженнифер Лоуренс выглядит островком самоуверенного спокойствия, хотя его герою приходится всё время приводить жену в чувства. «Умри, моя любовь» помогает артисту вспомнить опыт авторского кино и пуститься в сюрреализм: в сумерках персонаж надевает ковбойскую шляпу, а в остальное время понимает, что не может эмоционально поддержать возлюбленную.

В «Драме», фильме-насмешке над дуальностью новой этики, Роб изображает британского интеллигента Чарли, который вот-вот женится на американке Эмме (Зендея), но узнаёт тайну, которая заставляет его усомниться в правильности своего выбора. Его герой — параноик, боящийся устроить истерику и завести неудобный разговор с партнёром, а потому переживающий чувства в себе и шугающийся каждого шага невесты. Паттинсон снова не прогадал ни с режиссёром, ни с историей, ни с кастом. Зендея, Дженнифер Лоуренс, Зои Кравиц, Джон Дэвид Вашингтон, Уиллем Дефо — кажется, мало кому так же везёт на коллег по цеху.

Думается, дальше будет только больше. В 2026-м к выходу планируются две крупные работы: «Одиссея» Кристофера Нолана, после которой мы наконец поймём, гений он или нет; и третья часть «Дюны». В первой артист сыграет главного антагониста Антиноя. Во второй — неоднозначного Скайтейла, члена секты модифицированных людей, обладающих специальными навыками в области генной инженерии. Для этого ему на время пришлось стать альбиносом: с пирсингом, короткими обесцвеченными волосами и светлыми бровями. Как думаете, на этот раз номинация на «Оскар» будет?

Короткий дайджест: Мартин Скорсезе, которого вы не видели

Творческий путь великого режиссёра через его короткометражки.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

Приближается сезон летних фестивалей, когда так и хочется провести время под открытым небом или на какой-нибудь тусовке. В нашей афише июньских событий вы найдёте музыкальные, гиковские, культурные и кино мероприятия Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, которые точно нельзя пропустить. А фестивали на другие месяцы ловите в подборках на июль и август!

Музыка

«Слияние»

5 — 6 июня
Липецк, Кемпинг-лагерь Zorbland

В течение двух дней в Липецке на берегу реки пройдут выступления Рушаны, групп «Золотые зубы» и «ХОХМА», а также несколько диджей-сетов на любой вкус. Кроме того, на фестивале можно будет поиграть в настольный теннис, поплавать на сапах, сделать татуировку и… сходить в баню. Суровые российские развлечения во всей их полноте!

Monasterio

12 июня
Москва

Любители хард-техно здесь? Конечно здесь, как же вы можете пропустить главный жанровый фестиваль лета? Monasterio приглашает всех любителей рейвов по традиции провести начало июня под лучшие сеты артистов самого объединения и приглашённых гостей. В лайнапе заявлены виртуоз европейского технорейва FUMI, двухчасовой лайв RIKHTER, презентация нового альбома OPTIMUSS, сайд-проект FOGGA и многое другое. Обещают абсолютно разрывные эмоции от вечера.

«Фестиваль сновидений»

13 июня
Москва, «Графит»

Элли на маковом поле, маяк, стасиес, PALC, Masha Hima, Нонконформистка и лунный бард соберутся в пространстве «Графит», чтобы подарить любителям инди возможность ненадолго погрузиться в свои самые смелые мечты. Главные представители жанра постараются поймать одну волну со слушателями и оторваться от реальности (всем же нам хочется забыть о дедлайнах и рабочих задачах).

System IX

13 июня
Санкт-Петербург, «Брусницын»

Teenage Mutants в квартале «Брусницын» на главной сцене уже девятого фестиваля System. Слушателей ждут две локации: одна под открытым небом с панорамным видом на залив, а вторая в стенах легендарного культурного пространства. Команда мероприятия обещает свежий лайнап с приглашёнными гостями и лучшими электронщиками малой столицы: больше артистов назовут ближе к дате проведения.

Stereoleto

13 — 14 июня, Санкт-Петербург, «Севкабель Порт»
27 июня — Самара, Струковский сад
11 июля — Екатеринбург, Харитоновский сад

Фестиваль плавно перемещается ещё и в центр России, так что дружно отправляемся тусоваться в Санкт-Петербург, Самару и Екатеринбург. В родном для фестиваля «Севкабеле» ждём «Бонд с кнопкой», «Хлеб», «Буерак», «Базар», uncle pecos и (вау!) Loqiemean. В Харитоновском саду выступят «Моя Мишель», Антоха МС, «ХОХМА» и хмыров, а в Струковском саду (впервые в Самаре) — Дима Хаски, Beautiful Boys и «Диктофон». На этом фестивале точно получится провести лето ярко и под любимую музыку.

Ural Music Night

19 июня
Екатеринбург

Самая безумная для города ночь в году в очередной раз соберёт всех любителей хорошей музыки в… а везде! Ural Music Night не изменяет своей традиции превращать даже камерные локации в музыкальные сцены для выступлений, так что во всех парках, скверах, аллеях и любимых жителями уголках Екатеринбурга можно будет наткнуться на разножанровых исполнителей. Хедлайнеров назовут ближе к делу, а пока можно полистать на сайте лонг-лист из артистов: как местных, так и приезжающих специально для грандиозного шоу.

