Если вы не знаете, куда сходить этим летом, то спешим вас обрадовать — мы уже всё выяснили! Собирали сразу три гайда по фестивалям июня, июля и августа, где вы найдёте музыкальные, гиковские, культурные и кино мероприятия. А если душа просит чего-то более… нишевого, то можете поучаствовать в огуречной тусовке, посмотреть на косплей или дебюты молодых режиссёров? Тогда заглядывайте в наши подборки!

Июнь

Лето начинается с музыкальных фестивалей на Урале, в Санкт-Петербурге и Москве. А если не хотите танцевать, то можете выбрать мероприятия, где играют в видеоигры, наряжаются в любимых аниме-персонажей и занимаются йогой на свежем воздухе. Не забыли упомянуть и фестивальное кино.

Лучшие фестивали июня 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, какие июньские фестивали стоит посетить в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

2х2.медиаРедакция

Июль

Ещё больше музыкальных фестивалей по всей России в июле! К косплей-мероприятиям и кинопоказам добавились фольклорные тусовки, где можно помахать мечами и пообщаться с гоблинами и эльфами. Ну если хотите чего-то экстремального, загляните в культурный раздел, где вас ждут: заезд стрит-каров, парад клоунов и поражающие воображение инсталляции современных художников.

Лучшие фестивали июля 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, куда сходить в июле.

2х2.медиаРедакция

Август

Шумное лето завершится не менее громкими мероприятиями. Концерты, тусовки анимешников, просмотр фильмов под открытым небом. А что насчёт фестиваля огурцов? Или наблюдения за звёздами через супермощный телескоп? А если и этого мало, то можете попробовать подняться в небо на настоящем воздушном шаре.

Лучшие фестивали августа 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, куда сходить в последний месяц лета.

2х2.медиаРедакция

Лето продолжается, а значит, есть время прочитать то, что давно откладывали. Ну а если хотите чего-нибудь новенького, то в нашей подборке сможете найти свежие психологические романы и произведение Владимира Торина. А ещё триллер в духе Стивена Спилберга, немного фэнтези и нон-фикшн о философии Minecraft. Приятного чтения!

Арина Пырина, выпускающий редактор

«Толпа», Эмили Эдвардс

Жанр: роман.

Для кого: тех, кому нравятся психологические романы, произведения о тяжёлом выборе и работы Джоди Пиколт.

Сюжет: в центре повествования две очень разные подруги — педантичная и «правильная» Элизабет и хаотичная Брайони. Несмотря на кардинальные отличия в характерах и подходах к воспитанию детей, они очень близки, ведь именно непохожесть позволяет им уважать личные границы. Они не советуют, не поучают, не осуждают друг друга, а всегда на подхвате и готовы поддержать. Общение двух женщин стремительно превращается в дружбу семей, а затем и детей.

Но случайно увиденная Элизабет новость о гибели непривитого ребёнка запускает цепочку событий, которые приводят к катастрофе. Дело в том, что её дочь нельзя вакцинировать: в детстве малышка пережила сильные судороги. Вести о смерти вернули женщине повышенную тревожность, поэтому перед предстоящим днём рождения девочки Элизабет прислала всем письмо о том, что прийти смогут только привитые дети. Оказалось, что всё это время Бриони умалчивала, что она — ярая противница вакцинации, ведь её брат стал инвалидом после прививки. По крайней мере, такова версия её матери. Но не отказываться же из-за этого от дружбы? Что случится, если Бриони не соврёт, а просто не скажет всей правды?

Зачем брать в бумаге: Эмили Эдвардс поднимает очень важную тему, споры вокруг которой в США не утихают до сих пор. Может ли мать позволить не прививать ребёнка, угрожая тем самым здоровью как его, так и окружающих детей? Почему общество до сих пор не до конца осведомлено в вопросах вакцинации? Эдвардс детально рассматривает вопрос о том, где заканчивается свобода одного человека и начинается свобода другого.

«Стена», Кася Кустова

Жанр: роман.

Для кого: тех, кто любит глубокие психологические романы и автофикшены, а также ностальгирует по 2000-м и 2010-м.

Сюжет: главная героиня романа выросла в Иркутске и прошла непростой путь от невротичной и мечтательной девочки, которая ходит в музыкалку и невинно влюбляется в мальчиков, до женщины, столкнувшейся с тяжёлым психическим расстройством. Это большое, честное и болезненное путешествие от школьной скамьи до кровати в психиатрической больнице, где сложно не прожить острые и яркие спектры эмоций вместе с героиней. Она влюбляется, ненавидит, сравнивает себя с другими, пытается заниматься творчеством и самовыражением через субкультуры и музыку. Но в итоге болезнь берёт своё, и девушке приходится упасть в неё, отбросив все мечты и стремления. «Стена» — лишь небольшой отрывок из жизни, но после прочтения книга оставляет неизгладимое впечатление.

Зачем брать в бумаге: если вы родились в конце 1990-х или начале 2000-х, то произведение вскроет очень много воспоминаний из детства и подросткового возраста. Героиня Каси Кустовой успела побывать готом, фанатом Evanescence, tumblr-гёрл, солисткой иркутской рок группы. Читая роман, невольно вспоминаешь детали того времени и всё, что было популярно: от субкультур до музыки. Если выросли в маленьком городе и буквально охотились за хорошими дисками, вещами и концертами, то книга точно затронет что-то глубоко в душе.

«Мертвец с улицы Синих Труб», Владимир Торин

Жанр: фэнтези, детектив.

Для кого: поклонников творчества Владимира Торина, любителей стимпанка, готики, детективных историй в сеттинге викторианской Англии и книг Нила Геймана.

Сюжет: Леопольд Пруддс умер. Так он утверждает на сеансе у доктора, который ставит диагноз: синдром Котара. Но Лео не согласен. Да, он дышит. Да, сердце бьётся в груди. Но это лишь иллюзия: на самом деле он точно мёртв, а за рёбрами находится механический двигатель. Даже если никто не верит, Пруддс всё равно пойдёт на городское кладбище и уляжется в свежевырытую яму, как в постель. Неужели что-то ещё способно его пробудить?

Однажды юноша становится свидетелем того, как мародёры выкапывают гроб и грузят его в машину. А вместе с ним крадут девушку, что навещала погибшую мать. Кажется, грабители как-то связаны с загадочными пропажами, происходящими по всему городу. Хоть Леопольд и заинтересован, в первую очередь он намерен прервать безвольное существование, чтобы больше не позорить отца, руководящего городским оркестром — уж слишком много сплетен про его странного сына вокруг. Именно так Пруддс забредает в клинику к жуткому врачу, который ставит эксперименты над пациентами. Там, где все линии соединяются в одну...

Зачем брать в бумаге: это очень красивая и мрачная история, которую дополняют не менее завораживающие иллюстрации. Торин продолжает расширять свой книжный мир, раскрывая персонажей и новые локации. Кажется, только у него можно найти кладбище, где вместо надгробных плит стоят чемоданы, а в домике живёт странное существо Хрякс — не то поросёнок, не то крыса. Вообще все герои очень фактурные и разные, а лор продуман до мелочей. Читать такое — сплошное удовольствие (эстетическое в том числе).

Вампиры, город вечного Хэллоуина и жизнь на кладбище: советуем книги с осенней атмосферой

Рассказываем, что почитать накануне праздника.

2х2.медиаАрина Пырина

«Признание», Нобуюки Фукумото

Жанр: детектив, психологический триллер.

Для кого: любителей жанра и творчества Фукумото, автора легендарной манги «Кайдзи».

Сюжет: Асаи и Исикура дружат ещё со студенческих времён и вместе занимаются альпинизмом. Однажды они поднимаются в горы только вдвоём, из-за чего Исикура оступается и падает, а приятель не успевает его подхватить. Парень ломает ногу и не может добраться до ближайшего перевала, к тому же их застаёт сильная метель. Предчувствуя гибель, герой изливает душу Асаи, признаваясь в убийстве одногруппницы. И тут друзья замечают огни приюта. Теперь они должны провести ночь в одном помещении, разделяя тяжкое признание. Асаи настигает паника: что, если Исикура решит убить его, чтобы тайна не просочилась наружу?

