СНГ-дроп: вспоминаем, как каша дома звучит

GATASKI — «ХИМИЯ»

Новый альбом из 13 треков построен вокруг темы отношений. Сам артист называет их не любовью, а химической реакцией, которую он «не выбирал». Поэтому и звук на пластинке постоянно меняется: вместо единой жанровой концепции слушателей ждут диаметрально противоположные треки, базирующиеся на разных чувствах и эмоциях. На фитах, ожидаемо, появились TAKETAKE и DEATHORIA. Если давно хотели послушать свежее мясо автора BAGGY, забирайте релиз в «Понравившиеся».

Ещё в наши плейлисты попали: фитовый сингл Biicla & MAYOT, суперспособный пазнякс, психологичесский хоррор ста2тики, упражнения akkiemi и внимание брусника!.

Иностранный дроп: подглядываем за коллегами

Weezer — C.E.O.

Бэнд смеётся над самим собой. Новый сингл строится вокруг знакомой для многих ветеранов рока проблемы, когда публика требует систематического воспроизведения прошлых побед, даже если самим музыкантам давно хочется двигаться дальше. Неслучайно намеренное перекликание с треком Undone (The Sweater Song), прославившим парней много лет назад. Вместо ностальгического трибьюта Weezer создают сатиру. В тексте фронтмен признаётся, что устал «штамповать хиты из 1990-х», а клип доводит эту мысль до абсурда. По сюжету продюсеры заставляют группу переснять культовое видео, а когда участники отказываются играть по правилам, их попросту заменяют статистами. Получается социальный комментарий о том, насколько легко индустрия превращает артистов в удобно продаваемое лицо.

Музыкально C.E.O. играет на контрастах. С одной стороны, здесь намеренно много знакомых мелодических ходов и пауэр-попа в духе раннего творчества коллектива. С другой, сингл звучит как осознанная пародия на собственное наследие. Группа не пытается убедить слушателя, что снова оказалась в прайме. Она показывает, насколько странно выглядит бесконечная погоня за старыми добрыми временами.

Ещё можете добавить в плейлист: концертный альбом Twenty One Pilots, коллаборацию KAROL G и Bruno Mars, а также трогательную историю Alex Warren и лонгплей Electric Callboy.

Внутренний конфликт и движение по кругу: что скрывается за музыкой Twenty One Pilots

Альбом Breach завершил внутреннюю сюжетную линию Twenty One Pilots. Смотрим, что из этого получилось.

2х2.медиаАлекс Ким

Нишевый дроп: релизы для тех, кто устал от чартовой музыки

Jutes — Chin Up, Beautiful

Этим альбомом Jutes окончательно закрепляет за собой статус одного из самых интересных артистов новой альтернативной сцены. После череды синглов и экспериментов он собирает лонгплей, напоминающий эмоциональные американские горки: тяжёлые гитарные риффы соседствуют с хип-хопом, поп-панком, R&B и акустической исповедальностью. Но это уже не попытка пустого выпендрёжа и демонстрации возможностей. Все эти элементы наконец начинают слаженно работать на одну историю, потому что перестают спорить и перебивать друг друга.

Центральной темой пластинки становится попытка сохранить себя в мире, где самооценка всё сильнее зависит от чужого мнения. Джордан много пишет о зависимостях, рассуждая о любви, запрещённых веществах, одобрении и социальных сетях. Почти каждая песня возвращается к мысли, что убежать от внутренних проблем невозможно, сколько бы масок ты ни примерил. Пожалуй, музыкально это самая уверенная работа Jutes. Но Chin Up, Beautiful не всегда одинаково силён. Иногда желание охватить сразу все стороны своей личности приводит к тому, что отдельные треки теряются среди более ярких акцентов. Но даже эти шероховатости работают на общую идею: альбом не пытается казаться глянцево выверенным, потому что он рассказывает о человеке, который давно перестал верить в идеальность.

Ещё можете послушать немного холодных вибраций от Dead Poet Society, новый прайм бой-бэндов от Midnight Til Morning, протестный лонгплей CARDIO KILLER, хорватский рэп Baby Lasagna и антидот Weathers.

Дропнули: искусство Charli xcx, поп-протест Tyla и долгожданная EUPHORIA​ SALUKI

А ещё второй альбом huzzy b, новая пластинка Willow и JINX от Waterparks.

2х2.медиаМаша Медведева

«Драгонболл», или «Драконий жемчуг» (1986-...)

«Драгонболл» — один из самых влиятельных сёнэнов в истории. Сегодня без него сложно представить аниме-индустрию. Культовая манга Акиры Ториямы о мальчике Гоку, который отправился с новой знакомой Бульмой на поиски семи жемчужин, способных исполнить любое желание (если собрать их вместе), заложила основы многих современных тайтлов. Турнирные арки, постоянный рост силы, изнуряющие тренировки с преодолением себя и ощущение грандиозного приключения — всё это сейчас выглядит базовым шаблоном, но 40 лет назад было в новинку.

За годы франшиза разрослась и теперь включает в себя множество сериалов на сотни серий, а Гоку давно не маленький мальчик, а человек, чьей мощи хватит, чтобы уничтожить планету. Однако, как говорится, длинных арок бояться — аниме не смотреть. Пусть не все эпизоды могут похвастаться великолепным качеством, но «Жемчуг дракона» отлично состарился, ведь он по-прежнему смешной и увлекательный, а его легендарность неоспорима и со временем лишь крепнет.

«Красавица-воин Сейлор Мун» (1992-1997)

Никогда не поздно попросить сил у Лунной призмы и вспомнить легендарную Сейлор Мун (или впервые с ней познакомиться). Это один из главных аниме-сериалов 1990-х, который демонстрирует всю силу и масштаб сёдзё. Усаги Цукино была обычной школьницей, но однажды встретила говорящую кошку Луну, которая сделала девочку воительницей, защищающей Землю от тёмных сил. У сериала получилось покорить максимально разную аудиторию, несмотря на то, что преимущественно он был направлен на девочек-подростков. Проект по одноимённой манге Наоко Такэути объединил романтику, комедию, школьную повседневность и супергеройское приключение, создав универсальную формулу для зрителей всех возрастов, а яркие персонажи, запоминающийся визуальный стиль и цепляющий опенинг лишь усилили популярность (причём по всему миру).

Узнаваемые образы героинь до сих пор пользуются спросом у косплееров, а фрагменты с их трансформацией не перепутать ни с чем. Да, некоторые сюжетные повторы сегодня могут показаться наивными, но обаяние команды воительниц в матросках до сих пор работает, а сама Сейлор Мун остаётся одной из самых известных девушек в истории анимации.

Анимация дня. Пилот отменённой американской «Сейлор Мун»

Живые актёры и о-о-очень странный сюжет.

2х2.медиаЛена Николаева

«Евангелион» (1995-1997)

Иногда один сериал способен не просто изменить жанр, но и отношение к нему. «Евангелион» Хидэаки Анно превратил историю о гигантских роботах в сложную психологическую драму с философскими вопросами и зацепил даже рядового зрителя, не знакомого с аниме. В альтернативном мире, где случилась глобальная катастрофа, известная как Второй удар, подростка Синдзи Икари вызывают в организацию NERV, чтобы он управлял огромным биомеханическим роботом Евангелионом и сражался с загадочными существами — Ангелами, угрожающими человечеству. За оболочкой меха-аниме скрывается история о страхе, одиночестве, взрослении и попытках найти своё место в мире.

Сериал стал настоящей революцией для индустрии, ведь в очередной раз показал, что японская анимация может быть сложным авторским высказыванием, а не простым развлечением. Даже спустя 30 лет фанаты находят в тайтле новые смыслы и разбирают сцены по кусочкам. Возможно, именно сложность и загадочность помогли «Евангелиону» стать одним из главных проектов в истории аниме.

Настоящий конец «Евангелиона»: о чём «Евангелион 3.0+1.0»

Пришло время разобраться в том, чем закончился «Евангелион».

2х2.медиаСабина Найко

«Ван-Пис» (1999-...)

Куда же такой список и без «Ван-Писа»? Монструозная и масштабная история (напомним, что вышло почти 1200 серий) о пиратских приключениях команды Соломенной шляпы под предводительством невероятного резинового капитана Манки Д. Луффи. Он жаждет найти таинственное сокровище Ван-Пис и стать Королём Пиратов. В первом эпизоде Луффи вышел в море движимый лишь мечтой, а сейчас он — один из самых влиятельных морских волков в мире с верными соратниками, за чьи головы назначена заоблачная награда. У всех друзей капитана тоже есть великая мечта: штурман Нами хочет нарисовать подробную карту всего мира, кок Санджи жаждет найти океан со всеми видами рыб, а Зоро планирует стать сильнейшим мечником. За оболочкой увлекательного путешествия по необычным островам скрывается история о свободе, дружбе, мечтах и борьбе с несправедливостью.

Аниме по манге Эйитиро Оды уже больше 20 лет собирает миллионы поклонников по всему миру, оставаясь одной из главных опор современного сёнэна. Автор обещает закончить историю уже в ближайшие годы, но пока совершенно неясно к чему всё придёт, поэтому ещё есть возможность подключиться и узнать одновременно со всем миром. Количество эпизодов, конечно, способно напугать даже самых стойких зрителей, но оно того стоит!

Тест. Попробуй стать королём пиратов, как Луффи из One Piece

Йо-хо-хо! Прояви храбрость, чтобы получить «Большой куш».