«Фолк фест-2026»

19 — 20 июня
Самара, Малая Царевщина

Любите фольклор разных стран? Для вас уже второй раз откроет двери атмосферный «Фолк фест», где смешаются музыкальные традиции многих народов. Под звуки банджо, барабанов, скрипок и других инструментов можно перенестись в уютный фэнтези-мир, суровое Средневековье или далёкие заокеанские страны. Талантливые группы исполнят мелодии с разным национальным колоритом: от русских-народных до далёких бразильских. Остаётся лишь выбрать культуру по душе, собрать вещи и ждать фест.

«Дикая мята»

19 — 21 июня
Тульская область, Бунырёво

И вновь на том же месте (примерно в то же время) возвращается музыкальный фестиваль «Дикая мята». Программа, как и всегда, богата на громких артистов: «Бонд с кнопкой», «Танцы Минус», IOWA, Нейромонах Феофан, polnalyubvi, ГУДТАЙМС, «Рубеж веков», Nomad Punk. Они дадут гостям проникнуться классной музыкой! Помимо выступлений организаторы заявляют кучу разных активностей, мастер-классов и классных авторских товаров.

Пикник Афиши

20 июня, Москва, музей-заповедник «Коломенское»
8 августа, Санкт-Петербург, Елагин остров

В двух столицах этим летом вновь намечается громкий пикничок с участием именитых музыкантов. Фестиваль приглашает посетить выступления ЛСП, Feduk, OG Buda и MAYOT, Slava Marlow (пока неизвестно, возьмёт ли он собой альтер-эго gotlibgotlibgotlib), Мальбэк & Сюзанны — список можно продолжать долго, и это даже не финальный лайнап, который ещё пополняется. Большой маркет, различные уголки с играми, тренировки, йога и даже зона с питомцами — всё это можно будет найти на фесте.

ROOF Fest

26 июня — 29 августа, Москва, Санкт-Петербург, Казань

Как растянуть фестиваль на всё лето? ROOF Fest подскажет! В этом году ребята празднуют 15-летний юбилей и приглашают присоединиться всех желающих. Среди гостей обещают Markul, Дору, Диму Билана, а также группы «Моя Мишель» и «Диктофон». Кажется, фестиваль пройдёт крышесносно.

Ömankö Day 2026

27 июня
Москва, ДК «Альфа Кристалл»

Ребята из команд Ömankö и «Диско-клуб» организуют большой летний фестиваль моды, искусства и музыки. Среди артистов заявлены Toxi$, Cream Soda, Mirèle, Biicla, группа «ЛАУД», Рудольф Страусов и ГЛУМ. На площадке будут работать маркет и лекторий, подробности о которых сообщат позже.

«Самый лучший день»

28 июня
Санкт-Петербург, «Дружба на лето»

Интересно, как выглядит самый лучший день? Вероятно, у всех по-разному, но для кого-то — с любимыми артистами вроде Кишлака, тёмного принца, Madk1d, CUPSIZE и FORTUNA 812. Видимо, строчка «Самый лучший день — это никогда» станет 28 июня уже неактуальной. Особо информации о фестивале пока что нет, но много ли стоит знать о дне, который настолько завышает планку? Если всё предсказуемо, то впечатления явно будут не полными. Остаётся только ждать.

Гик

MOCon

6 июня
Челябинск, ДК «ЖД»

Организаторы MOCon продолжают удивлять темами мероприятий. В прошлые годы посетителям предлагалось перевоплотиться в эльфов и проникнуться атмосферой мюзиклов. В 2026-м всё серьёзно, ведь концепт — тёмное фэнтези. В программу войдут: косплеерское шоу (видимо, с кучей людей в костюмах по «Берсерку» и Elden Ring), вокальный конкурс и ярмарки.

ATOMCOSCON

13 июня
Дубна, ДК «Мир»

Если вашей нёрдовской душе тесно в Москве, отправляйтесь в Дубну на фестиваль ATOMCOSCON. Межрегиональный мультифандомный конвент с запоминающимся кошачьим маскотом порадует гиков кучей косплея, а также тематическими лекциями и мастер-классами.

Geek & Music

20 июня
Москва, клуб Base

Фест, на котором пересекаются вселенные гиков и меломанов, возвращается! Фанаты комиксов, видеоигр и анимации смогут заценить косплей-дефиле, зону с настолками и мастер-классы. Ну а любители аудиальных развлечений получат возможность насладиться концертом актёров мюзикла Александра Казьмина и Ярослава Баярунаса, а также живым исполнением саундтреков аниме и фильмов.

Культура

Vk Fest

7 июня, Казань, Центр семьи «Казан»
4-5 июля, Санкт-Петербург, Парк 300-летия
18-19 июля, Москва, ВДНХ

Ежегодный фестиваль стартует в Казани в самом начале лета. Посетители смогут послушать на большой сцене Дору, Zivert, группу «Сироткин» и многих других. Помимо концертов, получится посетить лекции спикеров, пообщаться с блогерами, зайти на технологические локации и в зону видеоигр, а также поучаствовать в квизах и различных мастер-классах: от йоги до художественных экспериментов.