Зачем брать в бумаге: это потрясающая лаконичная история, которая держит в напряжении с первого фрейма. Классический триллер в замкнутом пространстве, слой за слоем раскрывающий тайны прошлого героев и мотивы их поступков.

Что ещё почитать:

• «Мифы о вампирах. От упырей и осинового кола до железных зубов и ван Хельсинга» Клода Лекутё — классическая книга в серии мифологии разных стран от издательства МИФ, в которой собраны исторические справки о живых мертвецах и фольклорные тексты со всех уголков планеты;

• «Искусство быть читателем» Ян Чжпина — буквально пошаговое руководство к тому, как эффективно и качественно читать книги, запоминая важную информацию и выхватывая все смыслы, заложенные автором. Книга о том, как стать умным читателем!

Маша Медведева, новостной редактор

«Стройка века. Философское осмысление Minecraft, главной игры современности», Александр Ветушинский

Жанр: нон-фикшн.

Для кого: поклонников Minecraft и игровой индустрии, которые хотят посмотреть на видеоигры как на часть современной культуры.

Сюжет: Minecraft перестал быть игрой про строительство и выживание. В его открытом мире выросло целое поколение пользователей. Философ и исследователь видеоигр Александр Ветушинский рассматривает игру как культурный феномен, рассказывая историю её появления, объясняя её место в развитии индустрии. А ещё рассуждает о свободе, творчестве и отношениях между игроком, разработчиком и виртуальным миром.

Зачем брать в бумаге: «Стройка века» помогает взглянуть на привычный симулятор как на пространство, в котором миллионы людей создают личные истории. Отличный повод понять, почему игра смогла изменить индустрию и стать частью современной культуры.

Тест. Какой ты монстр из мира Minecraft?

Кто ты в мире из кубиков?

2х2.медиаМаксим Клейн

«Bastard. Сволочь. Том 1», Ким Карнби

Жанр: триллер, драма, криминал.

Для кого: поклонников манхв, мрачных историй и сюжетов о тяжёлом моральном выборе и борьбе с самим собой.

Сюжет: Сону Джин — замкнутый школьник. После несчастного случая в детстве он потерял глаз и стал инвалидом. Из-за внешности и тихого характера герой постоянно сталкивается с одиночеством и травлей, но даже тяжёлый опыт буллинга не перекрывает ужас, который Джин испытывает в собственном доме. Его отец Сону Донсу кажется идеальным человеком: успешный руководитель престижной компании, уважаемый член общества и заботливый родитель, который в одиночку воспитывает сына. Но за безупречной маской скрывается чудовищная правда. Джин знает о тёмной стороне отца больше, чем кто-либо другой, и вынужден жить рядом с человеком, которого боится сильнее всего.

Зачем брать в бумаге: «Bastard. Сволочь» — один из самых известных корейских триллеров, который завязан на постоянном психологическом напряжении. История строится вокруг страха, морального выбора и сложных семейных отношений, постепенно превращаясь в пугающее противостояние двух людей под одной крышей. Тревожные сцены, эмоции персонажей и визуальные детали здесь играют не меньшую роль, чем сам сюжет.

«Сотая казнь», Тимур Суворкин

Жанр: тёмное фэнтези, приключения, детектив.

Для кого: поклонников мрачных сказок и средневекового хоррора.

Сюжет: Мэрган — новый палач Норнберга, за плечами которой уже 99 исполненных приговоров. Её следующая цель — опасный убийца по прозвищу Чёрный повар. Но вместо того, чтобы забрать жизнь преступника, меч Мэрган связывает её с обезглавленным чернокнижником. Теперь им придётся работать вместе. Героям предстоит найти настоящего виновника, раскрыть тайны города и доказать свою невиновность.

Зачем брать в бумаге: «Сотая казнь» цепляет необычным сочетанием мрачного фэнтези, чёрного юмора и детективной интриги. Отличный вариант для тех, кто любит атмосферные миры, неоднозначных персонажей и приключения.

«Щучьи сплетни», Ольга Власенко

Жанр: магический реализм, современная проза.

Для кого: поклонников русреала, славянской хтони и историй о проживании горя.

Сюжет: журналистка Варя Осокина отправляется на Русский Север, чтобы написать материал о восстановлении старой церкви на острове. Для окружающих всё выглядит как обычная командировка, но для самой Вари это попытка сбежать от боли. После смерти отца девушка застряла между прошлым и настоящим и не может двигаться дальше. Север встречает её туманами, холодной водой и странными событиями: из реки выходит русалка Агния — опасное существо, которое чувствует человеческие слабости. Она предлагает Варе сделку: исполнение желания в обмен на испытания.

Зачем брать в бумаге: «Щучьи сплетни» — атмосферная история, где мистика становится способом поговорить о реальных переживаниях. Русский Север здесь ощущается отдельным персонажем с его заброшенными церквями, густыми туманами и древними существами из славянских поверий.

Что ещё почитать (и полистать):

• Артбук «Link Click. Агент времени. Мгновения» от Хаолин Ли, в котором можно больше узнать о таинственном фотоателье и его работниках;

«Агенты времени: Глава Инду. Фильм»: чем цепляет популярное китайское дунхуа?

Обсуждаем, как два парня из фотоателье потерялись во времени.

2х2.медиаМаша Медведева

• «Благословение небожителей. Книга персонажей» Мосян Тунсю с интересными фактами и новыми иллюстрациями ключевых героев маньхуа;

• «Мифы о ёкаях» Майкла Фостера и Анастасии Воронцовой, которые понравятся всем любителям восточной культуры.

Духи, кицунэ и ёкаи: 8 аниме, переосмысляющих японские мифы

От философского «Мастера муси» до комичного «Загугли это, Коккури-сан!». Рассказываем об аниме, по-разному представляющих сверхъестественное.

2х2.медиаМаша Гурьева

Культовой игре Super Mario 64, с которой началось масштабное развитие 3D во всей серии, исполнилось 30 лет. В честь круглой даты решили вспомнить любимые игры редакции 2х2 о бесконечных поисках принцессы Пич усатым водопроводчиком. В подборке вас ждут как культовые проекты, так и совсем нишевые, о которых постепенно (и незаслуженно) забывает сообщество фанатов.

Super Mario Maker 2

Джамал Зейналов, промо-продюсер

«Бери прораба, бери прораба…нам объект сдавать! Кредиторы приедут и голову оторвут всем! Послушай мудрый совет менеджера и ОТДАЙ прорабу».  

Nintendo — уникальная компания. Одной рукой их ниндзя отсуживают у энтузиастов последние гроши за любую попытку эмуляции даже самых древних проектов, а другой дарят (за деньги) ультимативный инструмент по созданию бесконечного контента по их топовой франшизе. И пока другие игроки потели в соулслайках, оттопыривались под бит в ритм-проектах и тормозили в метроидваниях, фанаты большой N воспроизвели всё это внутри Super Mario Maker.

По своей сути это интуитивный инструмент разработчика, который Nintendo запустили ещё в 2015-2016 году на Wii U и 3DS, а в 2019-м выкатили продолжение Super Mario Maker 2 на Nintendo Switch. Проект позволяет использовать все элементы из Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World, New Super Mario Bros. U и Super Mario 3D World для создания собственных уровней. Как только пользователи получили в своё распоряжение такой инструментарий, поезд стало невозможно остановить. В первые восемь месяцев геймеры создали более семи миллионов уровней. Этого оказалось достаточно, чтобы на несколько лет залететь в топы Twitch, сформировать свою нишу и вариться в ней по сей день. Даже несмотря на очень ограниченную поддержку от разработчика, фанаты до сих пор продолжают активничать.

Если лень разбираться в геймдеве, то в Super Mario Maker 2 можно испытать всю 2D-эру Марио. Или просто проходить уровни, созданные другими игроками или самими разработчиками в режиме «Строй-История». В целом это бесконечный проект, в который можно постоянно возвращаться и каждый раз получать новый опыт от знакомых механик. Главное, что границы устанавливает само сообщество.

New Super Mario Bros.