2х2.медиаМаша Медведева

«Наруто» (2002-2017)

«Наруто» — один из главных сёнэнов 2000-х, который стал первым большим знакомством с миром аниме для целого поколения детей и подростков. Это история о юном ниндзя Наруто Узумаки, который мечтает стать главным Хокаге, защитником деревни Коноха. Внутри паренька запечатан могущественный Девятихвостый лис Курама, которого приходится сдерживать с помощью печати. Постепенно герой учится контролировать силу, и они становятся союзниками. По пути он проходит через тяжёлые испытания, заводит друзей и сталкивается с противниками, чьи истории часто оказываются не менее важными и увлекательными. Например, Саске — последний выживший из своего клана, который стремился отомстить за семью, но в итоге прошёл путь от предательства друзей до осознания правды и искупления. Если выкинуть филлеры (кто ими в тот период не грешил?), то сериал практически не проседает на протяжении всего пути. Он объединил зрелищные битвы и сильную драму, основанную на темах одиночества, принятия, силы воли и, естественно, дружбы.

«Наруто» — это, без преувеличения, один из символов эпохи. Манга Масаси Кисимото и аниме-адаптация входят в «Большую тройку» вместе с «Ван-Писом» и «Бличом», поэтому к просмотру добавляется обязательно. Если вы не видели, то в срочном порядке назначаем несколько сеансов «нарутотерапии».

Наруто за пределами собственной вселенной: игры и отсылки в поп-культуре

Рассказываем о дани уважения культовому аниме и возможности поиграть за любимых персонажей.

2х2.медиаДиана Рукосуева

«Тетрадь смерти» (2006-2007)

Популярность «Тетради смерти» простирается далеко за пределы жанра. Это один из ярких примеров аниме, которые советуют посмотреть, чтобы начать знакомство с огромным миром японской анимации. Школьник Ягами Лайт находит загадочную тетрадь бога смерти (и по совместительству большого любителя яблок) Рюка, позволяющую убивать любого человека, чьё имя будет в ней записано. Решив очистить мир от преступников, герой начинает собственную борьбу за справедливость, но против него выступает гениальный детектив L. В отличие от большинства популярных сёнэнов, сериал делает ставку не на масштабные сражения, а на интеллектуальное противостояние, психологические игры и постоянное напряжение.

«Тетрадь смерти» считается скандальным и противоречивым проектом, но при этом авторы первоисточника, сценарист Цугуми Оба и художник Такэси Обата, задаются важным вопросом о границе между правосудием и самовластием. Даже спустя годы противостояние Ягами и Эла потрясает и заставляет неотрывно следить за сюжетом. Настоящая классика, с которой стоит познакомиться. Тем более эпизодов тут даже меньше 50, так что особо много времени аниме не отнимет.

Тест. Какая тетрадь бы попала в твои руки — дружбы или смерти?

В честь выхода специального выпуска «Тетради дружбы Нацумэ» предлагаем тебе определиться со своей «кор-эстетикой»!

2х2.медиаМаша Медведева

«Стальной алхимик: Братство» (2009-2010)

Аниме, которое годами держалось на первом месте в топе популярного сайта MyAnimeList (пока не появилась «Провожающая в последний путь Фрирен»). «Братство» часто называют примером идеального баланса между экшеном, драмой и продуманным сюжетом. История происходит в начале 20 века, в мире, где алхимия считается развитой наукой и инструментом государства. Главные герои — братья Эдвард и Альфонс Элрики, которые после неудачной попытки вернуть к жизни умершую мать отправляются на поиски философского камня, способного исправить последствия их ошибки (в результате эксперимента Альфонс потерял тело, а Эдвард лишился руки и ноги). Экранизация манги Хирому Аракавы впечатляет поднятыми темами цены человеческих желаний, ответственности за свои поступки и силы семейных связей.

«Стальной алхимик» стал редким примером адаптации, которая смогла полностью раскрыть потенциал оригинальной манги и заслужить любовь как новых зрителей, так и поклонников первой версии (она выходила в 2003-2004 годах, но быстро обогнала мангу и закончилась иначе). Фанаты «Братства» настолько сильно полюбили экранизацию, что очень долгое время занимались ревью-бомбингом на разных сайтах с оценками, чтобы именно их фаворит забирал первенство. Нельзя выделить какое-то одно лучшее аниме, но если бы нужно было ответить на вопрос радикально, «Стальной алхимик» — очень достойный кандидат.

«Стальной алхимик»: от страниц манги до аниме и всемирного признания

О том, как история братьев Элриков покорила мир.

2х2.медиаДиана Рукосуева

«Хантер х Хантер», или «Охотник х Охотник» (2011-2014)

Как и в случае с предыдущим тайтлом в подборке — это тоже вторая версия экранизации. Манга Ёсихиро Тогаси впервые получила адаптацию в 1999 году, но не была закончена, так как догнала первоисточник. Создатели не стали делать кучу филлеров и завершили сериал. Вторая версия начала выходить в 2011-м, но столкнулась с той же проблемой, так как у автора часто случались проблемы со здоровьем (произведение до сих пор периодически уходит на длительные перерывы). Несмотря на незавершённость, аниме студии Madhouse получило фанатское признание.

По сюжету Гон Фрикс отправляется на поиски своего отца — легендарного Охотника (наёмника, который занимается поиском редких существ и ценных сокровищ). Паренёк решает разобраться, почему его папа выбрал именно такую жизнь, а для этого нужно самому сдать экзамен и получить лицензию. Глубокая проработка персонажей, потрясающе продуманная система способностей Охотников и выверенный баланс в тоне повествования (от беззаботного приключения до психологической драмы) превратили «Хантер х Хантер» в одно из главных аниме 2010-х.

«Невероятные приключения ДжоДжо» (2012-...)

«ДжоДжо» нельзя перепутать ни с одним другим аниме. Сага, основанная на манге Хирохико Араки, рассказывает о семье Джостаров, представители которой на протяжении разных поколений сталкиваются с мистическими угрозами, древними силами и могущественными противниками. Каждая часть меняет главных героев, временной промежуток и даже жанр, но неизменно сохраняет фирменную эксцентричность, яркий стиль и любовь к необычным сражениям. Первая, например, погружает зрителей в эпоху викторианского Лондона и заигрывает с жанром готического хоррора. Третья — грандиозное и практически пешее роуд-муви через всю восточную часть планеты. Четвёртая — настоящий детективный триллер. Пятая — криминальная сага.

Благодаря запоминающимся персонажам, театральной постановке, музыкальным отсылкам, экстравагантным позам героев и бесконечному потоку мемов «Невероятные приключения ДжоДжо» давно стали не просто популярным аниме, а полноценным культурным феноменом. Сериал умеет одновременно быть пафосным, смешным и совершенно безумным, превращая даже самые странные сюжетные повороты в эффектные сцены. Абсолютно уникальный проект, у которого нет аналогов, зато оммажей на него в других тайтлах целое море.

Невероятные приключения ДжоДжо: культурный феномен и визуальный кайф

Вспоминаем в честь выхода на Netflix пятого сезона легендарного аниме-сериала.

2х2.медиаСабина Найко

«Атака титанов» (2013-2023)

Аниме, которое в начале 2010-х буквально взорвало индустрию и привлекло к японской анимации огромную волну новых зрителей. История разворачивается в мире, где остатки человечества живут за высокими стенами, защищаясь от гигантских плотоядных существ — титанов. Однажды внешнюю крепость Парадиз разрушает их огромный представитель, пропуская внутрь сородичей, убивающих всех на своём пути. Главный герой Эрен Йегер теряет семью во время трагедии, но спасает двоих друзей. Событие так потрясает их, что ребята вступают в Разведкорпус, который борется с титанами вне стен. Постепенно они раскрывают тайны мира и своего прошлого. История о борьбе людей за выживание превращается в масштабную драму о войне, свободе, политике и цене человеческих решений.

Сериал оказался настолько популярным, что студия MAPPA, перехватившая тайтл у Wit Studio после третьего сезона, несколько лет не хотела с ним расставаться, выпуская «финальный» контент много раз подряд. Даже сегодня, когда «Атака титанов» уже завершена, она остаётся одним из самых популярных аниме в мире, а интерес к ней не спадает годами. Ещё один ярчайший пример, который многие советуют включать, если хочется начать приобщение к японской анимации.

«Атака титанов: Последняя атака»: теперь точно всё! Значение сцены после титров и её смысл в финале аниме

Что изменилось с финальной сценой, и каким мы запомним аниме.

2х2.медиаАрина Пырина

«Культурный шок» (1 сезон, 10 серия, 1 часть)

Пустые столы в «Красти Краб» подталкивают команду ресторана к мозговому штурму. У мистера Крабса появляется гениальный план: провести бесплатный концерт для посетителей. Маркетинг чистой воды. Организацию берёт в свои щупальца Сквидвард. Наконец-то его мечта стать звездой сцены осуществится!

В серии раскрываются таланты жителей Бикини Боттом. Перл-чирлидерша исполняет головокружительно разрушительный танец, Гэри читает проникновенную поэму, а Планктон пробует показать фокус с исчезновением крабсбургера. Гвоздём программы становится Сквидвард с балетом и трендовым для того времени танцем-волной — вейвингом. Видно, как герой жаждет признания, но не чувствует поддержки со стороны. На его фоне выделяется Губка Боб, родители которого пришли посмотреть выступление сына. Интересно, заценит ли зритель подобное шоу или всё закончится помидорами, на которых обогатится Крабс?

«Веселье» (1 сезон, 10 серия, 2 часть)

Во второй части 10-й серии Планктон снова берётся за своё и почти уносит крабсбургер из ресторана, но его останавливает речь Боба. Тот говорит, что, если верить в свои силы, мечты обязательно сбудутся. Серия раскрывает причину злости копепода — одиночество. Губка решает подружится с Планктоном, ведь считает, что, появись у существа хоть один товарищ, он больше не будет таким плохим. Но хватит ли у главного героя мотивации, чтобы помочь ему встать на путь исправления?