Этнофест

10-14 июня
Тюменская область, Экополис «Фестивальный»

Каждый год «Этнофест» предлагает посетителям насладиться природой, занимаясь спортом и участвуя в играх на свежем воздухе. Помимо активной части, можно послушать лекции, посетить творческие мастер-классы, расслабиться во время йоги и потанцевать под живую музыку. В этом году пройдёт более 70 выступлений на пяти официальных сценах, так что скучно точно не будет.

Выкса-фестиваль

19-21 июня
Нижегородская область, Выкса, «Шухов-парк»

Фестиваль существует вот уже 16 лет и за это время Выска превратилась в настоящий арт-музей: на улицах встречаются муралы и работы современных художников, в домах проходят выставки, а жители выступают соавторами известных режиссёров, артистов и музыкантов. В 2026 году в программу войдут театр, музыка, перформансы, стрит-арт и даже спорт. Три вечера подряд в «Шухов-парке» будут играть разные музыканты: лампабикт, Settlers, Васса Железнова, ансамбль «Толока», группа «Открытый звук». А ещё посетители увидят концерты в неожиданных местах, творческие лаборатории Театра Наций, новые маршруты походного театра Эфемерное искусство на берегах прудов и рек, обновлённый музей и ярмарку.

Кино

Beat Film Festival

4-14 июня
Москва, «Каро 11 Октябрь», «ГЭС-2» «Зотов.Кино» и другие

Самый большой фестиваль документального кино в России продолжает знакомить зрителя с громкими лентами о современном искусстве, урбанистике и технологиях. В этом году программу пополнили: байопик певицы Марианны Фэйтфулл при участии Тильды Суинтон, летопись Нью-Йорка конца 1970-х, а также фильм о чемпионате мира по приготовлению овсяной каши. Одной из главных премьер станет документальный дебют Софии Копполы, снятый киностудией A24.

«Пилот»

17-21 июня
Иваново, кинотеатр «Лодзь»

С 2018 года представители индустрии традиционно собираются в Иваново, чтобы оценить первые эпизоды проектов, снятых для онлайн-кинотеатров и телеканалов. В 2025-м главный приз достался «Дыши» — оригинальному сериалу Okko, ставшему хитом стриминга. Также программу вновь пополнят документальные многосерийники.

Шашлычная кома прошла. Пора возвращаться к привычному темпу потребления популярной культуры. Во второй половине мая читаем книги о «Майнкрафте» и слушаем экспериментальный хип-хоп.

Что посмотреть

«Обсессия»

21 мая

Френдзона в формате хоррора… Однажды парень, который безответно влюблён в подругу детства, находит артефакт, исполняющий желания. Герой загадывает взаимную симпатию с девушкой, но всё идёт не по плану...

«Зомбилэнд-сага. Фильм»

28 мая

Айдолы против пришельцев! Воскрешённая стилистом Сакурой Минамото группа зомби-девочек «Франшушу» не только даёт концерты, но и спасает мир. Инопланетные захватчики атакуют префектуру Сагу, однако героини встают на защиту горожан.

«Омен. Обличье зла»

28 мая

Испанский хоррор о привидениях. После выматывающего развода Алисия с дочерью Карлой переезжают, чтобы забыть прошлое. Однако девочку начинают травить в школе. Дома тоже не всё в порядке: в жилище обитают призраки.

«Обитель зла. Мутация»

28 мая

Нет, в Раккун-Сити мы не поедем. Лента расскажет о девочке Элли, которую удочерили биотехнологические миллионеры. Своё 16-летие героиня с аутоиммунным заболеванием празднует в одиночестве, но решает всё изменить и тайком отправляется на пляж. Там она знакомится с девушкой по имени Брук. Подруги проводят всё больше времени вместе, а жуткая тайна болезни Элли постепенно раскрывается.

«ЧаО»

28 мая

В мире будущего люди и русалки (которые больше похожи на антропоморфных рыб) живут бок о бок. В офисного работника Стефана внезапно влюбляется принцесса рыболюдов ЧаО. Общественность начинает давить на парня, и ему приходится согласиться на свадьбу. Однако запланированный брак по расчёту перерастает в нечто большее.

«Майкл»

28 мая

Фильм для людей, которым «Хи-хи» и «Шимо-о-он» не кажутся пустыми звуками. Байопик о легендарном Майкле Джексоне посвящён раннему творчеству поп-легенды. Картина расскажет о становлении группы The Jackson 5, отношения протагониста с отцом и дебютном альбоме артиста.

Что читать

«Смерть в райском уголке»

Уже доступно

Овдовевшая Минни Харпер живёт с детьми на греческом острове Корфу. Привычный уклад нарушает новый сосед — автор детективов Стивен Дориан. Он нанимает героиню машинисткой и втягивает её в расследование убийства молодой служанки.