Арина Пырина, выпускающий редактор

Что может быть лучше, чем классический платформер о водопроводчике? Марио как всегда пытается спасти принцессу Пич, тусуясь по восьми мирам. Каждый уникален по-своему, а потому и раздражает в процессе оригинально: в песчаном убивают выпрыгивающие из-под земли черви, в грибном выплёвывают из локации пружинистые растения, а в подводном всё рушат неудачные попытки выплыть на поверхность за определённое время. Но в этом и кроется вся прелесть: нарабатывай навыки, собирай дополнительные жизни и не торопись, даже если очень хочется.

Отдельное удовольствие играть в New Super Mario Bros не на Switch, а на оригинальной консоли Nintendo DS, чтобы в распоряжении был маленький экранчик внизу, показывающий карту и ачивки вроде Огненных цветков или Супергриба. Они, в свою очередь, дарят Марио необычные способности на короткий промежуток времени. Например, водопроводчик может стать гигантом и разрушить всё на своём пути, просто ПРОЙДЯ уровень пешочком. По классике в конце каждого мира придётся сразиться с Боузером-младшим или старшим, чтобы спасти принцессу.

Mario + Rabbids Kingdom Battle

Семён Трясин, новостной редактор

XCOM с человеческим лицом (или кроличьей мордой)! Коллаб усатого водопроводчика и орущих врагов Рэймана внезапно оказался добротной тактической игрой. Защитник Грибного королевства вообще удивительно комфортно чувствует себя в редких пошаговых проектах вроде Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars и Paper Mario.

Сюжет в Kingdom Battle нелепый и вторичный, но проекты, к которым приложила руку Nintendo, стоит советовать исключительно из-за концентрированного геймплея. Игроку предстоит сформировать отряд из трёх бойцов с героями оригинальной франшизы имени Марио и их кроличьих доппельгангеров. Каждого можно приодеть и прокачать в лучших традициях RPG. Есть тут и любители ближнего боя, впитывающие кучу урона, и заправские стрелки, и старые добрые хилы. Например, трусливый Луиджи стал снайпером, чтобы избегать зрительного контакта с врагами: он расстреливает недругов издалека и отправляет в бой самоходные бомбы.

Mario + Rabbids Kingdom Battle умело балансирует между ненапряжными пошаговыми сражениями и исследованием локаций с головоломками и поиском коллектблс. Ну а местная система «процентного попадания» выглядит выигрышнее на фоне XCOM. В детище Nintendo всё высчитывается просто: вы либо раните цель с вероятностью в 100%, либо получите условие 50/50, если противник прячется за небольшим укрытием. Никаких 99,9% из игр о вторжении пришельцев, за которыми следует промах в упор…

Paper Mario: The Thousand-Year Door

Маша Медведева, новостной редактор

Говоря о самых удачных экспериментах Nintendo с образом Марио, невозможно не вспомнить Paper Mario: The Thousand-Year Door. Вышедшее в 2004 году продолжение превратило идеи первой Paper в полноценное приключение на стыке JRPG, платформера и интерактивной сказки.

История начинается с классической формулы: принцесса Пич попадает в беду, а Марио отправляется её спасать. Только на этот раз в центре сюжета оказывается древняя легенда о Тысячелетней двери, спрятанных Кристальных звёздах и организации X-Nauts, которая пытается раскрыть тайны прошлого. Игра постоянно шутит над канонами серии: Боузер, привыкший быть главным врагом водопроводчика, неожиданно отходит в сторону, но пытается доказать, что роль злодея всё ещё принадлежит ему.

Главная особенность The Thousand-Year Door — настроение. Разработчики используют бумажную эстетику не только ради необычного визуального стиля, но и как часть геймплея. Отдельную известность получила боевая система. Сражения пошаговые, но не сводятся только к выбору команд в меню: для усиления атак и защиты нужно вовремя нажимать кнопки, превращая битвы в маленькие испытания на реакцию. А главная находка — оформление боёв в виде театрального шоу. Марио и противники сражаются на сцене перед зрителями, которые реагируют на происходящее и даже могут дать бафф.

Super Mario Bros 3

Артём Обловатный, автор игрового и тестового направлений

Если подумать, то во всей серии Super Mario есть хотя бы одна игра в жанре, на которой базируются все следующие. Например, столпом трёхмерных приключений водопроводчика считается Super Mario 64. Даже cамая последняя Super Mario Odyssey без новых фишек в основе содержит ту же самую игру из 1996-го.

Именно по этой причине моя любимая часть Марио за десятилетия существования франшизы — двухмерная Super Mario Bros 3, которой уже 38 лет. За всё это время она практически не устарела!

У неё не самое отзывчивое управление, если сравнивать с продолжением World или последней Wonder. Она ОЧЕНЬ сложная, но все следующие двухмерные части — не более чем полировка того, что придумал Сигэру Миямото в 1988 году.

«Супер Марио: Галактическое кино»: смотреть, но не трогать

Сиквел растерял немногочисленные преимущества первой части.

2х2.медиаСемён Трясин

Объявляем лето творческих открытий! В рамках фестиваля «Слёт аниматоров», который пройдет 18-19 июля в Сколково, телеканал 2х2 запускает открытый конкурс короткометражных анимационных фильмов. Мы ждём ваши работы!

Участвовать могут начинающие авторы, студенты профильных направлений, независимые опытные аниматоры и творческие коллективы. Мы не ограничиваем вас в темах, но будем рады, если покажете нам нечто смелое, ироничное и экспериментальное.

Уже 17 июля мы опубликуем финалистов на 2х2.медиа, прямо в этом материале.

Что нужно сделать для участия?

С 23 июня по 10 июля присылайте свои короткометражки в любых техниках и жанрах. Достаточно заполнить форму и загрузить свою работу.

Заполнение формы проводится на сторонней платформе. Переходя по ссылке, вы соглашаетесь с условиями обработки данных платформы.

Что получат финалисты конкурса?  

• показ работ в эфире телеканала 2х2;
• размещение работы на 2х2.медиа и в официальном Rutube-канале 2х2.

18 июля лучшие работы покажут в Москве на «Слёте аниматоров» — крупнейшей ежегодной встрече профессионалов и фанатов индустрии. В этом году событие объединит участников под темой «Анимация без границ», означающую сотрудничество, обмен опытом и развитие анимации без географических и творческих рамок.

С условиями конкурса можно ознакомиться в файле:

СРОК ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА С 23.06.2026 ПО 31.12.2026 ВКЛЮЧИТЕЛЬНО. ПОДРОБНОСТИ НА media.2x2tv.ru

2х2 принял участие в «Слёте аниматоров 2025»

И отобрал мульты для показа в эфире!

2х2.медиаРедакция

18 июня в российских кинотеатрах стартовал показ киноадаптации ранобэ Кэйго Хигасино «Хранитель камфорного дерева» (Kusunoki no Bannin) от режиссёра Томохико Ито, известного по аниме «Мастера меча онлайн» и «Тетрадь смерти». Что ждать от его новой работы, рассказываем в материале.

Любое хорошее кино, в том числе и анимационное, начинается с истории. В нашем случае в основу легло ранобэ, вышедшее из-под пера одного из самых продаваемых писателей Японии, признанного мастера детективного жанра Кэйго Хигасино. Российскому читателю он знаком по запутанным и полным загадок работам («Убийство в городе без имени», «Полуночное Солнце»). В «Хранителе камфорного дерева» автор разворачивает сложный мистический сюжет, полный семейных тайн, несбывшихся надежд и неожиданных поворотов, которые туго переплетены между собой, как ветви камфорного дерева. Логично, что адаптацию доверили мастеру того же детективного жанра Томохико Ито, который работал над культовой «Тетрадью Смерти». Этот режиссёр не так часто берётся за полные метры, поэтому увидеть результат было вдвойне интереснее.

Рэйто Наои потерял мать, когда учился в третьем классе начальной школы. А отца не знал вовсе. Судьба не была к парнишке благосклонна, но и он не ждал от неё многого: принимал решения, повинуясь броску монетки номиналом в 100 йен. Таким образом герой оказался на одной работе, а потом и на следующей, откуда был несправедливо уволен по обвинению в растрате материалов со склада. В порыве юношеского максимализма, страдая от общего чувства несправедливости, Рэйто совершил ограбление офиса бывшего работодателя. Полиция поймала его, а надеяться не на кого. Наои уже приготовился провести долгий срок за решёткой, но его внезапно вытаскивает адвокат, присланный загадочным нанимателем, который в обмен на свободу требует оказать одну услугу.