«— Со мной происходит что-то странное, будто щекотно внутри. Я не болен?
— Что ты! Когда весело, так и должно быть!»

Это философская история, где у каждого персонажа своя цель. Губка верит в дружбу как в целительную силу и искренне желает спасти заблудшую душу Планктона. И у него получается: тот становится мягче, словно сходил на приём к психологу. Герой веселится и забывает о своей коварной цели — украсть рецепт. Однако Крабсу не нравится, что его сотрудник уходит на встречи с главным врагом заведения и пытается вывести того на чистую воду. В истории он выступает в роли взрослого, который уверен, что характер нельзя изменить.

«Ворми» (2 сезон, 5 серия)

Сэнди просит Боба и Патрика присмотреть за своими питомцами, пока уезжает по делам. Ребятам больше всех полюбилась гусеница Ворми: они играют с ней, веселятся и награждают создание медалью лучшего друга. А Крабс в это время фантазирует, как можно заработать на ней. Реакция героев меняется, когда на следующий день вместо Ворми они видят монстра — бабочку.

Авторы высмеивают невежество, когда неизвестное воспринимается враждебно. Боб и Патрик думают, что преобразившееся насекомое съело их вчерашнюю милую зелёную подружку. Визуально новая Ворми и правда выглядит устрашающе за счёт лайв-экшена (персонажи видят реалистичные кадры хоботка и глаз). Кульминация абсурдности начинается со сцены, где герои переносят свой страх на всех в Бикини Боттом. Никто не выясняет, что это, чем опасно и как выглядит. Мгновенно срабатывает эффект толпы: в попытке спастись жители разрушают целый город.

«Забастовка Сквидварда» (2 сезон, 20 серия)

Крабс нарушает права сотрудников, выставляя счета за дыхание, разговоры, завязывание галстука и шнурков. Сквидвард решается на забастовку, подключив к ней и Боба. Но тот совсем не понимает смысла бойкота и делает всё наоборот. Даже пишет не те лозунги: вместо Krusty Krab Unfair («Красти Краб несправедлив») — Krusty Krab Funfair («Ярмарка в Красти Крабе»). И это ещё больше привлекает посетителей.

На примере владельца ресторана авторы рассуждают об абьюзе на работе. Руководство безнаказанно пользуется должностным положением, легко оборачивает любые споры в свою пользу, а обманутые сотрудники не замечают ловушки. Сквидварда и Боба увольняют, как только они заикаются о правах. Крабс даже успевает нанять новых подчинённых, ведь вскоре слёзно просит вернуться прошлых. Это необычное поведение тоталитарного начальника показывает, что даже у него есть чувства.

«Крабсборг» (3 сезон, 9 серия)

Губка Боб посмотрел ужастик о роботе-убийце, после чего у него разыгралось воображение. Теперь ему мерещатся злые железяки. Мистер Крабс становится жертвой этих фантазий и даже проходит проверку на андроида, которая подтверждает у него отсутствие юмора и эмпатии. Чуть позже у героя появляются настоящие признаки: гудки, железные клешни, батарейки и налитые кровью глаза. Но Губка находит вещь, которая способна пробудить в начальнике чувства.

Эпизод раскрывает характер Крабса. Все понимают его алчную натуру, но никто не знает, что творится у него в душе. Герою есть что любить, пусть это и деньги. Герой несчастен и под толстым слоем панциря прячет доброту и заботу о других. Он просто не чувствует любви к себе, оттого и защищается от внешнего мира тягой к накопительству, ведь купюры его никогда не предадут.

«Видеокурс для сотрудников "Красти Краба"» (3 сезон, 10 серия)

Лучший пример того, как можно представить бренд через смешное видео. В этом эпизоде всё выглядит как пособие для нового сотрудника «Красти Краба». Закадровый голос объясняет Губке все правила ресторана и учит правильно готовить знаменитый крабсбургер.

Зритель узнаёт историю создания заведения и зарождение одержимости мистера Крабса кассой. Также можно проследить сюжетную связь с предыдущей серией. В эпизоде раскрывается, почему владелец против железяк: у него уже есть биороботы в лице Сквидварда и Боба, которые готовы работать 24 на 7! Особенно Губка.

Чтобы понаблюдать за приключениями жителей Бикини Боттом, включай эфир телеканала 2х2 и смотри мультсериал «Губка Боб квадратные штаны» с понеделька по пятницу с 17:00 до 21:00 и в выходные с 16:50 до 20:50.

Для картины подготовили превизуализацию и успели записать часть озвучки. В частности, роль Хозяина Огня Зуко исполнял Стивен Ян.

Действие фильма должно было развернуться после окончания Столетней войны. Одной из центральных сюжетных линий стала бы охота загадочного убийцы на древних драконов Рана и Шоу. Зуко удалось бы спасти лишь одно драконье яйцо. Тот же противник совершил бы покушение на дядю героя — Айро. Создатели также собирались подробнее исследовать непростые отношения Зуко и Азулы после событий оригинального мультсериала.

В итоге Avatar Studios заморозила производство и перераспределила ресурсы на другие проекты во вселенной «Аватара», включая историю Аанга и новый сериал «Аватар: Семь убежищ».

Тест. Какая у тебя стихия во вселенной «Аватар: Легенда об Аанге»

Вряд ли ты владеешь всеми четырьмя…

2х2.медиаАртём Обловатный

Музыка

PARK LIVE

21–23 августа
Алматы, Первомайские пруды

В Алматы возвращается грандиозный Park Live. В этом году организаторы предлагают на три дня перебраться к Первомайским прудам, чтобы увидеть на одной сцене Джека Уайта, Gorillaz, The Offspring, The Kills, Glassjaw, CeeLo Green и Bloodywood. Компанию им составят De La Soul, Desire и KEZEN. Дрим-каст фестиваля собирали по плейлистам подростков с Tumblr!

«ИМПУЛЬС»

6 сентября
Москва, Культурный центр ЗИЛ

В первые осенние выходные ловим импульсы на открытой площадке ЗИЛа. Лайнап фестиваля формируют через отборочные концерты: музыканты заранее подают заявки и проходят конкурс, чтобы в сентябре выйти на большую сцену. Если вам нравится искать новые голоса онлайн, то это отличный повод познакомиться со звёздами лично.

NEW STAR WEEKEND

24–27 сентября
Сочи, «Роза Хутор»

Осень в горах встречаем в движении: New Star Weekend на четыре дня объединит музыку и спорт. На «Розе Хутор» заработают сразу шесть сцен: от главной на высоте 1100 метров до Solar Stage на уровне 1600 метров с видом на горы. В программе будут электронные сеты, акустика на закате, тренировки и традиционный Party Hike. Главное оставить силы на подъём.

Артисты New Star Weekend выбирают песни для идеального концерта в горах

Отправляемся в горы с музыкой в душе!

2х2.медиаРедакция

Культура

ММКЯ

2–6 сентября,
Москва, ВДНХ

В сентябре на ВДНХ возвращается ярмарка, которая соберёт читателей со всей страны. Здесь можно будет приобрести книги, пообщаться с издателями и писателями, послушать конференции от представителей индустрии и международных партнёров. Короче говоря, для всех, кто не может представить себя без новенького издания в руках.

G8

11 сентября
Москва, Хлебозавод и Дизайн–завод

Фестиваль соберёт представителей креативных индустрий, чтобы показать, как сегодня создаются влияющие на рынок проекты в направлениях рекламы, брендинга, digital, ивентов, цифровых продуктов, анимации, архитектуры, музыки, кино и ИИ. Можно будет посмотреть выступления и церемонию награждения, а ещё посетить вечеринку от команды Resonance Moscow и выставку современного искусства совместно NEIGHBORS. Она продлится до 13 сентября на Дизайн-заводе. Кстати, победителя в категории «Юниоры анимации» определит 2х2 и вручит специальный приз!

«Крошево»

26 сентября
Боровичи

Нет, это не сходка фанатов гиперактивного кролика из «Смешариков» (хотя ему бы здесь точно понравилось), а настоящий капустный праздник. В Боровичах, родине серых щей, появился особый способ заготовки капусты, который стал символом региона. На мероприятии обещает быть так весело, что на серьёзных щах туда попасть трудно, только в приподнятом настроении. Пора по максимуму насладиться капустной зарубой, экскурсиями, активностями и музыкой от Антохи МС, Хмырова и DJ Groove. Время рубить капусту не только на работе!

Гик

«ВрнКон»

12 сентября
Воронеж, Концертный зал PALAZZO

Остатки летнего вайба припрятали организаторы мультикультурного гик-конвента «ВрнКон». Темой фестиваля стали морские приключения. Похоже, гавань в концертном зале PALAZZO обязательно посетят фанаты «Ван-Писа» и «Пиратов Карибского моря». Но и косплееры, специализирующиеся на других франшизах, тоже придут!

«Азия Фест»

13 сентября
Москва, LovelyLOFT

Конвент для тех, кто оставил азиатской культуре особое место в сердце. Любителей аниме, дорам, манги, кей-попа и маньхуа будут развлекать с помощью косплей-дефиле, ярмарок, аллеи авторов и звёздных гостей.

Кино

«Докер Фест»

3–13 сентября
Москва, Киноцентр «Октябрь»

Основные действующие лица картин «Докер Феста» — реальные герои со всех концов света. Это позволяет развенчивать стереотипы и сближать людей разных культур и ментальностей. В этом году география отобранных проектов растянулась от России до Новой Зеландии и Мавритании. Организаторы популяризируют документальный жанр и доказывают, что авторское кино может быть увлекательным и захватывающим.