«Щучьи сплетни»

Уже доступно

Журналистка Варя Осокина, потерявшая отца, отправляется на остров с заброшенной церковью, чтобы забыться и написать материал о восстановлении постройки. Но травма берёт верх: девушка начинает слышать шёпот щук и видеть русалку, выдающую ей странные поручения.

«Стройка века: Философское осмысление Minecraft, главной игры современности»

Уже доступно

Если видеоигры — искусство, то Minecraft — «Мона Лиза» от мира интерактивных развлечений! Эта книга поможет исследовать кубический феномен с точек зрения философии и геймдизайна. Творчество, свобода, СТИВ!

«Minecraft в кино»: эталонный шитпост, который сдерживают рамки кинематографа

Импровизация, сила комьюнити и вайб YouTube-скетчей!

2х2.медиаСемён Трясин

«Звёздное дитя. Книга 5»

Уже доступно

Во время поездки для съёмок клипа Руби узнаёт, кто убил Ай. Девушка клянётся найти виновного и отомстить. Чтобы исполнить задуманное, ей нужно покорить мир шоу-бизнеса. Ради цели Руби становится репортёром, но случайно попадает в конфликт с косплеерами.

Подноготная шоубиза: умереть и переродиться ребёнком айдола

Насколько правдив должен быть айдол перед своими фанатами?

2х2.медиаАнна Митина

«Храни Короля. Зверёныш»

Скоро

Фэнтези с вайбами Священной Римской империи о героях, у которых нет выбора. В местном мрачном королевстве запятнавший себя магией Вольф становится защитником наследника престола. Теперь от него зависит жизнь эрбпринца и судьба всего мира.

Что слушать

JPEGMAFIA — Experimental Rap

21 мая

Главный экспериментатор хип-хопа, заменивший поехавшего Канье Уэста, вернулся с новым альбомом с говорящим названием. Сам артист отрицает музыкальный кризис среднего возраста и заявляет, что уже стал лицом альтернативного рэпа, поэтому на свежем релизе он просто покажет обкатанные приёмы.

Bleachers — everyone for ten minutes

22 мая

Очередное детище американских инди-рокеров. Музыкальные эксперименты с прошлого LP A Stranger Desired получат развитие на новой пластинке. Судя по синглам, everyone for ten minutes может стать самым смелым альбомом Bleachers за всю историю существования коллектива.

Paul McCartney —The Boys of Dungeon Lane

29 мая

Самый плодовитый из «Битлов» готовит к релизу 19-й альбом! Пластинка названа в честь одной из улиц Ливерпуля и пропитана детскими воспоминаниями Маккартни. На огонёк заглянул и коллега Пола — Ринго Старр.

Во что играть

Forza Horizon 6

19 мая

Машинки делают «вж-ж-ж», но теперь в Японии! Новая часть гоночной франшизы расскажет о туристе, который ввязывается в местный турнир. Смена погодных условий, залитые неоном мегаполисы с падающими листиками сакуры и продвинутая кастомизация транспорта прилагаются.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight

22 мая

Лего-игры возвращаются к старой доброй формуле TT Games. Для камбэка в мир платформеров из конструктора разработчики заручились поддержкой Бэтмена. Игроки смогут исследовать пластмассовый Готэм, изучать лор DC, наслаждать боёвкой в духе серии Arkham и собирать всевозможные коллектиблсы.

007 First Light

27 мая

Игра о похождениях молодого любителя «взбалтывать, но не смешивать». 007 First Light расскажет о первых робких шагах Джеймса Бонда в MI6. Стелс и зрелищные экшен-сцены идут в комплекте.

Тест. Сможешь отличить предметы из «Бондианы» от гаджетов из «Детей шпионов»?

Проверь свои шпионские знания!

2х2.медиаМаксим Клейн

Куда сходить

«Субботник»

16 мая, Ярославль

Не переживайте, это не классический душный субботник, а эко-мероприятие для ценителей музыки! Электронщики из CREAM SODA и лейбл «СТВОЛ» объединятся, чтобы провести масштабный фестиваль. Также ожидаются лайвы «ЛАУД», Kedr Livanskiy, Pompeya и многих других.

«Веранда "Альпины"»

17 мая, Санкт-Петербург

Любители литературы, фестиваль для вас! В ДК Кирова пройдёт мероприятие от издательства «Альпина», где каждый сможет послушать лекции и познакомиться с новинками и бестселлерами прозы и нон-фикшна. А ещё на мероприятии будут работать «Быстрые книжные свидания», так что вы точно сможете найти родственную душу.

«МультПрактика»

22-24 мая, Воронеж

Мульт-теория? А может лучше «МультПрактика»? В этом году фестиваль пройдёт на трех площадках города: в парке «Орленок», в кинотеатре «Синема Парк» и в Воронежском государственном театре кукол имени В. А. Вольховского. В программе: научные опыты, цирковые выступления, мастер-классы, площадки художественной школы, робототехники, рисования и интерактивные зоны библиотек. Ну а те, кто пришёл за знаниями в области анимации, смогут послушать экспертов сферы, разобрать создание лент от «Союзмультфильма» и ностальгировать под музыку из мультфильмов «Пластилиновая ворона» и «Падал прошлогодний снег».