Юноша просит защитника подбросить монетку и, повинуясь судьбе, соглашается на условия освобождения. Нанимателем оказывается его родная тётя, о которой до этого он ничего не слышал. Её просьба — стать хранителем камфорного дерева.

Вступив на загадочную должность, Рэйто выясняет, что работа не такая уж и сложная. Но странная: помимо обычных обязанностей (уборка территории около небольшого храма и забота о дереве), он должен провожать посетителей на церемонию помыслов под сенью дерева, которая проводится в новолуние и полнолуние. Поначалу Наои слабо понимает, что тут вообще происходит, а по ходу сюжета ему приходится распутывать тайны и разбираться в сплетении судеб, каждая из которых связана с древом.

Аниме впечатляет визуалом, который меняется в зависимости от места действия: город показан резким и контрастным, а природа плавной и мягкой. CGI в моментах с пролётами камеры и монтаж с джамп-катами использованы очень дозировано и аккуратно, поэтому и без того визуально насыщенная картина не перегружается. Рисовка кажется отдельным персонажем. Порой скрупулёзно детальная, местами почти скетчево небрежная, разбавленная то пастелью, то 3D-анимацией. Совместно с киношным монтажом создаётся необычный эффект сна наяву. Дополняет его музыка композитора Юго Канно, который в своё время написал саундтрек для «Невероятных приключений ДжоДжо».

Если начинается кино с истории, то чем же заканчивается? Впечатлением, произведённым на зрителя. В этой истории каждый найдёт для себя то, что сохранится даже после того, как сюжет станет лишь смутным воспоминанием.

Почему всем стоит посмотреть аниме «Ателье колдовских колпаков»

Тот случай, когда волшебниками не рождаются, а становятся.

2х2.медиаТаня Рокси

Теперь не только посетители кинотеатров, но и простые смертные могут ознакомиться с финалом «Удивительного цифрового цирка». Вышел заключительный эпизод анимационного веб-сериала под названием «Помни». Посмотреть ролик можно по ссылке под кадрами.

Вместо деконструкции мультяшных ситкомов, отсылок к цифровой культуре и обсасывания виртуальной Y2k-эстетики зрители получили часовую исповедь Джекса и скомканную концовку, уложенную в последние минуты хронометража. Трёхлетняя эпопея с «Цирком» закончилась, так что теперь ждём новые проекты от GLITCH. Когда там полноценный релиз «Рыцарей Гвиневры»?

Арт дня. Пилот «Рыцарей Гвиневры» вдохновляет веб-художников

Рисованные мемы, киберпанк-средневековье и хейт «Диснея».

2х2.медиаСемён Трясин

На Древней Руси верили, что, если в середине июня идёт дождь, то релизов на неделе будет не очень много. Собрали лучшее по крупицам! За рубежом радуют Myles Smith, «режиссёрская версия» дебютного альбома Placebo и Chris Brown со своей продуктивностью. В нише всем правит Johnny Marr из The Smiths с сольным проектом. На российской сцене не прекращается тотальный чилл-аут с прошлой недели: все продолжают жить лучшее своё лето и пока не заморачиваются с выпуском нового материала. Но порадовать тоже есть чем: любимчик одного из редакторов Heronwater выкатил макси-сингл, а «резиденты» SoundCloud-волны продолжают разрывать диджитал-чарты. В общем, погулять и потусить на этой неделе есть под что, главное — дожить до следующей!

СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

Heronwater — 19 SUMMER NIGHTS

Мы честно считали недели до нового дропа главного адепта лингвистической гимнастики на российской сцене (один редактор — чтобы послушать, другой — чтобы коллега наконец успокоилась). Макси-сингл из двух треков — своевременный подарок всем слушателям и любителям плотного потока забавных баров. Арсений, как и всегда, не стесняется в выражениях, играет с каламбурами и контекстом, а заодно успевает описывать мир вокруг себя. Второй трек сборника — «9 Вал» — абсолютно точно понравится всем, кто продолжает гонять в ушах «Зависим» с 2023 года. В общем, скажем спасибо и будем ждать следующего завоза контента.

марла — 6:91

Девичий поп-рок о подружках, танцах, мёртвых личностях и молодости? Да, и ещё раз да! Молодая артистка врывается в лето с новым ЕР на пять треков, в котором с ходу задаёт вопрос и себе, и слушателям: «Что ждёт тебя в этом безумном мире?» Ответ прост: бесконечный круговорот событий, приправленный качественным сведением и проникновенной лирикой для подростков и молодых взрослых. Релиз «пахнет» свободой и теплом, а ещё кропотливо передаёт атмосферу адреналиновых вечеров в самый разгар июня. Если вы искали саундтрек для безумства этим жарким летом, от души советуем включить марлу.

Традиционная подборка оригинального звука: «ромашковый чай» марбл, «Ни рано, ни поздно» СТРИО, «Дикие звери» DRIADA, «Чувствовать сердцем» Turbosh & UGLI и «Прости меня» КАССЕТА & Biicla.

Топ-5 сильных женских персонажей от DRIADA

Знакомимся с фаворитками артистки в честь выхода нового трека.

2х2.медиаМаша Медведева

А ещё в наши плейлисты попали: «догвилль» тёмного принца, Arctic Rose Джон Гарика, «реквием по любви» тринадцать карат, «бессонница» way'soulja, «ТАК КРАСИВО» GRILLYAZH & паранойи, Ja Morant Kowa feat. данке.

Разбираемся в культуре «Саундклауда» с fallen777angel, СЕО «Мягких Тканей» и лейбла rplus

Исследуем, как внутри интернета снова родилась новая сцена, кто её герои, и что с ней будет дальше.

2х2.медиаМаша Медведева

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Motionless in White feat. Skylar Grey — R.I.P.

Motionless In White неожиданно отходят от привычных постиндустриальных агрессивных настроений. Песня рассказывает о мучительном моменте после ссоры, когда всё уже сказано, но никто не знает, можно ли ещё что-то исправить. Тишина здесь оказывается громче любого крика. Появление Skylar Grey добавляет треку хрупкости и почти призрачной атмосферы, из-за чего композиция больше напоминает готическую драму, чем металкор-сингл. Неудивительно, что группа делает ставку именно на мелодию и настроение, а не на тяжесть звука, как это было раньше. Музыкально релиз продолжает линию Another Life и Masterpiece: фортепиано, постепенное наращивание напряжения, масштабный эмоциональный припев и ощущение, будто всё происходящее разворачивается где-то между любовным письмом и панихидой. Здесь гораздо больше мрачной романтики. При этом трек цепляет именно своей универсальностью. Хотя фронтмен писал его через призму романтических отношений, песня легко переносится на любую потерю: дружбу, семью или человека, который когда-то был частью твоей жизни. Главный вопрос здесь не «кто виноват», а «можно ли вернуть то, что уже сломалось».

Myles Smith — My Mess, My Heart, My Life.

Поздравляем Майлза Смита с полноразмерным дебютом! На релизе артист пытается превратить собственную биографию в большой поп-фолк-манифест. Это альбом о семейных травмах, тревожности, взрослении и поиске себя — максимально личный по содержанию и универсальный по подаче. Кажется, впервые после триумфального успеха Stargazing он хочет, чтобы слушатели увидели не только автора вирусных припевов, но и человека за ними. Главный конфликт пластинки в том, что самые сильные её моменты оказываются одновременно и самыми редкими.