«ОДНА ШЕСТАЯ»

29 августа–3 сентября
Екатеринбург, Дом Кино и Свердловская киностудия

Фестиваль дебютного кино в этом году пройдёт под лозунгом «Будущее не создается в одиночку». Организаторы предлагают поразмыслить о важности слаженной работы в команде и разобрать кейсы устойчивых и успешных коллективов: французской новой волны, итальянского неореализма, нового Голливуда. В программе показы игровых, документальных и анимационных картин из России и со всего мира. А ещё участники смогут записаться в сценарную или актёрскую профильные лаборатории. Занятия проведут эксперты индустрии.

Лучшие фестивали августа 2026: музыка, гик, культура и кино

Рассказываем, куда сходить в последний месяц лета.

2х2.медиаРедакция

Meet the Gargoyle посвящён предыстории героини. Когда-то каменная горгулья была оживлена, чтобы защищать семейство Арройо от Синдиката Мендозы, но спустя пару десятков лет на посту, она решает найти новую работу и обращается в агентство. Единственный навык Плющика — насилие над недругами, однако в организации её крыльям находят другое достойное применение…

Анимация дня. Мультяшный рекап Team Fortress 2

Комьюнити всё ещё не даёт шутеру умереть.

2х2.медиаСемён Трясин

Постановка

Раз уж «Одиссею» снял сам Кристофер Нолан — режиссёр, чьё имя нередко приравнивают к слову «гений», то и начать сравнение логичнее всего с мастерства фигур, которые рулят всем на площадке. Версию для взрослых снял Рафаэль Массикотт, который не впервые оказался на поприще порнопародий известных блокбастеров. Мужчина отвечал ещё и за «Фуриосу», так что на своеобразную адаптацию эпоса взяли не рядового человека, а опытного (у него даже награды есть в своей сфере). Тем не менее, надо признать, что постановка получилась обычная — классические мизансцены, базовые ракурсы и отсутствие ярко выраженного авторского стиля. К сожалению, Массикотт — просто ремесленник.

Нолан в этом плане, конечно, гораздо сильнее оппонента. За 20 лет британец сформировал узнаваемый режиссёрский почерк, зарекомендовал себя в профессии, стал любимцем как критиков, так и зрителей, завоевал множество наград и превратил своё имя в гарант качества. Он снял «Интерстеллар», «Начало», трилогию «Тёмного рыцаря», «Оппенгеймера», поэтому к «Одиссее» подошёл, можно сказать, в прайме. Адаптация Гомера получилась масштабной, впечатляющей и драматичной. А сцена в пещере циклопа ни в какое сравнение не идёт с XXX-версией. Но стоит отдать пародии должное, ведь она тоже создала прецедент в своей индустрии: выездные съёмки и крупные живые локации в разных странах раньше не были обычным делом. Достойный ход, но его оказалось недостаточно.

По этому параметру победа определённо за Ноланом.

Работа с первоисточником

В этом пункте выбирать приходится из двух зол. Как известно, за основу взята великая одноимённая поэма Гомера, которую в обоих версиях перекроили в угоду собственного формата. Нолан сделал приземлённую версию (как он любит) о человеке с ПТСР, практически отказавшись от мифического. Монстры и люди с необычными способностями остались в сюжете, потому что от них не откажешься полностью, но боги мелькают лишь на перефирии. А вот суть, характеры персонажей, сама история и концовка были изменены. Работу со сценарием у британского режиссёра, который сам сидел над текстом, оценивать трудно. Получилось-то складно, но оригинал был перелопачен в угоду авторской интерпретации. Хорошо это, или плохо — вопрос открытый, однако кто-то точно скажет, что с каждой такой адаптацией мы всё дальше от (древнегреческого) бога.

Та же претензия и к порнопародии. Сценарист Янник Дотс (он же работал с Массикоттом над «Фуриосой») подогнал первоисточник под нужные индустрии критерии. Одиссей из хитреца и стратега превратился в ловеласа, который занимается любовью со всеми женщинами по пути домой. Его скорее не прокляли, а благословили, раз в путешествии именно такие препятствия. Конечно, если с Цирцеей момент каноничный (чего не было, например, у Нолана), то с Еленой в самом начале чистой воды придумка, как и с богиней Афиной. Персонаж буквально весь фильм пользуется совсем не тем мечом, что был в первоисточнике Гомера.

Если говорить о точности, то обе версии не соответствуют поэме, но порнопародия всё же больше отходит в импровизационные моменты (куда пропал Телемах?). Кажется, в этом пункте победа опять достаётся Кристоферу Нолану, хоть и не совсем заслуженно, так как он тоже много важного поменял (поддался амбициям, подобно Агамемнону).

Тест. Реальное название порно пародии или мы придумали

Кажется, у нас есть для вас самый сложный тест. Проверьте себя на знание настоящей классики кинематографа.

2х2.медиаВарков

Кастинг и игра актёров

Самый щепетильный критерий, потому что к «Одиссее» Кристофера Нолана была уйма претензий на этот счёт. Наличие Лупиты Нионго и Элиота Пейджа до сих пор вызывает бурные споры в интернете, а Трэвис Скотт и вовсе стал сюрпризом. Да и звёзды первой величины, которым все были рады, не всегда справляются. Том Холланд до сих пор играет Питера Паркера, а не Телемаха, Энн Хэтэуэй требует «своего Одиссея» и закатывает истерику, но не в состоянии даже сморщить лоб, а Бернтал (хоть и хорош) не переключился с роли Карателя. Величие Мэтта Дэймона не оспоришь, да и Роберт Паттинсон хорош (как и большинство каста).

Порнопародия пыталась подражать звёздному ансамблю Нолана и создатели тщательно подбирали актёров. Поэтому, как и в голливудском блокбастере, роль Елены Прекрасной сыграла чернокожая актриса Ана Фокс, но здесь, кажется, никого расовый вопрос не волнует. Наоборот, аудитория обычно рада такому разнообразию. К тому же значимость персонажа в сюжете значительно расширили, а хронометража у неё кратно больше, чем у Лупиты Нионго. Также здесь показали сирен (точнее одну), тогда как у Нолана они остаются за кадром. Одну из морских представительниц сыграла Октавия Рэд. Главная роль Одиссея отошла актёру Чарльзу Дера, и он до Дэймона точно не дотягивает, хотя очень старается.

Несмотря на явный проигрыш по главному артисту, в остальном XXX-версия в этом пункте выигрывает. Кастинг местами смотрится удачнее, а некоторым персонажам веришь несколько больше, особенно в сценах с любовной линией, вот там актрисы перевоплощаются лучше всего.

Диалоги

Разговорные сцены, как известно, слабая часть любого проекта Нолана: он зачастую уходит в пафос или во что-то до неловкости смешное. Однако с «Одиссеей» получилась немного другая ситуация, потому что первоисточник у фильма крепкий, а большая часть диалогов взята именно оттуда. Только вот постановщик решил осовременить говор персонажей, поэтому в моменте Роберт Паттинсон говорит Тому Холланду: «Тоскуешь по папочке, которого даже не знал». И вот эта фраза больше уместна как раз в ленте Массикотта.

В фильме для взрослых персонажи в основном молчат, ведь большую часть хронометража заняты делом. Диалоги тоже не самая сильная часть ленты, однако режиссёр не пытался адаптировать их под современную манеру разговора, как оппонент. Наоборот, многие изречения навевают атмосферу древности. В остальном звуки изо рта персонажей в «Одиссее ХХХ» зачастую немного другого характера. Да и кому нужны слова? Общеизвестно же, что молчание — золото.

Без лишних разглагольствований эту категорию забирает порнопародия.

Музыка

Этот пункт, кажется, самый лёгкий для монументального эпоса Кристофера Нолана. Людвиг Горанссон создал потрясающий саундтрек, с которым оппонент не в силах тягаться. Очков прибавил сингл Трэвиса Скотта, звучащий в финальных титрах. Под музыку из картины уже начали снимать вертикальные видео, а это в последнее время важный показатель. По этому параметру порнопародия ни в какой сравнение не идёт. Музыка здесь есть, но она быстро затихает и уступает место сценам, которые лучше смотреть без звука, если вы не одни в помещении.

Нолан и Горанссон уверенно забирают очко (в смысле балл).

Грим и костюмы

Ещё один момент, за который версии Кристофера Нолана прилетело даже до премьеры. Знатоки культуры Древней Греции моментально разобрали на детали то, во что одеты герои в трейлере. Похожая на фольгу броня великанов-лестригонов, вещи персонажей, словно из брендового бутика, доспехи Агамемнона по образу Бэтмена и отсутствие аутентичности того периода. Претензии, надо признать, во многом оправданы, а вот в «Одиссее ХХХ» всё смотрится более уместно. Хоть и не воссоздано до деталей, но как минимум никто не носит штаны, что гораздо ближе к канону, чем у Нолана.

С гримом ситуация немного иная. Каких-то сложных композиций в блокбастере нет, однако в остальном работа проделана филигранная, не докопаешься. В порнопародии всё не так однозначно. С одной стороны, есть сирена, которой явно долго приходилось сидеть в кресле до съёмок. Даже в самых сложных сценах (а они там есть) всё остаётся на месте и не смазывается, однако сильно по аутентичности бьют татуировки актрис. В этот момент сразу понимаешь, что персонаж точно не из Древней Греции, потому что в то время вряд ли можно было забить качественный рукав. Да и у Одиссея на ноге был шрам, а не ярко-красный рисунок.