«МЕГА Урбан. Фест»

23 мая, Екатеринбург

Фестиваль уличной культуры в очередной раз объединит представителей разных субкультур и сообществ. Посетителей ждут дрифт-шоу, танцы, скейтбординг, BMX, баскетбол и другие виды активностей. Пройдёт мероприятие в ТЦ «МЕГА».

«ЭТО БАЗА»

23 мая, Москва

Встречаем лето с базированным музыкальным фестивалем. Слушателей будут развлекать Dj Stonik1917, Петар Мартич, Anikv и многие другие. Посетителей также ждут скейт-контест и граффити-джэм.

«НУР»

28-31 мая, Казань

Возвращение крупнейшего независимого фестиваля медиаискусства в России! Множество знаковых мест Казани превратится в инсталляции с аудиовизуальным шоу, работами художников и лайвами с диджейскими сетами. Новинка 2026 года — территория крупнейшего в России экстрим-парка «УРАМ». На ней «НУР» разместит лекторий, фудкорт и различные фестивальные активности.

ROCK1000

30 мая, Москва

«ЦСКА Арена» станет домом для масштабного рок-проекта. Тысячи музыкантов со всей России соберутся, чтобы исполнить мировые хиты тяжёлой музыки. Стена звука от симфонического оркестра, армии артистов и банды барабанщиков перенесут слушателей в миры The Cranberries, Linkin Park и Nirvana.

Смешарики готовят для Эрика Андре. Афиша на первую половину мая 2026 от 2x2

Новый альбом The Black Keys и видеоигра о меломанах.

2х2.медиаСемён Трясин

Гроза в мае, согласно народным приметам, — благоприятный знак и для музыкальной индустрии. За рубежом Charli xcx уверенно входит в новую рок-эру, Kesha учится складывать оригами, а Bruno Mars радует слушателей новым синглом. В нише тоже есть чем заняться! На этой неделе Black Veil Brides вернулись в свой прайм, Motionless In White объединились с Кори Тейлором из Slipknot, а Киану Ривз со своей группой выпустил свежий релиз. Российская сцена продолжает отдыхать, так что без сюрпризов: пазнякс, fallen777angel и ARUSTAMOV. Доставайте наушники, мы стартуем!

СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

пазнякс — «хороший день»

Каждую неделю мы считали, сколько времени прошло с последнего дропа Heronwater. Мечты имеют свойство сбываться, но не так, как того хотелось. Именно поэтому слушаем Сеню на сольном альбоме пазнякса. Дима продолжает баловаться с панчами, не фильтрует строчки и «курит под знаком No smoking»: всё в уже привычном монотонном стиле. Ещё на альбоме отметились Брутто, OG Buda и Дора. Артист раздал соуса в камерной компании, а Вотер напомнил, что списывать у них не надо: ещё не вся западная музыка переведена на русский язык.

ARUSTAMOV — «ЭМО КЛУБ: грустные песни про моих групис»

Небольшой и довольно личный сборник гитарных версий ключевых треков Вани. Как говорится, мы просили и получили! Слишком уж много фанатов вымаливали подобное переосмысление в комментариях артиста… Треки стали более нежными и интимными, идеально подходящими для майских вечеров. Кстати, ARUSTAMOV планирует экспериментировать с акустикой дальше и дать нон-стоп концерт на 24 часа. Перформанс, который мы реально заслужили.

Ещё в наши плейлисты попали: гениально выпущенный в мае «зимний ветер» от murasame & fallen777angel, стильные девичьи понты b3brina и переигранный фильм «Автостопом по галактике» от Samurai SLT, рэткэт.

Разбираемся в культуре «Саундклауда» с fallen777angel, СЕО «Мягких Тканей» и лейбла rplus

Исследуем, как внутри интернета снова родилась новая сцена, кто её герои, и что с ней будет дальше.

2х2.медиаМаша Медведева

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Charli xcx — Rock Music

Серьёзный этап творчества певицы или ещё один постироничный прикол? В новом треке Charli xcx остаётся собой, только теперь с грязными гитарами и сухими барабанными партиями. Песня работает как тизер грядущей эры исполнительницы, которая, судя по всему, будет сильно отличаться от предложенного пластинкой BRAT. К этому отсылает текст нового сингла: Чарли говорит, что танцпол умер, поэтому наступило время делать рок-музыку. Музыкально она продолжает играть с жанрами, делая ставку на более холодный и угловатый звук, а не клубную эйфорию. Здесь всё ещё слышен подход продюсера A. G Cook с сигнатурным гиперцифровым звучанием, просто теперь он прячется за шумом гитар и нарочито неидеальным продакшеном. В итоге Rock Music ощущается пробным выстрелом: коротким, хаотичным и довольно провокационным. Возможно, именно в этом и был план. Забавно, что незадолго до релиза певица начала постить видео под треки различных инди-групп 2010-х вроде The 1975…

«Я хотела передать ощущение хаоса»: каким вышел релиз BRAT от Charli XCX

Как современная музыкальная индустрия повлияла на Charli XCX?