Лонгплей действительно оживает только когда Смит пишет о терапии, депрессии, сложных отношениях в семье и воспоминаниях о бабушке. Именно тогда появляется ощущение настоящего автора, а не просто ещё одного музыканта с приятным тембром и акустической гитарой. Однако музыкально релиз постоянно тянет назад. Влияние Ed Sheeran, Coldplay и Mumford & Sons настолько очевидно, что временами песни начинают напоминать не самостоятельные работы, а аккуратно собранный плейлист из чужих идей. Большие хоровые припевы, стадионные «оу-оу», маршевые барабаны и знакомые мелодические ходы работают эффективно, но редко удивляют. При этом нельзя сказать, что на альбоме нет потенциальных хитов. Многие треки цепляют практически сразу. Проблема в другом: после прослушивания остаётся ощущение, что ты хорошо познакомился с жизнью Myles Smith, но так и не понял, чем именно он отличается от десятка других артистов, работающих в том же жанре.

А ещё можете закинуть в плейлист: делюкс-версию последнего альбома Сhris Brown, новый сингл Skilla Baby, Chris Brown (и там, и тут) & Bryson Tiller, а также обновленную версию дебютного лонгпеля Placebo и порцию рефлексии от Dean Lewis.

Нишевый дроп: релизы для тех, кто устал от чартовой музыки

Johnny Marr — Spin

Джонни Марр на сингле не пытается играть в ностальгию по The Smiths. Наоборот, трек звучит как работа человека, которого куда сильнее волнует настоящее. В центре песни находится ощущение перегрузки, вызванное бесконечным потоком информации, шумом вокруг и чувством, что мир вращается быстрее, чем его получается осмыслить. Но вместо паники музыкант предлагает движение вперёд — не бороться с хаосом, а научиться существовать внутри него. Музыкально это один из его самых энергичных сольных синглов за последнее время. Фирменные гитарные партии никуда не делись, и здесь они работают как двигатель, а не повод для демонстрации мастерства. Всё построено на постоянном импульсе и ощущении движения, будто трек действительно находится в бесконечном вращении. Релиз задаёт тон всему будущему альбому The Age Of Everything. Марр описывает пластинку как свою самую катарсическую работу, а её главной темой становится жизнь в эпоху, когда технологии одновременно перегружают и открывают новые возможности.

А ещё можете закинуть в плейлист: поп-панк-кавер на NSYNC* от Sleep Theory, эмоциональный всплеск от дуэта Julia Alexa и Call Me Karizma (интервью с ним здесь), а также немного серф-панкового звука братьев Ширз из The Garden.

Дропнули: возвращение Evanescence, делюкс-альбом Joji и апокалипсис MUSE

А ещё Boulevard Depo с его совсем не счастливым обедом.

2х2.медиаМаша Медведева

В российский прокат вышла «Колония» (Gunche) — новый фильм режиссёра «Поезда в Пусан» Ён Сан-хо, который вернулся к зомби-муви, чтобы вновь запереть людей в замкнутом пространстве лицом к лицу с опасностью, а заодно поговорить со зрителями на актуальные темы вроде стремительного развития нейросетей. Рассказываем, какой получилась лента и удалось ли постановщику переплюнуть самого себя десятилетней давности.

Профессор Квон Сэ-джон (Чон Джи-хён) приезжает на конференцию по биотехнологиям в один из крупнейших торгово-деловых комплексов Сеула. Бывший муж (Ко Су) обещает помочь ей с трудоустройством, так что научное мероприятие должно стать хорошим шансом вернуть карьеру в привычное русло. Но планы рушатся, когда в здание приходит уволенный сотрудник крупной биотехнологической компании Су Ён-чхоль (Ку Гё-хван). Учёный считает, что руководство украло результаты его исследований, поэтому решает отомстить максимально радикальным способом — выпускает созданный им вирус, а себя провозглашает вакциной.

Однако заражённые оказываются совсем не похожими на привычных зомби. Сначала они выглядят нелепо: бегают на четвереньках, бросаются на манекены и плохо ориентируются в пространстве. Но очень быстро становится понятно, что это лишь первая стадия. Каждый новый опыт мгновенно передаётся всей стае. Если один заражённый научился распознавать добычу или обходить ловушку, через несколько секунд это умеют уже все остальные. Из-за стремительной коллективной эволюции привычные правила выживания перестают работать. Любая удачная стратегия действует лишь один раз, после чего жертвам биотеракта приходится искать новое решение. Торговый центр из арены для беготни от монстров постепенно превращается в поле непрерывной интеллектуальной гонки.

Для постановщика ленты Ён Сан-хо подобные истории давно стали фирменным почерком. Ещё до мирового успеха режиссёр снимал жёсткую социальную анимацию вроде «Короля свиней» и «Подделки». Затем вышел «Поезд в Пусан», который быстро превратился в один из главных азиатских хорроров современности (вселенная даже получила развитие в сиквеле «Полуостров» и мультприквеле «Станция "Сеул"»). После Сан-хо плотно подсел на сотрудничество с Netflix («Зов ада», «Чон-и», «Паразит: Серый» и «Откровения»), но в итоге вернулся к демонстрации зомби на большом экране, чтобы показать страхи мира 2020-х.

Как корейский аниматор придумал зомби-хоррор «Поезд в Пусан»

Рассказываем, как корейцам удалось обновить привычную формулу зомби-муви.

2х2.медиаВарков

Современное общество существует в эпоху социальных сетей, искусственного интеллекта и мгновенного распространения информации. Именно поэтому в центре фильма оказываются не просто очередные заражённые, а коллективный разум, который развивается буквально на глазах. В большинстве проектов жанра зомби разрушали социум, но постановщик предлагает противоположную концепцию, ведь антагонист уверен, что главная проблема человечества — несовершенная коммуникация. Люди постоянно неправильно понимают друг друга, спорят, конфликтуют и совершают ошибки. В глазах Ён-чхоля решение выглядит пугающе простым: убрать саму необходимость договариваться, ведь единая система обмена информацией работает куда эффективнее. Да, никакой индивидуальности, но приходится чем-то жертвовать.

Режиссёр сам говорил, что размышлял о том, как алгоритмы, социальные сети и искусственный интеллект со временем всё сильнее влияют на наше восприятие мира. Поэтому местные зомби напоминают не оживших мертвецов, а гипертрофированную модель цифрового общества, где собственное мнение всё чаще растворяется в информационном потоке. Очевидная метафора на стремительно развивающиеся ИИ, которые тоже существуют благодаря огромным массивам данных и коллективному накоплению опыта. Разве что нейросети (пока) не пытаются догнать нас в торговом центре и насильно заставить присоединиться к колонии.

Одной темой Ён Сан-хо, как и всегда, не ограничился. В проекте легко считывается аллюзия на капитализм, который символизирует торговый центр — такие есть практически в каждой стране и все они похожи. Это пространство, где всё строится по очевидному шаблону, а поведение людей максимально приближено к муравейнику (распродажа в Чёрную пятницу очень даже похожа на то, что происходит на экране). На этом фоне как раз выгодно выделяется главная героиня — упрямая женщина, которая не стремится вписаться ни в корпоративную систему, ни в чужие ожидания. Её индивидуальность не позволяет смириться с новыми условиями и до последнего помогает противостоять коллективизации.

Также удачно вписан в сюжет персонаж Ким Щин-нок, которая сыграла девушку на инвалидной коляске. Героиня не становится для группы выживших ни обузой, ни поводом для жалости, оставаясь полноценным участником событий наряду с остальными. Инклюзивный подход органично вписывается в общую идею фильма о важности индивидуальности. Пока злодей мечтает объединить всех в единый организм, его оппоненты демонстрируют силу людей, которые отличаются друг от друга и именно благодаря этим различиям способны находить неожиданные решения.

При этом «Колония» не забывает, что прежде всего остаётся жанровым кино. В первой половине лента почти непрерывно удивляет тем, как герои используют окружение. Манекены, парфюмерия, самодельная защита от укусов, витрины магазинов — всё становится частью большой тактической игры. Позже история смещается в сторону масштабного боевика с впечатляющей хореографией заражённых. Экшен переодически вытесняет сюжет, превращая картину в шутер-игру, а второстепенные персонажи оказываются менее запоминающимися, чем хотелось бы. Многие герои либо выполняют функцию статистов, либо оказываются набором безликих характеристик, так что эмоциональной глубины уровня «Поезда в Пусан» (уж извините, никак без этого сравнения) ждать не стоит.