Однако перевес в этом пункте всё-таки на стороне порнопародии, потому что костюмы важнее, чем тату.

Спецэффекты

Один из самых сложных критериев для сравнения, так как Кристофер Нолан любит натурные съёмки и минимально прибегает к CGI-графике. В сети даже шутили, что для «Оппенгеймера» режиссёру пришлось взорвать ядерную бомбу, чтобы снять всё по-настоящему. Собственно, для «Одиссеи» команда выезжала в несколько стран, проводила много времени в открытом море и прибегала в разным уловкам. Например, сцена с лестригонами снималась без графики, потому что в костюмах великанов были высокие люди, а команду Одиссея играли низкие дублёры). Но в некоторых моментах к компьютерным эффектам прибегнуть всё же пришлось, без этого никуда, иначе ни водоворота с Харибдой, ни Сциллы не появилось бы на экране.

Версия для взрослых в основном тоже прибегает к живым съёмкам, причём даже без дублёров — все актёры справляются со сложными сценами сами. Порнокоманда постаралась превратить фильм в масштабный эпос и выезжала на съёмки в другие страны, тщательно подбирая локации, поэтому графики здесь минимальное количество. К ней пришлось прибегнуть в сцене с Цирцеей, которая превращает людей в свиней, но в остальном лента снята и смонтирована так, что работает в первую очередь магия кино. Исходя из этого факта, победителя в данном пункте выбрать невозможно. Обе версии стремятся к реалистичности, и в рамках своих критериев им это удаётся. «Зелёным экраном» никто не злоупотребляет, что лишь подтверждает монументальность обеих работ.

Подводя итоги нашего сравнения, однозначно лучшую версию определить не удалось, ведь каждая хороша по-своему. Победила, так сказать, дружба (или любовь). Одно можно утверждать смело — выбор во многом зависит от настроения и цели просмотра. «Одиссея» (и та, и та) стала фильмом, который расширяет границы кинопроизводства и очередной раз доказывает важность большого кино. В нескольких номинациях Нолана на «Оскар» с его новым творением сомневаться не приходится, но и ХХХ-версия вряд ли останется обделена наградами в рамках своей индустрии. Если же статуэток никому не достанется, то у обеих адаптаций останется кое-что поважнее — зрительское рукоплескание (в каждом случае оно своё).

«Одиссея»: магнум эпос Кристофера Нолана

Путь из троян в греки.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

По словам Уоткинса, особенно заметным будет влияние режиссёра «Зловещих мертвецов». Постановщика привлекло то, как он способен довести хоррор почти до абсурда, сохранив при этом напряжение.

Уоткинс отметил, что в «Клэйфейсе» будет несколько сцен, созданных с оглядкой на подобный подход. Ранее фильм уже описывали как жёсткий боди-хоррор, а полное превращение главного героя создатели намеренно решили не показывать в трейлерах и других рекламных материалах.

Ещё одним важным ориентиром для режиссера стал Брайан Де Пальма. Во время подготовки Уоткинс вместе с оператором пересмотрел множество его картин, а также фильмы Мартина Скорсезе, уделяя особое внимание композиции и построению кадра.

«Клэйфейс» расскажет о голливудском актёре Мэтте Хагене, который превращается в известного противника Бэтмена. Сценарий фильма написал Майк Флэнаган. Зарубежная премьера состоится 23 октября.

Куда движется киновселенная DC Джеймса Ганна?

Вспоминаем все анонсированные фильмы и сериалы по комиксам DC.

2х2.медиаВарков

Весь этот конфликт натолкнул нас на мысль, что из Колобка получился бы отличный антагонист для супергеройского альтер эго Питера Паркера. Обращение к ребятам из Disney: мы тут накинем пару идей, а вы, так уж и быть, можете взять их бесплатно и превратить в сценарий очередного кассового хита.

Авторы комиксов часто используют для вдохновения египетскую, скандинавскую и греческую мифологии. Почему бы и к славянскому фольклору не обратиться? Кстати, нечто подобное Marvel уже проворачивала: одним из противников Капитана Британия выступала Баба Яга (но почему-то в образе горгоны). Русская мафия пыталась призвать героиню, разбираться с которой пришлось Электре.

Удачные примеры уже имеются, так что пришло время копнуть глубже в славянский лор и использовать потенциал Колобка по полной! Злодейский ориджин такой: в секретном советском НИИ учёные Александр Бабченко и Иван Дедков в рамках проекта «Скатерть-самобранка» разрабатывают «Умное тесто», которое поможет СССР победить мировой голод. Особые дрожжевые грибы, выведенные в лаборатории, научились самовоспроизводиться и принимать любую форму. Эксперимент обретает сознание и начинает стремиться к бесконечной эволюции, адаптации, выживанию и расширению. Мечты учёных выпечь из теста продукты для нуждающихся в планы существа не входят…

«Умное тесто» принимает понятную людям форму человеческой головы (из хлеба) и пытается установить с ними контакт, но тщетно. Учёные не знают языка дрожжевых грибов и лишь радуются, что разработка сама начала трансформироваться в продукты питания. После этого инцидента будущий злодей и получает прозвище Колобок. Позже колония дрожжевых грибов идёт на крайние меры: подселяет свои споры в головы исследователей. Те быстро зомбифицируются и начинают крушить лабораторию, саботируя проект. Из-за катастрофы «Скатерть-самобранку» сворачивают, а взбунтовавшееся тесто замораживают.

Тест. Это название эпизода «Смешариков» или концерта «Уральских пельменей»?

На старт, внимание, фарш!

2х2.медиаМаксим Клейн

После развала СССР «Умное тесто», как и многие другие секретные разработки, попадает в лапы контрабандистов (каких-нибудь бывших коллег Улисса Кло), суперзлодеев низшего звена или организации «Левиафан», которая полноценно не фигурировала в MCU (тут наш творческий запал иссякает, пусть разбираются сценаристы Marvel). Короче, каким-то образом грузовик с замороженным Колобком оказывается в США. В классическом таком едущем по трассе прицепе с кучей запрещённого оружия и биологических вирусов происходит разгерметизация капсулы с дрожжевыми грибами из-за столкновения машины с зайцем, выбежавшим на трассу.

Звуки торможения, крики, скрежет, взрывы — вуяля, Колобок на свободе! Уцелевший заяц подбирается к капсуле, из которой вытекает тесто, лакает его и становиться новым носителем колонии дрожжевых грибов.

Дальше следует сцена с динамичным монтажом под лицензированную композицию, где Колобок прыгает с одного животного на другое: волк ест зайца, затем пьёт на одном водопое с лисицей и передаёт дрожжи уже ей. В конечном итоге мы попадаем в Нью-Йорк, по которому бегают заражённые еноты и крысы. От них Колобок наконец-то перекидывается на людей.

Тут и начинается весь экшен: зомбированные граждане вперемешку со сверхлюдьми заполняют город (самая близкая экранизация Marvel Zombies, которую мы можем получить в лайв-экшене). Высотки Нью-Йорка покрываются липкими лианами из теста, а сам антагонист, получивший доступ к интернету и поп-культуре через сознания людей, создаёт себе новое тело — нечто среднее между гигантским Пакманом и, собственно, Колобком. Он также решает уничтожить человечество, начитавшись блогов о вреде глютена и насмотревшись низкокачественных киносказок о самом себе…

В финальной битве дружелюбный сосед, конечно, побеждает и произносит задушевную речь, мол, Человек-паук и Колобок не такие уж и разные. Супергерой тоже становился объектом ненависти и насмешек из-за жёлтой прессы, но честный труд и помощь людям помогли очистить его доброе имя. «Умное тесто» понимает, что ошибалось насчёт человечества. Оно сдаётся и освобождает всех зомбированных. Остатки дрожжевых грибов утекают в канализацию Нью-Йорка, а власти города пытаются решить, что делать с тоннами теста.

ВНЕЗАПНЫЙ ПЕРЕХОД! Питер Паркер выходит из местной пекарни с кусочком классической нью-йоркской пиццы с пеперони. Все горожане вокруг лакомятся этим блюдом из теста, оставшегося от Колобка. ТИТРЫ!

Ну и о сцене после титров, конечно, не забываем. Колобок так и не понял, как ему жить самостоятельно, поэтому «Умное тесто» проникает в квартиру Питера Паркера и покрывает его костюм в духе того мема с Кирби… Вот такая замена Веному, если Sony так и не позволит использовать своих суперзлодеев!

Тест. Какой ты Человек-паук

Проверь, в каком образе будешь защищать Нью-Йорк.

2х2.медиаАрина Пырина

Тренер по американскому футболу Тед Лассо (Джейсон Судейкис) переезжает в Англию и возглавляет местный клуб «Ричмонд». Нюанс в том, что спорт в странах сильно отличается, поэтому мужчине предстоит изучать правила и пытаться понять, что происходит на поле. А ещё удивиться, что вместо овальных снарядов теперь нужно бросать круглые. С собой он берёт помощника Бирда (Брендан Хант), который читает за него книжки с тактиками. Но даже отсутствие базовых знаний не способно отнять у главного героя веру в себя, ведь у него свой метод работы с командой — разговоры, доверие, дружба.

В это же время новая владелица организации Ребекка Уэлтон (Ханна Уоддингэм) мечтает развалить её. Её цель — наказать бывшего мужа за измены, забрав у него клуб, который тот растил не один год. Для этого женщина и вызывает из США Теда, до этого тренировавшего студенческую команду и прославившегося позитивными роликами в интернете.