2х2.медиаАлекс Ким

Ещё можете закинуть в плейлист: немного эпатажа от Adam Lambert, новый сингл Bruno Mars, искусство оригами от Kesha, лонгплей Chris Brown и любовную историю от The Chainsmokers.

Нишевый дроп: релизы для тех, кто устал от чартовой музыки

ZEP — NO ENEMIES (EP)

ZEP пытается собрать собственный мир из обломков альтернативного рока, эмо и пост-хардкора. EP-пластинка мечется между мелодичностью и хаотичным шумом, но именно в этой биполярной активности и проявляется её характер. Музыкально альбом то уходит в тяжёлые, почти давящие гитарные риффы, то резко проваливается в более тихие и уязвимые детали вроде полупрозрачных синтов, в чём чувствуется жизнь. Хотя временами релизу не хватает структуры: некоторые идеи исчезают раньше, чем успевают раскрыться полностью. Центральная тема сборника — внутренний конфликт и постоянная борьба с самим собой. Название в этом контексте звучит почти иронично, потому что все эмоции направляются внутрь: тревога, саморазрушение и попытка разобраться со своими демонами самостоятельно. Лирика не всегда говорит прямо, но создаёт ощущение бесконечного внутреннего монолога, в котором не получается найти покой. При всех вводных сырость и эмоциональные всплески становятся сильной стороной NO ENEMIES, который берёт не точностью формы, а интенсивностью чувств.

Black Veil Brides — VINDICATE

Кажется, парни наконец поняли, что им больше не нужно оправдывать собственное существование в индустрии… На новой пластинке они с уверенностью заявляют, что всегда были правы. Спустя годы насмешек, ярлыков и вечных разговоров о том, что группе не место в рядах настоящих рокеров, Black Veil Brides смогли превратить свой багаж в источник силы. Музыкально это, пожалуй, их самый уверенный и тяжёлый релиз за долгое время. Семиструнные гитары, тяжёлые риффы, оркестровые вставки, госпел-хоры — группа снова уходит в максимализм, но теперь делает это намного увереннее и без ощущения перегруза. Темы искупления, самоутверждения и попытки превратить прошлые унижения в топливо проходят через весь релиз, связывая даже самые разные по настроению треки. Здесь много привычной для BVB готической эстетики и хоррор-вайба, но теперь за всей этой визуальной оболочкой чувствуется куда больше личного и настоящего.

Ещё можете закинуть в плейлист: успокоительный сингл Baby Lasagna, мощный коллаб Motionless In White и Кори Тейлора из Slipknot, а также новый альбом Basement, сингл Dogstar (Киану Ривз всё ещё на басу) и историю «Общества мёртвых поэтов».

Дропнули: прайм-эра Maroon 5, летний вайб Zara Larsson и альбом The Black Keys

А ещё новый сингл Finn Wolfhard и сборник в коллаборации Lady Gaga, Doechii и других поп-див

2х2.медиаАлекс Ким

7 мая в российский прокат вышел хоррор «Хокум» (Hokum) со звездой «Разделения» Адамом Скоттом. Лента, выпускаемая под известным брендом студии Neon, уже успела собрать ворох восторженных отзывов (готовы поспорить, кто-нибудь несомненно окрестил фильм «хоррором года»). Решили не выделяться из толпы и присоединяемся к похвале в нашем материале.

Любящий выпить за работой писатель Ом Бауман (Адам Скотт) заканчивает очередной роман из серии про конкистадоров. Мужчина корпит над эпилогом, в котором герои оказываются в неприятной ситуации, но из-за навязчивого чувства тревоги не может закончить книгу. Внезапно он принимает решение отправиться в ирландскую глубинку, где когда-то в небольшом отеле провели счастливый медовый месяц его родители. Там, в лесу среди деревьев, Ом планирует развеять прах матери и отца. После проведённого ритуала захоронения мистер Бауман напивается в баре и предпринимает попытку добровольного ухода из жизни, но в последний момент его спасают работники отеля. Эти обстоятельства заставляют писателя задержаться в стране дольше запланированного.

К слову, гостиница тоже оказывается с сюрпризом — в ней затаилось потустороннее зло. В легенду о ведьме из местного фольклора, кажется, верят все вокруг: от престарелого владельца (Брендан Конрой) и чудаковатого портье (Уилл О’Конелл) до обаятельной барменши (Флоренс Ордеш) и местного бездомного пьяницы (Дэвид Уилмот). Не зря же номер для молодожёнов надёжно замурован, а внутрь никого не пускают. Пока писатель находится в больнице, сезон заканчивается, постояльцев становится всё меньше, а после хэллоуинской вечеринки здание и вовсе впадает в спячку. Перед отъездом домой Ом возвращается поблагодарить барменшу за помощь в вопросе жизни и смерти, но узнаёт, что девушка бесследно исчезла. Мистер Бауман решает найти её и сталкивается с паранормальщиной лицом к лицу.

«Хокум», который в конце года явно будет мелькать в многочисленных списках любителей хорроров, снял ирландец Дэмиен Маккарти. Зрителям режиссёр может быть знаком по лентам «Предостережение» и «Странность» (с помощью потустороннего вмешательства российских локализаторов картина превратилась в «Астрал. Медиум»). Третий проект постановщика получил название «Хокум» не потому, что связан с традиционной японской поэзией, а от английского слова hokum, что в переводе означает «вздор», «ерунда» (жаль, такой шанс упустили локализовать фильм как «Астрал. Небылицы»).