Тем не менее «Колония» уверенно чувствует себя среди ярчайших представителей зомби-муви, хоть и заимствует их элементы. При просмотре сразу вспоминаются культовые «Рассвет мертвецов» с его торговым центром (правда, там он символизировал общество потребления) и «28 дней спустя» с быстрыми заражёнными вирусом. Ещё по духу фильм оказывается близок к дораме «Счастье», где вспышка инфекции тоже становится поводом поговорить о человеческом поведении внутри изолированного пространства. Только «Колония» делает ставку прежде всего на динамику и непрерывную эволюцию угрозы (у неё нет возможности растягивать хронометраж).

Ён Сан-хо не стремится превзойти себя десятилетней давности и не пытается устроить революцию в жанре. Постановщик вновь демонстрирует, что зомби могут быть не только источником скримеров и кровавых сцен, но и способом поговорить о мире, который меняется быстрее, чем мы успеваем это осознать. Да, философские идеи порой уступают место экшену, а персонажам не всегда хватает глубины. Зато сама концепция и актуальные размышления делают «Колонию» любопытным зомби-хоррором. Кажется, у сиквела «28 лет спустя» появился достойный конкурент за звание лучшего фильма в рамках жанра в этом году.

Деволюция зомби: как менялись зомби и подходы к изображению ходячих мертвецов

Ходячие мертвецы, зомби-животные, стадо заражённых. Вспоминаем, как менялись живые мертвецы.

2х2.медиаАлекс Ким

Когда-то «Грязный Гарри» с Клинтом Иствудом задал канон американского боевика: одинокий герой, продажная система, перед которой человек бессилен, торжество справедливости. С тех пор этот скелет оброс десятками поджанров: от бадди-муви до неонуарного экшена. Но базовая формула актуальна до сих пор. Ниже найдёте подборку американских боевиков на любой вкус, куда включили как классику 1980-х, так и хиты последних лет.

«Крепкий орешек» (1988)

«Добро пожаловать на вечеринку, дружище!»

Полицейский Джон Макклейн (Брюс Уиллис) прилетает в Лос-Анджелес на Рождество, чтобы помириться с женой на праздничном корпоративе. Однако банда во главе с обаятельным злодеем Гансом Грубером (Алан Рикман) захватывает небоскреб «Накатоми».

Режиссёр Джон Мактирнан фактически переписал правила жанра: вместо неуязвимого супергероя на экране блистает уставший, босой и испуганный человек, который выживает благодаря смекалке и упрямству. Лента неизменно остаётся классикой, которую хочется пересмотреть как в канун Нового года, так и в обычный будний день.

«Крепкий орешек» — лучший рождественский фильм. Объясняем почему

Как боевик с Брюсом Уиллисом сможет сделать ваши праздники лучше.

2х2.медиаЛена Николаева

«Терминатор 2: Судный день» (1991)

«Аста ла виста, бейби»

Джеймс Кэмерон взял свой мрачный триллер 1984 года и превратил сиквел в эталонный блокбастер. На этот раз киборг T-800 (Арнольд Шварценеггер) запрограммирован не убивать цель, а защищать подростка Джона Коннора (Эдвард Ферлонг) от куда более совершенной модели — жидкометаллического T-1000 (Роберт Патрик).

Революционная для своего времени компьютерная графика, погони и финал на металлургическом заводе обеспечили фильму народную любовь и настоящую славу. Ну а сцена прощания Терминатора с поднятым вверх пальцем стала поистине культовой. После франшиза не раз пыталась повторить успех, но ни «Восстание машин», ни «Да придёт спаситель», ни «Генезис», ни «Тёмные судьбы» не смогли дотянуться до уровня первых двух лент.

Временные трудности: гайд по всем экранизациям «Терминатора»

Как не запутаться в таймлайнах? Рассказываем и показываем!

2х2.медиаДанил Калчин

«Люди в чёрном» (1997)

«Люди — тупые, трусливые и опасные животные, и ты сам это прекрасно знаешь»

Барри Зонненфельд взял малоизвестный комикс Ловелла Каннингема и превратил его в один из самых остроумных и изобретательных боевиков 1990-х. Детектив Джеймс Эдвардс (Уилл Смит), лучший оперативник нью-йоркской полиции, неожиданно получает предложение вступить в тайную организацию МИБ, которая уже несколько десятилетий следит за пришельцами на Земле и тщательно стирает любые свидетельства их существования. Его опытный напарник агент Кей (Томми Ли Джонс) уже давно смотрит на мир глазами человека, которому незачем удивляться. Вместе им предстоит остановить межгалактическую войну.

Зонненфельду удалось невозможное: сохранить лёгкость повествования при совершенно абсурдных обстоятельствах. Смит и Джонс образовали один из лучших дуэтов десятилетия — харизматичный авантюрист и невозмутимый циник, которые раздражают друг друга ровно до той степени, что это становится смешным. Фильм собрал в прокате почти 600 миллионов долларов при бюджете в 90 и получил «Оскар» за лучший грим. А ещё нейрализатор — карманное устройство для стирания памяти — мгновенно вошёл в поп-культурный словарь. Фильм породил франшизу с тремя сиквелами и мультсериалом. «Люди в чёрном» и сегодня смотрятся как образцовый пример того, как жанровое кино может быть одновременно умным и зрелищным.

«Люди в чёрном» — как смотрится фильм спустя 25 лет?

Как в 2022 году смотрится хит с Уиллом Смитом и Томми Ли Джонсом.

2х2.медиаИван Афанасьев

«Законопослушный гражданин» (2009)

«Будет, как в Библии»

Жена и дочь инженера Клайда Шелтона (Джерард Батлер) погибли после разбойного нападения, но вместо справедливого суда прокурор Ник Райс (Джейми Фокс) пошёл на сделку с одним из убийц ради успешного дела и повышения статистики раскрываемости преступлений. Спустя 10 лет Шелтон начинает методично мстить всем, кто причастен к гибели любимых, причём руководит расправами он прямо из тюремной камеры.

Режиссёр Ф. Гэри Грей выстраивает жестокий триллер о сломанной и коррумпированной системе правосудия. Критики приняли картину прохладно, а вот зрителям она пришлась очень по душе и получила высокий рейтинг. Сам Шелтон давно стал культовым антигероем среди фанатов, который вопреки сфабрикованному делу взял правосудие в свои руки.

«Джон Уик» (2014–...)

«Да, кажется, я вернулся»

Бывший наёмный убийца Джон Уик (Киану Ривз) уже давненько живёт мирно. Но в один злосчастный день бандиты его избивают, убивают собаку — последний подарок умершей жены — и угоняют дорогую сердцу машину. Подобный беспредел вынуждает легендарного киллера вновь взяться за пистолет и начать череду расплат с неприятелями.

Режиссёр Чад Стахелски (в прошлом каскадёр) выстроил вокруг героя целую мифологию с отелем «Континенталь», золотыми монетами и Высшим столом, а фирменная хореография боёв задала моду всему жанру. Первая часть понравилась зрителям, закрепив за собой обаятельный образ меланхоличного и мстительного главного героя, поэтому фильм быстро превратился во франшизу, где ставки росли с каждым проектом. В изобретательном на экшен четвёртом фильме за персонажем охотится буквально весь криминальный мир.

Тест. Было это в «Джоне Уике» или мы придумали?

Ещё один повод пересмотреть лучшую экшен-франшизу последних лет.

2х2.медиаСевда

«Топ Ган: Мэверик» (2022)

«Не думай, просто делай»

Спустя 36 лет после оригинального «Лучшего стрелка» Том Круз снова садится за штурвал в роли лётчика Пита «Мэверика» Митчелла. На этот раз он обучает молодых пилотов для практически невыполнимой миссии (хотя всем известно, что с Крузом любая миссия выполнима), в ходе чего сталкивается с сыном погибшего друга.

Тест. Был ли такой трюк во франшизе «Миссия невыполнима» или мы его придумали?

Сможешь вспомнить знаменитые трюки Тома Круза?