На протяжении первого сезона главный герой будет налаживать отношения с командой и пытаться модернизировать её, отталкиваясь от пожеланий участников. Одно из главных правил Лассо — идти от малого к большому. Так, вместо того, чтобы сразу придумывать тактики игры или менять подход к тренировкам, он занимается ремонтом напора в душе. И такая вроде бы мелочь потихоньку мотивирует игроков доверять Теду и воспринимать его союзником, а не врагом.

Путь персонажа Судейкиса и так непростой, а тут ещё команда разношёрстная. Капитан Рой Кент (Бретт Голдстин) скоро уйдёт с поля из-за возраста и не понимает, почему под старость лет должен слушать не смыслящего в футболе Лассо. Самовлюблённый Джейми Тартт (Фил Данстер) не умеет работать сообща и бесит всех вокруг. Сэм Обисаня (Тохиб Джимо) приехал в Англию из Нигерии и очень скучает по дому. К тому же парень не получает должного расположения среди коллег, из-за чего тяжело адаптируется в коллективе. И это лишь малая часть проблем, с которыми нужно совладать Теду.

Оттого неудивительно, что значительную часть повествования занимают не столько чемпионаты или детально выверенные тренировки, сколько диалоги, стычки и попытки услышать друг друга. Тому же Сэму главный герой организует день рождения с тортом и национальными деликатесами Нигерии. Чтобы добиться расположения Ребекки Уэлтон, он каждый вечер проводит на кухне и утром приносит начальнице её любимые печенья. А ещё привлекает к тренировкам застенчивого администратора команды Нейта Шелли (Ник Мохаммед), над которым всё время издеваются игроки. Теперь он не просто отвечает за экипировку и разносит воду, но и разрабатывает стратегию, потому что смыслит в ней похлеще тренеров. И кто бы что ни говорил, метод Лассо — не пустая трата времени, ведь основа коллектива — сплочённость, а не только схематичное попадание в ворота.

Со второго сезона Лоуренс совсем углубляется в психологизм и ещё большую драму, когда зритель видит Лассо не всесильным и понимающим тренером, а разбитым человеком, которому самому нужна помощь. В этот момент в сюжете появляется спортивный психолог Шэрон (Сара Найлз), а Тед начинает страдать от панических атак. Так шоураннер подступает к сериалу «Терапия», который выйдет в 2023-м году и продолжит рассказывать о ментальном сломе мужчин средних лет.

Оппоненты начинают использовать «слабость» главного героя в качестве секретного оружия. Лоуренсу удаётся филигранно лавировать между маскулинностью в спорте и человеческой хрупкостью, не ассоциирующейся с футболистами. Особенно в глазах ярых болельщиков, для которых традиционные слёзы Лионеля Месси допустимы, а тревожное расстройство — нет. Во время решающего матча Лассо буквально убегает с поля, что немедленно запечатлевают камеры. Команда объясняет это отравлением, но вскоре в СМИ появляется дискредитирующая Теда информация о панических атаках, из-за которых он не может быть «вожаком».

Мужчина с трудом справляется с недугом и не доверяет психологу. Его преследует другой травматичный опыт — семейная терапия, которая не спасла брак. Оттого он сопротивляется и не делится с Шэрон подробностями своей жизни. Но от бессилия поддаётся, и вскоре зритель понимает, что позитив главного героя — лишь защитная реакция. Лассо не хочет показывать чувства, ведь боится, что его бросят.

Но пул затронутых в сериале тем не ограничивается ментальными особенностями. Как и Тед, его начальница Ребекка переживает развод и пытается не сломаться под гнётом абьюзивного бывшего мужа, всё время пытающегося её уколоть. А тот самый «неповторимый» Джейми Тартт, которого буквально ненавидит половина команды, на самом деле мечтает угодить отцу, чтобы тот хотя бы один раз не назвал его дерьмом. И в этом круговороте работы над собой находится место не только положительным результатам. Некоторым героям расположение Теда вредит и лишает возможности видеть кого-то дальше себя.

При этом глубокий психологизм не умаляет заявленный в сценарии спортивный уклон. «Тед Лассо» изобилует футбольными пасхалками. Например, прототип Роя Кента — ирландский футболист и тренер Рой Кин, выступавший в премьер-лиге с 1992 по 2006 год. Также в середине первого сезона среди героев появляется Дани Рохас в исполнении профессионального игрока Кристо Фернандеса, который недавно подписал контракт с американским клубом «Эль-Пасо Локомотив» из Техаса. А комментирует матчи «Ричмонда» Арло Уайт — реальный спортивный ведущий. И это лишь малая доля отсылок и камео.

Сериал вышел в тяжёлое пандемийное время и мгновенно привлёк внимание аудитории жизнеутверждающим сюжетом. Нашлись и те, кто сетовал на его структуру, мол, в спортивной драме не так уж много футбола. Но именно в этом и фишка проектов Билла Лоуренса, который упаковывает проникновенные истории в обёртку процедурала. В той же «Клинике» среди всех перечисленных диагнозов и названий болезней главными остаются философские размышления героев о смысле жизни, а не операции как таковые. Те же «Терапия» и вышедший в 2026 году «Рустер» ставят во главе угла не бюрократический механизм, а человека с его особенностями и проблемами.

В этом смысле «Тед Лассо» возглавил новый этап в карьере Лоуренса, который после закрытия «Клиники», «Города хищниц» и «Нижнего этажа» распрощался с ситкомами и углубился в ещё больший психологизм. При этом шоураннер не отказался от излюбленного образа героя, с которого и начал карьеру. Это всё тот же наивный Джей Ди (Зак Брафф), стремящийся наладить личную жизнь, заслужить одобрение наставника и достичь карьерных высот. А ещё верящий в лучшее и старающийся не унывать даже в самые тяжёлые времена.

С релиза спортивного драмеди персонажи Билла стали взрослеть вместе с ним. Лассо — Джей Ди, но гораздо сломленнее. Он искренне верит в свою работу, ведь это всё, что у него осталось. И старается не вешать нос хотя бы публично. Именно с Теда начинает формироваться образ несчастного и одинокого мужчины, страдающего от семейных проблем. Шоураннер методично выстраивает сюжеты вокруг одиночек, которые не знают, куда идти дальше, а потому сворачиваются в клубок и пожирают сами себя.

Однако выбранная тема впоследствии сыграет с Лоуренсом злую шутку. К 2026 году главные герои входят в стагнацию. «Терапия» и «Рустер» — следствие «Теда Лассо», не получившее должного развития. Билл не знает, что делать с ним, Джимми и Грегом дальше, после того, как они поняли себя и удостоверились в депрессии, с которой пора бороться. Когда-то подобное произошло с Джей Ди и вылилось в закрытие «Клиники» и творческий перерыв автора. Видимо, стоит вновь дать себе отдышаться, чтобы вернуться и в очередной раз покорить зрителя. Но сможет ли Билл сделать это?

«Человек-паук» (2002)

История Питера Паркера (Тоби Магуайр) начинается с укуса радиоактивного паука. Парень внезапно обнаруживает в себе сверхсилы, позволяющие лазить по стенам и перемещаться по городу на паутине. Вскоре трагически погибает его дядя Бэн (Клифф Робертсон), и Питер взваливает вину на себя. Фраза «С большой силой приходит большая ответственность», сказанная племяннику, навсегда врезается в память Паркера, который решает защищать город от преступности. Так в Нью-Йорке появляется новый супергерой — дружелюбный сосед Человек-паук.

Для многих, кто посмотрел ленту в детстве, персонаж стал отправной точкой в любви к комиксам и их киноадаптациям. Человек-паук — универсальный герой. Автор и один из создателей персонажа Стэн Ли называл его своим любимцем, так как под маской прячется обычный подросток, чьи проблемы находят отклик во многих. Фильм Сэма Рэйми проложил путь современным блокбастерам, доказав, что супергеройское кино может быть масштабным и органично сочетать в себе драму и развлекательную часть. Ну а графика полётов над Нью-Йорком вызывает восторг даже спустя 20 лет.

Тест. Какой ты Человек-паук

Проверь, в каком образе будешь защищать Нью-Йорк.

2х2.медиаАрина Пырина

«Пипец» (2010)

Дэйв Лизевски (Аарон Тейлор-Джонсон) — школьник, который настолько фанатеет по супергероям, что сам хочет им стать. Проблема в том, что у него нет никаких способностей. Однако это не мешает ему нарядиться в костюм и отправиться бороться с преступностью. На пути ему встречаются настоящие уличные мстители: 11-летняя девочка по кличке Убивашка (Хлоя Грейс Морец) и её отец Папаня (Николас Кейдж), у которых свои счёты с мафией. В череде новых встреч и стычек Дэйв оказывается втянут в настоящую войну с картелем, который видит в нём реальную угрозу. Задача — выжить в этой безумной ситуации.

Задолго до «Пацанов» у зрителей был «Пипец», который иронизировал над супергероикой ещё до периода её расцвета. Фильм наполнен реализмом и чёрным юмором, благодаря чему выделяется на фоне остальных картин. Адреналиновые перестрелки и драки, жестокость и человеческая уязвимость. Рваный монтаж и резкие ракурсы экшен-сцен под убойный саундтрек The Prodigy добавляют изюминки проекту. Здесь ни у кого нет мощных способностей, персонажи не бессмертны и уязвимы, поэтому травмы, полученные от каждого уличного хулигана, несут реальные последствия. И это всё равно не мешает им геройствовать. Здесь все совершают ошибки и принимают неоднозначные решения, но именно эта неидеальность приближает их к реальным людям.

Тест. Было такое в комиксе «Пацаны» или нет?