За свою пока что небольшую карьеру Маккарти уже успел зарекомендовать себя как искусный ремесленник, который снимает ужасы на «своей территории» и не расходует ресурсы понапрасну. Его работы, хоть и не выпячивают ирландский колорит на первый план, но сняты в живописном графстве Корк, которое богато на мрачные локации и устрашающие строения. «Хокум» не стремится пересобрать жанр и не пытается совершить в нём революцию, став новым словом в хорроре, а просто качественно использует то, что работает — пугает зрителя классическими приёмами и рассказывает доступную историю, приправленную мрачным юмором.

Используя проверенные ходы и излюбленные шаблоны жанра, Маккарти выстраивает их в логичную байку, не лишённую морали. Персонаж Адама Скотта в начале фильма соответствует фамилии актёра и ведёт себя по-скотски по отношению к окружающим (ужасное обращение с обслуживающим персоналом у многих вызывает антипатию). Однако неприязнь вскоре сменяется сочувствием, когда постепенно выясняется, что изнутри писателя довольно долго съедают детские травмы и сильнейшая депрессия. Звезда «Разделения» уверенно солирует в этой страшной истории, правдоподобно передавая эмоциональное состояние героя на всех этапах личностной трансформации.

Главным злом в «Хокуме» оказывается существо вовсе не иррациональное, а вполне реальное. Номер для молодожёнов, конечно, не зря закрыт, только вот в стенах отеля есть сущность и пострашнее. Ведьму переставать бояться не стоит, но у неё хотя бы есть какие-то принципы, за которые она не преступает (в отличие от людей). Даже в такой глуши, где основными участниками событий выступают семь человек, шестеро из них оказываются не самыми приятными личностями, которых в Ад на цепи карга бы с радостью увела даже не задумываясь.

Новая работа Дэмиена Маккарти получилась атмосферной, в меру пугающей и умеренно забавной одновременно. В ленте легко найти параллели: в первую очередь вспоминаются кинговские «Сияние» и «1408» (писатель и отель — какая ассоциация может быть проще?), но это не умаляет достоинств картины. В ней логично выстроена история, в нужных пропорциях сбалансированы ужас и ирония, а также уместно вплетены темы искупления и детских травм. Возможно, на хоррор года «Хокум» не тянет, но на терапевтическую страшилку у костра, которую слушаешь в большим интересом, — очень даже.

Если бы на ленту нужно было оставить отзыв, как на сайтах по выбору отелей, я бы написал следующее: 4 из 5 звёзд — уютная гостиница, аккуратный номер, рядом симпатичный лесок, а также приятный персонал и хорошие напитки в баре. Балл снял за ведьму в соседней комнате, так как сильно шумела ночью. В остальном — рекомендую.

«Полутон»: способен ли звук напугать? Рассказываем на примере хоррора от А24

Разбираемся, почему саунд-дизайн в хоррорах всегда был важен.

2х2.медиаЕлена Болотнова

На Hulu без предупреждения вышел спецэпизод «Медведя» (The Bear) под названием «Гэри». Серия-приквел посвящена дружбе Майки (Джон Бернтал), брата главного героя, и будущего менеджера ресторана Ричи (Эбон Мосс-Бакрак), которые едут в Гэри, штат Индиана, чтобы передать посылку от дядюшки и по совместительству их начальника Джимми (Оливер Платт). Спойлер: у Карми (Джереми Аллен Уайт) нет ни одной сцены. Рассказываем, что нового мы узнали из неожиданного дропа, сценарий которого написали сами актёры, и каким может быть финал шоу.

Чем закончился четвёртый сезон?

За три сезона Карми успел усовершенствовать семейную забегаловку, открыть ресторан и сделать из команды настоящую семью. В четвёртом он выгорел, что неудивительно. Социофоб и нарцисс окончательно впал в депрессию и стал ещё больше похож на брата. Главный герой понял, что одинок. Параллельно потерял веру в себя и задумался об уходе из заведения, которое сам же и основал.

Четвёртый сезон мог стать отличным финалом шоу. Но стриминги не отпускают популярные проекты и бесконечно продлевают их. Благо авторы «Медведя» поняли, что не смогут выдавливать из пальца новые конфликты, а потому 25 июня история подойдёт к концу.

Почти финал, шеф! Каким получился четвёртый сезон «Медведя»

Почему новый сезон должен был закончить историю.

2х2.медиаАлина Кувшинникова

Как спецэпизод влияет на основной сюжет?

Прошлые серии говорили о всепрощении. Несмотря на характер, Карми, подобно брату, становится эпицентром формирования крепких дружеских связей. Сотрудники ресторана превращаются в настоящую семью и понемногу забывают старые обиды. Спецэпизод показывает ментальное разрушение старшего Берзатто, Майки, который собирается уйти из этого мира. Ранее авторы не уделяли персонажу столько экранного времени. Зритель слушал, как все любят его и страдают, ведь со смертью мужчины разрушились их жизни.