2х2.медиаМаксим Клейн

Режиссёр Джозеф Косински сделал ставку на настоящие съёмки в воздухе, без обилия компьютерной графики. Ход сработал: фильм собрал в прокате более 1,5 миллиарда долларов и понравился большинству критиков и зрителей. Даже оригинал 1986 года приняли более сдержанно, зато сиквел почти единодушно называют редким продолжением, которое превосходит первую часть.

«Быстрее пули» (2022)

«Не знаю, везение это или беда, но беда всегда меня находит»

Невезучий наёмник под псевдонимом Божья Коровка (Брэд Питт) получает на первый взгляд простое задание в скоростном поезде, следующем из Токио в Киото. Ему необходимо украсть чемодан с деньгами и выйти на ближайшей станции. Однако в этом же составе едут ещё несколько убийц, и все их миссии неожиданно переплетаются.

Дэвид Литч, бывший каскадер и сорежиссёр первого «Джона Уика», снял яркий, динамичный боевик с чёрным юмором и звездными камео. Получилось отличное сочетание комедии и эпичного блокбастера, которое не заставит зрителя скучать.

«Серый человек», «Особо опасен» и ещё шесть фильмов о киллерах, которые охотятся на киллеров

От популярных боевиков до милых романтических комедий.

2х2.медиаЛена Николаева

«Битва за битвой» (2025)

«Знаешь, что такое свобода? Никакого страха. Точь-в-точь как Том Круз»

Пол Томас Андерсон снял, пожалуй, главный американский боевик 2025 года и сделал это с размахом, которого давно не видел Голливуд. В основе сценария — роман Томаса Пинчона «Вайнленд» (1990), адаптированный вольно, но с любовью: история превратилась в остросюжетную смесь политической сатиры, тёмной комедии и семейной драмы.

Бывший революционер Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо) давно живёт под чужим именем в состоянии параноидальной самоизоляции, воспитывая независимую дочь Уиллу (Чейс Инфинити). Когда спустя 16 лет объявляется его заклятый враг, полковник Стивен Локджо (Шон Пенн), и девушка пропадает, Боб вынужден поднять со дна старых соратников, в том числе невозмутимого Сэнсэя Серхио (Бенисио дель Торо) и несгибаемую Диандру (Реджина Холл).

Андерсон снял картину в формате VistaVision — шире стандартного 35-миллиметрового кадра — впервые в голливудском блокбастере со времён 1960-х годов. В паре с оператором Майклом Бауманом и композитором Джонни Гринвудом это обеспечило фильму совершенно особое визуальное и звуковое ощущение. Четыре «Золотых глобуса» и шесть «Оскаров» 98-й церемонии, включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру, окончательно закрепили за лентой статус художественного события десятилетия.

«Телохранитель киллера» (2017)

«Скука — это всегда лучший вариант»

Лучший в мире телохранитель Майкл Брайс (Райан Рейнольдс) вынужден охранять человека, которого всю жизнь считал заклятым врагом, — наёмного убийцу Дариуса Кинкейда (Сэмюэл Л. Джексон). У них есть 24 часа, чтобы добраться до Гааги и не поубивать друг друга по дороге.

Режиссёр Патрик Хьюз сделал ставку на химию во взаимоотношениях двух харизматичных актёров и их нескончаемые перепалки, перерастающие в понимание и взаимопомощь. Это настоящий бадди-муви, который не претендует на лавры, но отлично работает в качестве легкого комедийного развлечения на один вечер.

«Схватка» (1995)

«Не привязывайся к тому, что не сможешь бросить за 30 секунд»

Майкл Манн снял эпическое криминальное полотно о двух профессионалах по разные стороны закона. Детектив Винсент Ханна (Аль Пачино) выслеживает хладнокровного грабителя Нила Макколи (Роберт Де Ниро). В ходе противостояния оба постепенно понимают, что слишком похожи друг на друга. Знаменитая перестрелка в центре Лос-Анджелеса до сих пор считается одной из лучших в истории кино, а единственная сцена встречи Пачино и Де Ниро за столиком кафе надолго остаётся в памяти.

«Схватка» — тот случай, когда боевик дорастает до уровня большой драмы, ставшей культовой. Лента до сих пор считается знаковой, а сиквел зрители ждут годами (говорят, что продолжение уже близко).

«Что в коробке?!»: 10 триллеров с шокирующей развязкой

Лучшие ленты с оригинальными развязками.

2х2.медиаДаниил Попов

19 июня вышел мультфильм «История игрушек 5» (Toy Story 5). В продолжении друзья Бонни столкнутся с новой проблемой — цифровыми технологиями, которые современным детям гораздо интереснее «старых» развлечений. Пройди тест и узнай, сможешь ли ты прожить в теле главных героев один день!

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по анимационным франшизам! Например, можешь узнать, кем бы ты был в «Тачках», или распутать дело в Зверополисе.

18 июня в российских кинотеатрах стартует «Ганди молчал по субботам» — дебют Юрия Зайцева по одноимённой пьесе Анастасии Букреевой. Лента рассказывает о 16-летнем мальчике, который сталкивается с апокалипсисом (читать: взрослением). Главные роли исполнили Марк Эйдельштейн и Дарья Екамасова, дуэт которых успел засветиться в фильмах «Анора» и «Космос засыпает». Рассказываем, на каких столпах строится пытающееся заигрывать с социальным подтекстом подростковое кино.

16-летний Саша (Марк Эйдельштейн) не любит своё имя и считает его дурацким. Ему никак не хочется ассоциироваться с Пушкиным, поэтому подросток просит называть себя коротко — Мот. Благополучие семьи, в которой нет места горю и материальной нужде, прерывается в одночасье. Отец (Евгений Коряковский) во время застолья заявляет, что уходит к новой возлюбленной — косметологу Лене (Алина Воскресенская), почти что ровеснице сына. Это становится первой стадией апокалипсиса — взросления Мота и его столкновения со взрослой жизнью.

На самом деле измена отца — верхушка айсберга. Далее зритель узнаёт, что вместе с семьёй — мама, папа, сын и дочь — проживает ещё и страдающий деменцией дедушка (Александр Пашутин). Мужчина постоянно звонит покойным друзьям и может спокойно выйти с огнестрельным оружием на улицу, чтобы воевать с грибами. Мечтающая о танцевальной карьере сестра Катя (Ольга Балацкая) вынуждена уйти из профессии по медицинским показаниям. А вдобавок ко всему пропала любимая собака Карамелька.

Разочаровавшись во всём, Мот встречает в пешеходном тоннеле бездомную (Дарья Екамасова), которая не говорит ни слова, кроме «Ганди». Ни с того ни с сего парень приводит молчаливую незнакомку домой и даёт ей имя Лиза. А после пытается узнать, что же вынудило её проводить ночи напролёт в холодных зловониях подземки.

Поначалу парень используют Лизу в качестве протеста: дескать, семья разрушена, так что на её руинах можно творить беспредел. Отец внушил герою, что бездомные — лентяи, которые ничего не хотят делать для своего благополучия. Столкнувшись с обездоленной один на один, он наконец понимает, что не всё так однозначно. За каждым человеком стоит история, которая и привела его к подобному исходу.

Интересно наблюдать, как молодые режиссёры выбирают в качестве дебюта остросоциальное кино. Что сложнее снять: оригинальную, но больше художественную историю или проект-правдоруб? Вопрос со звёздочкой. В 2026-м уже вышли «Здесь был Юра» и «Космос засыпает». Первый филигранно рассказывает о нейроотличном мужчине в исполнении Константина Хабенского, который за весь фильм не произносит ни слова. Вторая лента проходит под лозунгом «Где родился, там и пригодился». В ней тот же Марк Эйдельштейн, студент с большим потенциалом и возможностью уехать учиться за границу, возвращается в родную глубинку. Он вынужден ухаживать за мамой и братом после смерти отца и практически отказаться от мечты.

В отличие от упомянутых работ, «Ганди молчал по субботам» менее радикальный проект. По большей части Зайцев акцентирует внимание на взрослении Мота, который начинает замечать гниение жизни. Не очень понятно, на какую именно аудиторию рассчитан фильм. С рейтингом 16+ он затрагивает совсем не типичные для подростков темы, но не раскрывает их до конца.