Самое время перечитать оригинальный комикс, ведь финал «Пацанов» уже близко!

2х2.медиаМаксим Усенко

«Блэйд» (1998)

Эрик Брукс (Уэсли Снайпс), он же Блэйд, — наполовину человек, наполовину вампир. Герой стал таким после того как его беременную мать укусил кровопийца. Этот несчастный случай позволил младенцу обрести нечеловеческую силу и остаться неуязвимым для солнечных лучей. Месть стала смыслом жизни Эрика, но однажды на его пути встал Дьякон Фрост (Стивен Дорфф) — вампир-бунтарь, который намерен собрать армию и заполучить силу древнего бога Ла Магры, чтобы подчинить себе весь мир. С этого момента миссия Блэйда — помешать безумцу воплотить план в реальность.

«Блэйд» — культовый фильм о борце с вампирами, который стал одним из первых, продемонстрировавших состоятельность мрачных и жестоких фильмов про супергероев. Лента стала отправной точкой для последующих картин в такой стилистике. Она поднимает серьёзные темы: внутренний конфликт личных человеческих качеств и природы вампирской сущности, моральный выбор между жестокой местью и спасением невинных людей, жертвенность и отказ от нормальной жизни в пользу бесконечной охоты за нежитью и защитой человечества. При просмотре создаётся впечатление, что Уэсли Снайпс был рождён для этой роли. Из него получился харизматичный охотник, хладнокровный одиночка, немногословный, но при этом не лишённый иронии персонаж. Фильм наполнен запоминающимися экшен-сценами, в которых сочетаются разнообразные боевые искусства и навыки владения холодным оружием, которые Уэсли Снайпс оттачивал, чтобы исполнить большинство трюков самостоятельно. А открывающая сцена кровавой бойни в клубе под техно-музыку навсегда запомнилась зрителям.

Тест. Сможешь одолеть вампиров во вселенной «Блэйда»?

Взять с собой серебряные пули? Сыворотку? А может лучше осиновый кол?

2х2.медиаМаксим Клейн

«Хэнкок» (2008)

Хэнкок (Уилл Смит) — нестандартный супергерой, который ведёт убогий образ жизни: напивается в хлам, курит и спит, где придётся. Хоть и спасает людей по доброте душевной, но ценой колоссальных разрушений, за которые отказывается нести ответственность. Когда терпению общественности приходит конец, его сажают в тюрьму, но среди тех, кого Хэнкок когда-то спас, оказывается пиарщик Рэй (Джейсон Бейтман), решивший провести эксперимент и улучшить имидж героя в глазах горожан. Мужчина нехотя соглашается. Носить супергеройский костюм и следить за речью тяжело, но он справляется. За время преображения Хэнкоку предстоит вернуть доверие жителей Лос-Анджелеса, пройти множество испытаний и узнать кое-что о своём прошлом.

Лента Питера Берга — отличный пример того, как за внешним безразличием и бунтарством может скрываться уязвимость и одиночество от невозможности вписаться в общество. Фильм одновременно высмеивает супергероев и поднимает важные проблемы ответственности и места человека в мире. Персонажи все как на подбор интересные и запоминающиеся: Хэнкок нелюдимый хам и алкоголик, но добродушный и готов помогать людям; Рэй полон энергии и открыт миру, поэтому бескорыстно помогает; его жена Мэри (Шарлиз Терон) — элегантная и молчаливая женщина, у которой полно своих скелетов в шкафу. Супергеройский экшен в сочетании с социальной драмой создал безумную смесь для хорошего кино. Отличный вариант, если хочется переключиться с больших блокбастеров на что-то самобытное и весёлое одновременно.

«Хеллбой: Герой из пекла» (2004)

Под конец Второй мировой войны, терпящие поражение нацисты прибегают к помощи чёрной магии с помощью оккультиста Григория Распутина (Карел Роден). Всё для того, чтобы открыть портал в Ад. Древний ритуал должен выпустить на волю огромного свирепого монстра, демона Самаэля, который способен уничтожить человечество. Однако планам злодеев мешают американские войска, в последний момент разрушившие врата. Всё, что остаётся после инцидента, — маленький чертёнок с каменной рукой. Молодой учёный профессор Брум (Кевин Трейнор) берёт его под опеку, даёт имя Хеллбой (Рон Перлман) и растит как борца с потусторонними силами. Главный герой отрицает свою сущность и на постоянной основе спиливает себе рога. Однажды на пути чёрта появляется воскресший Распутин, решивший завершить начатое. Хеллбую приходится примириться со своими силами ради финальной битвы с оккультистом и спасения мира от неминуемой гибели.

В карьере Гильермо дель Торо есть множество запоминающихся работ, но «Хеллбой», наверное, одна из самых нетипичных в его фильмографии. Несмотря на то, что это экранизация комикса, в каждом кадре чувствуется стиль готической сказки. Большинство монстров в ленте сделано при помощи практических спецэффектов, благодаря чему сохраняется ощущение, что все герои потустороннего мира настоящие. Рон Перлман настолько хорошо вжился в роль язвительного, курящего сигары и любящего кошек чёрта, что долгое время ассоциировался преимущественно с ним. Хеллбой — настоящий антигерой, который лишён привычных качеств вроде доброты и альтруизма, но именно противоречивость делает его любимцем фанатов.

В лесу ночном, при свете дня: каким получился фильм «Хеллбой: Проклятие Горбуна»

В третью попытку перезапуска Хеллбой наступает на новые грабли.

2х2.медиаЮлия Троицкая

«Тёмный рыцарь» (2008)

Улицы Готэма заполнены преступниками всех мастей, городу как никогда нужен герой. Эту ответственность влачит на себе нелюдимый миллиардер-филантроп Брюс Уэйн (Кристиан Бэйл), который в образе своего альтер эго летучей мыши наказывает тех, кто мнит себя выше закона. Ночному линчевателю помогают лейтенант Джим Гордон (Гари Олдман) и новоиспечённый прокурор Харви Дент (Аарон Экхарт). А из тени вышел новый суперзлодей по прозвищу Джокер (Хит Леджер) — таинственный криминальный гений и психопат, который готов на всё, чтобы повеселиться с Бэтменом и повергнуть город в хаос.

После премьеры «Тёмный рыцарь» произвёл фурор в мире супергероики. Кристофер Нолан продемонстрировал, что кинокомиксы могут быть серьёзными и трагичными, наполненными философией и серой моралью, в которых привычное добро и зло меняются местами от сцены к сцене. Лента задала стандарты качества для всех будущих картин по комиксам и по сей день держит эту планку. Актёрская игра Хита Леджера была настолько правдоподобна и поразительна, что навсегда возвела его Джокера в пантеон лучших злодеев. За свой труд по воплощению персонажа на экране он получил «Оскар» (к сожалению, посмертно).

Что почитать о Бэтмене: Тёмный рыцарь против Джека-потрошителя и супергерой-самозванец

Рекомендуем нетривиальные комиксы о готэмском защитнике.

2х2.медиаВарков

«Мстители» (2012)

Суть фильма идеально описывают слова главы секретной организации Ника Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон): «Была идея. Собрать в один отряд группу необыкновенных людей, чтобы вместе они стали чем-то большим. И когда понадобится, могли сразиться там, где другие бессильны». Агент решил объединить шесть абсолютно разных героев (от обычного человека до бога) в одну команду, чтобы защитить Землю от вторжения инопланетян. Поначалу они не хотят работать в команде и не могут найти общий язык, но общая беда способна сплотить кого угодно.

«Мстители» были уникальный проектом, к которому Marvel Studios шла несколько лет, выстраивая по кирпичикам свою супергеройскую вселенную. Фильм получился одновременно смешным (многие цитаты до сих пор не забыты), серьёзным и эпичным, а культовая музыка Алана Сильвестри до сих пор ассоциируется с большим супергеройским праздником на экране. Звёзды Голливуда (Крис Эванс, Роберт Дауни-младший, Скарлетт Йоханссон, Крис Хемсворт, Марк Руффало и Джереми Рейнер) смогли достичь невероятной химии, а их харизма помогла сделать персонажей культовыми настолько, что студия до сих пор вынуждена выезжать на фансервисе, так как не может предложить состав команды, сравнимый с первой. За два часа героям удаётся пройти путь от незнакомцев до семьи (проблемной, но всё же). Премьера «Мстителей» показала силу кроссоверов и стала новой вехой в индустрии кинокомиксов.

Раньше было лучше: как Marvel заменяют своих героев

Я буду вместо, вместо, вместо него.

2х2.медиаЕвгений Белоусов

«Логан» (2017)

В будущем, где мутанты почти вымерли, старый и уставший Логан (Хью Джекман) ведёт тихую и спокойную жизнь, ухаживая за больным профессором Икс (Патрик Стюарт), которого прячет где-то у мексиканской границы. Прошлое настигает Росомаху, когда к нему заявляется юная мутантка Лора (Дафни Кин), обладающая теми же способностями, что и он. Девочку преследуют учёные, так что Логан нехотя решает помочь ей, доставив в безопасное место.

За основу фильма взята концепция серии комиксов «Старик Логан». Режиссёр Джеймс Мэнголд довольно точно перенёс удручающую атмосферу заката жизни легендарного героя. На момент выхода ленты это было финальное перевоплощение Хью Джекмана в Росомаху (недавно ради фансервиса Marvel заставили актёра вернуться к роли), поэтому он по максимуму вложился в персонажа, чтобы достойно проводить его. Уставший и измождённый Логан хочет просто дожить свой век, но судьба вынуждает его ещё немного побыть героем. Финал с прощанием получился душераздирающим — именно такого и заслуживает культовый персонаж. Мало кто сможет остаться равнодушным.