В «Гэри» герой предстаёт во всей красе. Безусловно, в нём есть хорошие качества, но на последней стадии саморазрушения он не видит границ. Майки унижает Ричи, который до финала оригинального шоу оплакивает лучшего друга так, словно готов уйти за ним. Берзатто же обращается с ним, как с псом: постоянно орёт, критикует, матерится и корчит недовольное лицо. А в конце эпизода делает то, что окончательно рушит веру в него как в хорошего человека.

Одновременно авторы впервые показывают Ричи до депрессии. Героя не узнать: лучезарный, активный, душа компании и самый добрый человек на свете. Он собирает плейлист для поездки в другой город, узнаёт интересные факты о нём и рассматривает задание начальства как возможность отправиться в путешествие. В приквеле он ещё не в разводе: мужчина спешит вернуться домой не позднее 17:15, ведь его жена придерживается суеверия, что у неё начнутся схватки именно в это время. Несмотря на поведение Майки, он относится к нему со всей теплотой, принимая друга таким, какой он есть. Внимательный зритель заметит в спецэпизоде пасхалку: Ричи назовёт дочь любимым именем старшего Берзатто, что, как и весь четвёртый сезон, — показатель того самого всепрощения.

Каким может быть финал?

Не секрет, что в «Медведе» всегда есть спецэпизоды. Наибольшую пользу для понимания героев приносят флешбэки вроде шестой серии второго сезона под названием «Рыбы», в которой авторы показывают семейное застолье Берзатто, превращающееся из праздника в погром с разбитыми тарелками и набитыми лицами. Предшественник «Гэри» оказался слабоват: герои в очередной раз воссоединились на свадьбе. Ричи примирился с появлением отчима в жизни дочери, второстепенный герой Теодор Фак (Рики Стаффьери) признался в любви девушке, а Сидни (Айо Эдебири) поняла, что не готова бросить увядающий бизнес и друзей ради престижной должности в другом ресторане. И правильно, ведь место начальника по итогу наверняка достанется ей.

«Гэри» оказывается гораздо ёмче, чем весь прошлый сезон. Однако наводит на мысль, что в новых сериях продолжится та самая бесконечная линия всепрощения с одинаковыми диалогами. Герои наконец смирятся со смертью Майки, оглянутся назад и поймут, что пора заканчивать всеобщий психоз. Шугар (Эбби Эллиотт) и Карми наверняка наладят отношения с сумасшедшей матерью (Джейми Ли Кёртис), Ричи выйдет из депрессии благодаря востребованности в ресторане, а Сидни исполнит свою мечту и станет начальником. Что насчёт Карми? Думаем, у него тоже всё будет в порядке. Возможно, он не пойдёт по стопам брата, оставит одержимость стать лучшим в своей профессии и остепенится. Но это лишь предположения! Реальный конец истории узнаем уже в июне.

8 мая в зарубежный прокат выходит фильм «Мортал Комбат 2» (Mortal Kombat 2). В продолжении герои наконец-то примут участие в смертельном турнире. В ленте появится любимый фанатами актёр Джонни Кейдж. Жаль, что поучаствовать в веселье может не каждый, зато в этом тесте можно узнать, на кого из героев «Смертельной битвы» ты похож больше всего.

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по играм! Например, можешь попытаться выжить на свидании с Элеанорой из Atomic Heart или узнать, какой ты злодей из «Супер Марио».

«Смертельной битве» исполнилось 30 лет. Разбираемся в экранизациях игры Mortal Kombat

Вспоминаем хорошие (и не очень) ленты в честь юбилея фильма Пола У. С. Андерсона.

2х2.медиаМаша Медведева

29 апреля прошёл фестиваль зумерского кино CTRL+FEST, выступающий в качестве образовательной площадки для молодых авторов. Он включил в себя три категории картин: короткий метр, документальное кино и анимация, которые оцениваются экспертами киноиндустрии. 2х2 тоже принял участие в событии и вручил спецприз в категории «Анимация». Представляем победителя!

Фестиваль получил 250 заявок от участников со всех городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Казани, Калуги, Новосибирска, Воронежа, Тюмени, Томска. Каждому автору предоставили обратную связь онлайн, после чего отобрали семь работ в коротком метре, три документальные ленты и четыре анимационных фильма. Проекты были показаны на CTRL+FEST 29 апреля, а в состав жюри блока «Анимация» вошла арт-директор телеканала 2х2 Наталия Щегольскова.

Участники блока «Анимация»

Караева Светлана — «Извне», Алтухова Елизавета — «Вампирская диета», Сафина Полина — «Овцы-волки» и Литвинова Елизавета — «Каракули».

Кто получил спецприз от 2х2?

Победителем стала работа «Извне» режиссёра Караевой Светланы (Школа Дизайна НИУ ВШЭ).

По сюжету герой хочет рисовать, но сталкивается с проблемой «чистого листа». Он решает посмотреть видео о том, как начать творить, но вместо вдохновения получает нервное истощение, поэтому рвёт лист, так и не начав работу.