Помимо прочего, в основе картины — философское размышление об успокоении души. Считается, что перед переходом в мир иной сознание сталкивается с преградой в виде незаконченных дел. Человек привязан к месту — эпицентру его тревог. По сути, каждый из нас не покинет Землю, пока не выполнит свою миссию, в том числе и Мот.

Таким образом, фильм Зайцева оказывается многослойным тортом, который от высоты и тяжести иногда покачивается. Режиссёр использует множество украшений, чтобы выделить свой десерт на фоне других. Вместо мастики он использует коллажный визуал. Лента изобилует графическими вставками, которые довольно резко вторгаются в кадр: то телефон в руках героя удлиняется до масштабов американской горки, то весь экран заполняет слайд-шоу с отечественными писателями прошлых веков.

Хоть дебют Зайцева местами неровный, он социально важный. Мало кто действительно обращает внимание на бездомных, но много кто просто обходит их стороной. Ценно, что о таком рассказывают не только ролики благотворительных организаций, но и современные кинематографисты. Да ещё и через призму добра.

«Пока небо смотрит»: какой получилась танцевальная драма Романа Михайлова о реалити на ТНТ

Игровое кино про «Битву экстрасенсов» снимаем?

2х2.медиаАлина Кувшинникова

18 июня в российский прокат выходит фильм «Давление» (Pressure). Историческая драма повествует о неизвестных многим событиях, предшествующих операции «День "Д"», более известной как высадка союзных войск в Нормандии в 1944 году. В центре сюжета британский метеоролог Джеймс Стэгг, которому поручено определить, подойдут ли погодные условия для проведения миссии, определившей дальнейший ход Второй мировой войны. Нам удалось получить эксклюзивное видеоинтервью с режиссёром ленты Энтони Марасом, в котором он рассказывает о работе с Эндрю Скоттом и Бренданом Фрейзером, мужестве делать сложный выбор и актуальности подобных сюжетов.

А вот ещё несколько интересных фактов о проекте!

Ещё до того как история попала в руки продюсерам, она была разыграна на театральной сцене. В 2012 году актёр и драматург Дэвид Хэйг представил в эдинбургском театре «Лицеум» новую пьесу, посвящённую шотландскому метеорологу, и сыграл в ней главную роль. Имя Джеймса Стэгга не слишком известно широкой публике, однако именно он составил прогноз погоды, определивший ход военной операции. Постановка имела успех в театрах Эдинбурга и Лондона, а пресса не скупилась на похвалы.

В числе зрителей оказались и два британских продюсера, Джо Нафталин (STUDIOCANAL) и Лукас Уэбб (WorkingTitle).

«Все слышали о высадке в Нормандии. Но мало кто знает, что происходило в преддверии «Дня "Д"». Это были чрезвычайно напряжённые дни. И решение, повлиявшее на ход истории, приняли в самый последний момент», — размышляет Нафталин.

Студии, в которых трудились продюсеры, связывают долгие и успешные деловые отношения: например, в 2011 году под их началом вышел триллер «Шпион, выйди вон!» с Гари Олдманом. «Мы поняли, что у пьесы есть потенциал. Это история человека, которого многие не воспринимают всерьёз. А он находит мужество делать свою работу как можно лучше и противостоять голосам людей в высоких кабинетах, убеждённых в своей правоте», — вспоминает Уэбб.

На этапе написания сценария к разработке подключился режиссёр Энтони Марас, известный по драме «Отель Мумбаи: Противостояние». При полной поддержке Дэвида Хэйга он решил доработать драматургию фильма: заострить темы и героев, адаптировать сюжет к требованиям большого кино.

«Я преклоняю голову перед кинематографическим чутьём Энтони. Он обладает энциклопедической эрудицией, чётким видением и пониманием киноструктуры. Честно признаюсь, мне, как человеку театра, такое даётся непросто. И все эти элементы оказались критически важны для фильма», — хвалит коллегу Хэйг.

«Мяу». Эту знаковую цитату улитки Гэри (Уилсона-младшего) знают все, кто хоть раз смотрел мультсериал «Губка Боб Квадратные Штаны». Питомцы в шоу появлялись не так часто, но за 332 эпизода их набралось достаточно. В этом тесте мы предлагаем узнать, какой из них подошёл бы именно тебе.

Чтобы полюбоваться на подводных домашних питомцев, включай эфир телеканала 2х2 и смотри мультсериал «Губка Боб квадратные штаны» в понедельник-четверг с 17:00 до 20:30, в пятницу с 16:00 до 21:35 и выходные с 16:50 до 20:20.

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по мультсериалу «Губка Боб Квадратные Штаны». Например, узнать, какой домик тебе подходит, или можешь попробовать не разозлить Сквидварда своим поведением!

Западные критики ознакомились с пятой «Историей игрушек» (Toy Story 5) раньше мировой премьеры и выяснили, что мульт — не бумерское брюзжание о технологиях, а очередная душевная картина от Pixar. Ловите выжимку из отзывов рецензентов.

За что хвалят

Screen Rant: «Спустя семь лет франшиза возвращается с новой историей, которая способна сравниться по уровню юмора и трогательности с оригинальной трилогией. Визуал, актуальный сюжет и арки персонажей полностью оправдывают желание Pixar вернуться к "Истории игрушек"».

The Seattle Times:«Как и в случае с предыдущими частями, очарование фильма заключается в его трогательности. На протяжении пяти фильмов у авторов получается рассказывать душевные истории об игрушках, которые искренне любят своих хозяев и пытаются защитить их в этом бесконечно меняющемся мире».

IGN: «Несмотря на пачку шероховатостей первой половины мульта, "История игрушек 5" умудряется выдать захватывающий и запоминающийся финал. Смещение фокуса на новых персонажей освежает франшизу и дарит ещё один хороший способ завершить эпопею… до неизбежного выхода "Истории игрушек 6"».

За что ругают

The Film Maven: «На фоне очаровательных и оригинальных "Прыгунов" эта картина ощущается как вчерашний ужин, подогретый в микроволновке».

Rolling Stone: «Пятая часть должна быть поучительной историей о технологиях, проникших в нашу жизнь. Однако тут имеется и посыл о брендинге: вот что происходит, когда вы выдаиваете франшизу досуха».

Также рекомендуем ознакомиться с нашим материалом о студии Pixar:

Что случилось с Pixar: от культовых «Истории игрушек» и «Тачек» до провальных «Элементарно» и «Я краснею»

Бесконечность не предел? Рассказываем, почему мультфильмы студии перестали вызывать яркие эмоции.

2х2.медиаАрина Пырина

Третий сезон «Дома Дракона» начнёт выходить уже 21 июня. Но западные критики, как и всегда, успели посмотреть новые эпизоды раньше всех. Собрали их мнение о продолжении спин-оффа «Игры престолов».

За что хвалят:

TheWrap: «Главная сила "Дома Дракона" в том, как его герои сопротивляются угасанию империи, построенной на одном катастрофическом недопонимании. Кроме того, сюжет сериала движется более уверенно, чем раньше. Возможно, из-за того, что команде больше не приходится заниматься долгим перемещением фигур по шахматной доске».

Variety: «Кондал и его соавторы работают над тем, чтобы добавить нюансов и человечности, которые стираются в исторических хрониках. Именно люди делают "Дом Дракона" достойным того, чтобы переживать эту предопределённую трагедию».

За что ругают:

IndieWire: «За два с половиной сезона было несколько захватывающих моментов и много визуальных эффектов, но мало инноваций в повествовании или актуальности. Сожаление может быть честным итогом войны за престолонаследие. Но это слишком простая идея, чтобы на ней держалась эпическая история».

The Hollywood Reporter: «Одновременно слишком много и слишком мало. "Дом Дракона" всегда был наполнен перспективными элементами и интригующей мифологией. Но с учётом небольшого количества вышедших эпизодов и постоянных перерывов, история не может набрать нужный темп. У сериала слишком мало времени, чтобы реализовать свой потенциал».

Как развивается второй сезон «Дома Дракона» и как отличается от книги Джорджа Р. Р. Мартина

Как развивается сериал и сильно ли он ушёл от первоисточника?

2х2.медиаАрина Пырина