Кому ты лечишь: как работает исцеляющий фактор Дэдпула и Росомахи

В чём разница исцеляющего фактора у Росомахи и Дэдпула?

2х2.медиаМаксим Усенко

«Супермен» (1978)

Планете Криптон грозит полное уничтожение. Чтобы спасти остатки цивилизации, учёный Джор-Эл (Марлон Брандо) отправляет на Землю своего сына Кал-Эла (Кристофер Рив), наделив его знаниями и силой. На новой планете малыша находит семья Кент, даёт ему имя Кларк и растит в любви и заботе. Со временем парень узнаёт о своём происхождении и о природе сил, поэтому решает направить их на помощь обычным людям. Когда миру начинает угрожать Лекс Лютер (Джин Хэкмен), только Супермен может его остановить.

Фильм Ричарда Доннера стал первым по-настоящему масштабным геройским блокбастером, заложившим основы жанра в современном кино. В своё время он получил «Оскар» за визуальные эффекты: лента оживила комикс так, как раньше никто не мог представить. Супермен всегда был символом надежды, который готов всегда прийти на помощь: обезвредить грабителя, снять котёнка с дерева и, конечно, спасти человечество. Кларк помогает людям не из-за личных потерь (хотя таковые были) или тяжёлых обстоятельств, а потому, что искренне сострадает слабым и хочет делать добро. Кристофер Рив воплотил на экране именно тот образ, который показан в комиксах. Неудивительно, что его версия персонажа до сих пор считается классической и эталонной. Если все азы супергероики были освоены, то «Супермен» Ричарда Доннера — отличная возможность для более детального погружения.

Силач, злодей и морской кот. Как изображали Супермена в анимации?

Что общего между иконой Америки, злодеем, морским котом и Суперменом?

2х2.медиаВероника Павленко

«Железный человек» (2008)

Молодой миллиардер Тони Старк (Роберт Дауни-младший) во время сделки по продаже оружия своей компании оказывается в плену у террористов. Благодаря острому уму учёный конструирует железный костюм и сбегает. По возвращении он реформирует производство, но далеко не всем это приходится по душе. Вокруг Тони начинают плестись интриги и заговоры, способные привести к катастрофическим последствиям. Вооружившись новым костюмом, он решает, что должен разобраться со всем самостоятельно.

«Железный человек» по праву считается культовым фильмом, без которого не было бы той киновселенной Marvel, которую многие полюбили. Это формообразующая картина, заложившая первый кирпичик фундамента будущего успеха студии. Тони Старк — сложный персонаж с непростой судьбой. Образ, созданный Робертом Дауни-младшим, оказался настолько запоминающимся, остроумным и харизматичным, что Железный человек моментально стал кумиром миллионов зрителей. Визуальные эффекты фильма до сих пор выглядят впечатляюще, а легендарный костюм Mark III по-прежнему считается одной из красивейших моделей брони, несмотря на многочисленные вариации в будущих лентах. Дополняет всё это великолепный саундтрек, который стал неотъемлемой частью картины. «Железный человек» был очень рискованным проектом, но ставка на Тони Старка себя полностью оправдала.

«Железному человеку» — 15 лет. Один из лучших кинокомиксов в истории

Разбираемся, что же сделало его столь знаковым.

2х2.медиаИван Афанасьев

При этом Мартин отметил, что в 2026 году произошло и немало хорошего. В частности, он порадовался успеху сериала «Рыцарь Семи Королевств», который получил девять номинаций на премию «Эмми», включая категорию «Лучший драматический сериал».

Церемония состоится 14 сентября в Лос-Анджелесе. Мартин надеется посетить её лично, однако пока не уверен, что сможет приехать.

«Рыцарь Семи Королевств»: лучший сериал по вселенной Джорджа Мартина

Сериал, который стоит увидеть всем поклонникам Средневековья и вселенной Джорджа Р.Р. Мартина.

2х2.медиаАрина Пырина

В нашем разделе тестов ты найдёшь ещё больше интерактивов по «Смешарикам»! Например, можешь попробовать угадать, где песни из «Смешариков», а где треки российских рэперов. Ну или узнать, какой дом Ромашковой долины тебе подойдёт.

Смотри «Смешариков» на 2х2 по телеку или онлайн ежедневно с 7:10!

• Моддеры успели загрузить 13 тысяч поделок, а благодарные игроки загрузили их 500 миллионов раз;
• Чаще всего у приключенцев во время прохождения погибали эти NPC: Зевлор (12 миллионов смертей), Ролан (восемь миллионов раз) и Изобель (семь миллионов раз);
• Более 34 тысяч пользователей почему-то решили напоить алкоголем свой отряд перед битвой с финальным боссом;
• Самым популярным оружием для охоты на Нетерийский мозг стал лук Гонтр Маэль;
• В среднем за прохождение игроки делали более 560 ручных сохранений и 1400 быстрых (а сколько сэйвскамили?).

Ну а с прошлогодней статистикой можно ознакомиться в нашем материале:

Швыряние врагов и переменчивая Шэдоухарт. Larian поделилась статистикой по Baldur’s Gate 3 в честь двухлетия проекта

Поклонники RPG ввязывались в пьяные драки и пытались заработать на ремесле барда.

2х2.медиаСемён Трясин

«Принцесса Мононоке» (1997)

Принц Аситака убивает вепря, чем навлекает на себя проклятие. Чтобы изменить судьбу, он отправляется в страну госпожи Эбоси, где люди воюют с духами и демонами леса под предводительством принцессы Мононоке, дочери волчицы.

Эта история настолько зацепила меня ещё в детстве, что я обращаюсь к ней почти в каждой своей книге. Ни разу ещё не повторилась — настолько это многогранная работа. В своём новом произведении делаю весьма очевидный реверанс в адрес проклятого бога-кабана Оккотонуси. Его образ идеально ложится на кельтскую мифологию, в которой вепрь — один из ключевых зверей. В мире «Спящих богов» он был хранителем острова, пока его не поразило неизвестное проклятие. Оно заставило бога в яростном безумии разрушить собственный остров, который завоёвывают чужеземцы.

Тема конфликта прогресса и природы, в котором так тяжело найти равновесие, поднимается как у меня, так и в «Принцессе Мононоке».

Топ аниме Хаяо Миядзаки на любой вкус

Гид по шедеврам студии Ghibli для «новичков» и «продвинутых». Фильмы, которые поражают даже самое искушенное воображение. Вы ни за что в жизни не пожалеете, если посмотрите их.

2х2.медиаРедакция

«Космические приключения Кобры» (1982)

Космический пират Кобра спасает охотницу за головами Джейн Флауэр, после чего девушка влюбляется в него. Вместе с героем она летит вызволять свою сестру-близняшку в самую охраняемую тюрьму во вселенной.

«Кобра» — это космическая фантастика, а «Спящие боги» — тёмное фэнтези с элементами стимпанка. Но у них есть кое-что общее — говорящая мёртвая голова. Это моё первое аниме, которое явно случайно попало на кассету с «Русалочкой». Видимо, родители не понимали, что японская анимация — это не всегда для детей. Мне было лет шесть, с первой же сцены я была поражена отрубленной летающей головой, которая продолжала говорить, ругаться и пытаться напасть.

В кельтской мифологии такие элементы встречаются часто. Главный герой «Богов», наёмник Клевер, везде носит с собой голову своего дяди, который умер уже очень давно, но смерть не лишила его ни чувства юмора, ни желания вкусно поесть. Почти все самые скабрёзные шуточки лежат на его совести. Хотя её у него, пожалуй, нет.

«Атака Титанов» (2013-2023)

Человечество живёт за высокими стенами, вне которых бродят огромные титаны, жаждущие полакомиться людьми. Однажды преграда разрушается из-за супертитана. Толпа похожих на него монстров нападает на город, убивая и поедая каждого, кто попадается им на пути.

Титанов-людоедов в «Спящих богах» нет, но есть большой город, окружённый стеной, которая должна спасти от чудовищ снаружи. Здесь есть огромные богоподобные существа, которые пытаются прорваться внутрь, и, конечно же, боевые отряды наёмников для защиты поселения. Перед написанием пары глав я намеренно пересматривала первые сезоны «Атаки», чтобы проникнуться атмосферой. Общая картина неспокойного европейского города 19 века тоже объединяет оба произведения.

Цикличность истории и любви: каким получился финал «Атаки титанов»?

Чем закончилось титаническое аниме длинною в 10 лет?

2х2.медиаАрина Пырина

«Невеста чародея» (2017)

Хатори Тисэ 16 лет и у неё нет семьи и перспектив. Однажды девушка встречает чародея, который предлагает ей изменить жизнь.

В «Богах» тоже проскальзывает намёк на романтику между милой невинной героиней и чудовищным рогатым созданием, образ которого отведён кельтскому божеству Кернунну. Но не всё так просто и буквально.

«Ди. Охотник на вампиров» (1985)

Землёй будущего правят вампиры, потомки древних аристократических родов, которые пьют кровь смертных и держат людей в страхе. Дорис становится жертвой кровопийцы графа Ли, поэтому просит помощи у охотника на вампиров.

Когда пишу о погонях, сражениях и охоте, не могу не опираться на образы из аниме. Чудные существа, населяющие мир «Спящих богов», во многом вдохновлены эстетикой «Ди». Наравне с мифологией о фоморах — странных монстрах из кельтских легенд.

Хтонь и нечисть: мрачные сериалы и фильмы от писательницы Нади Совы

Автор славянского фэнтези советует мрачные ленты.

2х2.медиаРедакция